О сайте

Эта площадка создана для рассказа о культурных событиях, на которых авторам удалось побывать лично, а также о событиях, побывать на которых еще предстоит.

Лирическая Аркадия Ирины Покладовой

11.03.2019 от admin

Лирическая Аркадия Ирины Покладовой

Выставка живописи «Лирическая Аркадия Ирины Покладовой» открылась в МО «Государственный историко-литературный музей-заповедник А.С. Пушкина» в Большом зале Выставочного флигеля 01.03.2019 и будет работать до 01.04.2019 .

Куратор выставки — искусствовед Никита Махов.

Cтатья Никиты Махова.

Известный московский живописец, дипломант Российской академии
художеств и Московского союза художников, Ирина Покладова, по-
настоящему уникальный автор. По специальности она художник-
монументалист. Еще, будучи студенткой Суриковского института, Покладова
принимала активное участие в создании произведений монументального
искусства, была приглашена на выставки монументалистов. Однако,
несмотря на избранную профессию, в творческом методе ей удивительным
образом удалось органично соединить выразительную специфику, казалось
бы, двух несовместимых видов – отвлеченный философский пафос
настенной росписи с интимным душевным наполнением станковой картины.
Этот эксклюзивный образный синтез, прежде всего, воплотился в
универсальных живописных композициях, соединивших героизированный
пейзажный мотив с обнаженной натурой, преимущественно женской. Следуя
онтологической направленности большого монументального панно,
Покладова включает в изобразительное поле своих холстов
основополагающие субстанции мироздания – землю, воду и небо,
растительность и животных, наконец, главного представителя среды
обитания – человека. Все эти заглавные составляющие присутствуют на ее
полотнах в виде густых лесных массивов, прохладных речных потоков,
насыщенного закатного глянца или пронзительной смальтовой лазури
знойного летнего дня, обступивших со всех четырех сторон света
обнаженные фигуры красавиц.
Окружающая действительность со всеми ее природными богатствами
воспринимается художником в мажорном регистре, чем-то вроде
изобильного райского сада или идиллической страны Аркадии, придуманной
древнегреческими поэтами. Вот почему в созданных мастерской кистью
пейзажных ландшафтах, воспроизведенных щедрыми красками нежной, а
там, где это необходимо, и густо замешанной цветовой палитры, тяготеющей
к благородной матовой поверхности фресковой техники, так уютно и
человеку, и домашней живности. Недаром одна из картин, поистине
живописный шедевр, с обнаженной женской моделью на фоне золотисто-
изумрудной лесной куртины так и названа автором – «Нега». Нельзя не сказать еще об одном полотне, несомненно, задуманном как этапное творение. Эпической аллегории джорджоньевской широты — «Лето»,
символически воплотившей в обнаженной лежащей, раскинувшейся на роскошном пологе луговых трав, витальную полноту бытия. Той же приподнятой интонации, восторженному отношению к жизни призваны служить и многочисленные натюрморты с букетами цветов, исполненных яркими праздничными колерами.
При всем том, если бы в своем творчестве Ирина Покладова
удовлетворилась одной чувственно-материальной стороной жизни,
ограниченным плотским началом, пускай даже и взятом в собирательном натурфилософском ключе, ни о какой подлинной самобытности ее художественной поэтики говорить было бы не возможно. Поэтому уже в самом начале был подчеркнут и другой важнейший аспект ее мировоззренческого кредо, а именно – лирический. Покладова испытывает ментальную потребность обнаружить в материальных творениях глубинные
одушевляющие импульсы, стремиться распознать за непроницаемой
оболочкой реальных объектов их душевную категорию. Мир окружающих вещей ей видится не механическим скоплением косных созданий, а целостным живым организмом, проникнутым родственными взаимосвязями.
Обнаруженный нами посыл авторского мировидения мы имеем полное право рассматривать чем-то вроде языческого пантеизма. Но именно этот, уходящий в далекую историческую перспективу, поэтический взгляд, чувство имманентной сопричастности всех элементов бытия и позволяет живописцу глубоко правдиво выразить в своих работах душевное родство, изначальную космическую близость живой и неживой материальности. Как это, например,
замечательно выразилось в холсте «Встреча», где девушка обнимается с барашком, доверчиво прильнувшим к ее лицу. А камертоном их содружества служит гигантская светящаяся крона могучего дерева, словно отлитая из сплава драгоценного золота. В сформулированной повествовательно- пластической метафоре необыкновенно ярко запечатлелись эмоциональный
подъем автора, жизнеутверждающая интенция, чувство неразрывной связи человека и окружающих его пространственных форм. Той же теме мировой согласованности пластически отвечает и манера написания обнаженного тела, живописная карнация которого слагается из тончайших полупрозрачных лессировок, позволяющих буквально слиться персонажу с природным окружением.
Думается, присущий индивидуальному восприятию Ирины Покладовой одухотворяющий пантеизм позволил ей взойти в своей художественной стратегии еще на одну содержательную ступень, какая ведет в иные сферы.
Приблизившись в эстетической практике к всеобщей мировой душе, она сумела как бы подняться над земной поверхностью и посмотреть на все присутствующее сверху, с расстояния заоблачных высот. Тем самым приобщив душевный фактор к высшим духовным уровням. Что вообще свойственно представителям московской художественной традиции поколения восьмидесятых, к которому, по своему возрастному цензу, принадлежит и Покладова. Выстраивая композиционную структуру живописных холстов, произведений скульптуры или графики в направлении вертикальной координаты, мастера данной генерации интуитивно заложили некую мистическую ось, объединившую землю и небо, открытые поочередно предшествующими поколениями авторов. В контексте наших рассуждений эта мистическая направляющая как нельзя лучше согласуется с идеей глобального взаимодействия, которой всецело и занято искусство живописца. Подтверждением возвышенных устремлений Покладовой служат два сюжетных полотна – «Северная Мадонна» и «Светлый праздник».
Иконописной статью которых, взятой в душевном лирическом качестве, утверждается приоритет личной просветленности, необходимость индивидуального проникновения в таинственную область трансцендентных ценностей. В обеих картинах таковые визуально явлены не только подобающей иконографией задействованных персонажей, но и мерцающими полукружиями желто-оранжевых прописок, вызывающих прямую ассоциацию с геометрией нимба.
Н.М.Махов

