О сайте

Эта площадка создана для рассказа о культурных событиях, на которых авторам удалось побывать лично, а также о событиях, побывать на которых еще предстоит.

Даниил Саямов.Вечер фортепианной музыки в Рахманиновском зале Консерватории

29.05.2017 от admin

Даниил Саямов. Вечер фортепианной  музыки в Рахманиновском зале Консерватории. 13 июня 2017

 

Даниил Саямов

 

П. Карманов
«Past Perfect» (2014)

А. Н. Скрябин
Соната № 8 для фортепиано, соч. 66

И. С. Бах
Гольдберг-вариации, BWV 988

«Александр Кедрин. Сад ветров» в галерее ARTSTORY с 8 июня 2017

29.05.2017 от admin

Абстракции Александра Кедрина на выставке «Сад ветров» в галерее «Artstory»

А.Кедрин. Желание веков. 2005.Х.м. 68.5х91

А.Кедрин. Желание веков. 2005.Х.м. 68.5х91

 

Выставка живописи «Александр Кедрин. Сад ветров», которая пройдёт с 8

июня по 26 июля 2017г. в галерее ARTSTORY, позволит проследить разные

этапы творческого и жизненного пути художника – восточный и

«керамический», андеграундный и абстракционистский периоды. В работах

живописца и монументалиста Кедрина гармонично сосуществуют идеи

западного искусства вместе с глубоким погружением в традиционную культуру

Азии.

Кедрин редко ограничивает себя стилями и жанрами. Экспрессивные

натюрморты и пейзажи, сюжетные композиции, портреты и яркие абстракции –

всё это присутствует в его творчестве. В беспредметной живописи иногда

название картины подсказывает вектор ассоциаций – будь то образы

мифологии или евангельский сюжет. «Книга жизни», «День третий»,

«Гефсиманский сад», «Звёзды смотрят вниз», «Путь человека», «Время

собирать камни», «Семь планет»…

Музыкальные ритмы, завораживающее почти космическое пространство, и,

главное, – поэзия, с которой особенно много связывает художника. Кедрин не

раз упоминал, что когда он пишет картины, в его голове всё время «стучат

стихи».

«Я с детства живу и работаю в формате поэзии… Дядя – Дмитрий Кедрин –

давно стал хрестоматийным поэтом… Отец в юности был учеником

Николая Гумилева… Внутренняя рифма, ритм, оксюморон, аллюзии –

органично присущи моей живописи. Любую свою тарелку, холст или рисунок

я считаю балладой или притчей».

В первую очередь, Александр Кедрин – художник и певец Востока. Он родился

в 1940 году в Ташкенте. Отец Александра, известный петербургский график

Вениамин Кедрин, долгое время прожил в Узбекистане, где в

послереволюционные годы укрывались от воинствующего соцреализма многие

художники. Именно Вениамин Кедрин посоветовал сыну применить своё

понимание цвета, формы и ритма в прикладном искусстве. «То, что я

керамист, гарантировало, что я безопасный», – теперь с улыбкой

вспоминает Александр. Своими рельефами, панно и мозаиками в восточном

стиле он оформил множество архитектурных объектов в разных городах

СССР.

На формирование мировоззрения и творческого восприятия художника

оказали огромное влияние «мастера Нового Востока», как их позже назвали

искусствоведы: Александр Волков, Михаил Курзин, Надежда Кашина. В пост-

оттепельные годы в кругу его общения были московские художники и поэты –

Белла Ахмадулина, Эрик Булатов, Эрнст Неизвестный, Евгений Евтушенко,

Владимир Немухин, Николай Вечтомов, Андрей Вознесенский, Виктор Соснора

и многие другие лидеры андеграунда, которых, увы, почти никого уже нет в

живых.

Александр Кедрин так определяет своё кредо: «Живопись – это

надрациональный способ самопознания, как у Миро, Кандинского, Пикассо.

Впрочем, есть и другой способ, менее мне близкий: это самовыражение, как у

Поллока, Уорхола, Малевича, и московских художников группы Белютина.

