О сайте

Эта площадка создана для рассказа о культурных событиях, на которых авторам удалось побывать лично, а также о событиях, побывать на которых еще предстоит.

«FORTUNATISSIMO или БЕЗНАДЕЖНО СЧАСТЛИВЫЙ ЧЕЛОВЕК»

14.09.2017 от admin

 

15 сентября 2017 года в «Филармонии-2» (ул. Олимпийская деревня, 1) состоится премьера уникального музыкально-драматического проекта

«FORTUNATISSIMO или БЕЗНАДЕЖНО СЧАСТЛИВЫЙ ЧЕЛОВЕК».

 

В основе необычного действа – новое прочтение оперы Джоакомо Россини «Севильский цирюльник» и пьесы Пьера Огюстена Карона де Бомарше о похождениях знаменитого Фигаро, рассказанное сегодняшним театральным языком.

Зритель увидит театральное зрелище, в котором литературная основа знаменитого француза и музыка гениального итальянца станут не догмой, а богатейшим источником для удивительной сценической фантазии, которая будет воплощена на сцене Камерным ансамблем «Солисты Москвы» и маэстро Юрием Башметом, популярным артистом театра и кино Евгением Стычкиным и  молодыми оперными звездами: Андреем Жилиховским,  Дарой Савиновой, Николаем Диденко, Юрием Городецким, Евгением Чернядьевым и Маргаритой Калининой.

Главным предметом предложенной зрителю театральной игры станет сознание АВТОРА «Севильского цирюльника», его уникальный и парадоксальный внутренний мир, способный рождать волшебные звуки и причудливые образы.  Создатели спектакля представили творческое сознание знаменитого композитора как удивительный «механизм». Представили его зримо, в том самом «карнавальном духе», в котором и была создана эта комическая опера.

Автор, постановщик и сценограф «FORTUNATISSIMO», известный петербургский режиссер Виктор Крамер воплотил образ этого «творческого механизма» в масштабном сценическом объекте – «музыкальной машине». Эта  наивная, буффонная «музыкальная машина» —  громадный механизм, способный на невероятные сценические эффекты, который, подобно фантастическому живому организму, будет легко реагировать на любые всполохи авторского сознания и на протяжении всего действия  рождать чудеса и сюрпризы.

Так, знаменитая ария цирюльника Фигаро превратится в настоящее пенное шоу, а ревнивец доктор Бартоло только чудом сможет спастись от громадной разъярённой стаи любовных записок к его воспитаннице; вселенский злодей Базиль окажется  мистическим жонглером, а красотка  Розина превратится в роскошный цветущий куст бугенвиллеи; вечно влюбленный граф Альмавива, желая остаться инкогнито, сменит несколько десятков самых невероятных образов, а сам же автор всех этих чудес угостит зрителя приготовленной им прямо на сцене вкуснейшей пастой.

Так как все, что происходит в этом спектакле — это игра с оперой «Севильский цирюльник», то и одно из главных выразительных средств действа — музыка, полностью соответствует этому постановочному приему. Современный композитор Кузьма Бодров заново переосмыслив знаменитое творение Россини, создал несколько ярких фрагментов, которые на равных со знаменитыми ариями из «Севильского» украшают музыкальную ткань этого спектакля.

Первый показ спектакля состоялся в рамках Юбилейного X Зимнего международного фестиваля искусств в Сочи в феврале 2017 года (артистический директор – Юрий Башмет).

COSMOSCOW МЕЖДУНАРОДНАЯ ЯРМАРКА СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ПЯТЫЙ ЮБИЛЕЙНЫЙ ВЫПУСК 2017 ГОДА пройдет в Гостином Дворе с 8 по 10 сентября в Гостином Дворе

04.09.2017 от admin

МЕЖДУНАРОДНАЯ ЯРМАРКА СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА COSMOSCOW

ПЯТЫЙ ЮБИЛЕЙНЫЙ ВЫПУСК 2017 ГОДА Cosmoscow пройдет в Гостином Дворе с 8 по 10 сентября

Горшков

Художник года Горшков Иван. Гиперпрыжок и муравьед. 2016. Фрагмент

 

COSMOSCOW 2015 — фоторепортаж http://fulljazz.ru/?p=16582

Cosmoscow 2016 — фоторепортаж http://fulljazz.ru/?p=17885

 

При поддержке стратегического партнера Credit Suisse и ювелирного партнера Garrard

