Полный Jazz!

«Тоскана, Тоскана, Тоскана моя….»

Так можно было бы назвать выставку живописных пейзажей, открывшуюся вчера 24 апреля 2012 года в Артгалерее Дрезден в память художника Александра Будченко.

Ведь, работая именно над пейзажами Тосканы Александр Будченко нашел свой стиль и свою собственную палитру красок для изображения этих чудных мест. Очень часто при создании своих работ Александр пользовался мастихином, и возможно от этого его картины обладают той особой непосредственностью, живостью и легкостью, которая бывает присуща этюдам. Хотя работы художника вполне завершены. Его пейзажи- холмы, море, пляжи завораживают зрителя, как заворожили они когда-то самого художника, став для него чем-то вроде талисмана- он возвращался сюда на Тоскану снова и снова, оттачивая свой собственный стиль, находящийся как бы на стыке фигуративного и абстрактного.

Выставка живописи Александра Будченко «Путешествие в Тоскану» проходит в Артгалерее Дрезден (Гостиный Двор) с 25 апреля по 9 мая. Вход — свободный.

Ирина Разумовская

Фото Ирины Разумовской

«Не плачьте обо мне ..» — так называется вечер памяти поэта Беллы Ахмадулиной, который состоится  20 апреля 2012 года в Доме Н.В. Гоголя на Никитском Бульваре,7 А

Начало — в 20.00.

Вход на вечер — свободный.

В программе вечера поэзия, песни и романсы на стихи Беллы Ахмадулиной, Лауреата Государственных премий СССР и РФ, лауреата премии Президента РФ, лауреата Международных конкурсов, материалы фото- и- видеохроники.

В зале – акварельные портреты Беллы Ахмадулиной работы Бориса Мессерера.

В программе принимают участие:Член-корреспондент Академии Художеств СССР, Народный художник РФ, лауреат Государственной премии РФ Борис МЕССЕРЕР Член Союза писателей России, кандидат медицинских наук, поэт Владимир ДАГУРОВ Композитор Луиза ХМЕЛЬНИЦКАЯ Поэт Галина ДАНИЛЬЕВА Певица Ирина ВЕДЕНСКАЯ Авторы и исполнители: Лариса НОВОСЕЛЬЦЕВА, Игорь ГЕЛЬМАН, Евгения БРАГАНСКАЯ Артисты театра-студии «Слово»: Галина ЕМЕЛЬЯНОВА, Елена АФАНАСЬЕВА,Анна ШАПЕКОВедущий – поэт Герман Гецевич

В «Артгалерее Дрезден» 6 -го апреля 2012 года открылась выставка работ
Габриэля Юон-Эргина под названием «Новый виток».

Габриэль французский художник русского происхождения.
Габриэль Юон-Эргин прожил немалый отрезок жизни, занимаясь отнюдь не искусством, а бизнесом, преподаванием, внешнеэкономической деятельностью, благотворительностью. В юности Габриэль получил хорошее образование, а вся его жизнь, род занятий и европейское воспитание научили его занявшись чем-то, достигать результата, поэтому решив заняться живописью, Габриэль преуспел и в этом.
Сейчас Габриэль часто и подолгу бывает в России, в его работах появились русские пейзажи с храмами, видимо сказывается то, что его отец был православным священником близ Парижа в Сент-Женевьев-де Буа.
Однако, его парижские работы («Нотр-Дам де Пари» и другие) — то, что Габриэль видел с детства, и в конце-концов изобразил на полотне, впечатляют более. Возможно, потому, что в них аккумулированы впечатления разных лет, ведь Габриэль наблюдал эти парижские улицы, мосты и здания в разные периоды своей жизни, в разном настроении, и, возможно, уже тогда в нем появилось желание изобразить все это, наблюдая, за  многочисленными художниками, в любую погоду и время года заполняющими набережную Сены. И, вот теперь, в самом сердце России, в Москве, в Гостином дворе мы любуемся улицами Парижа, какими их увидел и запечатлел Габриэль Юон-Эргин.
Выставка продлится до 19 апреля. Вход на выставку — свободный.

Ирина Разумовская

Фото Ирины Разумовской

http://www.facebook.com/media/set/?set=a.328356420551021.85299.100001299960519&type=3

На прошлой неделе закончился 15 по счету Международный Художественный Салон в ЦДХ. В этом году Салон прошел под названием : «Пути — дороги» и в этом же году исполнилось 20 лет со дня создания Международной Конфедерации Союзов Художников, которая принимает непосредственное участие в организации ежегодных Международных Художественных Салонов.

