О сайте

Эта площадка создана для рассказа о культурных событиях, на которых авторам удалось побывать лично, а также о событиях, побывать на которых еще предстоит.

VIVA LA VIDA. ФРИДА КАЛО И ДИЕГО РИВЕРА.Живопись и графика из музейных и частных собраний».

09.01.2019 от admin

«Viva la Vida. Фрида Кало и Диего Ривера.
Живопись и графика из музейных и частных собраний»


С 21 декабря 2018 года по 12 марта 2019 года в Манеже проходит  ретроспективная выставка произведений Фриды Кало и Диего Риверы.

В экспозиции представлено более 90 оригинальных произведений из музеев Мексики, частных собраний Европы и Латинской Америки, запасников ГМИИ им. А.С. Пушкина и коллекции внука Диего Риверы, некоторые из которых будут показаны впервые.

Кроме произведений Фриды Кало и Диего Риверы на выставке экспонируются работы мексиканских художиков, национальные костюмы, а также документы: дневники, письма и фотографии, воссоздающие историю жизни и любви неординарнейшей художественной пары 20-го века.

Романом этой супружеской четы зачитываются посетители выставки, так что, собравшись посмотреть экспозицию, лучше располагать свободным временем, а покидая ЦВЗ «Манеж»- заглянуть в артмагазин и приобрести на память чудные «мексиканские» сувениры и каталог со статьями куратора выставки Катарины Лопаткиной.

Организаторы выставки — Музей Фаберже (Санкт-Петербург) и культурно-исторический Фонд «Связь времен», при содействии Департамента Культуры.

Ну, а те, кто не успеет посмотреть экспозицию до 12 марта в Москве, смогут сделать это, посетив северную культурную столицу: выставка будет демонстрироваться в Санкт-Петербурге в Музее Фаберже с апреля по май 2019, и уж тут важно не пропустить событие, ибо следующая подобная широкомасштабная выставка произведений Фриды Кало в нашей стране может состояться не ранее чем, лет через 50: так велика очередь в мире на экспозицию произведений национального достояния Мексики и так строги условия экспонирования- только 10 работ Фриды Кало могут одновременно покидать страну.

Организаторы позаботились о том, чтобы выставка запомнилась москвичам и гостям надолго: в Манеже предусмотрены лекции, кинопоказы, театральные постановки, костюмированные перформансы, фото-флешмобы, арт-провокации и многое другое. 

 

Выставка живописи Архипа Куинджи в Третьяковской галерее.

23.12.2018 от admin

Выставка живописи Архипа Куинджи в Третьяковской галерее.

С работами Архипа Ивановича Куинджи (1842–1910), тесно связанного поначалу в творчестве с традициями передвижников, певца российского пейзажа, трасформировавшего в живописи русский и европейский романтизм, находки французских барбизонцев и открытия импрессионистов, а также новейшие для того времени достижения физики и химии, можно познакомиться на выставке, занимающей два этажа Инженерого корпуса Третьяковской галереи (2 и 3 эт.) до 17 февраля 2019.

Какие именно новейшие достижения науки и техники применил в своем творчестве Архип Куинджи, за что на художника обиделись передвижники, а также интересные факты биографии А.И.Куинджи, можно узнать, посетив экспозицию.
Последняя выставка Архипа Куинджи в стенах Третьяковской галереи состоялась в 1992 году.

Рекомендуется к просмотру в новогодние каникулы и праздники. Выставка будет работать до 17 февраля 2019.

Фоторепортаж Евгения Цукермана

История кукол в Гостином дворе

16.12.2018 от admin

Самая крупная выставка кукол в мире открылась 14 декабря в Москве в Гостином дворе ( Ильинка, 4).

Выставка работат по 16 декабря 2018 

Лучшие куклы мира от Антарктиды до Японии, от древних времен до космического будущего, от миниатюр до гигантов в рост человека в Гостином дворе.