Пятый юбилейный выпуск единственной в России международной ярмарки современного искусства Cosmoscow по традиции пройдет в московском Гостином Дворе с 8 по 10 сентября 2017 года при поддержке стратегического партнера швейцарского банка Credit Suisse и ювелирного партнера Garrard. Ярмарка отметит свое 5-летие введением новой секции Collaborations, которая объединит российских и международных участников; обширной некоммерческой программой под названием «Где революция?», приуроченной к 100-летнему юбилею Октябрьской революции; и специальными масштабными инсталляциями от художника года Cosmoscow 2017 Ивана Горшкова и Краснодарского центра современного искусства «Типография». Маргарита Пушкина, основатель и директор международной ярмарки современного искусства Cosmoscow: «Мы рады анонсировать юбилейный выпуск ярмарки Cosmoscow. Имея за плечами проделанный опыт, мы можем с уверенностью сказать, что ярмарка заявила о себе как о прочной платформе по консолидации отечественного рынка современного искусства, являясь локомотивом его развития и интеграции в международный контекст. Помимо этого, наша ярмарка является единственной, открывающей новый рынок и новые имена для западных коллекционеров. Мы также продолжаем всестороннюю поддержку молодых художников, помогая им налаживать диалог с российскими и международными коллекционерами, патронами и ценителями искусства. Мы приложим максимум усилий для того, чтобы юбилейный выпуск стал не менее интересным, ярким и успешным, чем все предыдущие. Мы благодарны членам нашего экспертного совета и совета коллекционеров, нашим многолетним партнерам, таким как Credit Suisse и St. Regis Hotel, а также новым партнерам, таким как Garrard». Credit Suisse третий год подряд становится стратегическим партнером Cosmoscow. Швейцарский банк стремится внести свой вклад в развитие российского рынка современного искусства, а также помочь ярмарке повысить узнаваемость российских художников как в России, так и за рубежом. Credit Suisse уже много лет сотрудничает с ведущими культурными учреждениями для продвижения инновационных проектов и расширения доступа к театру, танцам, музыке и изобразительному искусству. Банк поддерживает такие организации, как Национальная галерея в Лондоне, Пекинский международный музыкальный фестиваль и Музей изобразительных искусств Цюриха (Кунстхаус). В России Credit Suisse является генеральным спонсором Большого театра с 2007 года. Программа ярмарки по-прежнему будет включать в себя основную (Main) и специальную (Discovery) секции, участниками последней являются галереи, которым менее пяти лет и которые представляют молодых художников. Нововведением выпуска 2017 года станет секция Collaborations, являющаяся дополнительной платформой сотрудничества между российскими и зарубежными галереями. Участие в этой секции позволит международным галереям-участникам и их художникам получить исчерпывающее представление о культурной жизни и арт-рынке России, а также наладить плодотворные взаимоотношения с местными галереями и художниками. Участие в Cosmoscow 2017 уже подтвердили такие галереи, как 11.12 Gallery (Москва), Anna Nova Art Gallery (Санкт-Петербург), Artwin Gallery (Москва), Galerie Iragui (Москва), Pechersky Gallery (Москва), XL Галерея (Москва), галерея pop/off/art (Москва), галерея Ru Arts (Москва), галерея Temnikova & Kasela (Таллин), галерея Марины Гисич (Санкт- Петербург) и галерея «Риджина» (Москва). Полный список галерей будет объявлен летом 2017 года. Некоммерческая программа Cosmoscow Ярмарка Cosmoscow отводит большое значение своей некоммерческой программе, которая включает в себя разнообразные инициативы выставочного, образовательного и благотворительного формата. Каждый год есть объединяющая программу тема, и в этом году – это вопрос «Где революция?», вдохновленный юбилеем революционных событий 1917 года. Алексей Масляев, куратор некоммерческой программы Cosmoscow 2017: «100-летие Октябрьской революции – это прекрасный повод поразмышлять о значении и месте революции в современной культуре. Мы предлагаем посмотреть на представленные работы в определенном ракурсе, с точки зрения их революционного содержания и преобразующей силы. Захваченные порывом, настойчиво устремленным в будущее, мы хотим увлечь посетителей ярмарки поиском этих утопических пространств и миров, лежащих по другую сторону любой истории». По сложившейся традиции в преддверии 5-го выпуска Cosmoscow был выбран художник года Cosmoscow, который представит на ярмарке специальный проект. В 2017 году художником года Cosmoscow стал Иван Горшков, воронежский художник, один из ярких представителей так называемой «Воронежской волны», сооснователь Воронежского центра современного искусства (некоммерческой, руководимой художниками организации). В рамках некоммерческой программы Cosmoscow также будет представлен специальный проект Краснодарского центра современного искусства «Типография». Это единственная площадка в Краснодаре, которая последовательно занимается развитием и поддержкой современного искусства в регионе. Центр возник на базе Краснодарского института современного искусства (КИСИ), самоорганизованной инициативы, принадлежащей группировке ЗИП, и в настоящий момент объединяет различные направления деятельности: от школы творчества и лекционных курсов до резиденции для художников. Архитектурная концепция Cosmoscow 2017 Архитектурный план ярмарки Cosmoscow 2017, как и три предыдущих выпуска, исполнит архитектурное бюро Натальи Зайченко NZ group и будет иметь линейную трехнефную структуру. Главный принцип экспозиции – свободное движение. Стенды галерей будут расположены вдоль продольной оси Гостиного Двора, а общественные функции интегрированы в пространство ярмарки. Наталия Зайченко, архитектор Cosmoscow и основатель NZ group: «Для меня как архитектора уже четвертого по счету выпуска Cosmoscow основную визуальную концепцию юбилейного выпуска можно интерпретировать как «сериал белого». Главное пространственное ощущение – это движение по оси. Важной точкой является панорама со смотровой площадки входа, условный горизонт ярмарки, в то время как публичные пространства – это возможность эксперимента с новыми материалами». Параллельная программа Cosmoscow В начале сентября 2017 года культурная жизнь российской столицы станет еще более насыщенной за счет целого ряда выставок, которые пройдут в крупнейших московских музеях, фондах и институциях. Московский музей современного искусства, в частности, подготовил обширную выставочную программу, включающую в себя проект «Непокоренные» и первую в России ретроспективу Джозетты Фиорони. Василий Церетели, исполнительный директор MMOMA: «Cosmoscow является единственной международной ярмаркой современного искусства, проходящей в России. Для ММОМА большая честь быть многолетним партнером этого масштабного проекта, в котором участвуют ведущие российские и международные галереи. Безусловно, деятельность Cosmoscow положительно влияет на российскую культурную ситуацию: воспитывает у зрителей вкус к работам музейного уровня и способствует развитию художественного рынка. Хочется особенно отметить стремление ярмарки открывать новые имена в мире российского и зарубежного искусства и, в то же время, знакомить публику с признанными художниками. Эта миссия Cosmoscow во многом совпадает с политикой Музея: мы стремимся поддержать единый ритм художественной жизни страны, реализуя проекты по всему миру». Проект «Непокоренные» продолжит выставочную политику ММОМА, в рамках которой музей знакомит зрителей с петербургским искусством. В стенах ММОМА на Гоголевском 10 будут представлены работы Ирины Дрозд, Ивана Плюща, Ильи Гапонова, Татьяны Ахметгалиевой и других художников, большинство из которых заканчивали знаменитое отделение монументальной живописи в Мухинском училище. Осенью в музее также пройдет первая в России ретроспектива итальянской художницы Джозетты Фиорони, яркой представительницы поп-арта и музы зимней коллекции Valentino в 2015 году. Выставка представит зрителям все многообразие красок и оттенков творчества Фиорони, в том числе и работы с Венецианской биеннале, которая вошла в историю как Биеннале в стиле «поп». Факты о Cosmoscow Ярмарка Cosmoscow была основана в 2010 году коллекционером, искусствоведом и меценатом Маргаритой Пушкиной. Концепция ярмарки с самого начала подразумевала участие русских и международных галерей, художников и коллекционеров. Первый выпуск ярмарки с успехом состоялся в 2010 году, с тех пор ярмарка проходит в сентябре, закрепляя за собой место в международном арт-календаре. За время проведения ярмарки в ней приняли участие такие крупнейшие международные галереи, как Blain|Southern Gallery, Sprüth Magers, Beck & Eggeling, Massimo De Carlo, Michael Werner, Matthew Bown Gallery, Galeria Javier Lopez & Fer Frances, Christine König Galerie, Galerie Gebr. Lehmann, Galerie Nordenhake, Simon Lee Gallery, Wentrup Gallery, а также видные российские галереи, среди которых XL Галерея, галерея «Триумф», галерея «Риджина», галерея pop/off/art, Frolov Gallery, Галерея Гари Татинцяна, 11.12 Gallery и Галерея Марины Гисич. В разные годы ярмарка Cosmoscow успешно сотрудничала с целым рядом музеев, некоммерческих фондов и независимых институций, включая Музей современного искусства «Гараж», Московский музей современного искусства, Музей современного искусства Антверпена, Фонд V-A-C, Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина, фонд IN ARTIBUS, Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА», аукционный дом Christie’s, интернет- портал Artsy. Подобное сотрудничество, результатом которого стали успешные проекты различного формата, способствует обмену опытом и консолидации арт-сообщества. В третий раз ярмарка Cosmoscow проходит в здании Гостиного Двора одного из самых выдающихся и исторически значимых архитектурных сооружений столицы, которое было спроектировано знаменитым итальянским архитектором Джакомо Кваренги по указу Екатерины Великой от 1786 года. Совет коллекционеров ярмарки на протяжении нескольких лет включает в себя Диляру Аллахвердову, Антуана Арно и Наталью Водянову, Терезу Мавику, Владимира и Екатерину Семенихиных, Василия Церетели и Ольгу Ващилину. В состав экспертного совета ярмарки входят Елена Селина (XL Gallery, XL Projects) и Ольга Темникова (галерея Temnikova & Kasela).

