О сайте

Эта площадка создана для рассказа о культурных событиях, на которых авторам удалось побывать лично, а также о событиях, побывать на которых еще предстоит.

«Земля и Небо. Константин Сутягин и Иван Соколов.Диалоги художника и композитора».

17.07.2019 от admin

В Российской Академии Художеств открылась выставка работ Костантина Сутягина. Проект называется «Земля и Небо. Константин Сутягин и Иван Соколов.Диалоги художника и композитора».

Проект осуществлен по инициативе галереи Must Art.

16 июля состоялось открытие выставки, на котором композитор Иван Соколов исполнил собственные сочинения.

Художнику подвластны все форматы — и небольшого размера и — огромные, при том, что автор не монументалист и вообще, по образованию Констатин Сутягин — инженер- он закончил МВТУ им. Баумана, один самых сложных факультетов.

У автора много работ на библейские сюжеты, но много и картин с обычными, бытовыми сюжетами, и на первый они тоже кажутся столь же глубокомыслеными, как извечные общечеловеческие библейские-да во многом так и есть…

Работы выполнены на холсте, но часть написаны на дереве- и таких немало, что тоже»помогает» отнести их к древним ветхозаветным образам…

Констатин Сутягин — автор нескольких книг. Жанр — размышления, записки современного путешественника и не только, читать их по отзывам легко и познавательно. На вернисаже была презентация новой книги, изданной специально к выставке «Земля и Небо».

«Важные люди». Выставка к 30-ти летию галереи Ковчег

16.07.2019 от admin

14 июля закончила свою работу выставка «Важные люди. К 30-ти летию галереи «Ковчег» в Трубниковском стр.,22, стр. 2

Важные люди это художники, с которыми за эти тридцать лет успела поработать галерея- с кем-то сотрудничество длилось все эти десятилетия, в кем-то началось не так давно- в любом случае, оно было и остается плодотворым, в чем можно было убедиться посетив выставку «Важные люди», и в чем мы еще убедимся в новом выставочном сезоне .

Кураторы галереи Ковчег: Игорь Сафонов и Сергей Чувилин откроют сезон в сентябре.

На выставке «Важные люди» экспонировались работы 19 художников:


Валерий БабинГариф БасыровЕвгения БуравлеваЕкатерина ГригорьеваКонстантин ИстоминВалерий КаптеревАлександр Лабас, Александр Ливанов, Александр МаксимовЕгор ПлотниковЕвгения и Надежда Погоняловы, Евгений Расторгуев, Валерий СахатовКонстантин СутягинАнтонина СофроноваАлександр В. ШевченкоАлександр Н. Шевченко,Татьяна Шевченко

«Здравствуй, лето!»Выставка живописи Юлии Картошкиной в галерее Роза Азора

16.07.2019 от admin

До 27 июля продлили выставку живописи Юлии Картошкиной в галерее «Роза Азора».

Яркие, чистые краски вечного и беззаботного лета:оммажи Гогену и Матиссу в виде повторов известных сюжетов любимых художников; серия с птицами- такое молодое и звокое лето в старейшей столичной галерее Роза Азора на Никитском, 14.

Это уже вторая выставка Юлии Картошкиной в «Розе Азора».

Работы выполнены акрилом на холсте, холсте на картоне, иногда- на бумаге.

Выставка Magnum Live Lab — международный фотопроект

16.07.2019 от admin

Magnum Live Lab — международный проект, в рамках которого фоторепортеры легендарного Magnum Photos в течение двух недель знакомятся с городом и осуществляют съемки, затем обсуждают фотографии с публикой и готовят выставку.

С 16 июля выставка открывается в Музее Архитектуры им. Щусева во флигеле Руина на втором этаже.

В Москве проект проходил в два этапа. Первый состоялся зимой этого года в парке Зарядье в павильоне Купол. Фотографами были Томас Дворжак (Германия), Алекс Майоли( США), Нюша Таваколян (Иран).

Фотографами второй сессии стали: Георгий Пинхасов (москвич, проживающий во Франции), Марк Пауэр (Великобритания), Алекс Уэбб ( США). Две недели, со 2 июля фотографы работали в московском метро, парках, вокзалах, музеях, рынках днем и ночью, снимали архитектуру города и его жителей.

Куратор проекта -Нина Гомиашвили.