В этом году организаторы подготовили 20 спецпроектов и сотни авторских экспозиций с куклами и мишками Тедди

«Куклы из будуара Марлен Дитрих»: знаменитые будуарные куклы звезд мирового кинематографа — Марлен Дитрих, Клары Боу, Жозефины Бейкер;

— «Найдено в Антарктиде»: куклы Олега Каторгина в проекте «Found in Antarctica»

— «Куклы из перламутра»: коллекция старинных японских кукол, статуэток, кимоно из собрания Юрия Подкопаева и куклы в древнейшей технике кимекоми от Аллы Беляевой;

— «Куклы по картинам Брейгеля»: проект «Кукла в пейзаже на фоне Вечности» 

— «Куклы 19-го века»: антикварные куклы из частного собрания коллекционера Натальи Курочкиной – фарфоровые красавицы, прообразы и прабабушки современной классической художественной куклы, раритеты музейного уровня в рождественской атмосфере экспозиции;

— «Куклы детской мечты»: немецкие промышленные коллекционные куклы и игрушки лимитированного тиража – новинки, редкие молды, самые востребованные «куклы мечты» для девочек всего мира;

— «Встречаемся в Венеции!»: карнавал, маски

— «Куклы-амазонки»: в проекте «Ульгер. Авторские куклы семьи Намдаковых» женские образы древней культуры и цивилизации Азии 

«Наш проект показывает искусство куклы как самое современное искусство, имеющее тысячелетние корни…» – рассказывает главный редактор журнала «Кукольный мастер», один из организаторов выставки Ольга Лахина.
Традиционно на выставку приезжают художники из 26 стран мира, и это уникальная возможность увидеть все лучшее в центре Москвы – в историческом здании архитектурного памятника Гостиного двора

Из материалов пресс-релиза 
IX Московская международная выставка «Искусство куклы» 

Куклы  мира. 2013

Искусство куклы. 2016 

Фоторепортаж: Ирина Разумовская  

«Во сне и наяву»- выставка живописи и скульптуры Зорикто Доржиева состоялась в ЦДХ

14.12.2018 от admin

Выставка живописи и скульптуры Зорикто Доржиева
«Во сне и наяву» прошла  в ЦДХ с 9 по 12 декабря 2018 

Галерея Хахналаев показала новые работы художника Зорикто. Это 50 живописных работ и скульптуры, отлитые из бронзы, покрытые патиной и раскрашеные. Все работы созданы автором за последние 5 лет.

Экспонируемая серия выполнена в новой технике, которую можно назвать «слои». Так называется и фильм, в котором автор подробно  рассказывает о своей технике. 

Фильм «Слои» был показан на открытии, и здесь же, на вернисаже, художник продемонстрировал свои приемы, расписывая скульптуру.

Если быть точными, то автор скорее не расписывает скульптуру, а снимает покрытие слой за слоем особым образом, обнажая тем самым новые краски.     

Все работы, выставленные в зале, подчиняются этой новой концепции художника- работе со слоями.  

Творчество Зорикто основано на сочетании европейской художественной школы, которую художник воспринял и постиг в совершенстве, и восточной,  традиционном бурятском и буддистском искусстве. 

Кроме того, в работах, представленных на выставке, которые сам Зорикто обозначает, как эксперимент, отмечается преобладание декоративного начала; в этом есть и интуитивый подход, и элемент игры, где художник решает продемонстировать, усилить то,  что происходит в работе с материалом, золотом, патиной- все это присутствовало у Зорикто Доржиева и раньше, но в этой серии декоративое влияние им усилено намерено.  
К выставке в ЦДХ галереей Ханхалаев подготовлен новый каталог о творчестве Зорикто.


Выставка «И во сне, и наяву…» будет представлена в 2019 году на Венецианской биеннале, которая пройдет с 11 мая по 24 ноября.

 

Полномасштабно с творчеством Зорикто москвичи и гости столицы могли познакомиться уже в 2015 году: в Третьяковской галерее на Крымском валу состоялась выставка Зорикто «Воображаемая реальность» 

     Фоторепортаж: Ирина Разумовская

3 декабря 2018 года на ВДНХ в пав. 69 состоялась Московская премьера рок-оперы «Неравнодушные» в рамках форума «Добровольцы 2018».

13.12.2018 от admin

3 декабря 2018 года на ВДНХ в пав. 69 состоялась Московская премьера рок-оперы  «Неравнодушные»  в рамках форума «Добровольцы 2018».

Рок-опера была создана для молодежного форума «Таврида» и ее премьера с оркестром состоялась этим летом в Симферопольском Академическом театре оперы и балета и в селе Стерегущее. 