Примечательно что сама Конфедерация появилась как раз в то время, когда «пути — дороги» республик- теперь уже стран, входящих в СССР -разошлись.

Но разошлись, как к счастью оказалось, не в области искусства.

Возможно с этим и связано название нынешнего салона?

Представленные на Салоне-2012  проекты так или иначе обыгрывают заявленную тему.

Среди них: «Идти всегда вперед своей дорогой»-к 80-летию со дня рождения Виктора Попкова; «Путники» (Андрей Ковальчук); «Дорога» (Лев Табенкин); «Нить Ариадны» (Леонид Баранов); «Пути и люди» (Анна Бирштейн, Андрей Волков); «От Москвы до самых до окраин…» (Александр Петров); «Провинция. Пейзажи времени» (Виктор Харлов); «От Кимжи до Венеции» (Юрий Рысухин); «Провинция уходящая» (Андрей Колкутин) и  другие.

Художник Лариса Белима (Артгалерея Дрезден) уже не раз участвует в Художественном салоне. Лариса много работает, выставляется и у нас в стране и за рубежом. Она часто путешествует, дает мастер — классы, общается с художниками из разных стран.

На этом перекрестке пути жизнь и искусство свели ее и ее живопись (абстракцию, пейзажи и натюрморты) со скульптурными работами из оптического стекла замечательного, всемирно признанного мастера, скульптора Ольги Победовой. Метафоричные, отвлеченные от внешней суеты, предлагающие подумать о смысле жизни во всех ее проявлениях, выполненные в стиле супрематизма работы Ольги Победовой и абстрактная живопись Ларисы Белима отлично дополняют друг друга даже в цветовом решении. Стекло Ольги Победовой- прозрачно, однако многие ее работы вовсе не лишены цвета, и цвет этот — обычно теплый, как сама жизнь. Художник же Лариса Белима особенно сильна именно в колористике, цветовые решения ее работ поражают и заряжают зрителя разнообразием красок и оттенков, которыми полна жизнь на земле.

Разумовская Ирина

Фото Разумовской Ирины

Пресс-релиз — Экспо-Манеж

фотографии работ см. ниже

VII ярмарка графики Худграф-2012 вновь покажет шедевры мирового искусства. Среди имен
художников, работы которых будут представлены на выставке-ярмарке: Пабло Пикассо, Хоан
Миро, Антони Тапиес, Анри Матисс, Леопольд Сюрваж, Рой Лихтенштейн, Энди Уорхолл и Джаспер
Джонс, Дэмиен Хёрст. Ярмарка Худграф всегда вызывает интерес зрителей своими разнообразными
спецпроектами: чаще монографическими или «one collection show». Специальный проект
приурочен к 125-летию со дня рождения Марка Шагала. Среди спецпроектов ярмарки: проект «Книга
художника Петра Перевезенцева» «Книга беглецов. Текст с комментариями», Андрей Красулин с
проектом «Архив», серия «Микродрамы» Ивана Языкова, проект Екатерины Рожковой «Бесконечный
пейзаж» и др. Традиционно широко представлена русская графика ХIX –XX вв., в том числе работы
Алексея Саврасова, Ивана Шишкина, Ивана Крамского, Кузьмы Петрова-Водкина, Мстислава
Добужинского, Александра Куприна, Давида Бурлюка, Сергея Герасимова, Петра Кончаловского,
Александра Лабаса. Среди художников-шестидесятников, чьи работы постоянно участвуют
в «Худграфе», – Лев Кропивницкий, Дмитрий Плавинский, Анатолий Зверев, Дмитрий Краснопевцев,
Михаил Шемякин, Оскар Рабин, Олег Целков, Борис Свешников, Владимир Немухин.
Испанская галерея Арте 10 привезет несколько выдающихся экземпляров из своей коллекции.
Для московской ярмарки-выставки были выбраны работы художников-представителей разных тенденций
современного искусства XX и XXI вв., чей графический стиль получил мировую известность, и чье влияние на
творчество других мастеров эпохи неоспоримо.
Испанская графика представлена работами Пабло Пикассо, Хоана Миро и Антони Тапиеса –
это звезды кубизма, сюрреализма, и материалистического экспрессионизма. Будут выставлены также
замечательные художники Парижской школы: такие, как Анри Матисс, Морис Утрилло, Мари Лоренсан,
Андре Боден и Жак Вийон, русские по происхождению Леопольд Сюрваж и Марк Шагал, яркие представители
наиболее живого экспрессионизма. А ещё – американцы Рой Лихтенштейн, Энди Уорхолл и Джаспер Джонс,
которые взрывали традиционные правила искусства поп-артом; англичанин Хёрст с его провокативным
искусством. Среди работ есть как созданные в самом начале XX века, (в частности, офорты Пикассо 1905
года), так и работы первых годов уже века XXI-го (например, работа Хёрста датирована 2006 годом).
С недавно прошедшей в ГМИИ им.Пушкина выставкой «Книга художника» перекликаются не только
работы из коллекции испанской галереи с абсолютно узнаваемыми именами, но и специальный монопроект
Галереи «КультПроект». Это проект «Книга художника Петра Перевезенцева» с названием «Книга беглецов.
Текст с комментариями». Перевезенцев не только создает книгу, но и размышляет о судьбе современной
книжной культуры, возможностях и формах ее развития, создавая единичные образцы артефакты в виде
уникальных графических объектов.
Актуальные тенденции графики, ее стремление перейти из разряда тихого станкового искусства в
другую, более динамичную форму демонстрируют многие участники.
Андрей Красулин – известный скорее как скульптор, представляет свой симбиотический