Выставка открыта ежедневно, кроме понедельника, с 10 до 17 часов

Адрес: 143050, Российская Федерация, Московская область, Одинцовский район, пос. Большие Вяземы, Музей-заповедник А.С. Пушкина

Проезд в усадьбу Вяземы: с Белорусского вокзала города Москвы электропоездом до станции Голицыно, далее автобусом №38, №50, маршрутным такси №38, №79, №1055 до остановки «Институт» (3-я) или 20 минут пешком.
На автобусе или автомашине: 44 км. Можайского шоссе.


«Мария де Буэнос-Айрес».Премьера уникальной оперы в стиле танго состоится в Московском культурном фольклорном центре под руководством Людмилы Рюминой 8 и 22 марта 2019 года

04.03.2019 от admin

«Мария де Буэнос-Айрес» расскажет историю танго Астора Пьяццоллы
Премьера уникальной оперы в стиле танго «Мария де Буэнос-Айрес», созданной по
мотивам одноименной оперы-танго аргентинского композитора Астора Пьяццоллы,
состоится в Московском культурном фольклорном центре под руководством Людмилы
Рюминой 8 и 22 марта 2019 года. По словам организаторов, зрителям предстоит увидеть
театральную постановку в жанре «оперита», сочетающую в себе музыкальные и
танцевальные номера.

