О сайте

Эта площадка создана для рассказа о культурных событиях, на которых авторам удалось побывать лично, а также о событиях, побывать на которых еще предстоит.

«НЕВА В ЛЕГКОМ ТУМАНЕ», 1913 SOTHEBY’S ПРЕДСТАВЛЯЕТ УНИКАЛЬНОЕ ПОЛОТНО ФЕЛИКСА ВАЛЛОТТОНА

23.06.2017 от admin

SOTHEBY’S ПРЕДСТАВЛЯЕТ  УНИКАЛЬНОЕ ПОЛОТНО ФЕЛИКСА ВАЛЛОТТОНА

 

НЕВА В ЛЕГКОМ ТУМАНЕ, 1913  (Феликс Валлоттон)

КАРТИНА БУДЕТ ВПЕРВЫЕ ВЫСТАВЛЕНА НА АУКЦИОНЕ 27 ИЮНЯ 2017 г.

ИСКУССТВО ШВЕЙЦАРИИ/СДЕЛАНО В ШВЕЙЦАРИИ • SOTHEBY’S ЦЮРИХ

27 июня Sotheby’s представляет на аукционе «Искусство Швейцарии/Сделано в Швейцарии»

– редкое произведение Феликса Валлоттона «Нева в легком тумане», написанное в 1913 г.

Великолепный пейзаж, созданный франко-швейцарским художником, относится к серии

картин, написанных после поездки в Россию в 1913 году. Работа обладает исключительным

провенансом. Представленная братом Феликса Валлоттона Полем для первой выставке,

посвященной творчеству художника в галерее Bernheim-Jeune в Лозанне в 1914 г., эта картина

находилась в собственности близких друзей художника до 1965 г., когда ее приобрел частный

коллекционер. Благодаря характерным особенностям композиции, что со всей очевидностью

свидетельствует об авторской манере Феликса Валлоттона, а также исключительной

сохранности и истории создания картины, это полотно можно назвать открытием для

художественного рынка. Картина будет выставлена на торги 27 июня в отделении компании

Sotheby’s в Цюрихе, эстимейт 1 – 1,5 млн. швейцарских франков.

2

В преддверии аукциона, руководители отдела швейцарского искусства Sotheby’s Стефани

Шлейнинг и Урс Лантер так отозвались о предстоящем событии: «Нам выпала большая честь

представлять эту изысканную картину на предстоящем аукционе. Увидев ее впервые, мы

были искренне потрясены, и с нетерпением ждем возможности поделиться своим

открытием на продукционной выставке в Цюрихе».

ПУТЕШЕСТВИЕ В РОССИЮ

В 1913 г. Феликс Валлоттон совершил путешествие в Россию, где посетил Москву и

Санкт-Петербург. После возвращения, им была создана серия, работы из которой

крайне редко появляются на художественном рынке. Отдельное место в этой

серии занимает группа работ с видами центра Санкт-Петербурга, к которым и

относится и «Нева в легком тумане», написанная в 1913 г.

Иллюстрации этой картины присутствуют во всех основных монографиях,

посвященных творчеству Валлоттона. «Нева в легком тумане» — одно из наиболее

значительных произведений художника, относящихся к данному периоду, и

несомненно входит в число лучших работ живописца.

НОВЫЙ ВЗГЛЯД НА ЗИМУ

Современная и по сей день композиция «Нева в легком тумане» свидетельствует о склонности

художника к абстракции. Стилистические элементы, такие как плоские поверхности, отсутствие

перспективы, темный силуэт мужской фигуры и уличного фонаря напоминают о технике

литографии на дереве, столь характерной для работ Валлоттона. Подобная графическая

эстетика занимала ключевое место в работах художника, созданных в начале ХХ века, что

напоминает о его принадлежности к движению «Наби» и о глубоком влиянии японской

графики на творчество художника.

«Нева в легком тумане» передает особенный характер света

вокруг Петропавловской крепости, шпили которой словно

растворяются в сиреневой дымке. Вид собора Петропавловской

крепости занимает две трети полотна, резко контрастируя с

широкой полосой белого снега на переднем плане картины.

Тщательная проработка цветовых нюансов и игры света в

пейзажах Валлоттона, равно как и тонкое ощущение

особенностей местного колорита наводит на мысль о некой

сюжетной линии, неизменно фигурирующей в истории искусства

ХХ века. Невольно вспоминаются величественные виды Лондона Клода Моне и легкие как

воздух пейзажи Фердинанда Ходлера или работы Джованни Джакометти, где также зачастую

присутствовали зимние пейзажи европейских стран с облаками и туманами, нашедшими

мастерское отображение в самых различных оттенках синих и сиренево-лиловых красок.

БЕЗУСЛОВНЫЙ ШЕДЕВР

Впервые представленная публике в галерее «Нева в легком тумане» Полем Валлоттоном

весной 1914 года, эта работа более 50 лет оставалась во владении одного коллекционера.

Учитывая это обстоятельство, ее появление на аукционе представляет поистине

фантастическую возможность для коллекционеров как в Швейцарии так и во всем мире.

«Темза у Вестминстера» (Вестминстерский мост)

Национальная галерея, Лондон

3

Известно о существовании еще двух вариантов данной композиции Феликса Валлоттона: один

из них находится в частной коллекции в Швейцарии, а другой был приобретен Kunsthaus в

Цюрихе.

Вслед за недавним мировым рекордом продаж для картин Феликса Валлоттона, когда его

полотно «На рынке» было продано за 3,5 млн. швейцарских франков на аукционе Sotheby’s в

Цюрихе 29 ноября 2016 г., наш аукционный дом вновь готов представить выдающееся

произведение этого художника.