Самобытный мастер второй половины XX – начала XXI века считает

беспредметную живопись апогеем в эволюции своего творчества. Именно в

ней Кедрин видит возможность для высшего проявления свободы творчества.

Абстрактная форма – это концентрированное выражение сущности любой

идеи.

***

Самая первая персональная выставка художника состоялась в 1965 году в редакции

газеты «Комсомолец Узбекистана». Это была выставка керамики, живописи,

скульптуры и графики. В последующие годы на своих персональных выставках как в

Ташкенте, так и в Москве, Ленинграде и Берлине, Кедрин показывает только

керамику. Свою абстрактную живопись Кедрину удалось показать впервые лишь в

1990 г. – в ташкентском Доме Архитектора. В 1995 году Александр с семьёй переехал

в США и поселился в Нью-Йорке, где активно включился в художественную жизнь.

Последовали многочисленные выставки в Америке и Канаде.

Недавние персональные проекты в России были проведены при участии куратора

Люсинэ Петросян и галереи ARTSTORY – в 2014 году ретроспективная выставка

состоялась в Музее Востока (2014 г.); а годом ранее – в галерее А3 (2013г.). Работы

художника находятся в собраниях галереи современного искусства ARTSTORY

(Москва); Государственного музея искусств (Ташкент, Узбекистан); Государственного

музея искусств Республики Каракалпакии им. И.В. Савицкого (Нукус, Узбекистан);

Казахстанского музея современного искусства имени семьи Невзоровых

(Семипалатинск, Казахстан); Музея керамики (Вильнюс, Литва); Музея культуры

народов Узбекистана (Ташкент); Музея Востока (Москва); Музея прикладного

искусства Узбекистана (Ташкент); Московского музея современного искусства

(Москва); Case Museum of Russian Contemporary Art (США); Zimmerli Art Museum

(США).

ГАЛЕРЕЯ ARTSTORY: Москва, Старопименовский пер., д. 14 (м. «Тверская»,

«Маяковская»)

«Маяковская»).Тел. 8 495 650 13 43. Ежедневно, кроме понедельника, с 12.00 до

20.00. Вход свободный.

о выставке Александра Кедрина в музее Востока на нашем сайте тут: «Александр Кедрин. Постижение замысла» (кураторы Люсине Петросян и Светлана Хромченко)

 

А.Кедрин. Автопортрет. 1989. Х.м. 100х100

А.Кедрин. Автопортрет. 1989. Х.м. 100х100

 

А.Кедрин. Джаз. Х.м. 70х198

А.Кедрин. Джаз. Х.м. 70х198

А.Кедрин. Желание веков. 2005.Х.м. 68.5х91

А.Кедрин. Желание веков. 2005.Х.м. 68.5х91

А.Кедрин. Сад ветров. Боги Шамал. 1989. Картон,масло. 80х50

А.Кедрин. Желание веков. 2005.Х.м. 68.5х91

А.Кедрин.Старый Ташкент. Памяти М.Курзина. 1961. Х.м. 103х73

А.Кедрин.Старый Ташкент. Памяти М.Курзина. 1961. Х.м. 103х73

YAMAHA GALA. Десять лет в России

28.05.2017 от admin

YAMAHA GALA. Десять лет в России

 

Ямаха

Уникальным концертом Yamaha-GALA 29 мая 2017 в Большом зале Московской консерватории будет отмечен 10-летний Юбилей российского представительства Корпорации Yamaha. Компания «Ямаха Мюзик (Россия)» — многолетний партнёр Московской консерватории. Лучшие рояли Yamaha CFX украшают сцены её легендарных концертных залов — Большого и Малого. Без музыкальных инструментов Yamaha (рояли, пианино, духовые и ударные инструменты) трудно представить себе учебный процесс консерватории. Компания Yamaha традиционно поддерживает конкурсы, фестивали, научные издания ведущего музыкального ВУЗа страны.