Выставка будет работать до 1 сентября по адресу: Москва, Воздвиженка, 5/25, флигель Руина Музея Архитектуры им. Щусева.

ПЕВЕЦ КОЛЫМСКОГО КРАЯ И МАГАДАНСКИХ ШИРОТ ЮРИЙ ЕКИМЕНКО

22.06.2019 от admin

«ПЕВЕЦ КОЛЫМСКОГО КРАЯ И МАГАДАНСКИХ ШИРОТ ЮРИЙ ЕКИМЕНКО»


автор: эксперт-искусствовед,
кандидат искусствоведения
Садыкова Елена


Певец Крайнего Севера, известный пейзажист Юрий Романович Екименко занимает особую нишу в изобразительном искусстве. Мастер уникального природного дарования, Екименко посвятил львиную долю своего творчества природе Колымы и Магадана, где он
жил и работал на протяжении многих лет. На его картинах представлены и виды Курил,Чукотки, Амура и других дальневосточных регионов.
Родился в 1937 году. Юру привлекала романтика неба. И он получил образование в Качинском высшем военном авиационном училище. Работал в Гражданском воздушном флоте. В 1961 стал работал на Крайнем Севере. Суровая природа края увлекла его настолько, что стал писать картины прямо из кабины пилота самолета. Так, например, была написана картина «В небе Чукотки».

Художественный дар его стремительно развивался и он посвятил себя живописи. Получил художественное образование в ЗНУИ –
Заочном народном университете искусства. Можно назвать его Антуаном-де-Сент-Экзюпери в живописи. По роду профессии Юрий
Екименко являлся летчиком, а по призванию души художником.
Недаром Екименко прозвали «Летчик-художник». Военная выправка, четкость мышления, самодисциплина, умение ясно видеть природу, чувствовать ее особенности – все эти качества личности Екименко сказались и в его картинах. Композиции четкие у картин и со
стремительным развитием. Цветовые решения смелые, неожиданные даже, но с четкими границами цветовых плоскостей.
Природа Крайнего Севера не отпускает мастера, и хотя он давно завершил работулетчиком в этой прекрасной земле, он вновь и вновь пишет картины, воспевающие их красу. Одной из работ «северного» цикла является картина «Дорога в порт. Морской порт Магадан» (холст, масло, смешанная техника, 50х75 см, 2009).
Эта картина написана ранним летом, в пору, когда снег не сошел с сопок. Сюжетную основу составил Магаданский рыболовный порт. Вид на бухту Наваева с рыболовецкими судами в буквальном смысле слова утопает в потоках яркого солнечного света, в которых
резвятся чайки, подгоняемые порывами свежего ветра. Пейзаж достоверно передает топонимику края и воспевает суровую и бескрайнюю красоту магаданских просторов.
Романтизация природного мотива, яркий колорит, стремительное развитие композиции, панорамный взгляд и свежесть восприятия природы вида относятся к видным приметам авторского стиля Юрия Екименко.
Особая яркость красок на пейзажах Екименко относится к особенностям авторской техники Екименко, изготавливавшего краски ручным способом.
Картины художник обычно подписывает монограммой, состоящей из причудливых вензелей, сплетенных из трех букв ЮРЕ.
Автор романтических пейзажей с тонко воспринятым природным мотивом, Екименко является достойным продолжателем традиций русской реалистической пейзажной школы.

Особые нити связывают мастера с выдающимся художником и путешественником Николаем Рерихом, автором магических, незаурядных пейзажей с ослепительно ярким колоритом и цветом.
Интересно, что завершив летную работу на Крайнем Севере, Юрий Екименко обосновался в Москве и там тесно общался с нонконформистами, представителями неофициального советского искусства. Сам жил на Белорусской. Захаживал в мастерскую к Виктору Калинину, бывал на Малой Грузинской улице. Был
частью их сообщества. Ныне дом Екименко украшают подарки друзей, коллег по цеху, одним из них является двойной портрет с его супругой Валентиной кисти Арона Буха. В наши дни художник полон творческих и жизненных сил, творит новые картины и принимает участие в различных выставочных проектах. Одна из тем, интересующих его в актуальный период – Корейская война. Этому историческому событию посвящена одна из его последних работ – картина «Миги против сейбра» (холст, масло, 2013), на которой
представлен стремительный полет самолетов двух противостоящих сторон в спокойном голубом небе с облаками ослепительной белизны. Вооруженный конфликт между КНДР и Республикой Корея в период 1950-1953 гг., подспудно выражающий конфликт ССССР и
США, по-настоящему увлек мастера. Картины посвященные этому сюжету обладают исторической достоверностью.
Работы Ю.Р. Екименко хранятся в краеведческом музее Магадана, где ему выделены два персональных зала, художественных музеях Омска, Новосибирска и в других музейных и частных коллекциях в России и за рубежом.
Картины Юрия Романовича Екименко отличают самобытность авторского метода, раритетные сюжеты, искренний интерес автора к изобразительному искусству, высокая культура художественного мышления. В них выражен практический жизненный опыт автора, его философия. Живопись Екименко обогащает зрителей и открывает перед ними новые горизонты.