Автор идеи-писатель Олег Рой. 

В центре сюжета  «Неравнодушных» — история любви двух молодых людей, соединиться которым поначалу было не суждено из-за сословных предрассудков родителей, присмотревших для дочери жениха-мажора. В результате несчастного случая девушка становится инвалидом, ее родители разорены, и статусный жених бросает  беспомощную девушку. Но тут появляется ее бывший возлюбленный, а молодые ребята-волонтеры помогают восстановить после пожара торговый центр родителей героини.

Как и положено по закону жанра дело закачивается свадьбой; обручается прямо на сцене и реальная пара молодых людей, познакомившихся на волонтерской работе.

«Для баланса добра на земле должны быть такие неравнодушные люди, как на форуме «Волонтеров». Для этого мы и создавали нашу рок-оперу» — говорит режиссер-постановщик  «Неравнодушных»  Андрей Цветков-Толбин.

Продюсер — Карина Крафт

Автор сценария и либретто- поэт Антон Аносов.

Композиторы: 
Мария Айрапетова, Андрей Пронин, Татьяна Тхарева, Владимир Белунцов

История  знает немало примеров коллективного создания музыкального произведения.

Самый яркий — это  композиторы «Могучей кучки» ( Н.Римский-Корсаков, М. Мусоргский, А.Бородин, М. Балакирев), которые написали, оперу-балет «Млада»).

И в данном случае каждый композитор писал свою часть, мелодию, свой саунд-трек, и не знал, что пишут другие. 

В этом состоит и прелесть, и опасность того, что произведение будет отличаться стилистической пестротой.

Однако «Неравнодушные»  это рок-мюзикл,  жанр полистилистический, синтетизирующий элементы разных направлений:  классической эстрады, джаза, этники и подобное разнообразие обогатило произведение.

В результате получилось произведение, авторами которого стало большое количество людей, среди которых были совсем молодые люди, приехавшие на форум Таврида, где  создавалась  основная драматургическая часть, со всех уголков страны от Петропавловска-Камчатского до Луганска.  

Олег Рой написал несколько фабульных сюжетов, над которыми впоследствии работали студенты литинститутов на Тавриде под руководством режиссера Андрея Цветкова-Толбина. Все было сделано в очень сжатые сроки. Ребята учились писать музыкальную драматургию. 


«Наш рок-мюзикл- это звездочка, которая освещает путь и смягчает сердца и символично, что московская премьера состоялась в День Волонтера, день Мюзикла и День Инвалида- эти темы затрагивает  рок-опера.. »- говорит Андрей Цветков-Толбин.  

 По накалу эмоций,  которые захватывают зрителей «Неравнодушные» разумеется, рок-опера, где музыка  правит  бал и первична.

«Написать шлягер, это очень сложно, но я верю в мелодистов нашего времени, они есть и наша рок-опера это доказывает» — сказал режиссер Андрей Цветков-Толбин.

Большая роль  в постановке отведена гитаре, бас-гитаре, ударной установке (есть мощная ритм-секция), с джазовыми фрагментами, на первом плане яркие, мощные, лапидарные мелодии, однажды услышав которые сложно забыть, и рок-опера- особенно отдельные арии из нее, могут стать шлягерами, например, финальная ария которую написал и исполнил Стас Море, сцена пожара, написанная  Татьяной Тхаревой, сцена вечеринки перед пожаром композитора Владимира Белунцова. 

На московской премьере в финале  на сцене — 80 человек молодых актеров, танцоров, музыкантов.

Само название рок-оперы  и сюжет говорят о том, что неравнодушные люди могут сделать очень много, как для планеты в целом, так и для каждого из нас.

Фоторепортаж: Ирина Разумовская

 

Юбилей галереи Светланы Сажиной

12.12.2018 от admin

Юбилей галереи Светланы Сажиной.

12 декабря исполняется 10 лет галерее в Брюсовом пер., 17, галерее Светланы Сажиной. 

Галерея существует с 2008 года.