Начало новой «Традиции». Фестиваль в Захарово

13.07.2017 от admin

Начало новой «Традиции». Фестиваль в Захарово

 

Захар Прилепин

писатель Захар Прилепин

 

8 июля в день святых Петра и Февронии в пушкинской усадьбе Захарово прошел

фестиваль «Традиция». Событие стало первым проектом Русского Художественного

Союза. Авторы идеи и кураторы программы — писатель Захар Прилепин,

продюсеры Эдуард Бояков и Дмитрий Вадимович. Фестиваль представил традицию

в различных измерениях, открыл поле для размышлений, дискуссий, новых

проектов. Несмотря на дождь и холод, ни одно мероприятие праздника не было

отменено, а количество зрителей перешло за отметку 3 000.

На главной концертной площадке фестиваля «Ракушка. Сити XXI век» с утра до

вечера выступали известные музыканты, развернув широкую палитру русской

традиции от фолка до рока: «Калинов мост» и «Казачий кругъ», Ансамбль

Покровского и Александр Ф. Скляр, «Народный праздник» и «Партизан ФМ», «Ихтис»

и Тина Кузнецова — Zventa Sventana.

Партизан ФМ

группа Партизан 

Веранда усадебного дома стала камерной музыкально-поэтической площадкой

«Попов луг». Здесь прозвучали концерты выдающегося пианиста Юрия Розума,

дивы русского романса Нины Шацкой, дуэта Тины Георгиевской и Сергея Летова,

проектов ‘Varevo’ и «Маруся отравилась». Со специальной программой выступили

юные стипендиаты Фонда Юрия Розума. А протоиерей Артемий Владимиров и

молодой поэт Алексей Шмелев устроили импровизированную поэтическую

баталию. Здесь же состоялась долгожданная презентация книги Захара Прилепина

«Взвод» при участии Российского военно-исторического общества.

группа Сергея Старостина

группа Сергея Старостина

 

На интеллектуальных и лекционных площадках «Культбригада» и «Мансарда. Сити

XXI век» была возможность не только слушать, но и дискутировать, и общаться.

Прозвучали лекции о голосовой традиции и писателе как читателе, о роли няни в

воспитании русского общества и о феномене русского аристократизма, о

взаимоотношениях Пушкина и Царя, Ивана Бунина и Алексея Толстого, о

легендарном Курехине и его «Поп-механике» и многом другом. Стены уютной

«Мансарды» украсили картины Елены Черкасовой на библейские сюжеты.

Важным событием фестиваля стала премьера поэтического спектакля «Лира

Храбрых» режиссера Эдуарда Боякова по мотивам двух книг — «Взвод» Захара

Прилепина и сборника стихов донецких поэтов «Я — израненная земля» под

редакцией Захара Прилепина. Вместе с заслуженной артисткой России Анной

Большовой и актрисой Ларисой Бравицкой на сцену вышел Захар Прилепин,

художник Вероника Пономарева, журналист Андрей Бабицкий, а также авторы

стихов — Анна Долгарева, Светлана Кекова, Станислав Минаков.

Весь день детские площадки, где непрерывно шли самые разные спектакли и

мастер-классы, были заполнены детьми. На главной аллее развернулась книжная

ярмарка православного издательства «Никея». Подкрепиться можно было горячими

калачами со сбитнем, постными супами и натуральными яствами от фермы «Попов

Луг». Самые стойкие зрители удостоились ночного перформанса «Сон Людмилы» на

пушкинском пруду и фейерверка.

«Традиция» вызвала теплые отзывы посетителей и самих участников. Высоко

оценили содержание и формат фестиваля представители власти и спонсоров.

«Уверен, фестиваль «Традиция» будет содействовать укреплению непреходящих

духовных ценностей, важных для настоящего и будущего России», — отметил в

своем приветствии организаторам, участникам и гостям фестиваля министр

культуры РФ Владимир Мединский.

усадьба Захарово

Усадьба Захарово

 

«Фестиваль «Традиция» стал самобытным явлением в отечественной культуре. На

всех площадках было необыкновенно интересно. Лекции собирали большое

количество слушателей, и небольшой зал усадебного дома не смог вместить всех

желающих. Остается только надеяться, что фестиваль «Традиция» станет

традиционным для пушкинских мест Подмосковья», — заключил в своем отзыве

директор Государственного историко-литературного музея-заповедника А.С.

Пушкина Александр Рязанов.

Директор Парка Захарово Наталья Мелентьева назвала «Традицию» «праздником

для души и ума» и отметила, что «это лучшее, что происходило в Захарово со

времен Пушкина».

Оргкомитет фестиваля выражает благодарность Министерству культуры РФ,

Министерству культуры МО, Администрации Одинцовского района, Музею-

заповеднику А.С. Пушкина, генеральному партнеру — девелоперской группе «Сити-

XXI век», генеральному информационному партнеру — телеканалу «Царьград»,

ферме «Попов луг», Российскому военно-историческому обществу, журналу

«Русский Репортер», изданию «Свободная Пресса», радио «Вера», радио

«Комсомольская Правда», площадке «Культбригада» и издательству «Никея».

Контакты:

Ньургуйаана Дегтярева

pr-директор фестиваля «Традиция»

Тел.: +7 495 784 05 94

E-mail: rhsoyuz@gmail.com

Четырнадцатый фестиваль Усадьба Jazz состоялся в «Архангельском» 1 июля 2017

10.07.2017 от admin

 

Четырнадцатый фестиваль Усадьба Jazz состоялся в «Архангельском»

 

VITALY KIRYUTIN_5416

фото Виталия Кирютина

1 июля 2017 года Музей-усадьба «Архангельское» приняла гостей фестиваля Усадьба

Jazz. На весь день усадьба князей Юсуповых вновь наполнилась музыкой и энергией –

более 30 коллективов из России, США, Великобритании, Израиля, Грузии, Норвегии,

Польши выступили на фестивале. Четырнадцатая Усадьба Jazz прошла под лозунгом

«фестиваль без пластика» – организаторы свели к минимуму использование пластика и

отправили на переработку тот, что собрали во время проведения фестиваля.

 

На четырех сценах звучали яркие премьеры и композиции уже любимых московской

публикой исполнителей. Ключевым событием сцены «Партер» стало первое в Москве

выступление израильской певицы эфиопского происхождения Эстер Рада (Ester Rada). А

закрыл фестиваль сет талисмана Усадьбы Jazz Нино Катамадзе & Insight – грузинская

исполнительница выступила на фестивале в Москве в одиннадцатый раз.

Покорили гостей самой утонченной площадки «Аристократ» норвежский ню-джазовый

трубач Нильс Петтер Мольвер (Nils Petter Molvær) и нью-йоркский соул-певец и гитарист

Рауль Мидон (Raul Midon). Большой джазовый оркестр под управлением Петра Востокова

представил программу «Джаз в бабочках», а патриарх российского джаза Алексей Козлов

вновь появился на сцене со своей группой «Арсенал». К программе присоединились

Visegrad Quintet – группа музыкантов из стран Вышеградской четверки.

Сцену «Индикатор» заняли молодые артисты: гости танцевали под Manizha,

екатеринбургскую группу «Обе две», москвичей «Цветочный 15» и лондонский коллектив

Ezra Collective.