ИСКУССТВО ШВЕЙЦАРИИ / СДЕЛАНО В ШВЕЙЦАРИИ

АУКЦИОН

Отделение Sotheby’s в Цюрихе, Talstrasse 83

Вторник, 27 июня 2017 г. в 18:00

ВЫСТАВКА

Sotheby’s Цюрих, Talstrasse 83, Цюрих

23-25 июня 2017 г., 10:00 – 18:00

Швейцарское искусство на аукционах Sotheby’s

Отделение компании Sotheby’s в Цюрихе дважды в год (весной и осенью) проводит торги швейцарского

искусства с 1980-х годов. Представляя творчество швейцарских мастеров, начиная с XIX века и до наших

дней, на торги регулярно выставляются выдающиеся работы ведущих швейцарских художников, таких

как Фердинанд Ходлер, Феликс Валлоттон, Джованни Джакометти, Куно Амье и Джованни Сегантини.

Эти признанные во всем мире мастера играли важную роль в развитии европейского авангарда и

принимали участие во всех основных направлениях развития искусства ХХ века. За последние 20 лет на

аукционах швейцарского искусства, проводимых Sotheby’s, были установлены многочисленные рекорды

продаж произведений этих художников, что способствовало международному признанию их

творчества.

Более полная информация о всех мероприятиях Sotheby’s доступна по следующим ссылкам:

News & Video: http://www.sothebys.com/en/news-video.html

Twitter: www.twitter.com/sothebys

Instagram: www.instagram.com/sothebys

Facebook: www.facebook.com/sothebys

Snapchat ID: sothebys

YouTube: www.youtube.com/SothebysTV

Weibo: www.weibo.com/sothebyshongkong

WeChat ID: sothebyshongkong

Sotheby’s предлагает коллекционерам художественные произведения с 1744 года. Sotheby’s стал первым аукционным домом

международного масштаба, открыв отделение не только в Лондоне, но и в Нью-Йорке (1955), первым провел торги в Гонконге

(1973) и Франции (2001) и первым стал проводить аукционы изобразительного искусства в Китае (2012). Сегодня Sotheby’s

проводит торги в 10 аукционных залах в таких городах, как Нью-Йорк, Лондон, Гонконг и Париж, а программа Sotheby’s BidNow

(онлайн-трансляции торгов в реальном времени) позволяет покупателям наблюдать за ходом торгов через интернет и

участвовать в аукционе, находясь в любой точке мира. Коллекционеры могут воспользоваться финансовой службой Sotheby’s,

единственной в мире предоставляющей полный спектр финансовых услуг в области искусства. Также коллекционерам

предлагаются возможности частных продаж более чем в 70 категориях. Sotheby’s — это старейшая компания на Нью-Йоркской

фондовой бирже (BID), которая владеет международной сетью из 90 офисов в 40 странах мира.

Эстимейты не включают премию покупателя.

Вы можете ознакомиться с каталогами торгов, следить за оригинальным контентом и ходом торгов в реальном времени и

прочими событиями по адресу www.sotheby’s.com, а также через приложение Sotheby’s для iPhone, iPad, Android, Apple TV и

Amazone Fire.

Пресс- релиз и фото предоставлены Art PR

Аргентинский король цыганского джаза Гонзало Бергара в Московском Международеном Доме Музыки дает единственный концерт

23.06.2017 от admin

Аргентинский король цыганского джаза Гонзало Бергара даст единственный концерт в Москве в Доме музыки

Бергара и скрипачка

 Гонзало Бергара

06 июля 2017, 19.00

Светлановский зал

 

The Gonzalo Bergara Quartet:

Гонзало БЕРГАРА, соло-гитара

Роберт О’РУРК, ритм-гитара

Дэйзи КАСТРО, скрипка

Пол ВИДЕРКА, контрабас

 

Один из лучших в мире представителей стиля Gypsy Jazz аргентинский гитарист Гонзало Бергара даст единственный концерт в Москве в Светлановском зале Дома музыки 6 июля. Дебютное выступление гитариста в столице завершит его российское турне.

Гонзало Бергара и его акустический квартет GBQ (The Gonzalo Bergara Quartet)завоевали международное признание, исполняя композиции в стиле джаз-мануш. Творчество ансамбля, состоящего из двух акустических гитар, скрипки и контрабаса, сочетает лучшие традиции классики цыганского джаза — Джанго Рейнхардта и Quintette du Hot Club de France с музыкой родного для Бергары Буэнос-Айреса. Выступления коллектива, созданного в 2008 году, были высоко оценены критиками авторитетных музыкальных изданий: «Блестящий квартет…» (Jazz Times), «Новый вид цыганского джаза…» (Vintage Guitar), «Лучшая джазовая группа Лос-Анджелеса» (La Magazine).

Российский тур исполнителей стартует 23 июня и включает концерты в Екатеринбурге, Калининграде, Санкт-Петербурге, на джазовом openair фестивале EverJazz в Кадниково. Кульминацией и финальной точкой гастролей станет первый концерт Гонзало Бергары в Москве, который пройдет в Светлановском зале Московского международного Дома музыки.

Бергара

 

Гонзало Бергара начал профессионально заниматься музыкой в 16 лет в Буэнос-Айресе. Через год он уже выступал с собственным блюзовым трио на Национальном телевидении. В 2000 году в возрасте 19 лет исполнитель приехал в Америку.

Бергара гастролировал по всему миру с квинтетом Джона Джордженсона, играл и участвовал в записях многих известных исполнителей. В их числе: участник The Manhattan Transfer Тим Хаузер, Сильви Вартан, Дэн Хикс и The Hot Licks, Ховард Олден и многие другие. Концертные туры гитариста проходили в Хорватии, Канаде, Италии, Франции, Германии, Бразилии, США. Он принимал участие в престижных джазовых фестивалях, среди которых Playboy Jazz Fest, Sweet and Hot Jazz Fest, фестиваль джаза в Монреале, фестиваль Джанго Рейнхардта в Германии и других.