Эксперт-искусствовед,
кандидат искусствоведения
Садыкова Елена

16-ый Фестиваль Усадьба джаз состоится в Коломенском.

21.06.2019 от admin

18 июня 2019 года в Информационном агентстве России ТАСС состоялась пресс-конференция, посвященная проведению с 22 по 23 июня 2019 16-го Фестиваля Усадьба-Jazz.

Фестиваль Усадьба Jazz состоится в этом году на новой площадке — на территории Музея Усадьбы Коломенское.

На вопрос почему именно Коломенское Мария Семушкина назвала несколько причин: здесь огромная территория (а усадьба Архангельское из-за реконструкции сильно сократила предоставлямую для Фестиваля площадь в прошлом году); транспортная доступность- до места проведения Фестиваля можно добраться на метро; и причина, названая Марией Семушкиной с улыбкой — Усадьба Коломенское так же, как и Архангельское — задумывалась, как царская резиденция и архитектура здест соответствующая, что позволит не снижать статус мероприятия.

В этом году территоря Усадбы Jazz становится территорией добрых дел: площадке будут присутствовать два благотворительных фонда : «Подари жизнь» Чулпан Хаматовой и Дины Корзун и Фонд Константина Хабенского.

22 ИЮНЯ. СПЛИН, The Cinematic Orchestra, Michael Kiwanuka, Azealia Banks, Kovacs, Нино Катамадзе, Eilenkrig Orchestra, Funk’n’stein и другие.

23 ИЮНЯ. THE BLACK EYED PEAS, Jamie Cullum, Caro Emerald, Иван Дорн, Iyeoka, Soweto Kinch, Dhafer Youssef, Grupo Fantasma и другие.

Нино Катамадзе, которую Мария Семушкина назвала талисманом Фестиваля вступит на этот раз на сцене Партер со своей новой программой.

Как обычно гостей будут ждать все четыре площадки: Партер, Аристократ, Jazz&World by S7Airlines, Усадьба Jazz Kids.

16 — ый международный музыкальный фестиваль и один из крупнейших опен-эйров России пройдет 22-23 июня в Коломенском

21.06.2019 от admin

16-ый международный музыкальный фестиваль и один из крупнейших опен-эйров России пройдет 22-23 июня в Коломенском!

Лайн-ап фестиваля в Коломенском:

22 ИЮНЯ. СПЛИН, The Cinematic Orchestra, Michael Kiwanuka, Azealia Banks, Kovacs, Нино Катамадзе, Eilenkrig Orchestra, Funk’n’stein и другие.

23 ИЮНЯ. THE BLACK EYED PEAS, Jamie Cullum, Caro Emerald, Иван Дорн, Iyeoka, Soweto Kinch, Dhafer Youssef, Grupo Fantasma и другие.

Шестнадцатый международный музыкальный фестиваль и один из крупнейших опен-эйров России пройдет 22-23 июня! Настоящий праздник музыки, искусств и хорошего настроения, вдохновляющий десятки тысяч людей каждый год, примет всех гостей в 2019 году на новом месте –усадьба Коломенское!
Шестнадцать лет – это самая настоящая репетиция совершеннолетия: первые самостоятельные шаги, первое «Могу сам!», символ желанной свободы и серьезной ответственности. И, конечно, это начало нового этапа жизни! Новая площадка,кардинальная смена имиджа и множество самых разных и, в том числе,музыкальных сюрпризов и самых невероятных метаморфоз – это далеко не всё, что ожидает как настоящих адептов УСАДЬБА JAZZ, так и новичков, только вступающих в их ряды. 

