Полный Jazz!

с 15 января по 9 февраля 2012 года в галерее на «Чистых прудах»  ( Чистопрудный бульвар, 5/10) пройдет выставка художника Александра Трифонова «ОКНО»  нонконформизм- XXI век

В выставке принимает участие скульптор Дмитрий Тугаринов.

Открытие состоится в 16 часов 14 января 2012 года.

Вечерний чай. Холст, масло. 100х80. 2010

«Живопись а-ля прима, в мажоре!».  Так называется выставка художника Николая Ларского, которая открывается в Мытищинской картинной галерее 8 декабря 2011 в 16.00.

Это персональная выставки художника  к его  75-летию. Николай Ларский – заслуженный художник РФ, автор широко известных циклов живописных работ эсхатологического содержания – «Коррозии», «Человек и Экология», предстанет в новом, мажорном качестве. На выставке будут показаны 106 картин, выполненных в 2010 – 2011 годах.
Николай Ларский – старейший член ТСХ России, принятый в Московский объединенный комитет художников – графиков 45 лет назад, в 1966 году, на заседании комиссии одновременно с Эдуардом Дробицким. В то время Горком художников-графиков находился в полуподвале здания на Большой Грузинской улице, около Тишинской площади.
В ранних работах, написанных в 1960-е годы, художник уже чувствует новое время, время перемен. Он не может работать так, как принято, ему претят установленные догмы соцреализма, он взбунтовался против них, отвергает их, пробует разные формы, ищет свой образный строй, создает работы авангардного направления. В 1962 году Н. Ларский устраивает в Москве две персональные выставки «неофициального искусства», запрещенного в те годы, в Московском Полиграфическом институте и Московском университете на Ленинских горах. Это были одни из первых публичных выставок «неофициального искусства» в СССР в период «хрущевской оттепели».
В дальнейшем Н. Ларский исследует различные возможности изобразительных техник. Его цирковые плакаты 1966-1970-х годов свежи и декоративны, на Первом конкурсе Советского циркового плаката в Центральном доме литераторов в 1967 году (организатор Союзгосцирк) Н. Ларский награжден 2-й премией. Первая премия у Михаила Шварцмана в соавторстве с Марленом Шпиндлером.
Созданные в 1990-х годах акварельные импровизации Н. Ларского – это красочные игры с цветом, а живопись этого времени насыщена экспериментами с элементами сюрреализма, экспрессионизма и поп-арта.
Видение художника за 50 лет творческой деятельности заметно изменилось, и если в 1960-70-х на первый план выходит его работа с композицией, построением формы, восходящей к авангарду начала 20 века, то в 1980-1990-е годы, вместе с циклами «Коррозии» и «Человек и Экология» в картинах появляется особенная экспрессия, которая и сделала творческую манеру Николая Ларского такой узнаваемой. Н. Ларский – лауреат Национальной экологической премии «ЭкоМир» 1 степени, которую ему вручили в ГосДуме РФ за цикл живописных картин «Человек и Экология» в 2007 году. Награжден почетным знаком Президиума Российской академии естественных наук – серебряным крестом «За заслуги».
Н. Ларский за цикл живописных работ «Коррозии» в 2007 году награжден Дипломом Российской академии художеств.
В работах 2000-х годов художник передает бешеный ритм современного мира, когда меняется стиль жизни, это калейдоскоп впечатлений, которые накладываются одно на другое, и краски художника приобретают на холсте цветовую насыщенность, новые причудливые очертания. Достоинство дарования Николая Ларского – в ярких живописных импровизациях, будь они в реалистических или иных стилистических выражениях.
В 2005 году Николай Ларский награжден Золотой медалью Творческого союза художников России «За вклад в отечественную культуру».