  • «Мария де Буэнос-Айрес» — опера в стиле танго, — говорится в описании спектакля. —
    Это два часа бушующей аргентинской страсти, живой оркестр, вокал и, конечно,
    искрометное танго прямо на сцене в исполнении актеров театра. Зрители, не
    покидая своих кресел, окажутся прямо в центре Буэнос-Айреса, на городской площади,
    среди столиков уличного кафе и балконов домов.
    Создатели оперы «Мария де Буэнос-Айрес» рассказали в ней историю народного танго —
    танца, родившегося в Аргентине и символически воплощенного в простой
    латиноамериканской девушке по имени Мария. В судьбе Марии, как в зеркале,
    отразилась история музыкального стиля танго, родившегося на исходе XIX столетия в
    самых бедных эмигрантских кварталах Буэнос-Айреса, как «гремучая смесь» европейских
    танцев и аргентинской милонги. Красота героини не оставляла равнодушными жителей
    города, вызывая у них гнев и желание мести. В этой схватке танец, как и Мария,
    переживает символическую смерть и возрождение, под которым подразумевается
    появление «нового танго» — танго-нуэво, созданного Астором Пьяццоллой. Именно это
    танго стало национальным символом страны и обрело бессмертие.
    Автором идеи и режиссером-постановщиком оперы выступил Андрей Цветков-Толбин.
    Адаптацию испанского либретто Орасио Ферреры и создание русского текста взял на
    себя Антон Аносов. По словам режиссера, в первом действии зрители увидят земную
    жизнь Марии, а во втором начнется ее духовная жизнь.
  • «Мария де Буэнос-Айрес», — это сокровенный спектакль, — говорит Андрей Цветков-
    Толбин. – Несмотря на то, что в его основу легла опера-танго, это очень серьезный
    спектакль. Танго, несомненно, будет в каждом номере, но сама тема, выбранная
    Орасио Феррерой, Астором Пьяццоллой, Антоном Аносовым и мною, очень серьезная.
    В ней попытка ответить на вопрос, как блудница могла стать святой. Это
    настоящий созидательный спектакль. Как и все мои спектакли, он про любовь –
    высокую, одухотворенную, настоящую любовь, которая является единственным
    смыслом жизни для всех людей.
    Андрей Цветков-Толбин рассказал, что опера «Мария де Буэнос-Айрес» стала вызовом
    не только для него, но и для Московского культурного фольклорного центра под
    руководством Людмилы Рюминой.
  • Уже сложился определенный стереотип насчет артистов, которые работают в
    Центре, — говорит режиссер. — Все привыкли к русским народным танцам и сказкам в их
    исполнении. А наша работа призвана показать всю широкую палитру возможностей
    этого коллектива, поскольку в ней заняты все артисты театра, оркестр, балет,
    ансамбль певцов, приглашены ведущие звезды мюзиклов.
    По словам режиссера, «Мария де Буэнос-Айрес» ставится в экстремально быстрые
    сроки.
  • К репетициям мы приступили буквально в конце января, а в начале марта мы должны
    показать историю любви, которая побеждает смерть, — говорит он. — Насколько у нас
    это получится, судить не нам, но мы очень стараемся. Ведь каждый спектакль
    питается человеческой энергией, и сейчас «Мария де Буэнос-Айрес» впитывает в себя
    разные события, которые происходят как у нас в стране, так и в жизни актеров
    постановки. Идет энергетическая жатва, необходимая нашему спектаклю для того,

чтобы получиться и чтобы зритель мог испытать катарсис. Самое неожиданное,
что может случиться в реальной жизни – случается. Все это дает нам уверенность в
том, что спектакль получится.
Главные роли в «Мария де Буэнос-Айрес» исполняют Мария Плужникова, Олеся
Яппарова, Лика Рулла, Олег Гончаров, Василий Пасечник, Алексей Байков, Сергей
Канаев и Андрей Цветков-Тоблин. Над созданием музыкальных номеров работает
хореограф Николай Ерохин, а автором оркестровой аранжировки и дирижером-
постановщиком спектакля выступил заслуженный артист России Валерий Петров.
Музыкальное сопровождение премьеры возьмет на себя оркестр «Мастера России».
Начало премьерных показов в 19.00.
Адрес: ул. Барклая, 9.
Московский культурный фольклорный центр под руководством Людмилы Рюминой:
BaskakovaSI@culture.mos.ru

XIX Международный фестиваль «Весна в России» состоится 5 марта 2019 года в Государственном музее А. С. Пушкина