В этот вечер на сцене главным действующим лицом станет рояль, а вернее 5 концертных роялей. Программа концерта выстроена по принципу ансамблевых концертных бисов — от одного рояля в 4 руки до пяти роялей в 20 рук. Прозвучат как оригинальные сочинения, написанные для фортепианных ансамблей (Квартет К.Черни , Фантазия на темы Бетховена Сен-Санса), так и переложения и аранжировки известных оркестровых и фортепианных хитов — «Мазепа» Ф. Листа, «Болеро» М.Равеля, «Ода к радости» Л. Бетховена и др.).

На сцену выйдут музыканты трёх поколений — от маститых пианистов, составляющих славу российской исполнительской школы — Александра Гиндина, Екатерины Мечетиной, Филиппа Копачевского, студентов консерватории (Канон Мацуда), Училища при консерватории (Алина Понарьина) и Колледжа им. Шопена (Глеб Романчукевич) до совсем юных, но уже завоевавших международное признание учащихся ЦМШ при консерватории (Шио Окуи), Гнесинской десятилетки (Александр Малофеев, Егор Опарин, Фёдор Орлов).

Демонстрация красоты и мощи инструментов Yamaha была бы не полной без духовых и ударных, которые станут украшением программы. Это Артисты Ямаха — Ростислав Шараевский (маримба), Братья Коломийцы (перкуссия), брасс-квинтет «New Life Brass». Специально для Юбилейного концерта написаны транскрипции известных сочинений для ансамбля роялей, ударных и духовых.

Публику ждут музыкальные сюрпризы и импровизации.

Пресс-релиз подготовлен Отделом по информационной политике и рекламе МГК им. П.И.Чайковского

 

Ансамбль «Солисты Москвы» под управлением Юрия Башмета. Концерт к к 25-летию ансамбля в Большом зале Консерватории

28.05.2017 от admin

20 мая  в Большом зале Консерватории состоялся концерт к 25 -ти летию камерного ансамбля «Солисты Москвы» под управлением Юрия Башмета.

 

 

Юрий Башмет. Солисты Москвы

Юрий Башмет. Солисты Москвы

 

 

Дирижёр — художественный руководитель оркестра

Юрий Башмет (альт)

В концерте приняли участие: джазовый квартет Игоря Бутмана, Ксения Башмет, Константин Хабенский, перед концертом «Солистов Москвы» и их создателя и дирижера поздравил Министр культуры РФ Владимир Мединский

 

 

Игорь Бутман поздравляет «Солистов Москвы» с 25-летием

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Квартет Игоря  Бутмана поздравляет «Солистов Москвы» с 25-летием

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Игорь Бутман поздравляет «Солистов Москвы» с 25-летием

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Константин Хабенский читает текст  «Карнавала животных» Камиля Сен-Санса

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Константин Хабенский читает текст  «Карнавала животных» Камиля Сен-Санса

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Ксения и Юрий Башмет

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Ксения и Юрий Башмет

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Константин Хабенский читает текст  «Карнавала животных» Камиля Сен-Санса

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Константин Хабенский читает текст  «Карнавала животных» Камиля Сен-Санса

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

 

Живопись Люси Вороновой на Николькой,10 с 18 мая по 8 июня 2017 (Москва)

27.05.2017 от admin

Живопись Люси Вороновой на Николькой,10  с 18 мая по 8 июня 2017 (Москва)

 

 

Живопись Люси Вороновой с 18 мая 2017 по 8 июня 2017

Живопись Люси Вороновой с 18 мая 2017 по 8 июня 2017

 

Весьма  неохотно, но все пришла в Москву весна и скоро лето, о чем нам во-время, чтобы подбодрить, напомнили устроители выставки живописи Люси Вороновой.

 

Лето на картинах Люси Вороновой правит бал всегда: щедрое, доброе…

Оно яркое и вкусное- с арбузами и дынями: ягодами- фруктами, цветами и попугаями.

Вкусить лета, поднять настроение можно запросто, если зайти в Никольскую Плаза до 8 июня 2017.

Вход бесплатный, унести кусочек лета с собой тоже можно, купив картину на выставке.