             The Gonzalo Bergara Quartet – современная версия цыганского джаза, вдохновленная записями основателя стиля джаз-мануш Джанго Рейнхардта 1930-х годов. Первый диск квартета “Portena Soledad” получил высокую оценку экспертного сообщества: альбом завоевал статус «Выбор редактора» Guitar Player Magazine, а обозреватель Vintage GuitarMagazine назвал его «шедевром».

«Энергия классики» в Астана-опера .Концерт под динамичным названием состоялся в рамках X международного юношеского конкурса им. П. И. Чайковского в государственном театре оперы и балета г. Астана

23.06.2017 от admin

Публика Астаны зарядилась энергией классики

Концерт под динамичным названием состоялся в рамках  X международного юношеского конкурса им. П. И. Чайковского в  государственном театре оперы и балета г. Астана

 

2N0A2471

 

Концерт под динамичным названием «Энергия классики» состоялся в рамках

X международного юношеского конкурса им. П. И. Чайковского 20 июня в

государственном театре оперы и балета Астана-опера.

 

 

2N0A2299

 

Организаторы дали такое название

не случайно, ведь юбилейный X конкурс проходит в рамках Всемирной выставки «Экспо

2017», главный девиз которой — «Энергия будущего».

Организаторами и партнёрами  концерта выступили Министерство культуры и спорта РК, Акимат г. Астаны, Казахский национальный университет искусств, а также Ассоциация лауреатов конкурса имени П.И

Чайковского – один из инициаторов проведения юношеского конкурса в Казахской

столице.

 

 

2N0A2307

 

Летом 2017 года театр Астана-опера уже стал одним из символов юношеского конкурса

им. П.И. Чайковского: ранее, 15 июня на главной сцене состоялся гала-концерт –

торжественное открытие конкурса, а с 16 по 21 июня театр гостеприимно распахнул двери

юным музыкантам, соревнующимся по специальности «виолончель».

 

 

2N0A2481

 

 

Концерт открыло Симфоническое скерцо «Кыз Куу» из сюиты «Степная легенда»

казахского композитора Т. Кажгалиева, погрузившая публику в атмосферу жизни

кочевников и вызывающую в воображении бескрайнюю казахскую степь. Первое

отделение продолжила Пятая симфония Чайковского, исполненная Евразийским

симфоническим оркестром под руководством заслуженного артиста России Юрия

Ткаченко. Это одно из наиболее трагических произведений композитора, созданное им в

последние годы, прозвучало у оркестра одновременно с необходимой мощью и

лирической наполненностью.

Самые ожидаемым для публики событием стало исполнение концерта Брамса для скрипки

и виолончели с оркестром народной артисткой РК Айман Мусаходжаевой и народным

артистом России Сергеем Ролдугиным, где мэтры сцены проявили мастерство,

блестящую технику и тонкое чувство ансамбля. За пульт встал председатель жюри

юношеского конкурса им. Чайковского по специальности «скрипка», народный артист

СССР Виктор Третьяков. Особой динамичностью и экспрессией отличалось исполнение

«Наварра для двух скрипок и оркестра» П. Сарасате Айман Мусаходжаевой и

выпускником Московской консерватории Дияром Касеновым.

 

2N0A2495

 

Концерт завершила Прелюдия и Аллегро в стиле Г. Пуньяни Крейслера, объединившая

на сцене Евразийский симфонический оркестр, ансамбль скрипачей Казахского

национального института искусств и солистку — Айман Мусаходжаеву.

 

Не менее важной для музыкального форума датой 20 июня стала ещё и потому, что

юбилейный юношеский конкурс перешагнул свой экватор.

В этот день были объявлены финалисты конкурса.

 

Из 125 претендентов были выбраны 20 юных музыкантов, прошедших серьёзные испытания конкурса. Впереди третий тур, где конкурсанты

исполнят инструментальные концерты в сопровождении симфонического оркестра,

концерт лауреатов и дипломантов, который состоится 24 июня в российском павильоне

«Экспо 2017», а также гала-концерт и награждение лауреатов 25 июня в ЦКЗ «Казахстан»

 

Татьяна Тхарева, музыкальный критик, композитор

Фото предоставлены организаторами

Х Международный юношеский конкурс им. П.И.Чайковского в Астане: объявлены финалисты

22.06.2017 от admin

Х Международный юношеский конкурс им. П.И.Чайковского в Астане: объявлены финалисты

2N0A9704

 

Объявлены финалисты X Международного юношеского конкурса им. П.И.Чайковского

Итоги II тура юбилейного Х Международного юношеского конкурса им. П.И.Чайковского

были подведены в Астане 20 июня.

Из 125 молодых исполнителей в финал прошли 20 музыкантов из России, Казахстана, Китая, Японии, Кореи, США, Словении, Германии и Италии.

 

2N0A9598 2N0A9680 2N0A9685 2N0A9704 2N0A9715 2N0A9726 2N0A9810 2N0A9906

В номинации «Фортепиано» успешно прошли в III тур 7 музыкантов, трое из которых являются

представителями России: Анастасия Махамендрикова, Илья Папоян и Мария Андреева, а

также по одному финалисту оказалось от разных стран: Кайл Ху (США), Хэчао Ян (Китай),

Хироки Накаяма (Япония) и Сон Хён Ким (Корея). Среди скрипачей пальму первенства держит

Казахстан – от республики прошли в финал 2 юных музыканта Рахиль Мусаходжаева и Акбике

Алги, от Китая в III туре выступит Чжэньи Цзян, от Кореи – Нейкиунг Канг, от Германии – Анне

Мария Уэрмайер, от Японии – Юджин Каваи, от России – Алексей Стычкин. В номинации

«Виолончель» 6 финалистов, все они представители разных стран: Шон Кангюн Юй (США), Июн

Кан (Корея), Йо Китамура (Япония), Намиса Сунь (Китай), Сара Чаньо (Словения) и Мауро

Паоло Монополи (Италия).