по материалам пресс-релиза Натальи Ларской

С 30 ноября по 4 декабря в Большом Манеже пройдет крупнейшая ярмарка современного искусства Арт Манеж 2011. Среди 60 участников – галереи из Москвы, СПБ, российских городов, а также Украины, Болгарии, Италии и Израиля.
Фигуративное искусство – это сквозная тема ярмарки, отраженная во многих проектах и стендах. Интерпретация музейной классики на новом современном уровне понимания, часто используемое в современном театральном искусстве, не менее очевидно и в искусстве изобразительном.
Традиционно на стендах Арт Манежа будут представлены произведения художников-шестидесятников Эрнста Неизвестного, Владимира Немухина, Оскара Рабина, Олега Целкова, Дмитрия Плавинского из частных коллекций; нечастых «гостей» Москвы – художников школы Стерлигова, петербургского последователя Малевича; многочисленные работы современных живописцев, а также разнообразные художественные проекты, персональные и тематические.

При входе посетителей встретят два масштабных полотна классика советского портрета и пейзажа Дмитрия Налбандяна: эскиз к картине «Толстой и Горький в Ясной Поляне» (116х100 см; 1954 г.) и «Моссовет» (147х198; 1991). Эти работы музейного уровня словно задают ритм всей ярмарке и заявляют её направление.

Центральный проект ярмарки «КонФигурация Человека», посвящен персональным проектам 6-ти художников (это – Аркадий Петров, Руслан Вашкевич, Миша Левин, Наталья Глебова, Екатерина Корнилова, Сергей Шерстюк), с разными эстетическими взглядами, работающих в совершенно разных живописных манерах, но, при этом, остающихся в рамках традиционного сюжетного и фигуративного искусства.
Экзистенциальный взгляд на человека и мир во всем многообразии их взаимоотношений стал предметом художественного воплощения разных художников: от Аркадия Петрова, вводящего эстетику китча в галерею человеческих типов, наивных и эпических одновременно, и Руслана Вашкевича, живопись которого, как бы заимствованная из масскульта, схематична и безжизненна и находится на грани отказа от «картинных» законов (специальный проект ХЭ (Хэппи Эндеец); до Натальи Глебовой, в чьих работах чувствуется яркое индивидуальное начало и в то же время следование традициям ХХ века, в частности, Гончаровой и Ларионова. Михаил Алшибая представит на своем стенде фантасмагорическое искусство Миши Левина.
Особая тема Арт Манежа – наивное искусство, примитив. Современное искусство сегодня представляется не полным без наива, который обогатил его образный ряд. Из года в год на ярмарке показываются произведения этого направления. В этот раз можно будет увидеть работы «Лени Пурыгина из Нары Гениального» (так он подписывал свои полотна), мир наивного и парадоксального психоделического искусства, который потряс художественное сообщество в 1980-х.