03.03.2019 от admin

Навстречу XIX Международному фестивалю «Весна в России»
5 марта 2019 года в атриуме Государственного музея А. С. Пушкина состоится
открытие XIX международного фестиваля камерной музыки «Весна в России». С момента своего создания творческий проект, созданный по инициативе и под руководством заслуженного артиста России, артиста Государственного квартета им. П.И Чайковского Сергея Батурина пользуется неизменной популярностью у москвичей и
сегодня готов вновь дарить радость и удовольствие почитателям высокого искусства, продолжая свою особую художественно-просветительскую миссию. Уникальность проекта в создании системы музыкального просвещения, адресованной широкой
аудитории. Организаторами фестиваля, как и прежде, остаются квартет имени Чайковского, Ассоциация лауреатов международного конкурса им. П.И. Чайковского, Москонцерт.
Гала-концерт «Праздничная классика» приурочен к Международному женскому дню и обещает стать праздником для постоянных слушателей фестиваля, и его главной идеей станут музыкальные поздравления. Концерт откроется музыкальными подарками
от юных виртуозов, лауреатов Всероссийских и международных конкурсов стипендиатов премии правительства Москвы — дуэта «Cantus avis» и трио сестер Колмогоровых (аккордеон).
Праздничная программа построена на произведениях из популярной классики, так называемой музыки на бис. Наряду с шедеврами Моцарта, Паганннини, Шумана, Боккерини, Верди, Легара прозвучит любимая публикой популярная музыка XX века –
произведения Пьяццолы и Гарделя. Особое место в программе займут сочинения А. Пахмутовой, празднующей в этом году 90-летний юбилей.
В нынешнем фестивале впервые участвуют музыканты из Чили – молодая пианистка, лауреат международных конкурсов Виктория Арельяно-Степанова, среди зарубежных участников виолончелистка Юл Чжи Бок из Южной Кореи. И по сложившейся традиции на открытии фестиваля выступят знаменитые российские
музыканты – Государственный квартет им. П.И. Чайковского, Народный артист России Михаил Уткин (виолончель), Заслуженный артист России Сергей Батурин (альт), победитель Международного конкурса им. П.И. Чайковского Кирилл Родин (виолончель),
лауреаты международных конкурсов Наталья Коршунова (фортепиано), солистка «Геликон Оперы» Екатерина Тревелева (сопрано), солисты Москонцерта Александр Блок (фортепиано), Екатерина Смолина (сопрано) и Илья Ушуллу (бас), в исполнении которых прозвучат произведения В. Моцарта, Ф. Легара, И. Штрауса. Праздничную программу дополнят выступления известных гитаристов Аркадия Резника и Юрия Нугманова.
XIX международный фестиваль пройдет с 2 марта по 12 апреля на разных концертных площадках Москвы. Среди ярчайших программ фестиваля концерт «В песне жизнь моя», посвященный юбилею Александры Пахмутовой, — состоится 21 марта в Доме Кино. Фантазию для музыкального театра «Русский дух села Наумова» —
 посвящение М.П. Мусоргскому музыкального театра «Амадей» можно будет увидеть 15 марта в библиотеке им. Лосева. Музыкально-литературная композиция «Сирень для Рахманинова» в исполнении лауреатов международных конкурсов будет представлена в
научной библиотеке «Дом Н. Гоголя». Погрузиться в чарующую атмосферу танго можно будет на музыкальном вечере молодого коллектива Glier Ensemble «Привет из Буэнос- Айреса» 13 апреля в галерее Зураба Церетели, послушать музыкантов из далекого Чили –
на концерте «Музыкальный калейдоскоп» — в музее «Чайковский и Москва» 7 марта.
Значимым событием нынешнего музыкального форума станет концерт главного «резидента» фестиваля – Государственного квартета им. Чайковского и его постоянного сценического партнёра — народного артиста России Михаила Уткина 13 марта в Бальном
зале «Москонцерта на Пушечной».

28-я выставка старинных автомобилей и антиквариата «Олдтаймер-Галерея» состоится в Конгрессно-Выставочном Центре «Сокольники» с 7 по 10 марта 2019 года.