2N0A8997 2N0A9012 2N0A9060 2N0A9068 2N0A9271 2N0A9567

По сложившейся традиции некоторые участники, не прошедшие в финал, были удостоены

специальных поощрительных дипломов. Среди пианистов было распределено 6 специальных

дипломов: «Лучшее исполнение виртуозного произведения», «Лучшее исполнение произведения

Ф.Шопена», «Лучшее исполнение произведения И.Брамса», «Лучшее исполнение произведения

казахского композитора Г.Жубановой», «Лучшее исполнение произведения П.И.Чайковского», а

также диплом «Надежда». Среди скрипачей приза «Лучшее исполнение виртуозного

произведения» удостоились два участника,

IMG_0224 IMG_0243 IMG_0281 IMG_0294 IMG_0311

также были вручены специальные дипломы «Лучшее

исполнение произведения П.И.Чайковского» и «Лучшее исполнение современной пьесы».

IMG_0175 IMG_0192 IMG_0199 IMG_0211 IMG_0213 IMG_0221 IMG_0233

В номинации «Виолончель» один из участников был отмечен за «Лучшее исполнение произведения

П.И.Чайковского», а также другому участнику был вручен дипломом «Надежда».

2N0A0172 2N0A0195 2N0A0227 2N0A0228 2N0A0281 2N0A0309 2N0A0319 2N0A0327 2N0A0331 2N0A0345

Конкурсные прослушивания III тура пройдут в Органном зале КазНУИ и Зале им. Ж.Жабаева

КазНУИ с 21 по 24 июня. Торжественное закрытие конкурса и концерт лауреатов состоится

25 июня в ЦКЗ «Казахстан».

Финалисты выступят в сопровождении Евразийского симфонического оркестра и Симфонического оркестра КазНУИ. Дирижёры – Юрий Ткаченко и Айдар Торыбаев.

 

Организаторы конкурса – Ассоциация лауреатов Международного конкурса им. П.И.Чайковского и

Министерство культуры и спорта Республики Казахстан.

Конкурс проводится при поддержке Казахского национального университета искусств, Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского и Акимата города Астаны.

 

Международный юношеский конкурс им. П.И.Чайковского, основанный в 1992 году – крупнейшее

профессиональное соревнование для молодых музыкантов в возрасте до 17 лет.

Конкурс проводится по специальностям: фортепиано, скрипка, виолончель.

 

Официальные информационные партнеры: Информационное агентство России «ТАСС»,

Радио «Орфей», Телеканал «Продвижение», «Радио Сибирь», Международное радио Китая

(CRI).

Аккредитация на события конкурса, организация интервью в Астане, дополнительная

информация: Алёна Анисимова, моб.: +7(915)196-4070 (Москва), +7(778)454-0746 (Астана), e-mail:

alena@atcs.pro

Организация интервью в Москве: Татьяна Тхарёва, моб.: +7(926)593-9590, e-mail: press@atcs.pro

Степные истории в музее Востока. Продолжение. с 30 июня 2017

16.06.2017 от admin

Степные истории в музее Востока

В Музее Востока с 30 июня по 23 июля 2017г. пройдёт выставка «Степные истории.

Продолжение…».

Галерея «Ханхалаев» представит живопись, графику и скульптуру трёх

известных бурятских художников: Бато Дашицыренова, Бальжинима Доржиева и Жамсо

Раднаева.

Бальжинима Доржиев. Колодец. 2016. Х.м. 149х153

Бальжинима Доржиев. Колодец. 2016. Х.м. 149х153

Бальжинима Доржиев. Юность. 2014. Х.м. 89х120

Бальжинима Доржиев. Юность. 2014. Х.м. 89х120

Жамсо Раднаев. Завтра будет теплый день. 2016. Х.м. 80х88

Жамсо Раднаев. Завтра будет теплый день.2016. x.м. 80х88

Бато Дашицыренов. Алая саранка. 2005.Х.м. 85х95

Бато Дашицыренов. Алая саранка. 2005.Х.м. 85х95

 

Жамсо Раднаев. Выставка. 2011 Х.м. 57х63 (1)

Жамсо Раднаев.Выставка.2011 x.м.57х63 

Бато Дашицыренов. Легенда. 2004. Бронза. 61х59х41

Бато-Дашицыренов. Легенда. 2004. Бронза. 61х59х41

Бато Дашицыренов. Воин. 2004. Бронза. 34х24х11

Бато Дашицыренов. Воин. 2004. Бронза. 34х24х11

 

 

В Музее Востока с 30 июня по 23 июля 2017г. пройдёт выставка «Степные истории.

Продолжение…».

Галерея «Ханхалаев» представит живопись, графику и скульптуру трёх

известных бурятских художников: Бато Дашицыренова, Бальжинима Доржиева и Жамсо

Раднаева.

Для каждого из них выставка станет первой крупной музейной экспозицией в Москве.

На современной российской арт-карте Бурятия занимает видное место: отсюда родом многие

мастера, известные и признанные как в нашей стране, так и во всём мире.

Художники-буряты органично сочетают классическую советскую пластическую школу с глубоко укоренёнными

народными традициями, смело разбавляя этот микст современными формами и средствами.

Национальная культура, бурятский эпос, традиционная культура народов Центральной Азии,

её образы и мифология, культ Земли, кочевничество – к этим темам с середины XX века

обращаются многие бурятские художники. Образы воинов и борцов, музыкантов и шаманов

слагают типичный для современной бурятской живописи и скульптуры видеоряд, в котором,

тем не менее, узнаваемы лики творчества каждого из художников.

Искусство Бальжинимы Доржиева погружает зрителя в мифологическое пространство

и время.

В современном мире подобная форма мышления, сохраняя национальную окраску

и верность традиционной тематике, стремится перейти на язык универсальных понятий.