Один из интереснейших представителей арт-брют Александр Лобанов будет представлен персональной экспозицией. Находясь в психиатрической лечебнице, в рамках претворения в жизнь программы арт-терапии, Лобанов начал рисовать и создал тысячи рисунков. На которых часто встречается оружие, в том числе, фантастическая «двустволка Мосина». Когда-то, ещё в годы войны, солдаты, шутя, пообещали подарить Лобанову такую винтовку, и эта тема гипертрофированно звучала во всех его работах.
В этом же ряду стоит проект Андрея Карпова о простых азбучных символах советской эпохи. Спецпроект «Доступный Космос» Андрея Карпова назван так далеко не случайно. Доступный космос, по мнению художника, – это прежде всего, внутренний мир человека, где в постоянном мучительном единоборстве добра и зла возникает идея произведений.
Первый совместный проект двух молодых московских художников Анастасии Кузнецовой-Руф и Ивана Коршунова «Молчание ягнят» полон грубоватой чувственной красоты и натуралистических эффектов, сцен насилия и жестокости, построенных на скрытой сексуальности. Подражание живописной стилистике Караваджо делает эти современные произведения драматическими напоминаниями о бренности жизни.
Проект львовских художников Андрея Коваленко и Ольги Ковтун «Игра и Роскошь» тоже апеллирует к истории искусства. Реинкарнация в современной живописи динамичного и чувственно-телесного и напыщенного искусства барокко как нельзя более соответствует театрализации живописи как способа новой визуализации действительности.
И в проекте «Посвящение Мондриану» кураторы снова обращаются к историческим реминисценциям. Знаменитые «Рационализм и эстетический пуризм» Мондриана смело сталкивается с латиноамериканской живописной культурой современного художника Жореса Мачадо. Абстрактное и фигуративное искусство удивительным образом дополняют друг друга, подчеркивая достоинства каждого из изобразительных языков, превращая предметы в единый арт-объект.
Новый проект Студии 30 – «The Undernet» показывает странные, искаженные Образы, проступающие сквозь разночастотный шум информационного пространства. Мировая сеть, в интерпретации художников и авторов проекта – Лилии Баласановой и Сергея Колеватых, – предстает непредсказуемой, фантасмагоричной, но вполне осязаемой средой сегодняшнего обитания.
Проект «Политэкология» недавно ушедшего театрального и кино-художника Андрея Пашкевича родился на основе серии картин, создававшейся в 90-е г.г. и посвященных острым политическим проблемам времени. Тонкий философский смысл,своеобразный исторический символизм, выводят его работы далеко за рамки карикатурной сатиры или патетики плаката.
Почти неизученное по сравнению с «неофициальным искусством» ХХ века, «тихое искусство» было названо так некогда из-за того, что художники этого направления, испытывая идеологическое давление, намеренно сводили свои изобразительные темы к абсолютно «асоциальным», таким как лирический пейзаж, дружеский портрет. Сегодня только начинают всерьез показываться большие пласты этого направления. На ярмарке «тихое искусство» представлено работами художников Владимирской школы:Владимира Севостьянова,Владимира Хамкова,Виктора Дынникова, творчеством волгоградского художника Анатолия Зверховского, петербуржца Андрея Ветрогонского.

Жанровая картина будет показана еще в одном проекте, посвященном творчеству художника-монументалиста Александра Ишина. Его работы на фасадах и в интерьерах советских зданий словно были призваны скрыть глубокую философичную сторону его камерного искусства. Несмотря на лаконизм выразительных средств и кажущуюся доходчивость языка, художник всегда был и остается глубоким мыслителем, не перестающим удивлять открытиями и откровениями. Многоплановая эстетика, основанная на духовной насыщенности работ, позволяет говорить об Ишине как об авторе мирового уровня, которому еще предстоит быть по-настоящему и в полной мере открытым, осмысленным и понятым. Этот проект подготовлен коллекционерами из арт-студии «Доминанта» к 70-летию художника.

Скульптурную экспозицию Джанфранко Меджато – одного из самых известных и продаваемых в Италии скульпторов; а также признанного современного мастера фигуративного искусства – Антонио Нунцианте – представит Energenesi Art Gallery.
Среди многих экспозиций, можно также выделить проекты Ирины и Валерия Нагий «Святая простота» в котором показана галерея детских портретов; «Экология» немецкого художника Ханса Мендлера; галерея d`Vasko Gallery впервые представит на одной площадке произведения живописи и скульптуры художников Востока и Запада. Это яркие, многоцветные портреты известной французской художницы Françoise Nielly; сложные, неразгаданные до конца образы женщин на масштабных полотнах итальянца Marco Grassi; обнаженные тонкие фигуры в работах художницы из Токио Ai Okhawara; выразительные динамичные фигуры китайского скульптора Ren Zhe, удивительно светлые и трепетные работы из серии «Детство» китайского художника Kim Fung See.

На АРТ МАНЕЖЕ 2011 будет представлена зона современной фотографии.
Это три известных фотохудожника: Анатолий Горяинов, Лев Мелихов и Екатерина Голицына, чье творчество созвучно искусству, представленному на ярмарке. Это три жанра фотографии – пейзаж (Анатолий Горяинов), портрет (Лев Мелихов) и натюрморт (Екатерина Голицына).

Особо хочется отметить редкую работу художника Арутюна Галенца.Галенц занимает особое место среди советских художников. Прожив до 1946 года в Бейруте, уже известным живописцем он вернулся в Армению, на свою историческую родину, и его тонкое и одухотворенное искусство привнесло новую волну в армянскую живопись XX века.