 

Адрес выставки: Москва, Никольская, 10, ТЦ Никольская Плаза, 1 этаж

 

Живопись Люси Вороновой с 18 мая 2017 по 8 июня 2017

Живопись Люси Вороновой с 18 мая 2017 по 8 июня 2017

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Живопись Люси Вороновой с 18 мая 2017 по 8 июня 2017

Живопись Люси Вороновой с 18 мая 2017 по 8 июня 2017

Живопись Люси Вороновой с 18 мая 2017 по 8 июня 2017

Живопись Люси Вороновой с 18 мая 2017 по 8 июня 2017

Живопись Люси Вороновой с 18 мая 2017 по 8 июня 2017

Живопись Люси Вороновой с 18 мая 2017 по 8 июня 2017

Живопись Люси Вороновой с 18 мая 2017 по 8 июня 2017

Живопись Люси Вороновой с 18 мая 2017 по 8 июня 2017

Живопись Люси Вороновой с 18 мая 2017 по 8 июня 2017

Живопись Люси Вороновой с 18 мая 2017 по 8 июня 2017

Живопись Люси Вороновой с 18 мая 2017 по 8 июня 2017

Живопись Люси Вороновой с 18 мая 2017 по 8 июня 2017

Живопись Люси Вороновой с 18 мая 2017 по 8 июня 2017

Живопись Люси Вороновой с 18 мая 2017 по 8 июня 2017

Живопись Люси Вороновой с 18 мая 2017 по 8 июня 2017

Живопись Люси Вороновой с 18 мая 2017 по 8 июня 2017

Живопись Люси Вороновой с 18 мая 2017 по 8 июня 2017

Живопись Люси Вороновой с 18 мая 2017 по 8 июня 2017

Живопись Люси Вороновой с 18 мая 2017 по 8 июня 2017

Живопись Люси Вороновой с 18 мая 2017 по 8 июня 2017

Живопись Люси Вороновой с 18 мая 2017 по 8 июня 2017

Живопись Люси Вороновой с 18 мая 2017 по 8 июня 2017

Живопись Люси Вороновой с 18 мая 2017 по 8 июня 2017

Живопись Люси Вороновой с 18 мая 2017 по 8 июня 2017

Живопись Люси Вороновой с 18 мая 2017 по 8 июня 2017

Живопись Люси Вороновой с 18 мая 2017 по 8 июня 2017

Живопись Люси Вороновой с 18 мая 2017 по 8 июня 2017

Живопись Люси Вороновой с 18 мая 2017 по 8 июня 2017

Живопись Люси Вороновой с 18 мая 2017 по 8 июня 2017

Живопись Люси Вороновой с 18 мая 2017 по 8 июня 2017

Живопись Люси Вороновой с 18 мая 2017 по 8 июня 2017

Живопись Люси Вороновой с 18 мая 2017 по 8 июня 2017

Живопись Люси Вороновой с 18 мая 2017 по 8 июня 2017

Живопись Люси Вороновой с 18 мая 2017 по 8 июня 2017

Живопись Люси Вороновой с 18 мая 2017 по 8 июня 2017

Живопись Люси Вороновой с 18 мая 2017 по 8 июня 2017

Живопись Люси Вороновой с 18 мая 2017 по 8 июня 2017

Живопись Люси Вороновой с 18 мая 2017 по 8 июня 2017

Живопись Люси Вороновой с 18 мая 2017 по 8 июня 2017

Живопись Люси Вороновой с 18 мая 2017 по 8 июня 2017

Живопись Люси Вороновой с 18 мая 2017 по 8 июня 2017

Живопись Люси Вороновой с 18 мая 2017 по 8 июня 2017

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Живопись Люси Вороновой с 18 мая 2017 по 8 июня 2017

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Живопись Люси Вороновой с 18 мая 2017 по 8 июня 2017

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Живопись Люси Вороновой с 18 мая 2017 по 8 июня 2017

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Живопись Люси Вороновой с 18 мая 2017 по 8 июня 2017

Художник Александр Васильев-Липецкий

26.05.2017 от admin

Художник Александр Васильев-Липецкий

 

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

 

 

Формат  «home gallery»  становится все более популярными не только у нас в стране, где такое явление носило  и носит название «квартирник», но и в мире.