Своеобразие живописи Б. Доржиева придаёт цвет, посредством которого художник не просто

выражает свои чувства, но словно прорывается к истокам собственного мироощущения.

Его графические работы начинаются фантазийными цветочными акварелями, сменяются

тонко выполненными пейзажами и, наконец, продолжают фольклорно-мифологическую тему,

заявленную в живописи.

Значительное место в творчестве Б. Доржиева занимает также театральное искусство,

которому он посвятил многие годы работы в Бурятском академическом театре драмы им.

Хоца Намсараева. Как считает Бальжинима, театральный художник способен обеспечить чуть

ли не половину успеха постановки и решений концепции автора.

Бато Дашицыренов также стал признанным театральным художником: долгие годы

он работал главным художником мастерских Мариинского театра. Его работы, с одной

стороны, используют выразительную «театральность» образов и приёмов, с другой –

постоянно преодолевают её, стремясь вырваться за границы театральных декораций.

Скульптура Бато подчёркнуто объёмна и лаконична, удивляя высочайшим качеством

обработки твёрдого материала – бронзы, камня. Образный мир заполняет широчайший

спектр постмодернистской рефлексии – от бурятских погребальных масок и скифских

каменных баб до Магритта. Укрупнённые гипертрофированные головы, как бы заменяющие и

подменяющие собой тела, становятся сутью образного выражения. Именно в голове, по

верованиям бурят, сосредоточен источник души (сулдэ) человека. В то же время, как говорил

сам художник, он стремился уходить от чисто этнических моментов к передаче «только

состояния души».

Живописную гамму Жамсо Раднаева характеризует использование приглушённых цветов

в привычной для живописца зелёно-сине- жёлтой тональности. Среди сюжетных приоритетов

– активная разработка детской темы, с использованием мягкого народного юмора. Стиль

Раднаева можно назвать близким к современному примитивизму. Автор намеренно лишает

своих персонажей героизации. Мотивы его произведений имеют яркую национальную

окраску и связаны с природным опытом кочевого народа, но вместе с тем они

общечеловеческие. При всей связи с мифологией и сказочным фольклором, даже некоторой

литературностью, его работы никогда не бывают иллюстративными. Непосредственная связь

человека с земным и небесным, то, что издревле было определяющим для бурятской культуры, – одна из главных тем творчества Раднаева.

Внесобытийный характер творчества этих современных бурятских художников наполняет

иным, более глубоким смыслом пейзажи, портреты, зарисовки простых сценок и спортивных

состязаний, выводя их далеко за пределы бытового жанра. Практически каждая работа

заставляет человека задуматься над тем, какова роль традиции в современном мире, и в чем

заключается феномен национального в искусстве?

 

Пресс-служба музея Востока

Государственный Музей Востока. Адрес: Москва, Никитский бульвар, д.12а

Галерея «Ханхалаев»

Летний джазовый фестиваль «Соло, в дуэте и с оркестром» Григорий Файн представляет…

12.06.2017 от admin

Летний джазовый фестиваль  «Соло, в дуэте и с оркестром» Григорий Файн представляет…

16 БЗК Файн

Открытие 16 июня в 19.00 в Большом зале Московской Консерватории с 16 по 27 июня 2017

В программе  Открытие

«Хиты джаза»

Трио Григория ФАЙНА в составе:

Григорий ФАЙН (фортепиано)

Игорь КОНДУР (контрабас)

Юрий ПРОПАЛОВ (ударные)

 

Дмитрий ФАЙН (фортепиано), Роман ДМИТРИЕВ (фортепиано)

Олег СТАРИКОВ (фортепиано), Алексей ЧЕРНАКОВ (фортепиано)

 

16 БЗК Файн

 

С 16 по 27 июня любители джаза смогут посетить концерты Летнего джазового фестиваля «Соло, в дуэте и с оркестром». Его основатель — знаменитый джазовый музыкант, президент клуба «Друзья джаза» Григорий Файн, автор двух мюзиклов, большого количества инструментальных пьес для фортепиано, ансамблей и оркестра, нескольких десятков песен. Нотные сборники серии «Джаз для начинающих» и его книга «Искусство джазовой импровизации» пользуются большим спросом у любителей джаза.

Летний джазовый фестиваль Файна

«Сегодня и всегда своим слушателям я стараюсь преподнести джазовую музыку, в которой есть свинг и блюз. Я играю виртуозный джаз, — рассказывает Григорий Файн. — Моя религия — Музыка, а мои Боги — великие композиторы, и среди них, разумеется, Оскар Питерсон».

Фамилия Файн по-английски означала бы «прекрасный» (fine). Перфекционизм — это кредо артиста. Дейв Брубек неоднократно отзывался о его игре: «It’s really Fine!».

 

 

 

20 июня  «Мелодии Голливуда»

Трио Григория ФАЙНА в составе:

Григорий ФАЙН (фортепиано)

Игорь КОНДУР (контрабас)

Юрий ПРОПАЛОВ (ударные)

 

Борис КУРГАНОВ (саксофон-альт, скрипка)

Сергей ГОЛОВНЯ (саксофон-тенор, флейта)

27 июня  Закрытие

Трио Григория ФАЙНА в составе:

Григорий ФАЙН (фортепиано)

Игорь КОНДУР (контрабас)

Юрий ПРОПАЛОВ (ударные)

 

Ирина АЛЁШИНА (сопрано), Дмитрий ФАЙН (фортепиано)

Пётр МИШИН (фортепиано), Борис КУРГАНОВ (альт)

Сергей ГОЛОВНЯ (тенор-саксофон, флейта)

Студенческий симфонического оркестр курса «Искусство джазовой импровизации» Московской консерватории

Художественный руководитель и дирижёр — Григорий ФАЙН

Камерный хор Московской консерватории

Художественный руководитель и дирижёр — Александр СОЛОВЬЁВ

В программе:

Г. Файн                 – Джазовая кантата «Послушай, и ты увидишь»