За 16 лет работы ярмарки в ней принимали участие очень разные художники и галереи, изменялись художественные взгляды и тенденции. Но по-прежнему авторы Арт Манежа чаще остаются верны картине как основе искусства. И главное – возвращают ей значение большого искусства.

Как всегда Арт Манеж открыт любым художественным направлениям и новым именам.
пресс-релиз Art Manege 2011

23 ноября в 18.00 в Гостином дворе (Хрустальный пер., 1, секция 84) в Артгалерее «Дрезден состоится вернисаж выставки живописи художников Евгения Расторгуева и Тамары Гусевой «Гармонии любви».

В субботу 26-го ноября в 16.00 в галерее «На Чистых прудах» (Чистопрудный б-р, 5/10) состоится открытие выставки «Неизвестный Зарипов», на которой будут представлены гуаши этого замечательного художника и собирателя современной живописи.

В Артгалерее «Дрезден» с 21 октября по 20 ноября 2011 года с успехом проходит выставка замечательного московского художника Ларисы Белима.
Лариса Белима работает в разных жанрах. На этой выставке, которая называется «Побег в Зазеркалье. Дом мечты» представлены работы художника, выполненные в жанре абстракции. Однако, в некоторых – присутствуют элементы фигуратива, и это делает их необыкновенно притягательными, и, собственно, и оправдывает название выставки «Побег в Зазеркалье». Ты, вроде, тянешься к знакомому и привычному, а попадаешь в нечто, что уже само тебя затягивает внутрь, как в ту самую Кроличью нору из волшебной книги «Страна Чудес» Льюиса Кэррола- и деревья тут с бирюзовыми стволами и листья, и небо… (работа «Парк. Деревья»).
Работы «Маскарад», «Человек с птицей», «Зазеркалье», «Дом мечты» (2011 год)- это абстракция- и такая теплая и искренняя ( что очень свойственно художнику Ларисе Белима), лишенная всякой надуманности и умозрительности.

На вернисаже присутствовал искусствовед и живописец Лев Дъяконицын, который рассказал о творческом пути художника Ларисы Белима. Искусствовед Слава Лен говорил о значении абстракции в рамках 100-летия Русского Авангарда. Посетил выставку главный редактор журнала «Художественный совет»  В.Н. Ларионов и многие другие ценители хорошей живописи.
Ирина Разумовская
Фото А. Захарченко, Е. Ципулин

8-го ноября 2011 года в галерее «ЭСКО» (Музей Мещанского района города Москвы), которая находится по адресу проспект Мира, 14, открылась фото- выставка секции Арт-фото Творческого Союза Художников России под названием «Тихая жизнь натюрморта» .

Пресс-релиз выставки «ТИХАЯ ЖИЗНЬ НАТЮРМОРТА»