спецпроект «Архив», в котором соединены в объектах стальная сетка, бумага, офорт, текст. Уже давно
сложился своеобразный творческий тандем, или, как модно ныне говорить, «динамическая пара» Улицкая
- Красулин. Жена и ангел-хранитель, подобно Илье Кабакову, гордящаяся тем, что ничего не выбрасывает,
Людмила Улицкая достает из архива черновики собственных книг — и на этих рукописях Красулин и печатает
офорты и создаёт объекты.
Ещё один специальный проект ярмарки — графика Ивана Языкова, представленная галереей «Роза
Азора». Его серия «Микродрамы» — своего рода лирическая графика, дневниковые записи, где фиксируются
экзистенциальные переживания, события. Языков принадлежит к поколению 90-х. Его творчество формально
близко к традиции московского концептуализма, хотя художник с этим направлением никак не связан.
Почти все «Микродрамы» Языкова – крохотного размера, они наполнены деталями, и кажется, без лупы
рассмотреть их практически невозможно. Зритель как будто подглядывает в замочную скважину, он должен
делать усилие, чтобы разглядеть картинку.
К 125-летию со дня рождения Марка Захаровича Шагала (06.07.1887 — 28.03.1985) сеть
салонов «Старинные гравюры» представляет цветные литографии кистью, входящие в серию «12 колен
Израиля» и воспроизводящие рисунки к витражам синагоги Хадасса в Иерусалиме. Работа над этим крупным
проектом длилась около двух лет и была завершена в 1962 году. В процессе создания литографий с
Шагалом сотрудничали два литографа из парижской мастерской Ф.Мурло — Шарль Сорлье и Георгий Сагорин.
Стартовавший недавно в РУНЕТЕ проект — виртуальная галерея современного искусства «Цветная
капуста» — будет впервые представлен вживую на стенде Худграфа. По сути это арт-аналог фото-стоков,
только представлены в ней молодые графики и фотографы, использующие современные технологии.
В память о крупнейшем в России коллекционере, большом знатоке и историке русской и западной
гравюры Дмитрии Александровиче Ровинском – Московский Дом графики показывает западно-европейские
гравюры и графику современных авторов.
Основу экспозиции компании «Антик-инвест» на VII ярмарке графических искусств уже традиционно
составляют работы прославленных русских художников 19-го — начала 20вв. Шишкин, Крамской, Рябушкин,
Киселев, Лагорио, Сомов, – эти фамилии в особом представлении не нуждаются, так же как в этом не
нуждается и Саврасов, чья ранняя, 1856 года, крайне редкая работа, «Дуб» наверняка привлечет внимание
ценителей и знатоков его творчества. В этот раз, помимо образцов «живой» графики, на этом стенде будет
представлена печатная графика музейного уровня. «План Москвы» 1796г. Фролова и Марченкова, «Сказка
об утке с золотыми яичками» 1839г. Сергеевой, «Вид Кремлевского строения и его окружностей»
1799г. Лорье по оригиналу Делабарта, помимо высокой художественной ценности, несут в себе еще
просветительскую и, безусловно, историко-культурную составляющую.
Вообще русская графика ХIX –XX вв. представлена традиционно широко. Работы Добужинского,
Петрова-Водкина, Куприна, Д.Бурлюка, С.Герасимова, Кончаловского, Лабаса, Митрохина, Нисского,
Тышлера. Искусство художников-шестидесятников отражает уникальные грани такого сложного явления, как
современный русский авангард. Среди авторов – Л.Кропивницкий, Плавинский, Зверев, Краснопевцев, Оскар
Рабин, Целков, Свешников, Немухин.
«СПб графика на AVELEV.RU» представляет проект петербургского коллекционера Кирилла Авелева:
альбомы эстампов Валерия Мишина, семьи Флоренских, Петра Швецова, изданных самим собирателем, а
также знаковые гравюры Константина Калиновича, Елены Новиковой, Олега Яхнина и Михаила Шемякина,
тиражи которых находятся в коллекции галериста.
Русско-французская «Gallery Shchukin» представляет экспозицию четырех художников: от
участников «Первой бульдозерной» выставки Сергея Алферова и Андрея Щелокова до новейших
графических камерных экспериментов Саши Семенова и авангардного Михаила Молочникова. Эти художники
разных поколений, представляют объемную палитру развития разнообразных направлений в современном
российском искусстве от шестидесятников и дадаизма до современных интерпретаций, переосмыслений и
аллюзий пост-авангардных течений.
Ярмарка «ХУДГРАФ-2012» продемонстрирует широкую палитру «бумажного» искусства – от
мировых шедевров до достаточно заметного акцента на актуальных тенденциях графики.