Посетив домашнюю галерею Екатерины Лебедевой делюсь впечатлениями от показа работ  художника Александра Васильева-Липецкого ( CV художника)

 

Александр пишет маслом, а ля прима, используя только свои  5 красок; работает на оргалите,  иногда — на холсте;  пишет пейзажи- городские и не только, портреты, разрабатывает сюжетную тематику, где могут присутствовать библейские мотивы

 

Направление, в котором работает Александр можно назвать «иммерсионизмом» — так его определила для работ своего мужа Екатерина Лебедева.

«Иммерсионизм – от англ. глагола to immerse – погружаться:направление в искусстве, когда зритель, «погружаясь» в произведение, становится его неотъемлемой частью, наделяя его своими эмоциями, впечатлениями, переживаниями, воспоминаниями…

Иммерсивное искусство не ставит своей задачей простую симуляцию реальности, оно

вбирает, «всасывает» в себя зрителя, не просто делая его соучастником,  конечным

продуктом становится уникальное сочетание его внутреннего мира и произведения

иммерсивного искусства, в результате которого появляются уникальные образы, понятные

только конкретному зрителю….

Иммерсионизм в живописи – это создание художником пространства, в котором зритель

видит собственные, только ему понятные образы. Создателя же этого пространства

логично называть не иммерсионистом, а именно иммерсианином, который живет в

созданном им мире по ту сторону своих картин…»

 

Смотрящий на картины художника погружается в них меру своего «багажа»: эмоционального, интеллектуального- воспоминания о пребывании в различных местах, во времени, даже в различных веках и эпохах, событиях-личных и общечеловеческих захватывают смотрящих, и зрители, рассматривая работу находят для себя то, что каждому ближе, и никого не оставляет равнодушным живопись  Александра Васильева-Липецкого.

Вот и благодаря этому показу две работы уже пополнили одно частное собрание, и еще одна картина вскоре поплнит другую коллекцию современного искусства.

Все картины, которые мы увидели в  домашней галерее художника, написаны им за последний год, который стал для него очень плодотворным.

Здесь можно посмотреть репортаж  из мастерской художника и познакомиться с «curriculum vitae»

Александра Васильева-Липецкого .

Мастерская художника похожа на маленький музей антикварных вещиц, которые Александр сам реставрирут.

Больше работ Александра Васильева-Липецкого (прежних лет и новых)  можно увидеть   здесь http://mnmgallery.com/artists/alexander-vasiliev-lipetskiy

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Художник Александр Васильев-Липецкий

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Художник Александр Васильев-Липецкий

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Художник Александр Васильев-Липецкий

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Художник Александр Васильев-Липецкий

 

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Художник Александр Васильев-Липецкий

 

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Художник Александр Васильев-Липецкий

 

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Художник Александр Васильев-Липецкий

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Художник Александр Васильев-Липецкий

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Художник Александр Васильев-Липецкий

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Художник Александр Васильев-Липецкий

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Художник Александр Васильев-Липецкий

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Художник Александр Васильев-Липецкий

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Художник Александр Васильев-Липецкий

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Художник Александр Васильев-Липецкий

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Художник Александр Васильев-Липецкий

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Художник Александр Васильев-Липецкий

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Художник Александр Васильев-Липецкий

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Художник Александр Васильев-Липецкий

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Художник Александр Васильев-Липецкий

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Художник Александр Васильев-Липецкий

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Художник Александр Васильев-Липецкий

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Художник Александр Васильев-Липецкий

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Художник Александр Васильев-Липецкий

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Художник Александр Васильев-Липецкий

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Художник Александр Васильев-Липецкий

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Художник Александр Васильев-Липецкий

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Художник Александр Васильев-Липецкий

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Художник Александр Васильев-Липецкий

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Художник Александр Васильев-Липецкий

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Художник Александр Васильев-Липецкий

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Художник Александр Васильев-Липецкий