«Поводом для ее создания послужило желание пропагандировать искусство с хорошим настроением. Здесь представлены картины разных стилей, однако в коллекции галереи можно подобрать работу к любому интерьеру: от классического до смелого авангардного. Объединяют все представляемые полотна добрые идеи. В выставочном зале галереи можно посмотреть экспозицию современной живописи и послушать лекцию искусствоведа или психолога. Такие лекции открывают новое искусство слушателям и конечно помогают в выборе картины. Экспозиции в Брюсовом переулке имеют самый разнообразный характер. Регулярно проводятся персональные выставки современных художников: живопись, графика, скульптура. Уникальность галереи в том, что это особый мир, маленькое сообщество людей, стремящихся к прекрасному» 

материал о галерее — с сайта http://www.artsazhina.ru 

Фоторепортаж Владимира Филонова

«Оголеное подсознание»- выставка живописных работ Екатериные Лебедевой и Александра-Васильева-Липецкого в Театральном зале Библиотеки искусств им. А.П.Боголюбова

10.12.2018 от admin

«Оголеное подсознание»- выставка живописных работ Екатерины  Лебедевой и Александра-Васильева-Липецкого открылась 8 декабря 2018 в Театральном зале Библиотеки искусств им. А.П.Боголюбова

Экспозиция «Оголенное подсознание», составленая из работ двух художников, мгновенно завладевает вниманием зрителя: эмоциональные, яркие портреты, выполненные маслом на холсте в экспрессивной,  свойственной Екатерине Лебедевой на протяжении всего творческого пути манере, погружают нас в сложный внутренний мир автора, работы расположены полукругом, прямо напротив входа; второй полукруг, начинающийся слева- это выполненные на бумаге, в смешаной технике работы Александра Васильева-Липецкого-они только на первый взгляд выглядят  чуть более сдержанными, что возможно обусловлено материалом ( здесь-гуашь, пастель), вглядевшись, зритель увидит тот же завораживающий вихрь эмоций, обращенных внутрь, на себя и цветовую экспрессию.

Работы созданы авторами с временным интервалом в 20 лет (Александр Васильев-Липецкий написал свои раньше), но оказались так похожи по сути, на подсознательном уровне.

Дарья Никулина осуществила не один выставочный проект  с участием художников Екатерины Лебедевой и Александра Васильева-Липецкого: оба экспонировалсиь в Гостином дворе в 2017-2018г.г  ( ноябрь-январь) и в мае 2018 г.(персональная выставка на двоих «Триединство в живописи»).

Открытие выставки прошло под прекрасную классическую музыку в исполнении Алексея Сизонова.

Здесь ссылки на некоторые недавние выставки художников, которые есть на этом сайте:

http://fulljazz.ru/?p=21593 — «Воплощенная вечность» выставка живописи Екатерины Лебедевой в Институте Латинской Америки

http://fulljazz.ru/?p=21075   —  художник Александра Васильева- Липецкого ( Home Gallery)

http://fulljazz.ru/?p=20870 —  в мастерской художника Александра Васильева- Липецкого

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Выставка работ Василия Шевченко «Жизнь на свету» открылась 28 ноября 2018 в Москве в Музее русского лубка и наивного искусства на Измайловском бульваре, 30.

03.12.2018 от admin

Выставка работ Василия Шевченко   ЖИЗНЬ НА СВЕТУ

 

Выставка работ липецкого художика Василия Шевченко открылась 28 ноября 2018 в Москве в Музее русского лубка и наивного искусства в зале «Народные картины»  на Измайловском бульваре, 30.

Василий Шевченко  (1926 – 1997) — российский художник. Член Международной федерации художников ЮНЕСКО, Союза художников России, участник Великой Отечественной войны.

Творчество художника формально отнесли к наивному, лишь потому, что автор не получил специального художественого образования, т.е., не имеет  соответствующего диплома.

Однако Василий Шевченко всю жизнь работал художником: то в трамвайном депо, то на заводе, и писал свои картины.  Жил в Липецке. Его творчество стоит несколько особняком, оно не похоже, как это бывает иногда, когда неосознанно художники подражают сильному, талантливому собрату в своем окружении, на творчество липецких художников. Василий Шевченко и сам сильный и талантливый,  прошел  свой путь самостоятельно: от работ, близких к реалистическим ( в экспозиции есть одна  такая работа из собрания липецкого областного художественого музея, она называется «Птица»)  до экспрессивных, энергетически заряженных цветом, как снарядами, натюрмортов и пейзажей.