Ярмарка продлится с 28 марта по 1 апреля 2012

из пресс- релиза Экспо Манеж

Выставка называется «От нонконформиста до Народного художника»

«Александр Токарев. Притчи. Всем влюбленным посвящается»

Так называется выставка, которая откроется 7 февраля 2012 года в 17.00 в РАХ на Пречистенке, 19

Александр Токарев (р. 1946) принадлежит к ярким явлениям современной отечественной культуры. Его метастилистическая живопись обобщает поиски многих европейских художников XX века.  Последние 25 лет художник создаёт произведения крупной формы – полиптихи из пяти и более частей. По масштабу замысла они подобны симфоническим полотнам, при этом полны здоровой иронии и вызывающего сарказма. Его живопись провокационна, психологична и многозначна. Она похожа на гипертекст, населённый культурными  архетипами и символами, насыщенный литературными ссылками и философскими аллюзиями…

…История превращается в притчи. Время перетирает факты, глубже осмысляя их. Я рассказываю притчи своим языком. Не иллюстрирую, а пропускаю через себя, досочиняю и придумываю свои собственные. Выставка совпадает с несколькими праздниками и выборами. Хорошее время думать – о любви, власти, всякой человеческой сущности…

Александр Токарев, художник

Тел. +7 (495) 764-6932, +7 903 238-0305,  e-mail: info@art-brand.ru (для подтверждений)

Выставка открыта до 11 марта 2012 года

Окно, х/м, 2010

14 января в галерее на «Чистых прудах»   (Чистопрудный б-р, 5/10) открылась выставка московского художника Александра Трифонова «ОКНО. Нонконформизм XXI век».

Булат Окуджава сказал, что Александр Трифонов пишет то, что видит только он. («Пикассо был независим от модели.Шагал писал Витебск, в котором не был уже много лет. Трифонов пишет то, что видит только он» — Булат Окуджава)

Несомненно, это так. Но, можно, вместе с художником попытаться заглянуть в будущее вместе с героем его работы » Взгляд в будущее», х\м, 2010 или стать свидетелем тонких человеческих взаимоотношений (картина «Ссора, х/м, 2010), или посмотреть в окно, как просто в окно, а можно попробовать заглянуть в будущее  (работа «Окно»,х\м), 2010).

И этот «Alexander’s red! » ( Milos Prekor).

Он присутствует почти во всех работах Александра Трифонова и стал его отличительным знаком.

В выставке принимает участие скульптор Дмитрий Тугаринов.

Ирина Разумовская

Фото Ирины Разумовской

Юрий Петкевич, "Работница гардероба Пушкинского музея" и Аннамухамед Зарипов

Коллекция современного искусства заслуженного художника и известного коллекционера Аннамухамеда Зарипова пополнилась новой работой.