За 14 лет существования фестиваля у его постоянных поклонников появились дети –

будущие гости и участники Усадьба Jazz. Для них в этом году впервые работала

специальная сцена – Усадьба Jazz Kids, где музыканты провели интерактивные мастер-

классы. Коллектив Sofoli открыл программу музыкальной сказкой, вдохновленной

культурой Западной Африки, а перкуссионный оркестр Sambateria познакомил детей с

ритмикой Латинской Америки. Юные гости послушали своих талантливых сверстников –

финалистов конкурса среди начинающих исполнителей. Вечером на площадке выступали

победитель конкурса «Найдено ВКонтакте» и фавориты прошлогоднего конкурса в Сочи.

Партнеры фестиваля подготовили интересные активности для детей: некоторые

попробовали себя в качестве ведущих новостей, кто-то принял участие в квестах.

На аллеях парка Музея-усадьбы «Архангельское» для гостей фестиваля выступили

лучшие московские уличные музыканты – девять победителей открытого голосования,

выбранные в социальных сетях в рамках акции «Лайн-ап» совместно с Московским

Продюсерским Центром.

15 июля фестивальную эстафету подхватит Екатеринбург. Место проведения уральской

Усадьбы Jazz остается неизменным – это знаменитая усадьба Расторгуевых-Харитоновых

XIX века. В Воронеже 22 июля фестиваль примет гостей в поселке Рамонь у дворца

Ольденбургских – уникального памятника неоготики. 29 июля фестиваль вернется в

культурную столицу России – в Центральный парк культуры и отдыха имени Кирова, на

территорию Елагиноостровского дворца, построенного архитектором Карло Росси, а 25-27

августа Усадьба Jazz пройдёт в Конаково на Волге. Завершится сезон 12-16 сентября на

горном курорте «Горки Город» в Сочи, на территории Красной Поляны.

Официальный сайт usadba-jazz.ru

Подробная программа: usadba-jazz.ru/programma- festivalya

Официальные аккаунты в социальных сетях:

facebook.com/UsadbaJazz

vk.com/usadba.jazz

instagram.com/usadbajazz

ok.ru/usadbajazz

Организатор – агентство Art Mania

Телефон: +7 499 248-36- 05

E-mail: info.artmania@gmail.com

Дополнительная информация:

Вика Конюхова, vk@teamplusone.ru, +7 916 350-22- 44

 

_Ester Rada_2508_Valeriy_Latypov

Ester Rada  Фото Валерия Латыпова

Bolshoi djazovyi orkestr Petra Vostokova_1516_Pavel_Bobrovskiy

Большой джазовый оркестр Петра Востокова. Фото Павла Бобровского

Ester Rada_ SergeyMukhin-1874

Ester Rada.Фото Сергея Мухин

Nils Petter Molvær_SergeyMukhin-2053

Nils Petter Molvær.Фото Сергея Мухина

Nino Katamadze_3918_Pavel_Bobrovskiy

Нино Катамадзе. Фото Павла Бобровского

Nino Katamadze_SergeyMukhin-2444

Нино Катамадзе. Фото Сергея Мухина

 

Pompeya_6853_Stepan_Snitko

Pompeya. Фото Стапана Снитко

Raul Midon_4964_Svetlana_Bobrova

Raul Midon. Фото Светланы Бобровой

Raul Midon_SergeyMukhin-2273

Raul Midon.Фото Сергея Мухина

SergeyMukhin-2026

фото Сергея Мухина

Shoo_SergeyMukhin-2427о

Shoo. Фото Сергея Мухина

VITALY KIRYUTIN 1

фото Виталия Кирютина

 

VITALY KIRYUTIN_4437

фото Виталия Кирютина

«Мы дали прекрасный старт фестивальному сезону – несмотря на штормовое

предупреждение накануне, день выдался по-настоящему летним и фестиваль посетили

более 7 000 человек, – рассказывает генеральный продюсер фестиваля Мария

Семушкина. – В этом году Усадьба Jazz пройдет еще в четырех городах: Екатеринбурге,

Воронеже, Санкт-Петербурге и Сочи. В 2018 году мы отмечаем 15-летие фестиваля – уже

сейчас работаем над программой. Мы готовим много сюрпризов: Усадьба Jazz выйдет в

город, мы привезем еще больше потрясающих артистов со всего мира».

VITALY KIRYUTIN_4509

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_4571

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_4840

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_4900

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_4928

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_4973

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_5009

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_5144

фото Виталия Курютина

VITALY KIRYUTIN_5238

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_5276

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_5318

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_5332

фото Виталия Кирютина

 

 

VITALY KIRYUTIN_5386

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_5416

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_5476

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_5512

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_5552

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_5556

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_5565

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_5572

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_5581

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_5589

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_5621

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_5628

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_5702

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_5742

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_5776

фото Виталия Кирютина

«Воплощение вечности» выставка живописи Екатерины Лебедевой в Институте Латинской Америки

09.07.2017 от admin

«Воплощенная вечность» выставка живописи Екатерины Лебедевой в Институте Латинской Америки

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Выставка Екатерины Лебедевой «Воплощенная вечность» открылась 6 июля 2017 в зале Института Латинской Америки на Большой Ордынке, 21.

Источником вдохновения для Екатерины служат вечные сюжеты и образы, и конечно, собственные переживания, но главное — это философский взгляд художника на происходящее.

В 2012 году в залах Института Латинской Америки году уже экспонировались работы работы Екатерин Лебедевой.

Однако с тех пор прошло достаточно времени, а иной год за десять: работы художницы за это время стали иными и по технике и по сюжету.

Екатерине Лебедевой интересен человек — она сама, близкие,  их взаимоотношения  с этим сложным и прекрасным миром, попытка человека разобраться в себе, возможно, поэтому в этой экспозиции мы не видим ни натюрмортов, ни пейзажей.

Год был особенным для Екатерины, она очень много работала, ее стиль и сюжеты поменялись, хотя любовь к портрету сохранилась

Такая интенсивная работа художника почти всегда сказывается на технике – и это как раз тот случай- мастерство автора несомненно выросло, и тут проявляется второй смысл названия экспозиции «Воплощение вечности»: в технике автор стремится к старой школе, сверяется со старыми мастерами, и явно блестяще преуспевает в этом.

Екатерина Лебедева  о своих работах

Образы на моих картинах не портреты, но собеседники.

Нарушая привычные анатомические формы, я стараюсь наполнить картину своими мыслями, наделить способностью вести диалог со зрителем. Они словно выступают из холстов, провожают вас глазами, даже поворачиваются вслед. Вам не нужно всматриваться в мою картину, картина сама всматривается в вас. Сочувствует, сопереживает. Они как изречения философов, они о вас. Люди мало изменились со времен римского Египта.  Образы с фаюмских портретов помудрели, соприкоснувшись с вечностью. Для этого было больше тысячи лет…

 

Елена Смирнова 

Старая и известная школа.  Уникальная техника письма.

Удивительный талант художника отражать такие глубины человеческих эмоций,

индивидуальное восприятие мира через глаза. Особое ощущение глубины в каждой

картине достигается за счет тональности доминирующего цвета. Он же, по сути, и

определяет главную эмоцию полотна, будь то одиночное изображение или групповое.

Захватывает каждое, находясь один на один с картиной, глядя на нее, ведя с ней свой,

личный, только тебе близкий диалог, проживаешь ее эпоху, проникаешься всей сутью

ситуации и задаешься постоянным вопросом:

— А что будет дальше?

Чем может закончиться диалог мужчины и женщины или почему образ смотрит именно так,

или почему рыба плывет и свет отражается от нее именно так и никак по-другому.