Выставка «Арт-фото 2011. Тихая жизнь натюрморта» – очередная тематическая выставка секции арт-фото Творческого союза художников России. Почему же в этот раз фотохудожники решили обратиться к натюрморту?
Как показывает история фотографии, именно натюрморт оказался менее всего представлен в фотографическом искусстве, хотя именно с него эта история собственно и началась. Один из первых фотографических натюрмортов был сделан в 1829 году Жозефом Нисефором Ньепсом и состоял из бутыли, ножа, ложки, миски и буханки хлеба, лежащих на столе. И известный французский художник Луи Жак Манде Дагерр в 1837 году один из первых своих снимков также посвятил натюрморту. Это был довольно сложный натюрморт, составленный из произведений живописи и скульптуры.
Но, к сожалению, за годы существования фотографии натюрморт, как жанр фотоискусства, остался менее востребованным в отличие от своих живописных и графических собратьев. В количественном плане фотографический натюрморт сильно уступает другим жанрам, лишь эпизодически появляясь в творчестве того или иного автора. Поэтому идея собрать в одной экспозиции работы на тему натюрморта группы фотохудожников показалась интересной и с точки зрения раскрытия темы, и с точки зрения показа многообразия авторских подходов к решению художественной задачи, а также возможности анализа своей деятельности и сопоставления результата собственных поисков с достижениями коллег по творческому цеху.
На выставке представлены фотоработы, как уже состоявшихся фотохудожников, обладающих индивидуальным почерком и собственной стилистикой, так и тех, кто только начинает свой творческий путь в большом искусстве. Но всех их объединяет любовь к фотографии, желание делать хорошие, интересные снимки и делиться своими результатами с окружающими. Этим работам присущи и выразительность, и настроение, и неповторимая игра света и тени, и мастерская передача формы и фактуры предметов, и поэтичность изображения, и лаконизм композиционного решения…
Участники выставки относятся с полным пониманием к тому, что натюрморт представляет собой один из самостоятельных жанров фотоискусства, имеет свои задачи, свой круг тем и сюжетов, присущую ему выразительность и специфику изобразительного языка, и что средствами натюрморта могут быть решены более сложные художественные задачи. И просто запечатлеть скомпонованные вместе предметы кажется уже недостаточным. Важен не сам объект съемки как таковой, а то внутреннее понимание образа, которое он несет в себе и дает возможность выразить собственное видение мира. Ведь снимки этого жанра могут быть своеобразными картинами человеческой жизни и многое рассказать о невидимом в кадре человеке. Таким образом, значение натюрморта в фотографии выходит за пределы буквально переводимого термина – французского nature morte (мертвая природа) или немецкого stilleben (спокойная, тихая жизнь). Такие снимки свидетельствуют не только об изображенных на них предметах, в них просматривается «драматургия вещей», они живут отраженной жизнью человека.

Максим Киреев
Председатель секции Арт-фото ТСХР

В выставке приняли участие 26 фотохудожников. Всего экспонируется 66 работ.

Константин Худяков, Иван Порто, Максим Киреев, Григорий Кузьмин, Константин Марков, Сергей Савельев, Татьяна Новикова, Дмитрий Розенбаум, Александра  Загряжская, Игорь Останин, Евгений Блинов, Владимир Панаев, Андрей Лосев, Елена Протчева, Николай Лапшин, Вячеслав Филиппов-Михайлов, Анна Ростовцева, Николай Касаткин, Галина Кузнецова, Марина Соболева, Микаел Гончоян, Мария Болотских-Мальцев, Екатерина Финогенова, Дарья Жмылева, Вячеслав Несметнов, Надежда Архипова

«Каждый человек достоин памятника во вселенной» считают известные московские фотографы Валера и Наташа Черкашины.
Новый проект Галереи Культпроект
и Музея Метрополитен Черкашина
называется «Монументы».
Открытие состоится 4-го и 7-го ноября.
вернисаж с 18:30 до 21:30
по адресу: 2-й Обыденский переулок, 12 а
Галерея открыта: среда – воскресенье с 13:00 -20:00

Кроме того зрители увидят видео проекцию «Рождение и смерть цвета»,
а так же арт-перформанс: создание памятников посетителей, с использованием буддийской традиции.
И детям – предсказание будущего

Галерея Культпроект www.kultproekt.ru
Музей Метрополитен Черкашина www.metro33.org

с 21 октября по 20 ноября 2011 в Арт- галерее Дрезден по адресу Москва, Гостиный двор, Хрустальный переулок, д.1 секция 84, пройдет персональная выставка художника Ларисы Белимы.

Выставка носит название «Побег в Зазеркалье. Дом мечты».

Вернисаж состоится 21 октября 18.00.

Из пресс-релиза персональной выставки Ларисы Белима «Побег в Зазеркалье. Дом мечты», подготовленного для Арт-галереи «Дрезден» искусствоведом Олегом Торчинским:

О том, что мир, доступный нашим несовершенным органам чувств, на самом
деле выглядит совсем иначе, люди догадывались давно. Как сказал русский
поэт-философ Владимир Соловьев:

«Милый друг, иль ты не видишь,
Что все видимое нами –
Только отблеск, только тени
От незримого очами.»