26.02.2019 от admin

28-я выставка старинных автомобилей и антиквариата «Олдтаймер-Галерея» состоится в
Конгрессно-Выставочном Центре «Сокольники» с 7 по 10 марта 2019 года.

На этот раз уникальная экспозиция займёт сразу три павильона, её общая площадь превысит 10.000 кв. метров.
«Олдтаймер-Галерея» – место, где можно приятно и полезно провести семейные выходные.
Посетителей любого возраста здесь ждёт много интересного. В 28-й раз реставрационные мастерские и коллекционные бюро представят свои достижения, среди которых обязательно будут громкие премьеры, сюрпризы и сенсации, такие как:
Москвич-408 «Турист» (1963). Первый советский родстер, спортивный автомобиль класса «Гран туризмо» ждала счастливая судьба и народная любовь! Москвич-408 «Турист» был официально
включён в «типаж автомобилей СССР», одобрен Брежневым, востребован европейскими дилерами «Автоэкспорта», получил мощный спортивный двигатель с системой впрыска… но так и
остался в истории лишь прототипом.
Амфибия «Арго» (1960-е). Секретная разработка Челябинского тракторного завода –
восьмиколёсный вездеход, состоящий из двух шарнирно сочленённых герметичных секций с
эффектными жабрами в стиле фильма «Человек-амфибия». Гидростатическая трансмиссия этого монстра передаёт механическую энергию вращения от вала двигателя к колёсам при помощи
рабочей жидкости, нагнетаемой гидронасосом.
Вездеход ГМВ-2 (1970-е). «Полугусеничный самолёт Гагарина» – не абсурдный набор слов и не дешёвая сенсация. Полвека назад оренбургский инженер Михаил Гудрин водрузил фюзеляж
фронтового бомбардировщика Ил-28У на котором когда-то учился летать Юрий Гагарин на колёсно-лыжно-гусеничный движитель и стал упорно добиваться серийного выпуска своего
«грузового снегохода»!
Pierce-Arrow Model 143 (1929). «Разящая стрела» – первый официальный автомобиль Белого дома, вызывающе роскошная «игрушка» голливудских звёзд, любимая марка Франклина
Рузвельта и Чарли Чаплина. Прекрасный старт и блистательные перспективы! Однако сделав ставку на тех, кто умел ловить бешеные доллары в мутной воде Великой депрессии, Pierce-Arrow
внезапно разорилась и в 1938-м была продана с молотка.