для сопрано, хора, джазового трио и симфонического оркестра

Концерт для фортепиано с оркестром ре минор в трёх частях

Г. Файн — Л. Бернстайн

Пресс-релиз и афиша- PR- служба Московской консерватории

«Сад ветров» Александра Кедрина в галерее «ARTSTORY»

10.06.2017 от admin

«Сад ветров» Александра Кедрина  с 8 июня 2017 по 26 июля 2017

 

Абстрактый и метафизический «Сад ветров» нью-йоркского художника Александра Кедрина раскинулся в просторных залах московской галереи «ARTSTORY» 

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров» на фото Александр Кедрин с супругой

Названия работ, как и названия выставок художника Александра Кедрина абсолютно говорящие:  «Постижение замысла», 2014  (кураторы Люсине Петросян и Светлана Хромченко),  Государственный музей Востока, Москва; «Формула мироздания», 2013, Галерея АЗ, Москва; нынешняя- «Сад Ветров»,  2017, галерея «ARTSTORY» , Москва.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Выставка живописи «Александр Кедрин. Сад ветров», в галерее ARTSTORY, позволит проследить разные этапы творческого и жизненного пути художника – восточный и «керамический», андеграундный и абстракционистский периоды. В работах живописца и монументалиста Кедрина гармонично сосуществуют идеи западного искусства вместе с глубоким погружением в традиционную культуру Азии»  (с) из пресс-релиза галереи «ARTSTORY»

 

 

Художник родился на Востоке в Ташкенте, в 1940 году, в семье художника Вениамина Кедрина: сюда, подальше на Восток уезжало в те годы много творческого народа- жить и работать здесь казалось свободнее, и будущий художник  в детстве и юности общался с такими мастерами, как А.Волков, Н. Кашина, М. Курзин…

Восток располагает к медитативным, неторопливым размышлениям, не сиюминутным настроениям; однако с юности Александр Кедрин отличался большой живостью характера- организовывал молодежные выставки и за свою активную деятельность два раза исключался из высших художественных учебных заведений без права восстановления.

Закончить высшее художественное училище по классу керамики Александру все же  удалось и довольно продолжительное время художник работал, как  керамист-монументалист, оформляя свои абстрактные метафизические размышления в затейливую восточную орнаментальную вязь, поэтому работы художника можно было увидеть на всей территории бывшего СССР: дворцы спорта, станции метро, дома культуры, дома отдыха оформлены мозаиками и панно А. Кедрина.

В 1995 году судьба распорядилась так, что снова пришлось переезжать, на этот раз самому Александру и уже с востока на запад, в Нью-Йорк: русским в Узбекистане оставаться тогда было небезопасно; и в Нью-Йорке его работы приобрели многие музеи, галереи и коллекционеры, художника  приглашали представлять Соединенные Штаты на Биеннале современного искусства.

Какой же он художник Александр Кедрин- восточный, западный? Предлагаю решать это сами, посетив экспозицию.

Между тем, уже на открытии многие работы художника были отмечены красными кружочками- это значит, что картины проданы, однако полюбоваться ими все же будет можно до 26 июля по адресу : Москва, Старопименовский пер., д. 14, м. «Тверская», «Маяковская» c 12 до 20.00, выходной день- понедельник.

Вход в «Сад ветров» — свободный.

Персональные выставки художника  с 1990 года ( по материалам галереи «Артсрори»)

2014    Александр Кедрин. Постижение замысла. Государственный музей искусств народов Востока, Москва

2013    Формула мироздания. Галерея АЗ, Москва

2011    Поэзия в искусстве: Александр Кедрин. Angel Orensanz Foundation. Нью-Йорк, США

2007    Синергетические Кавалькады. Amsterdam Whitney Gallery, Нью-Йорк, США

2002    Русские вечера на Манхеттене: Александр Кедрин. SDA Church, Нью-Йорк, США 1999 Живопись Александра Кедрина. Vand-Art Gallery, Монреаль, Канада

1997    Живопись Александра Кедрина. Orange Bear Club, Нью-Йорк, США

1990    Живопись Александра Кедрина. Дом Архитектора, Ташкент, Узбекистан

Коллекции

Галерея современного искусства ARTSTORY, Москва

Государственный музей искусств, Ташкент, Узбекистан

Государственный музей искусств Республики Каракалпакии имени Савицкого, Нукус, Узбекистан

Казахстанский музей современного искусства имени Невзорова, Семипалатинск, Казахстан

Музей керамики, Вильнюс, Литва

Музей культуры народов Узбекистана, Ташкент

Музей народов Востока, Москва

Музей прикладного искусства, Ташкент, Узбекистан

Музей современного искусства, Москва

Case Museum of Russian Contemporary Art, США

New Brunswick, США

Zimmerli Art Museum, США

Частные собрания России, Германии, Польши, Израиля, Турции, Пакистана, Великобритании, США, Канады, Франции, Кореи, Дании и других стран

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»,

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров». Коллекционер Юрий Гуров

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

Александр Кедрин Лик Кентавра (Маска Эрнста Неизвестного) 1977, шамот, медная глазурь, 35*27

Александр Кедрин Лик Кентавра (Маска Эрнста Неизвестного) 1977, шамот, медная глазурь, 35*27

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

"Автопортрет в беспределе" 1988 х/м

«Автопортрет в беспределе» 1988 х/м «Александр Кедрин. Сад ветров»

Единогласие

Единогласие «Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров». Люсине Петросян и Михаил Опенгейм основатели галереи «ARTSTORY»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

Орнамент N 16 "Любовь долготерпит"

Орнамент N 16 «Любовь долготерпит»  «Александр Кедрин. Сад ветров»

Сад ветров

Сад ветров «Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

коллекционер, известный кардиохирург Михаил Алшибая

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров». Александр Кедрин с московскими родственниками

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров». Александр Кедрин с супругой и  московскими родственниками