Поэты, художники, музыканты пытались и пытаются «вторым зрением»
заглянуть за черту неведомого. В начале 20 века появился, наконец,
«инструмент», с помощью которого стало возможным двинуть эти искания
вперед: беспредметная живопись, или абстракционизм. По мнению
приверженцев этого направления, отказ от сюжетности и фигуративности
помогает раскрыть первосущность вещей и явлений, в то время как
предметная живопись «скользит» по поверхности, принимая за реальность
иллюзию чувственного восприятия.

Говоря про абстрактную живопись Василий Кандинский сказал:
«Абстрактная живопись сбрасывает «кожу» природы, но не уходит от ее
законов. Взор художника проходит сквозь твердую оболочку, через внешнюю
форму к внутреннему началу вещей и позволяет нам воспринять всеми нашими
чувствами внутреннее пульсирование вещей.» И эти слова с полным правом
можно отнести к творчеству Ларисы Белимы.

В своем творческом становлении Лариса, как художник, впитала все
классические каноны изобразительного искусства и нашла свой, весьма
выразительный и запоминающийся стиль. Иногда говорят, что она соединяет
на своих холстах мужскую экспрессию и энергию с женской, тонкой и
нежной, гармонией цвета и света. Абстрактная живопись Ларисы дает нам
возможность открыть другой мир. Это как заглянуть в мир зазеркалья,
раздвигая границы сознания, освобождая мысли от избыточности созданных
стереотипов. Мир, который нельзя загнать в рамки.»
Искусствовед Олег Торчинский
Газета Галерея

Ахмад и Ингеборга.

В прошедшую пятницу в галерее на Солянке прошло мероприятие под названием

Tea of Art – 5′ clock.

Знаменитая актриса Ингеборга Дапкунайте читала отрывки из произведений известных английских авторов, в которых так или иначе упоминается чай и чаепитие. (Ч. Диккенс, О. Уайльд, В. Вульф, Дж. Джойс, А. Мердок…) Был даже зачитан открывок из «Дориана Грея» – видимо потому что есть такой сорт чая Эрл Грей….:-)

Художник Алексей Булдаков представил видео инсталляцию под названием PROЧАЙ, в которой продемонстрировал процесс заваривания чая «когда горячая вода вступает в реакцию с чайным листом» ( из пресс-релиза Ahmad Tea). Было забавно, хотя подобную видео инсталляцию по нескольку раз в день ежедневно наблюдают все, кто заваривает чай у себя дома.

А чай в России любят. Может немножко больше в Москве и Московской области (вспомним знаменитое «Чаепитие в Мытищах») – оттого, что вода тут мягкая и чай получается особенно вкусным. Но, кроме того, чай в Москве пьют всегда и по любым поводам, и, даже без повода- когда пришли гости (ну это само собой), когда ушли гости:-), когда грустно, когда весело, когда надо заполнить паузу, когда есть серьезный разговор, когда плохое настроение, и, когда хорошее настроение, причем в любое время суток- никакой 5′ clock здесь никогда не приживется. И, думаю, Россия- более чайная страна, чем Англия, Япония, Китай. Потому что здесь чай-наш друг, а там-это церемония. Ну, а разве с друзьями разводят церемонии? Их просто любят и поят чаем даже, если они приходят к вам ночью, чтобы рассказать, как им плохо или, напротив, хорошо…

Тот, факт, что произведения о чае нам читала Ингеборга Дапкунайте, которая выросла в стране с кофейными традициями, видимо, объясняет, то, что живет она сейчас в «чайной» Англии, где и «прописался» с некоторых пор Ahmad Tea. Хотя, сама Ингеборга, на вопрос о любви к чаю, ответила, что у нее нет никаких особых предпочтений ни к кофе, ни к чаю…и пьет она любые соки, воду-все, что подадут на съемочной площадке. Надо сказать, выглядит Ингеборга, несмотря на объявленную нам неприхотливость райдера, действительно, великолепно.

Нужно отдать должное сотрудникам Ahmad Tea, которые угощали чаем-они были очень любезны и компетентны. И, на самом-то деле, Ahmad Tea и Ингеборга очень похожи- оба излучают уверенность, и мало интересуются мнением окружающих. Может, это и есть английский характер?

Ирина Разумовская

Фотографии Павла Товкача