В рамках выставки пройдёт Фестиваль технических музеев, на котором свои лучшие коллекции представят десятки российских и зарубежных музеев. Макеты самолётов и кораблей, диковинные
старинные часы, уникальные телефонные аппараты, редчайшие автомобили и мотоциклы, удивительные антикварные механизмы, филигранные музыкальные автоматы и межпланетные
космические станции – посетители получат уникальный шанс побывать сразу во множестве великолепных музейных собраний и хранилищ, не покидая при этом уютных залов Олдтаймер-
Галереи. Несколько интересных экспонатов:
Танк Игнатьева / Политехничексий музей. «Посредством крюка и троса танк может зацепить неприятельскую пушку или самолёт и тащить в то место, откуда был выслан…» Изобретённый в
1908 году большевиком-террористом «танк Игнатьева» – технический курьёз или прообраз современных боевых управляемых роботов? «Когда на дорожке в саду начались приготовления к
испытанию танка, товарищи Горький и Сталин помогали распутывать верёвки…»
Мотоцикл Hamlet / Политехнический музей. При переезде Политеха из старого здания в центре Москвы, к удивлению сотрудников музея, в разных отделах и фондах хранения обнаружились ходовая часть, двигатель и бензобак, которые идеально подходили друг другу и в результате сложились в довольно древний, но вполне комплектный мотоцикл в оригинальной покраске.
«Наmlеt» – ни в музеях, ни в исторических мотоклубах о такой марке не знают, ни в одной энциклопедии мира она не значится!
Phänomobil / Политехнический музей. Необычная трехколёсная конструкция автомобиля с мотором, закреплённом на переднем управляемом колесе – попытка создать простое и доступное транспортное средство. Сто лет назад эти трёхколёски запросто продавались в Петербурге, а самым известным «Феномобилем» в городе стал развозной фургончик газеты «Речь», часто мелькавший на улицах и в журнальной рекламе.
Мотоцикл D-Rad / Политехнический музей. “…Сергей купил мотоцикл и вступил в общество «Автодор». В то лето черно-зелёный «дерад» с коляской здорово выручал своего хозяина. На мотоцикле Королёв ездил на работу, оттуда в мастерские, на склады, грузил в коляску части металлических конструкций, фанеру, различные детали и материалы. Летом 1930 года Сергей Королёв гонял по Москве на своем мотоцикле в поисках болтов, трубок, перкаля и прочих драгоценностей – он строил планер и авиетку….” Ярослав Голованов «Королёв. Факты и мифы» Гусеничный вагон конструкции Блинова / Музей истории отечественного тракторостроения.
Знаете ли вы, что гусеничный трактор изобрели в России? Это сумел сделать в 1888 году механик- самоучка Фёдор Абрамович Блинов. Паровая машина мощностью 12 л.с. разгоняла его «самоход»
до скорости в три вёрсты в час. Также талантом Блинова был создан «паровоз с бесконечными рельсами для просёлочных дорог» — изобретение, актуальное кое-где у нас и по сию пору.
Фаэтон КИМ 10-51 / Музей УГМК. Прототипом для КИМ-10 стал Ford Prefect с двухдверным кузовом, это и сгубило проект. Говорят, Сталин, осматривавший машину в мае 1941 года, остался недоволен результатом. «Я понимаю, что буржуи и не думают о своем народе, но вы же советский автоконструктор и должны были подумать о советском народе? Или я в вас ошибался?» — спросил Сталин, с трудом выбравшись с заднего сиденья довольно тесного автомобиля. До наших дней сохранились считанные экземпляры КИМ-10, а с кузовом «фаэтон» — всего один!
ЗиС-110 такси / Музей УГМК. В 1946 году Сталин поехал в Крым на автомобиле, но в Туле пересел на поезд. Дороги были тряские – сплошь грунтовки! Сталин много говорить не любил: «Эту дорогу
надо быстренько сделать. По ней советские люди поедут отдыхать на юг». Асфальтированное шоссе практически с «нуля» построили за три с половиной года. 1 августа 1950 года госкомиссия
приняла 1399 км двурядного шоссе от Москвы до Симферополя. Самое удивительное, что обслуживать этот маршрут сразу после постройки начали стремительные такси ЗиС-110.
Мотороллер «Вятка» МГ-150С / Музей УГМК. Сколько радости простому советскому труженику
принёс Первый секретарь ЦК КПСС Никита Сергеевич Хрущёв! Во время своих европейских вояжей он насмотрелся на стремительно входившие в моду мотороллеры и призвал советскую
«оборонку» в плане сокращения военной продукции освоить такие же. Лицензию не приобретали, какое там – «Холодная война» же! В результате наряду с изящными «советскими Веспами» появились и неуклюжие трёхколёсные модификации-самосвалы – партия привыкла заботиться о «тружениках села».
Марсоход / Музей ИКИ РАН. Космический вездеход массой в 50 кг был готов искать марсианскую воду, регистрировать «марсотрясения», исследовать атмосферу четвертой планеты. Он был обучен карабкаться через препятствия до 30 см и уклоны до 300, двигаться по россыпи булыжников размером до 20 см. Шестиколёсное полноприводное титановое шасси, сочленённая рама с изменяемым клиренсом, колёсный и колёсно-шагающий режимы движения, уникальные металлоэластичные колеса… Его убили 90-е – амбициозный космический проект «МАРС-96» был
отменён.