Свою картину «Работница гардероба Пушкинского музея» (х/м, 1986) передал в дар известному коллекционеру художник Юрий Петкевич.

Познакомившись с  художником и коллекционером Аннамухамедом Зариповым на выставке «Живопись в ритме джаза» летом 2010 года, в которой оба художника принимали участие, а позже побывав на персональной выставке  гуашей «Неизвестный Зарипов», прошедшей в декабре 2011 года в галерее «На Чистых прудах», художник Юрий Петкевич захотел передать в его коллекцию одну из своих работ (предоставив коллекционеру право выбора  работы) , а также- написать портрет А. Зарипова. Таким образом, известный московский коллекционер получил в дар работу талантливого современного художника Юрия Петкевича, а проект А. Зарипова  »В кругу друзей» скоро пополнится еще одним его портретом.

Ирина Разумовская

Фото Ирины Разумовской

«Когда я попаду в рай, первый миллион лет я буду заниматься живописью» — Уинстон Черчилль.

Возможно у нас не все знают, что сэр Уинстон Спенсер Черчилль много и успешно занимался живописью и на нашей грешной земле.

Уинстон Черчилль — икона английской политики. Его жизнь в политике и управлении государством была насыщенной и разнообразной.
Это Черчилль ввел в политический лексикон термин «железный занавес», и он же всю жизнь любил армянский коньяк, однажды подаренный ему Сталиным.
Сэр Уинстон прожил долгую жизнь — 90 лет. Он был храбрым офицером, умным премьером, не боялся рисковать и признавать свои ошибки, переживал неудачи, любил охотиться, занимался историей и литературой- получил на год раньше, чем Эрнест Хемингуэй Нобелевскую премию по литературе. Отличался большой самоиронией и в то же время- потрясающей уверенностью в себе.
Меткие эпитеты из выступлений Черчилля разобраны на цитаты. Он не занимался спортом, исключая поло и лошадиные скачки, выпивал по бутылке любимого коньяка в день, курил сигары, коллекционировал бабочек, был подвержен депрессиям ( ну, а как же — знаменитый «английский сплин!»), из которых выходил по-разному- то любимая супруга, в присутствии которой Черчилль всегда бодрился и приходил в хорошее расположение духа, помогала ему, а знавшие об этом военноначальники, доставляли ее к нему в госпиталь самолетом английских ВВС, а однажды таким средством совершенно случайно стало рисование- точнее занятие живописью, так как Черчилль, попробовав рисовать акварелью, уже на следующий день начал писать маслом и предпочитал его всем другим материалам.
С той поры Уинстон Черчилль всюду возил с собой краски, палитру и холсты- в командировки, и в путешествия, и в гости- и в королевский дворец, и в пустыню. Итак, попробовав себя в живописи после неудачи в Дарданеллах в 1914 году, когда он временно оказался не у дел, Черчилль писал потом всю жизнь, за исключением военных лет. Им создано более 500 полотен. Сначала Уинстон Черчилль участвовал в выставках анонимно, но даже и эти его ранние работы занимали первые места и продавались за хорошие деньги. Он отправил под вымышленным именем несколько своих картин в Королевскую академию художеств. Две из них были приняты, а в 1948 году Уинстон Черчилль стал почетным академиком.
Его излюбленными жанрами были пейзаж, натюрморт, интерьер. Уинстон Черчилль — прекрасный колорист-обожал яркие, сочные цвета и не переносил грязных, коричневых красок. В творческой жизни Черчилля был период увлечения французской живописью, импрессионизмом,но- недолгий. Как истинный англичанин, Уинстон Черчилль отдавал должное соотечественникам- Тернеру, например. Он считал, что кисть Тернера «следует за формой предмета, в то время, как французы поступают «ровно наоборот».
Возможно, в этом проявлялся его консерватизм, но, ведь, в конце концов Черчилль всю жизнь представлял партию консерваторов. Работы Уинстона Черчилля продавались и продаются с аукционов за большие деньги. Кто-то скажет, что это потому, что это -работы Черчилля. Да, сейчас уже сложно отделить имя и личность Уинстона Черчилля от его творчества. Наверное, он не сделал каких-то открытий в живописи, но, несомненно,был очень хорошим художником.

Ирина Разумовская