Много таинственного, много того что и не откроется при первом приближении.

Что такого видит образ на картине, глядя своими большими глубокими и печальными

глазами и почему такая недосказанность и почему художник всякий раз оставляет

надежду в глазах своему образу. Сюжетная линия картин очень интригует, хотя казалось-

бы, один образ, но исполнен он так, что, кажется, что он находится в центре событий.

Выделяются эти работы умением говорить, вот, пожалуй, то самое определение.

Картины передают знания и делятся опытом пережитого. В них застыла не только динамика и тоска, но и вечная надежда. К ним хочется возвращаться.

 

 

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

 

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

 

 

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

 

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

 

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

 

VIII Фестиваль 
«Органные вечера в Кусково» 19 июля концерт Екатерины Шербаченко

07.07.2017 от admin

VIII Фестиваль «Органные вечера в Кусково»

27 мая – 26 августа 2017 года

 

Щербаченко

19 июля состоится концерт солистки ГАБТ, победительницы конкурса «Певец мира» в Кардифе Екатерины Шербаченко. Солистов такого уровня мы привыкли видеть на расстоянии: они царят на сцене, мы — благодарно внимаем им из темноты зрительного зала, и перейти эту невидимую черту невозможно. На этот раз все будет иначе, и незабываемый голос Екатерины зазвучит в уютной усадьбе Шереметевых. Благородный вокал подчеркнут изысканные интерьеры Дворца, достойные великой музыки, которая прозвучит в программе. Екатерина исполнит концертные арии Вивальди, Генделя, Моцарта и лиричные, любимые публикой, «Ave Maria» Баха-Гуно и Массне.  Аккомпанировать Екатерине будет известный российский органист Алексей Шевченко. В его руках инструменту-оркестру будут подвластны и энергичные барочные арии, и нежная музыка эпохи Романтизма. Также в исполнении Алексея прозвучат самые знаменитые органные произведения гениального И. С. Баха, который в своих популярных опусах дал возможность органу проявить себя во всеобъемлющей виртуозности.

DSC_6359

В программе: Арии Вивальди, Генделя, Моцарта, Массне

И. С. Бах – Прелюдия и фуга ля минор, BWV 543

Токката и фуга ре минор, BWV 565

Прелюдия и фуга ре минор, BWV 539

 

Екатерина Щербаченко (сопрано)
Окончила МГК им. П. И. Чайковского (преподаватель М. Алексеева) и продолжила обучение в аспирантуре. Уже на пятом курсе консерватории Екатерина получила свой первый зарубежный контракт на главную партию в оперетте «Москва. Черемушки» Шостаковича в Лионе (Франция). Работа певицы в качестве солистки Большого театра началась с участия в спектакле «Евгений Онегин» Чайковского в постановке Дмитрия Чернякова. Исполняя партию Татьяны, Екатерина Щербаченко выходила на сцену ведущих театров мира – Ковент Гарден, Ла Скала, Королевского театра Реал, Парижской национальной оперы и других. Успешно выступает и в других спектаклях Большого театра – партии Лю в «Турандот», Мими в «Богеме» Пуччини, Микаэлы в «Кармен» Бизе и других. В 2009 Екатерина победила на конкурсе «Певец мира» в Кардиффе и стала единственной русской победительницей на конкурсе за последние 20 лет. После получения титула Щербаченко заключила контракт с лейблом IMG Artists.
Алексей Шевченко (орган)

Органист, пианист и исполнитель на исторических клавишных инструментах: клавесине, молоточковом клавире, романтическом фортепиано и клавикорде. Окончил Московскую государственную консерваторию. Лауреат I премии международного конкурса органистов Marcello Galanti (Италия, 2001).

Выступал на крупных международных фестивалях старинной музыки «Oude Muziek» (Нидерланды, 2003), фестивале в Шопроне (Венгрия, 2005). Участвовал в юбилейном цикле концертов Московской консерватории, посвященных 250-летию со дня смерти И. С. Баха.

В 2005 дебютировал в качестве солиста с Российским национальным оркестром, в составе орекстра «Солисты Екатерины Великой» принимал участие в мировой премьере оперы И. Маттезона «Борис Годунов» (Гамбург, Москва, 2007), выступает с барочной капеллой «Золотой век». Алексей Шевченко преподает старинные клавишные инструменты и камерный ансамбль на факультете исторического и современного исполнительского искусства Московской консерватории.
Справки по тел.: +7 (926)  911-82-47

www.organconcert.ru

 

БИЛЕТЫ  от 500 рублей можно приобрести на сайте www.organconcrt.ru, в кассах усадьбы Кусково и у билетных операторов

 

АДРЕС:
 Государственный музей керамики и «Усадьба Кусково»

Москва, ул. Юности, д.2

Проезд:

м. «Рязанский проспект», далее авт. 133 и 208 до ост. «Музей Кусково»

м. «Выхино», далее авт. 620, маршрут. такси 9М до ост. «Музей Кусково

м. «Новогиреево», далее трол. 64, авт. 615, 247 до ост. «Музей Кусково

пресс-релиз  предоставлен PR службой  Фестиваля

В субботу 1 июля в Архангельском состоится 14-ый фестиваль Усадьба Jazz

29.06.2017 от admin

В субботу 1 июля 2017 в Архангельском состоится 14-ый фестиваль Усадьба Jazz

 

 

Усадьба джаз

1 июля 2017 года на территории Музея-усадьбы «Архангельское» пройдет четырнадцатый

фестиваль Усадьба Jazz.

На весь день усадьба князей Юсуповых вновь наполнится музыкой и энергией – на четырех сценах выступят более 20 коллективов из России, США, Великобритании,

Израиля, Грузии, Норвегии, Польши. В этом году Усадьба Jazz пройдет в пяти городах: Москве,

Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Воронеже и Сочи.

«Вот уже без малого пятнадцать лет фестиваль дает старинным русским усадьбам новую жизнь, –

рассказывает генеральный продюсер фестиваля Мария Сёмушкина. – Весь год мы ищем артистов,

которые несут в себе новую музыкальную энергию и бережно помещаем их в уникальные

пространства дворянских гнезд, вновь открывая их для публики».

 

Усадьба джаз паркер

 

Программа

Сцена «Партер»

Ключевым событием фестиваля станет первое в Москве выступление израильской актрисы и

певицы эфиопского происхождения Эстер Рада (Ester Rada). В ее творчестве смешались джаз,

r’n’b, соул, фанк и колдовской вокал в лучших традициях Нины Симон и Эллы Фицджеральд.

Специальный сет отыграет талисман Усадьбы Jazz Нино Катамадзе & Insight – грузинская

исполнительница выступала на фестивале в Москве рекордные 10 раз. Особую программу

представит гостям фестиваля певец и телеведущий Алексей Чумаков. К ним присоединится

российско-американская группа Pompeya – резиденты музыкальных фестивалей в Техасе и в Нью-

Йорке, а также победитель прошлогоднего конкурса молодых исполнителей Усадьбы Jazz в Сочи

– группа Shoo во главе с солиткой, студенткой Гнесинки и музыкального колледжа Беркли Шуней

Балашовой.