Этот мощный заряд энергии цвета выдерживают стены цвета марсалы ВЗ «Народные картины», белые возможно не выдержали бы.

В любом случае, это славно, что наследие художника Василия Шевченко, бережно и трепетно сохраняемое его вдовой, спасшей в свое время, много лет назад  его самого в больнице после очередого сердечного приступа, и его работы, выброшенные на улицу, живет, и живет активой выставочой жизнью, выставляется в Москве, в Музее Наивного Искусства, что есть помощники в ей в этом- липецкий скульптор Андрей Сулин привез Таисию Филипповну на автомобиле на открытие выставки и тем же вечером они уехали  обратно, усталые, но довольные, что издаются каталоги работ Василия Шевченко и что работы его были на выставке наивного искусства в Московском Музее Современного искусства и знают его за рубежом, и есть  и там и здесь его картины в частных коллекциях и в музеях.

Экспозиция «Жизнь на свету» будет работать до 29 января 2019 года.

По адресу:  Москва, Измайловский бульвар, 30

+7 (499) 367-45-81

Пн, вт — выходные дни, ср — с 12-00 до 19-00, чт — с 12-00 до 21-00, пт — с 12-00 до 19-00
сб, вс — 12-00 до 18-00

Текст и фоторепортаж: Ирина Разумовская

 

Благотворительный концерт Максим Павлов в храме св.мц. Татианы при МГУ Максима Павлова состоялся 2 декабря 2018

03.12.2018 от admin

Благотворительный концерт Максим Павлов в храме св.мц. Татианы при МГУ Максима Павлова состоялся 2 декабря 2018

Благотворительный концерт в храме св.мц. Татианы при МГУ Максима Павлова состоялся 2 декабря 2018

В храме св.мц. Татианы при МГУ 2 декабря 2018 года состоился благотворительный концерт  известного певца в народном стиле Максима Павлова.

Максим Павлов — лауреат и обладатель гран-при всероссийских и международных конкурсов, солист многих заслуженных коллективов.

Слушатели попали на премьеру: впервые в истории народного вокала певец Максим Павлов соединил народное пение с академическим аккомпанементом. 

Идейным вдохновителем  и организатором благотворительного концерта стали Светлана Конюхова ( Музыкальное Издательство Артсервис), отец Мелитон, Максим Павлов.

 

фоторепортаж: Ирина Разумовская

 

Три Бокала снова в Москве, в DI Telegraph, 22 ноября 2018

23.11.2018 от admin

Три Бокала снова в Москве. 

22 ноября 2018 года в Москве  в залах DI Telegraph, расположенного  в здании Центрального Телеграфа известный итальянский медиа-холдинг Gambero Rosso собрал профессионалов российского винного рынка и сектора HoReCa на дегустацию лучших итальянских вин, получивших высшую оценку Tre Bicchieri («Три Бокала») в винном справочнике Vini d’Italia 2019.

В 32-ой ежегодный выпуск гида вошло 2 485 виноделен и в общей сложности 22 000 вин, из которых 447 получили «Три бокала».

Более 50 «трехбокальных» образцов было представлено на круговой дегустации в Москве. Официальное открытие состоялось  в 14.00

с 15.00 началась круговая дегустация вин.

В программе презентации состоялось прошло  3 мастер-класса :

1 Консорциум Prosecco DOC

2 Консорциум Chianti

3 Vini d’Italia 2019 Special Awards

Первый мастер-класс был посвящен свежим и элегантным винам Просекко, которые остаются наиболее востребованными игристыми винами планеты.

Второй рассказал о самых знаменитых тосканских винах Кьянти.

Третий сфокусировал  внимание участников на 11 винах, которые были удостоены Специальных премий гида.

 

Ведущие:

— главный редактор путеводителя Vini d’Italia Марко Сабеллико,

— международный редактор Gambero Rosso Лоренцо Руджери,

— бренд-амбассадор Gambero Rosso в России Дмитрий Федотов.

 

Фоторепортаж  из зала DI Telegraph Евгения Цукермана

 

« Раньше

Рубрики

Страницы

Свежие записи

Архивы

ПАРТНЕРЫ

Мета