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Александр Кедрин с супругой и  московскими родственниками

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров» на фото справа  Светлана Хромченко- куратор выставки А. Кедрина в «Постижение замысла», 2014 в музее Востока

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров» с супругой и музой

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров». На фото основатель галереи «Артстори» Михаил  Опенгейм и Татьяна Пелипейко («Эхо Москвы»)

Автопортрет. А. Кедрин, 1955

Ранний автопортрет художника  А. Кедрин, 1955. Написанн им в 15 лет

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

 

X Международный юношеский конкурс имени П.И.Чайковского пройдёт в Астане c 15 по 25 июня

09.06.2017 от admin

X Международный юношеский конкурс имени П.И.Чайковского

пройдёт в Астане

 

Юбилейный Х Международный юношеский конкурс имени Петра Ильича Чайковского будет проходить с 15 по 25 июня 2017 года в столице Республики Казахстан – Астане. Конкурс проводится среди музыкантов до 17 лет по специальностям: фортепиано, скрипка и виолончель. Организаторы конкурса: Ассоциация лауреатов Международного конкурса имени П.И.Чайковского и Министерство культуры и спорта Республики Казахстан. Конкурс проводится при поддержке Казахского национального университета искусств, Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского и Акимата города Астаны. Художественный руководитель конкурса – Народная артистка Республики Казахстан Айман Мусахаджаева.

Благодаря проведению конкурса в разных странах создается возможность участия молодых музыкантов со всего мира. Естественная связь со всемирно известным Международным конкурсом имени П.И.Чайковского, большое число участников и их высокий исполнительский уровень, сложнейшие конкурсные программы, авторитетное международное жюри, огромный интерес публики и средств массовой информации – всё это позволяет считать его самым престижным международным конкурсом для юных музыкантов.

В состав жюри Х Международного юношеского конкурса имени П.И. Чайковского войдут знаменитые музыканты и деятели музыкальной культуры из России, Казахстана, США, Японии, Кореи, Китая, Вьетнама, Франции, Швейцарии, Венгрии, Финляндии и других стран. Председатели жюри в номинациях: «фортепиано» – Владимир Овчинников, «скрипка» – Виктор Третьяков, «виолончель» – Сергей Ролдугин. Оценивать юных конкурсантов будут профессора Московской консерватории Валерий Пясецкий и Юрий Слесарев, Борис Андрианов и Кирилл Родин, Сергей Кравченко и Эдуард Грач, профессора КазНУИ Нурлан Измайлов и Гульжамиля Кадырбекова, а также представительное международное жюри, в т.ч. Ласло Мезо (Венгрия), Юргис Дварионас (Литва), Франциско Круз Плаза (Италия), Нам Юн Ким (Корея), Акико Тацуми (Япония), Мартти Роуси (Финляндия). В этом году в состав жюри впервые вошли юные музыканты – победители конкурса прошлых лет: Анастасия Ушакова и Донгхюк Ким. Конкурсные выступления будут проходить в лучших концертных площадках столицы Казахстана: Большом зале «Астана Опера», ЦКЗ «Казахстан», Зале Ж.Жабаева и Органном зале Казахского национального университета искусств. Финалисты конкурса выступят в сопровождении Евразийского симфонического оркестра и Симфонического оркестра КазНУИ. Вместе с конкурсом откроется выставка из собрания Государственного мемориального музыкального музея-заповедника П.И.Чайковского в Клину.

Торжественное открытие конкурса состоится 15 июня в Большом зале «Астана Опера», там же 20 июня выступят Сергей Ролдугин и Айман Мусахаджаева в сопровождении Евразийского симфонического оркестра. Конкурсные прослушивания будут проходить в Органном зале КазНУИ и Зале Ж.Жабаева КазНУИ с 16 по 24 июня. Торжественное закрытие конкурса и концерт лауреатов состоится 25 июня в ЦКЗ «Казахстан». В конкурсную программу также включены мастер-классы и концерты членов жюри. Одним из них станет концерт памяти Наталии Шаховской с участием Кирилла Родина и Бориса Андрианова.

К участию в конкурсе допущены 120 юных исполнителей из 20 стран (России, Казахстана, Китая, Кореи, Японии, Тайваня, США, Монголии, Узбекистана, Германии, Италии, Израиля, Великобритании, Мексики и других).

Х Международный юношеский конкурс им. П.И.Чайковского пройдет в рамках культурной программы Всемирной выставки ЭКСПО-2017. Главная тема выставки, которая будет проводиться с 10 июня по 10 сентября 2017 года – «Энергия будущего». На ЭКСПО будут представлены около 100 стран-участниц и 10 международных организаций.

Международный юношеский конкурс им. П.И.Чайковского, основанный в 1992 году – крупнейшее профессиональное соревнование для молодых пианистов, скрипачей и виолончелистов. За время своего существования конкурс проходил в Москве, Санкт-Петербурге, Новосибирске, городах Сендай (Япония), Сувон (Республика Корея), Сямынь (КНР), Монтрё-Веве (Швейцария), Курасики (Япония).