 

Усадьба джаз Таня

 

Сцена «Аристократ»

Главными звездами самой утонченной площадки станут норвежский ню-джазовый трубач Нильс

Петтер Мольвер (Nils Petter Molvær) и нью-йоркский соул-певец и гитарист Рауль Мидон (Raul

Midon). Мидон, слепой от рождения, был провозглашен новой звездой джаза после дебютного

выступления в шоу Дэвида Леттермана и прославился сотрудничеством с Шакирой, Хулио

Иглесиасом и Херби Хенкоком. Большой джазовый оркестр под управлением Петра Востокова

представит программу «Джаз в бабочках», а легендарный саксофонист Алексей Козлов выступит

со своей группой «Арсенал». К программе присоединятся Visegrad Quintet – группа музыкантов из

стран Вышеградской четверки: пианист из Польши Михал Чесельский, чешский трубач Мирослав

Глоуцал, ударник Адам Голицкий – самый заметный музыкант гданьской джазовой сцены,

словацкий контрабасист Роберт Раган-младший и венгерский саксофонист Шандор Мольнар.

 

Усадьба джзв евица

 

Индикатор 

 

 

усадьба израиль

 

Сцена «Индикатор»

На сцене выступят молодые артисты: Manizha, чей дебютный альбом Manuscript в этом сезоне

взлетел на первую строчку российского iTunes, екатеринбургская группа «Обе две», москвичи

«Цветочный 15», музыкально-танцевальный проект JazzBetween и лондонский коллектив Ezra

Collective, победители престижного конкурса Yamaha Jazz Experience.

Усадьба джаз люди

 

Сцена Усадьба Jazz kids представит программу для детей всех возрастов. Музыканты проведут

интерактивные мастер-классы, где расскажут о путешествиях джазовых ритмов – из Центральной

Африки в Новый Орлеан, от танцевальных клубов Бразилии до цыганских таборов юга Франции.

Перкуссионный оркестр Sambateria познакомит детей с ритмикой Латинской Америки, а

коллектив Sofoli откроет программу музыкальной сказкой, вдохновленной культурой Западной

Африки. Юные гости смогут послушать своих талантливых сверстников – финалистов конкурса

среди начинающих исполнителей. На специальной площадке детей можно будет оставить на

мастер-классах под присмотром опытных педагогов, пока родители будут слушать музыку на

других сценах.

Вечером площадка превратится в Jazz Club. На ней выступят победитель конкурса «Найдено

ВКонтакте» и фавориты прошлогоднего конкурса в Сочи: любимица московской публики Саша

Фрид покажет свой взгляд на классический фанк и соул, а Анжелика Маркова будет виртуозно

переходить от мантр на санскрите к фольклорным мотивам Балканского полуострова.

В парке

На аллеях парка Музея-усадьбы «Архангельское» сыграют для гостей лучшие московские

уличные музыканты – девять победителей открытого голосования, выбранные в социальных сетях

в рамках акции «Лайн-ап» совместно с Московским Продюсерским Центром.

Партнеры фестиваля подготовили развлечения на любой вкус: лекции о виниловых пластинках,

уникальный «бесшумный кинотеатр» и зона немого кино, площадка для тестирования

велосипедов, фото и бьюти зоны, классы йоги, фудкорт и многое другое.

Фестиваль без пластика

Четырнадцатая Усадьба Jazz пройдет под лозунгом «фестиваль без пластика». Организаторы

сведут к минимуму использование пластика и отправят на переработку тот, который окажется на

фестивале. Показывать, как беречь планету в повседневной жизни будут в необычной форме:

музыканты и гости создадут арт-объект во имя спасения погибающего самшита вместе Центром

защиты природы Северного Кавказа, партнер фестиваля проект «Хартия» организует раздельный

сбор мусора, появятся боксы для сбора батареек и лампочек «Экобокс», а в рамках акции «Добрые

крышечки», собранные крышки от бутылок отправятся на переработку – доход будет перечислен в

благотворительный фонд «Волонтеры в помощь детям-сиротам».

Гений времени и места

В XIX веке усадьба князя Юсупова в Архангельском была местом притяжения изысканной

публики: здесь бывали Пушкин, Карамзин, Серов и Стравинский. Эпоха российских имений

закончилась 100 лет назад, ей на смену пришла «эпоха джаза». Впервые слово jazz употребил

обозреватель спортивной колонки Los Angeles Times, назвав мяч, который нельзя отбить «jazz

ball». Вскоре это американское слово закрепилось за жанром музыки, объединившим

африканскую и европейскую музыкальные традиции.

За годы существования на Усадьбе Jazz выступили более 1000 музыкантов, фестиваль стал

важным явлением в музыкальной культуре страны. В этом году, после московского открытия

музыкального сезона, 15 июля эстафету подхватит Екатеринбург. Место проведения уральской

Усадьбы Jazz остается неизменным – это знаменитая усадьба Расторгуевых-Харитоновых XIX

века. В Воронеже 22 июля фестиваль примет гостей в поселке Рамонь у дворца Ольденбургских –

уникального памятника неоготики. А 29 июля фестиваль вернется в культурную столицу России –

в Центральный парк культуры и отдыха имени Кирова, на территорию Елагинского дворца,

построенного архитектором Карло Росси. Завершится сезон 12-16 сентября фестивалем на горном

курорте «Горки Город» в Сочи, на территории Красной Поляны.

Программа фестиваля Усадьба Jazz подготовлена при поддержке посольств Израиля, США,

Норвегии, Колумбии и Бразилии.

Усадьба Jazz в Москве – 1 июля 2017 года

Программа фестиваля 13:00 – 23:00

Государственный музей-усадьба «Архангельское»

Поселок Архангельское, Красногорский район Московской области

Билет на фестиваль – 3 500 рублей, VIP зона – от 10 000 рублей

Официальный сайт usadba-jazz.ru

Официальные аккаунты в социальных сетях:

facebook.com/UsadbaJazz

vk.com/usadba.jazz

instagram.com/usadbajazz

ok.ru/usadbajazz

Организатор – агентство Art Mania

программа на сайте Фестиваля http://usadba-jazz.ru

 

Текст и программа: источник сайт  Фестиваль Усадьба Jazz

 

 

О Фестивале Усадьба Джаз на нашем сайте:

http://fulljazz.ru/?p=17312

http://fulljazz.ru/?p=918

http://fulljazz.ru/?p=17273

http://fulljazz.ru/?p=13676

http://fulljazz.ru/?p=318

 

«НЕВА В ЛЕГКОМ ТУМАНЕ», 1913 SOTHEBY’S ПРЕДСТАВЛЯЕТ УНИКАЛЬНОЕ ПОЛОТНО ФЕЛИКСА ВАЛЛОТТОНА

23.06.2017 от admin

SOTHEBY’S ПРЕДСТАВЛЯЕТ  УНИКАЛЬНОЕ ПОЛОТНО ФЕЛИКСА ВАЛЛОТТОНА

 

НЕВА В ЛЕГКОМ ТУМАНЕ, 1913  (Феликс Валлоттон)

КАРТИНА БУДЕТ ВПЕРВЫЕ ВЫСТАВЛЕНА НА АУКЦИОНЕ 27 ИЮНЯ 2017 г.

ИСКУССТВО ШВЕЙЦАРИИ/СДЕЛАНО В ШВЕЙЦАРИИ • SOTHEBY’S ЦЮРИХ

27 июня Sotheby’s представляет на аукционе «Искусство Швейцарии/Сделано в Швейцарии»

– редкое произведение Феликса Валлоттона «Нева в легком тумане», написанное в 1913 г.