Фестиваль УСАДЬБА JAZZ как всегда объединит вокруг себя целую плеяду ярких и творческих людей – актеров, режиссеров, художников, поэтов и дизайнеров. Самые смелые постановки и эффектные художественные решения в сочетании с уникальным ландшафтом — это то, чего действительно стоит ждать!

А вы знали, что усадьба Коломенское была резиденцией второго царя из рода Романовых Алексея Михайловича? Первое упоминание Коломенского датируется еще 1336 годом в духовной грамоте Ивана Калиты. Так что теперь фестиваль УСАДЬБА JAZZ точно ожидает по-настоящему царский размах!
Меняется весь ход нашей жизни, меняются исторические эпохи и поколения, но Усадьба Jazz остается любимым праздником музыки и творчества для многих тысяч людей по всей стране, событием, которого ждут целый год! Кроме музыкальной программы гостей как всегда ждет маркетфуд-корт и множество развлечений для всей семьи, в том числе и специальная программа для самых маленьких гостей.

22 июня ежегодно по всей России отмечают День памяти и скорби. Эта памятная дата совпала с первым днем фестиваля Усадьба Jazz, и поэтому многое в этот день будет посвящено тем героям, которые отдали свои жизни, защищая нашу родину. 

В этот день на фестивале будет объявлена минута молчания, артисты исполнят песни военных лет, будет показан фильм про Великую Отечественную войну, а специально для ветеранов пройдет отдельный концерт Дмитрия Юртаева «Песни военных лет». Кроме того, 22 июня ветераны смогут бесплатно посетить Усадьбу Jazz, специальные пункты питания на фестивале и воспользоваться сопровождением волонтеров. 

Кстати, дети до 10 лет традиционно проходят на фестиваль бесплатно

Жизнь не стоит на месте, но с нами остаются события, проверенные временем, остается УСАДЬБАJAZZ неповторимой атмосферой любви, дружбы и сотворчества!

Настоящий праздник музыки, искусств и хорошего настроения, вдохновляющий десятки тысяч людей каждый год, примет всех гостей в 2019 году на новом месте – усадьба Коломенское!

Мы объединим вокруг себя целую плеяду ярких и творческих людей – актеров, режиссеров, художников, поэтов и дизайнеров.

Самые смелые постановки и эффектные художественные решения в сочетании с уникальным ландшафтом — это то, чего действительно стоит ждать в 2019 году!

Кроме музыкальной программы гостей как всегда ждет маркет, фуд-корт и множество развлечений для всей семьи, в том числе и специальная программа для самых маленьких гостей.

Дети до 10 лет традиционно проходят на фестиваль бесплатно!

Города мечты Александра Васильева-Липецкого

19.06.2019 от admin

Выставка открылась в Москве в Гостином дворе 13 июня 2019.


Города мечты Александра Васильева-Липецкого.
К.ф.н. Екатерина Косолапова

Александру Васильеву-Липецкому, замечательному художнику и
прекрасному человеку, многое удается. Во время учебы в Московском
художественном училище Памяти 1905 года в 1971-1974 годах у известного мастера Ю.Н.Ларина, он познакомился с Марком Шагалом. «Саша, ты будешь великим художником», — написал ему знаменитый мастер.

И все сбылось. Александр Васильев-Липецкий неоднократно участвовал во Всесоюзных, республиканских и областных выставках в Москве, Липецке, Воронеже, Орле и других городах СССР. Учился у знаменитых мастеров Виктора Сорокниа и Василья Шевченко. Работал художником в двух самых популярных театрах того времени — театре «На Таганке» и «Театре им. В. Маяковского». Он дружил со многими поэтами, музыкантами, актерами, в том числе с В. Высоцким, А. Дидуровым, В. Цоем, А. Башлачевым. Ему посвящали стихи Л.Губанов, о нем писали Э. Лимонов, В. Приемыхов. Он много работал с С. Параджановым, К. Шахназаровым, Э. Климовым, дружил с В. Абдурашидовым и А. Кайдановским, во время работы художником-постановщик фильмов «Наследник», «Крестоносец», «Система Ниппель», короткометражных фильмов.