 

Аккредитация на события конкурса, организация интервью в Астане, дополнительная информация:

Алёна Анисимова, моб.: +7(915)196-4070, e-mail: alena@atcs.pro

 

Организация интервью в Москве:

Татьяна Тхарёва, моб.: +7(926)593-9590, e-mail: press@atcs.pro,

ЭТНО-ПРОЕКТ SEVEN EIGHT BAND НА СЦЕНЕ ЦДХ 16 июня 2017

09.06.2017 от admin

16 июня 2017  в ЦДХ (Москва, Крымский вал, 10)  19.00

ЭТНО-ПРОЕКТ SEVEN EIGHT BAND ОТМЕТИТ СВОЁ ТРЕХЛЕТИЕ НА СЦЕНЕ ЦДХ

 

_MG_2386

 

Лучшие этнические музыканты страны выступят на одной сцене
Seven Eight Band не просто ансамбль, где каждый музыкант — уникальный виртуоз и мастер. Это коллектив, в котором объединились лучшие музыканты в своем жанре. Их совместный музыкальный багаж производит сногсшибательный эффект. Они сотрудничали и продолжают работать с такими музыкантами и артистами как Алексей Айги, Аркадий Шелкопер, Сергей Безруков, Инна Желанная, «Рада и терновник», Игорь Куприянов, Петр Налич и многие другие
_MG_2413

Каждое выступление коллектива неповторимо. На сцене происходит непрерывный эксперимент, экспромт, экспириенс. Стилистика Seven Eight Band — это насыщенные инструментальные полотна, в которые они превращают как авторские композиции, так и обработки фольклора. Их музыка это обращение к музыкальным традициям, которые сохранили в себе отзвуки древней дохристианской эры

 

_MG_2357

 

Первый концерт Seven Eight Band состоялся в Центральном доме художника 18 июня 2014 года. В качестве хедлайнера был приглашен Мисирли Ахмет, турецкий виртуоз игры на дарбуке. Онлайн-трансляцию концерта посмотрели более 30000 человек. За три года существования группа дала более 70 концертов как на академических площадках, так и на открытых сценах и в лучших столичных джаз-клубах.

16 июня музыканты представят зрителям своеобразный отчет за 3 года существования коллектива. Поклонники услышат лучшие композиции из репертуара Seven Eight Band
_MG_2413
Пресс-релиз и фото предоставлены PR-службой музыкантов Этно- проекта

Международный фестиваль MOSCOW CLASSIC GRAND PRIX’ 2017 пройдет 12 июня

08.06.2017 от admin

Возрождению любительского автоспорта в России посвящается.

 

Международный фестиваль MOSCOW CLASSIC GRAND PRIX’ 2017

12 июня на гоночной трассе Moscow Raceway пройдет Международный автомобильный фестиваль

Moscow Classic Grand Prix `2017, в рамках которого стартует 1-й этап ежегодного кольцевого

чемпионата на классических автомобилях с одноименным названием.

Организатор фестиваля — компания «Старое Время».

Старое время авто

C каждым годом фестиваль Moscow Classic Grand Prix набирает обороты! Серия стартовала в 2013 г.

и была приурочена к 100-летию кольцевых гонок в России. (Первый Гран-при России по кольцевым

гонкам прошел 7 июня 1913 г. в Санкт-Петербурге). В начале первого сезона «MCGP» на старт

вышли 4 автомобиля. Сегодня – это единственный в России регулярный чемпионат по кольцевым

гонкам на классических автомобилях, объединяющий тысячи активных, увлеченных автомобильной

тематикой людей. Сезон прошлого года собрал 168 участников. Планируемое количество участников

на 1-й этап сезона 2017 года – уже около 200 из 8 стран мира!

Чемпионат включает в себя личный и командный зачеты. Зрители станут свидетелями упорной

борьбы за первенство в каждом заезде. Главный приз — Большой переходящий кубок чемпионата

MCGP и ключи от нового сверкающего автомобиля! Большой интерес зрителей вызывают состязания

в командном зачете. Команда – самое перспективное направление развития любительского

чемпионата последних лет. Командный дух, дружеская поддержка и нацеленность на общий

результат – вот основные движущие элементы команды.

Среди заявленных команд на 1-й этап: «Соколы Тушино», «Советский Союз», «Волга-Волга».

В этом году в классе «Волг» состоится дебют 21-й «Волги». До этого в данном классе принимали

участие только 24-е. 21-ю можно считать родоначальницей кольцевых гонок на серийных

автомобилях в Советском Союзе.

В программе фестиваля:

 Захватывающие состязания по кольцевым гонкам. На старте Советская классика –

«Волги», «Жигули», «Москвич» и Формулы «Эстония». В заездах так же примут

участие легенды мирового автоспорта: Porsche, Bentley, Jaguar, Ford, Lancia, Fiat, Mini.

 Экспозиции российских музеев техники, клубов любителей классических автомобилей

(фестивали «Автоклассика» и «Мотоклассика»).

 Под патронажем картинг-клуба RRT пройдёт чемпионат, участие в котором смогут принять

все желающие, и ощутить себя настоящими пилотами.

 Соревнования международной гоночной серии Mitjet Series Russia.

 Встреча с легендарными автогонщиками и ветеранами отечественного автоспорта.

 Знакомство с российскими пилотами – участниками престижных отечественных и

зарубежных гоночных серий.

 Уникальная возможность прикоснуться к спортивным автомобилям прошлых лет и

познакомиться с их владельцами.

 Костюмированные шоу в стиле советского детства: пионеры-горнисты и наряды

милиции, следящие за порядком.

Всех, кто неравнодушен к автоспорту, скорости и драйву, классическим автомобилям и мотоциклам,

ждем на нашем фестивале! Прикоснись к живой истории!

До встречи на Moscow Classic Grand Prix `2017!

Расписание 1-го этапа соревнований: http://mcgp.su/pages/main.php?id=43

Сбор гостей 12 июня на старте с 9:00 – 10:00.

ВХОД ДЛЯ ЗРИТЕЛЕЙ СВОБОДНЫЙ!

Адрес проведения мероприятия: МО, Волоколамский район, дер. Шелудьково, 39, трасса

«Moscow Raceway».

Партнеры мероприятия: «Старое время», Mitjet Series Russia, Shell Helix, «Очаково», «АвтоВАЗ»,

Atomic, Музея автомобильной техники УГМК.

 

Как добраться на автомобиле можно посмотреть здесь: http://www.moscowraceway.ru/whereweare

 

Пресс-релиз и фото предоставлены PR-службой Фестиваля

« Раньше

Рубрики

Страницы

Свежие записи

Архивы

Ссылки

Мета