Великолепный пейзаж, созданный франко-швейцарским художником, относится к серии

картин, написанных после поездки в Россию в 1913 году. Работа обладает исключительным

провенансом. Представленная братом Феликса Валлоттона Полем для первой выставке,

посвященной творчеству художника в галерее Bernheim-Jeune в Лозанне в 1914 г., эта картина

находилась в собственности близких друзей художника до 1965 г., когда ее приобрел частный

коллекционер. Благодаря характерным особенностям композиции, что со всей очевидностью

свидетельствует об авторской манере Феликса Валлоттона, а также исключительной

сохранности и истории создания картины, это полотно можно назвать открытием для

художественного рынка. Картина будет выставлена на торги 27 июня в отделении компании

Sotheby’s в Цюрихе, эстимейт 1 – 1,5 млн. швейцарских франков.

2

В преддверии аукциона, руководители отдела швейцарского искусства Sotheby’s Стефани

Шлейнинг и Урс Лантер так отозвались о предстоящем событии: «Нам выпала большая честь

представлять эту изысканную картину на предстоящем аукционе. Увидев ее впервые, мы

были искренне потрясены, и с нетерпением ждем возможности поделиться своим

открытием на продукционной выставке в Цюрихе».

ПУТЕШЕСТВИЕ В РОССИЮ

В 1913 г. Феликс Валлоттон совершил путешествие в Россию, где посетил Москву и

Санкт-Петербург. После возвращения, им была создана серия, работы из которой

крайне редко появляются на художественном рынке. Отдельное место в этой

серии занимает группа работ с видами центра Санкт-Петербурга, к которым и

относится и «Нева в легком тумане», написанная в 1913 г.

Иллюстрации этой картины присутствуют во всех основных монографиях,

посвященных творчеству Валлоттона. «Нева в легком тумане» — одно из наиболее

значительных произведений художника, относящихся к данному периоду, и

несомненно входит в число лучших работ живописца.

НОВЫЙ ВЗГЛЯД НА ЗИМУ

Современная и по сей день композиция «Нева в легком тумане» свидетельствует о склонности

художника к абстракции. Стилистические элементы, такие как плоские поверхности, отсутствие

перспективы, темный силуэт мужской фигуры и уличного фонаря напоминают о технике

литографии на дереве, столь характерной для работ Валлоттона. Подобная графическая

эстетика занимала ключевое место в работах художника, созданных в начале ХХ века, что

напоминает о его принадлежности к движению «Наби» и о глубоком влиянии японской

графики на творчество художника.

«Нева в легком тумане» передает особенный характер света

вокруг Петропавловской крепости, шпили которой словно

растворяются в сиреневой дымке. Вид собора Петропавловской

крепости занимает две трети полотна, резко контрастируя с

широкой полосой белого снега на переднем плане картины.

Тщательная проработка цветовых нюансов и игры света в

пейзажах Валлоттона, равно как и тонкое ощущение

особенностей местного колорита наводит на мысль о некой

сюжетной линии, неизменно фигурирующей в истории искусства

ХХ века. Невольно вспоминаются величественные виды Лондона Клода Моне и легкие как

воздух пейзажи Фердинанда Ходлера или работы Джованни Джакометти, где также зачастую

присутствовали зимние пейзажи европейских стран с облаками и туманами, нашедшими

мастерское отображение в самых различных оттенках синих и сиренево-лиловых красок.

БЕЗУСЛОВНЫЙ ШЕДЕВР

Впервые представленная публике в галерее «Нева в легком тумане» Полем Валлоттоном

весной 1914 года, эта работа более 50 лет оставалась во владении одного коллекционера.

Учитывая это обстоятельство, ее появление на аукционе представляет поистине

фантастическую возможность для коллекционеров как в Швейцарии так и во всем мире.

«Темза у Вестминстера» (Вестминстерский мост)

Национальная галерея, Лондон

3

Известно о существовании еще двух вариантов данной композиции Феликса Валлоттона: один

из них находится в частной коллекции в Швейцарии, а другой был приобретен Kunsthaus в

Цюрихе.

Вслед за недавним мировым рекордом продаж для картин Феликса Валлоттона, когда его

полотно «На рынке» было продано за 3,5 млн. швейцарских франков на аукционе Sotheby’s в

Цюрихе 29 ноября 2016 г., наш аукционный дом вновь готов представить выдающееся

произведение этого художника.

ИСКУССТВО ШВЕЙЦАРИИ / СДЕЛАНО В ШВЕЙЦАРИИ

АУКЦИОН

Отделение Sotheby’s в Цюрихе, Talstrasse 83

Вторник, 27 июня 2017 г. в 18:00

ВЫСТАВКА

Sotheby’s Цюрих, Talstrasse 83, Цюрих

23-25 июня 2017 г., 10:00 – 18:00

Швейцарское искусство на аукционах Sotheby’s

Отделение компании Sotheby’s в Цюрихе дважды в год (весной и осенью) проводит торги швейцарского

искусства с 1980-х годов. Представляя творчество швейцарских мастеров, начиная с XIX века и до наших

дней, на торги регулярно выставляются выдающиеся работы ведущих швейцарских художников, таких

как Фердинанд Ходлер, Феликс Валлоттон, Джованни Джакометти, Куно Амье и Джованни Сегантини.

Эти признанные во всем мире мастера играли важную роль в развитии европейского авангарда и

принимали участие во всех основных направлениях развития искусства ХХ века. За последние 20 лет на

аукционах швейцарского искусства, проводимых Sotheby’s, были установлены многочисленные рекорды

продаж произведений этих художников, что способствовало международному признанию их

творчества.

Более полная информация о всех мероприятиях Sotheby’s доступна по следующим ссылкам:

News & Video: http://www.sothebys.com/en/news-video.html

Twitter: www.twitter.com/sothebys

Instagram: www.instagram.com/sothebys

Facebook: www.facebook.com/sothebys

Snapchat ID: sothebys

YouTube: www.youtube.com/SothebysTV

Weibo: www.weibo.com/sothebyshongkong

WeChat ID: sothebyshongkong

Sotheby’s предлагает коллекционерам художественные произведения с 1744 года. Sotheby’s стал первым аукционным домом

международного масштаба, открыв отделение не только в Лондоне, но и в Нью-Йорке (1955), первым провел торги в Гонконге

(1973) и Франции (2001) и первым стал проводить аукционы изобразительного искусства в Китае (2012). Сегодня Sotheby’s

проводит торги в 10 аукционных залах в таких городах, как Нью-Йорк, Лондон, Гонконг и Париж, а программа Sotheby’s BidNow

(онлайн-трансляции торгов в реальном времени) позволяет покупателям наблюдать за ходом торгов через интернет и

участвовать в аукционе, находясь в любой точке мира. Коллекционеры могут воспользоваться финансовой службой Sotheby’s,

единственной в мире предоставляющей полный спектр финансовых услуг в области искусства. Также коллекционерам

предлагаются возможности частных продаж более чем в 70 категориях. Sotheby’s — это старейшая компания на Нью-Йоркской

фондовой бирже (BID), которая владеет международной сетью из 90 офисов в 40 странах мира.

Эстимейты не включают премию покупателя.