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Художник Александр Васильев-Липецкий

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Художник Александр Васильев-Липецкий

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Художник Александр Васильев-Липецкий

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Художник Александр Васильев-Липецкий

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Художник Александр Васильев-Липецкий

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Художник Александр Васильев-Липецкий

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Художник Александр Васильев-Липецкий

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Художник Александр Васильев-Липецкий

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Художник Александр Васильев-Липецкий

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Художник Александр Васильев-Липецкий

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Художник Александр Васильев-Липецкий

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Художник Александр Васильев-Липецкий

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Художник Александр Васильев-Липецкий

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Художник Александр Васильев-Липецкий

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Художник Александр Васильев-Липецкий

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Художник Александр Васильев-Липецкий

 

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Художник Александр Васильев-Липецкий

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Художник Александр Васильев-Липецкий

 

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Художник Александр Васильев-Липецкий

 

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Художник Александр Васильев-Липецкий

 

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Художник Александр Васильев-Липецкий

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Художник Александр Васильев-Липецкий

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Художник Александр Васильев-Липецкий

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Художник Александр Васильев-Липецкий

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Художник Александр Васильев-Липецкий

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Художник Александр Васильев-Липецкий

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Гости на показе работ художника Александра Васильева-Липецкого

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Гости на показе работ художника Александра Васильева-Липецкого

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Художник Александр Васильев-Липецкий

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«Погода меняется, счастье остается» Мюриэль Руссо.Живопись. Выставка в TOTIBADZE GALLERY.В ЦСИ на Винзаводе 16 мая состоится традиционный вечер вернисажей

15.05.2017 от admin

«Погода меняется, счастье остается» Мюриэль Руссо.Живопись. Выставка  в TOTIBADZE GALLERY в ЦСИ на Винзаводе с 16 мая по 18 июня

Мюриэль Руссо 1

 

Мюриэль Руссо-Овчинников родилась в Париже в 1964 году в семье художников. В 1988 году

она закончила школу изящных искусств в Париже и школу декоративного искусства

(отделение графики и видео). В этом же году создала творческую группу «Art Comme». В

1993 году после встречи с московским художником Николаем Овчинниковым переезжает

жить в Россию, где продолжает заниматься живописью и дизайном. В 1997 году

основывает коммуникационное и креативное агентство «LIEU COMMUN», среди наиболее

значимых проектов – создание концепций сети ресторанов «Жан-Жак»

Мюриэль Руссо 2

и «Клуб Рисовальщиков», книга «Фокус Групп», посвященная 50 портретам новой России; более 20

персональных выставок, в том числе на площадках Большого Манежа, Центрального Дома

Художников, галереи «Айдан» и Московского Дома фотографии.

Погода меняется, счастье остаётся! Это попытка вернуть время: ежедневное, быстротечное

время нашей сегодняшней жизни и то, что осталось в воспоминаниях детства, нечетких и

размытых от ощущения счастья. Подобно старым фотографиям, останавливающим мгновения,

в своих картинах Мюриэль находит ключи от тайника, в котором прячется счастье. И оно

действительно существует!

Всё что вы видите, написано в Бретани — северо-западном регионе Франции. Солнце, ветры,

дожди, солёный воздух Атлантики. Волны, врывающиеся на мостовые старых портовых

городов и деревушек. Яркие краски и острый запах устриц, словно ты ешь и пьёшь море. Где-

то поблизости магический лес Мерлина и короля Артура, кельтские мелодии, перемешенные с

джазом, рок-н- роллом, хриплыми пиратскими балладами, поэтичным взглядом Хэмингуэя. И,

конечно, бретонские гречневые блинчики. Их незабываемый вкус… Добро пожаловать в

Бретань Мюриэль Руссо — туда, где погода и времена меняются, а счастье остаётся!

из пресс-релиза TOTIBADZE GALLERY

фото: TOTIBADZE GALLERY

В ЦСИ на Винзаводе 16 мая состоится традиционный вечер вернисажей

Триеннале российского современного искусства в музее Гараж с 10 марта по 14 мая.