С 1984 года работает и выставляется со многими знаменитыми художниками – Ароном Бухом, Владимиром Масловым, Анатолием Зверевым, Анатолием Мосейчуком, Александром Цигаль, Андреем Бисти, Дмитрием Санжиевым, Дмитрием Иконниковым и другими. Он живет и творит в разных местах России и делает эти места «своими» и, одновременно, «нашими» — местами его зрителя.
Городские пейзажи Александра Васильева-Липецкого наполнены
серебристым светом, как будто города, которые он пишет, умыты дождем…
Или может быть, это первый снег опустился на булыжник мостовой и побелил крыши. А есть и такие, которые как будто проступают очертаниями стен и крыш из туманного утра.

Вспоминается старая песня: «Снятся людям иногда голубые города, у которых названия нет». Силуэты домов благодаря удивительному свету, подаренному мастером, теряют четкость линий и становятся нереально прекрасными. Зрителю кажется, что он попал в город своей мечты. Это может быть любой город: Москва или Санкт-Петербург, или белостенные южные города. Кажется еще шаг – и ты окажешься на их улицах, пройдешь по туманной площади и растворишься вон там, около реки.

Зрители легко присоединяются к эмоциональному контенту, который предал картине автор.
А передаваемы ли эмоции вообще? Можно ли написать картину так,
что многие или, может быть, даже все зрители будут считать, что они поняли автора, почувствовали то, что он хотел сказать. Постояли с ним рядом в одном творческом «потоке»? Возможно, это как раз и есть секрет и важная составляющая творчества художника, что его живопись эмоционально разделяема другими? Настроение передается мастерски, и зрителю трудно избежать соприкосновения с мечтой, тайной, сказкой, в которую приглашает его автор. Вот, например, кусочек старой Москвы. Дом с колоннами и колокольня напротив. Одновременно эта картина без названия, так как у сказочных городов Александра Васильева-Липецкого нет названия, может быть площадью уездного города. С торжественным зданием управы в центре и церковью на другой стороне. Как же так? А где реалистичность, соответствие, похожесть? А нужны ли они, если зритель уже узнал, уже нашел для себя вариант своего собственного города мечты, окунулся в него, почувствовал себя в нем счастливым? Исследователи творчества Александра Васильева-Липецкого пишут, что он «продолжает традиции истинных мастеров школы русского импрессионизма – Коровина, Грабаря, Сорокина… и идет дальше простого отражения окружающих пейзажей».

Именно пространство, не имеющее реальных границ, утонченное, струящееся, воздушное, прозрачное и сияющее, может стать нужным современному искушенному зрителю. Нужным, чтобы дать работу
воображению, которое позволит дорисовать, достроить и сделать его своим.
Вот пара лодок у воды. Одна из моих любимых картин. Напоминает
берег Волги у Нижнего. Но возможно, крымчане скажут, что это «их
побережье», а питерцы, что «вылитый» Финский залив.

Художник пишет не просто пейзаж, но создает и раскрывает пространство, в котором очень комфортно каждому зрителю.
А вот еще одна работа. На ней изображен величественный собор.
Прозрачный дождь омывает золотой купол. Дождь один из главных
персонажей этой картины. Его завеса делает площадь у собора светящейся и туманной. Редкие прохожие прыгают через лужи, их силуэты растворяются в потоках воды. Картина выполнена техникой, близкой к импрессионизму.
Кажется, что художник работал не только кистью, но и мастихином , а может, это пальцы мастера оставили свой след на полотне в струях дождя.

А вот эта картина – очень солнечная. Весна или лето. Солнце
высвечивает большое белое здание на берегу, около него видны мачты яхт и бескрайняя голубая стихия. Фигуры людей яркие, мостовая залита солнцем. Оно есть не на всех картинах Александра Васильева-Липецкого. Но здесь солнечный свет царит, ему отвечает сияние белых стен и даже самой площади у здания. Характер пространства, в котором есть место фантазии зрител остается. Летний воздух дрожит и искрится. В этом танце растворяются силуэты домов и людей, и снова зритель додумывает и место, и время. Снова возвращается в детство, на каникулы в городе у реки, к белому морскому вокзалу — в самые лучшие моменты жизни. Именно
поэтому живопись Александра Васильева-Липецкого так притягательна. Она создают вокруг себя атмосферу нежности, бережного отношения к памяти.