Вы можете ознакомиться с каталогами торгов, следить за оригинальным контентом и ходом торгов в реальном времени и

прочими событиями по адресу www.sotheby’s.com, а также через приложение Sotheby’s для iPhone, iPad, Android, Apple TV и

Amazone Fire.

Пресс- релиз и фото предоставлены Art PR

Аргентинский король цыганского джаза Гонзало Бергара в Московском Международеном Доме Музыки дает единственный концерт

23.06.2017 от admin

Аргентинский король цыганского джаза Гонзало Бергара даст единственный концерт в Москве в Доме музыки

Бергара и скрипачка

 Гонзало Бергара

06 июля 2017, 19.00

Светлановский зал

 

The Gonzalo Bergara Quartet:

Гонзало БЕРГАРА, соло-гитара

Роберт О’РУРК, ритм-гитара

Дэйзи КАСТРО, скрипка

Пол ВИДЕРКА, контрабас

 

Один из лучших в мире представителей стиля Gypsy Jazz аргентинский гитарист Гонзало Бергара даст единственный концерт в Москве в Светлановском зале Дома музыки 6 июля. Дебютное выступление гитариста в столице завершит его российское турне.

Гонзало Бергара и его акустический квартет GBQ (The Gonzalo Bergara Quartet)завоевали международное признание, исполняя композиции в стиле джаз-мануш. Творчество ансамбля, состоящего из двух акустических гитар, скрипки и контрабаса, сочетает лучшие традиции классики цыганского джаза — Джанго Рейнхардта и Quintette du Hot Club de France с музыкой родного для Бергары Буэнос-Айреса. Выступления коллектива, созданного в 2008 году, были высоко оценены критиками авторитетных музыкальных изданий: «Блестящий квартет…» (Jazz Times), «Новый вид цыганского джаза…» (Vintage Guitar), «Лучшая джазовая группа Лос-Анджелеса» (La Magazine).

Российский тур исполнителей стартует 23 июня и включает концерты в Екатеринбурге, Калининграде, Санкт-Петербурге, на джазовом openair фестивале EverJazz в Кадниково. Кульминацией и финальной точкой гастролей станет первый концерт Гонзало Бергары в Москве, который пройдет в Светлановском зале Московского международного Дома музыки.

Бергара

 

Гонзало Бергара начал профессионально заниматься музыкой в 16 лет в Буэнос-Айресе. Через год он уже выступал с собственным блюзовым трио на Национальном телевидении. В 2000 году в возрасте 19 лет исполнитель приехал в Америку.

Бергара гастролировал по всему миру с квинтетом Джона Джордженсона, играл и участвовал в записях многих известных исполнителей. В их числе: участник The Manhattan Transfer Тим Хаузер, Сильви Вартан, Дэн Хикс и The Hot Licks, Ховард Олден и многие другие. Концертные туры гитариста проходили в Хорватии, Канаде, Италии, Франции, Германии, Бразилии, США. Он принимал участие в престижных джазовых фестивалях, среди которых Playboy Jazz Fest, Sweet and Hot Jazz Fest, фестиваль джаза в Монреале, фестиваль Джанго Рейнхардта в Германии и других.

             The Gonzalo Bergara Quartet – современная версия цыганского джаза, вдохновленная записями основателя стиля джаз-мануш Джанго Рейнхардта 1930-х годов. Первый диск квартета “Portena Soledad” получил высокую оценку экспертного сообщества: альбом завоевал статус «Выбор редактора» Guitar Player Magazine, а обозреватель Vintage GuitarMagazine назвал его «шедевром».

«Энергия классики» в Астана-опера .Концерт под динамичным названием состоялся в рамках X международного юношеского конкурса им. П. И. Чайковского в государственном театре оперы и балета г. Астана

23.06.2017 от admin

Публика Астаны зарядилась энергией классики

Концерт под динамичным названием состоялся в рамках  X международного юношеского конкурса им. П. И. Чайковского в  государственном театре оперы и балета г. Астана

 

2N0A2471

 

Концерт под динамичным названием «Энергия классики» состоялся в рамках

X международного юношеского конкурса им. П. И. Чайковского 20 июня в

государственном театре оперы и балета Астана-опера.

 

 

2N0A2299

 

Организаторы дали такое название

не случайно, ведь юбилейный X конкурс проходит в рамках Всемирной выставки «Экспо

2017», главный девиз которой — «Энергия будущего».

Организаторами и партнёрами  концерта выступили Министерство культуры и спорта РК, Акимат г. Астаны, Казахский национальный университет искусств, а также Ассоциация лауреатов конкурса имени П.И

Чайковского – один из инициаторов проведения юношеского конкурса в Казахской

столице.

 

 

2N0A2307

 

Летом 2017 года театр Астана-опера уже стал одним из символов юношеского конкурса

им. П.И. Чайковского: ранее, 15 июня на главной сцене состоялся гала-концерт –

торжественное открытие конкурса, а с 16 по 21 июня театр гостеприимно распахнул двери

юным музыкантам, соревнующимся по специальности «виолончель».

 

 

2N0A2481

 

 

Концерт открыло Симфоническое скерцо «Кыз Куу» из сюиты «Степная легенда»

казахского композитора Т. Кажгалиева, погрузившая публику в атмосферу жизни

кочевников и вызывающую в воображении бескрайнюю казахскую степь. Первое

отделение продолжила Пятая симфония Чайковского, исполненная Евразийским

симфоническим оркестром под руководством заслуженного артиста России Юрия

Ткаченко. Это одно из наиболее трагических произведений композитора, созданное им в

последние годы, прозвучало у оркестра одновременно с необходимой мощью и

лирической наполненностью.

Самые ожидаемым для публики событием стало исполнение концерта Брамса для скрипки

и виолончели с оркестром народной артисткой РК Айман Мусаходжаевой и народным

артистом России Сергеем Ролдугиным, где мэтры сцены проявили мастерство,

блестящую технику и тонкое чувство ансамбля. За пульт встал председатель жюри

юношеского конкурса им. Чайковского по специальности «скрипка», народный артист

СССР Виктор Третьяков. Особой динамичностью и экспрессией отличалось исполнение

«Наварра для двух скрипок и оркестра» П. Сарасате Айман Мусаходжаевой и

выпускником Московской консерватории Дияром Касеновым.

 

2N0A2495

 

Концерт завершила Прелюдия и Аллегро в стиле Г. Пуньяни Крейслера, объединившая

на сцене Евразийский симфонический оркестр, ансамбль скрипачей Казахского

национального института искусств и солистку — Айман Мусаходжаеву.

 

Не менее важной для музыкального форума датой 20 июня стала ещё и потому, что

юбилейный юношеский конкурс перешагнул свой экватор.

В этот день были объявлены финалисты конкурса.

 

Из 125 претендентов были выбраны 20 юных музыкантов, прошедших серьёзные испытания конкурса. Впереди третий тур, где конкурсанты

исполнят инструментальные концерты в сопровождении симфонического оркестра,

концерт лауреатов и дипломантов, который состоится 24 июня в российском павильоне

«Экспо 2017», а также гала-концерт и награждение лауреатов 25 июня в ЦКЗ «Казахстан»

 

Татьяна Тхарева, музыкальный критик, композитор

Фото предоставлены организаторами

« Раньше

Рубрики

Страницы

Свежие записи

Архивы

Ссылки

Мета