15.05.2017 от admin

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Триеннале российского современного искусства в музее Гараж

с 10 марта по 14 мая 2017

На выставке 2017 года представлены более 60 художников, которые были отобраны кураторами Музея в ходе поездок и исследований.

Триеннале российского современного искусства — крупнейший проект-исследование в рамках долгосрочной программы Музея «Гараж», направленной на развитие и популяризацию современного искусства в России. Триеннале как регулярный выставочный проект будет проходить в «Гараже» раз в три года.

На выставке 2017 года представлены более 60 художников, которые были отобраны кураторами Музея в ходе поездок и исследований.

14 мая 2017 состоялся Финисаж Триеннале российского современного искусства в музее ждали всех с 17.00 жо 22.00  и вход был свободный ( по предварительной регистрации на сайте музея Гараж).

фото с финисажа: Ирина Разумовская

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Триеннале российского современного искусства в музее Гараж

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Триеннале российского современного искусства в музее Гараж

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Триеннале российского современного искусства в музее Гараж

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Триеннале российского современного искусства в музее Гараж

Таус Махачева Путь объекта, 2013 иарионетки, смешаная техника

Таус Махачева Путь объекта, 2013 иарионетки, смешаная техника

Триеннале российского современного искусства в музее Гараж

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Триеннале российского современного искусства в музее Гараж

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Триеннале российского современного искусства в музее Гараж

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Триеннале российского современного искусства в музее Гараж

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Верность месту

Триеннале российского современного искусства в музее Гараж

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Триеннале российского современного искусства в музее Гараж

Sakhalin 1 х/м Петр Горелов

Sakhalin 1 х/м Петр Горелов

Триеннале российского современного искусства в музее Гараж

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Триеннале российского современного искусства в музее Гараж

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Триеннале российского современного искусства в музее Гараж

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Триеннале российского современного искусства в музее Гараж

Эльдар Минский Пролетая над Парижем

Эльдар Минский Пролетая над Парижем

Триеннале российского современного искусства в музее Гараж

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Триеннале российского современного искусства в музее Гараж

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Триеннале российского современного искусства в музее Гараж

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Триеннале российского современного искусства в музее Гараж

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Триеннале российского современного искусства в музее Гараж

Город Ночь Джаз. Вера Ельницкая Живопись в Доме Кино

15.05.2017 от admin

Город Ночь Джаз Ельницкая

Город Ночь Джаз Вера Ельницкая Живопись

Гильдия художников кино представляет:Вера Ельницкая «ГОРОД НОЧЬ ДЖАЗ» Живопись

 

Адрес: Москва, Васильевская д.13 (ст.м.Маяковская, Белорусская), фойе Белого зала Дома кино.

Выставка будет работать с 15 по 30 мая 2017

 

В стиле Jazz Алина Ростоцкая Максим Шибин

15.05.2017 от admin

В стиле Jazz Алина Ростоцкая Максим Шибин

16 мая 2017 г.  в 20:00. Вход свободный
фото: Ok
Авторские композиции и фолк в джазовых аранжировках прозвучат в стенах «Открытого Клуба» в исполнении блистательной Алины Ростоцкой и потрясающего гитариста Максима Шибина 16 мая  в 20.00.
 
Участница многочисленных российских и зарубежных фестивалей, в.т.ч. «Усадьбы Джаз» в Архангельском 2016, финалистка проекта «Большой джаз», Алина Ростоцкая дает концерт в Открытом Клубе.

 

 

Сегодня это один из самых востребованных московских джазовых коллективов. Певица сама пишет музыку и аранжировки джазовых стандартов,экспериментирует со стилями, поет на джаз на английском и — на русском языке, а часто вообще без слов, используя голос, как инструмент.

 

Теплый и запоминающийся тембр голоса певицы, вкупе с редким инструментальным мышлением и тонким чувством стиля дарит слушателю возможность соприкоснуться с настоящей музыкой.

 

по материалам пресс-релиза OK

« Раньше

Рубрики

Страницы

Свежие записи

Архивы

Ссылки

Мета