Для художника очень важны и любимы те места, которые он написал. И именно эту любовь чувствует зритель.
Есть у мастера такие работы, где видны лишь цветовые пятна домов на снежной равнине. Сначала видны прямоугольники коричневого, серого песочного цветов. Но потом, если присмотреться и «слиться» с картиной, становятся видны и горка, и гараж, и плотная застройка Москвы 50 годов прошлого века. Но это опять моя интерпретация. Картина не имеет названия. Она дарит себя каждому как возможность побывать вместе с автором там, где захочется.
Пейзажи Александра Васильева-Липецкого небольшие, но
оказываются таким емким, как внутренняя музыка, которая у каждого своя.
К.ф.н. Екатерина Косолапова

ВЫСТАВКА ХУДОЖНИКА АЗАМА АТАХАНОВА «ПОЭМА О СМЫСЛАХ»

13.06.2019 от admin

В Артстори предлагают задуматься о смыслах.

5 июня здесь открылась выставка живописи художника Азама Атаханова. Выставка с названием «Поэма о смыслах».

Собственная красочная палитра Азама Атаханова, несомненно отсылающая нас к Востоку, европейское культурное наследие и наследие русского авагарда , живописная школа Строгановки — все сложилось в живописную поэму.

Не стоит пугаться столь серьезного, хотя и поэтического названия, ибо, глядя на полотна Азама Атаханова думать о смыслах будет легко и приятно.

Можно и не думать даже: за нас все уже придумал и воплотил художник, и нам остается смотреть и наслаждаться, и смыслы сами рано или поздно возникнут в наших сердцах и головах.

Особенностью художника, родившегося на Востоке, является удивительное свойство придавать философское значение всему, к чему он прикасается в своем творчестве, и самые простые сюжеты приобретают высокое, метафизическое звучание.

Экспозиция объединяет работы художника, созданные за последние 10 лет.

Выставка продлится до 28 июля 2019 года.

Расписание работы выставки смотрите на сайте галереи www.art-story.com

Адрес галереи Артстори: Москва, Старопименовский пер.,14

По этой ссылке можно посмотреть работы художника с выставки с не менее поэтическим названием «Виноград для возлюбленной»   http://fulljazz.ru/?p=13544

«Пасхальные встречи». Благотворительный концерт

30.04.2019 от admin

Благотворительный концерт «Пасхальные встречи» состоится
15 мая 2019 года в 18-00 в Российском Фонде Культуры по адресу:
Гоголевский бульвар, д. 6/7, стр.1 (м. «Кропоткинская») .

Гостей ждет встреча с замечательными музыкантами, хорошо известными в мире высокой музыки.
Слушатели услышат классику, духовную и народную музыку.

Организаторы ( Подворье «Благодать» и Музыкальное издательство «Артсервис») расширили границы музыкальных жанров, и вы впервые услышите на этом концерте изысканный джаз.

Это будут волшебные соло, необычные дуэты, экзотические трио, душевные ансамбли и торжественные оркестры.


Перед концертом по традиции слушателей встретят домашними угощениями и сувенирной ярмаркой, что позволит окунуться в гостеприимную атмосферу пасхального праздника с роскошными интерьерами известного исторического места-Главного дома Третьяковых.

Организаторы ждут Вас на праздник! Будут рады вам и вашим детям, всем друзьям и единомышленникам!


Адрес: Российскоq Фонд Культуры:
Москва, Гоголевский бульвар, д. 6/7, стр.1 (м. «Кропоткинская»)

В концерте принимают участие:

«Musiс Брасс» оркестр медных духовых инструментов п/у Дмитрия Булкина, Ансамбль Покровского (ансамбль народной песни), Антон Котиков (саксофон, дудук, флейта) и Мария Кулакова (арфа) в «Арфа & джаз», Мария Козырева (сопрано), Андрей Виноградов (колесная лира), Степан Мезенцев (скрипка), Петр Маланов (гитара) и Тамта Лано (вокал), юные и взрослые артисты с особенностями развития


с 18-00 сбор гостей

с 18.00 до 19.00 — праздничный фуршет и благотворительная ярмарка
в 19.00 — начнется праздничный концерт

Вход за пожертвования —
в пользу храмов и сельских приютов Заволжского благочиния Кинешемской Епархии в Ивановской области
Организаторы:
* Подворье «Благодать» и Музыкальное издательство «Артсервис» 
* При поддержке Российского Фонда Культуры

« Раньше

Рубрики

Страницы

Свежие записи

Архивы

ПАРТНЕРЫ

Мета