Космический аппарат «Венера-10» / Музей ИКИ РАН. Стартовав с Байконура 14 июня 1975,
межпланетная станция «Венера-10» взяла курс на Страну Багровых туч, описанную Стругацкими.
Орбитальный блок аппарата должен был оставаться на орбите ближайшей к нам планеты, а
спускаемому аппарату массой 1560 кг предстояла посадка в неизвестность. И 25 октября того же
года он это сделал! Фантасты были огорчены: поверхность Венеры оказалась раскаленной
каменистой пустыней, атмосфера – почти сплошь из углекислого газа с примесями серной и
соляной кислот.
Тачанка / Музей техники Вадима Задорожного. Воплощение романтики Гражданской войны,
воспетой поэтами и художниками 1930-х. Конная рессорная повозка со станковым пулемётом,
направленным назад. В тачанку впрягали две, три или четыре лошади. Экипаж обычно состоял из
возницы, пулемётчика и его помощника. На выставке можно будет сесть в тачанку, надеть
будёновку или папаху и попросить друга нажать на курок… фотоаппарата.
North Electric / Музей истории телефона. Мобильник XIX века? Оказывается, было и такое!
Переносные телефонные аппараты выпускались американской компанией North Electric ещё на
рубеже веков. Узнать, как эта штука работает (а она до сих пор работает!) можно будет на стенде
Музея телефона, где будет представлено несколько десятков потрясающих древних телефонных
аппаратов.

Ещё одной точкой притяжения на выставке станет большая экспозиция Гаража Особого
Назначения, посвящённая истории Почётного мотоциклетного эскорта. Гости выставки смогут
увидеть автомобильно-мотоциклетные кортежи лидеров нашей страны с 1950-х годов по
настоящее время:
Кортеж Н.С. Хрущёва – бронированный ЗиС-110, мотоциклы Днепр К-650, К-750 и К-750М.
Кортеж Л.И. Брежнева – бронированный ЗИЛ-114, три мотоцикла Днепр-14 «Эскорт-73».
Кортеж М.С. Горбачёва – бронированный ЗИЛ-41047, три мотоцикла Днепр-14.9 «Эскорт-78».
Кортеж В.В. Путина – бронированный Mercedes-Benz S600 W221 Pullman Guard, три мотоцикла
BMW-K75RT.

Известно, что самые редкие и интересные олдтаймеры покупают на аукционах. Теперь ради этого
не надо ехать за границу – для самых взыскательных коллекционеров Аукционный дом Егоровых
в последний день выставки проведёт уникальные торги. «С молотка» будут проданы не только
редчайшие автомобили и мотоциклы, но и предметы технического антиквариата, как правило
сохранившиеся в единственном экземпляре – вожделенные объекты «охоты» азартных
коллекционеров. Стартовая стоимость лотов – от нескольких тысяч до десятков миллионов
рублей.

Время работы «Олдтаймер-Галереи»: 7-9 марта с 10:00 до 19:00, 10 марта с 10:00 до 18:00.
Стоимость билета: 600 рублей онлайн, 900 рублей – в кассах выставочного центра.

ВЫСТАВКА ЖИВОПИСНЫХ ПЕЙЗАЖЕЙ АЛЕКСАНДРА ВАСИЛЬЕВА-ЛИПЕЦКОГО В ЗАЛЕ БИБЛИОТЕКИ ИСКУССТВ НА СУЩЕВСКОЙ, 14 (МОСКВА)

15.02.2019 от admin

19 ЯНВАРЯ 2019 ГОДА В СУББОТУ В ЗАЛЕ
В ЗАЛЕ БИБЛИОТЕКИ ИСКУССТВ НА СУЩЕВСКОЙ, 14 (МОСКВА) ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ЖИВОПИСНЫХ ПЕЙЗАЖЕЙ АЛЕКСАНДРА ВАСИЛЬЕВА-ЛИПЕЦКОГО.

Организатор выставки — галерист Дарья Никулина не в первый раз обращается к творчеству художника Александра Васильева-Липецкого, совсем недавно на этой же площадке состоялась организованная Дарьей выставка «Оголенное подсознание», на которой были представлены его графические портреты — работы разных лет и новые живописные, пастозные, экспрессивные картины, выполненные его супругой, художником Екатериной Лебедевой.

Выставка «Пейзажи» открывает новый, еще один пласт в творчестве Александра. Эти работы, выполненные по большей части на картоне или холсте, акрилом, иногда маслом. Относительно «адреса» пейзажей, мест, которые изображены на картинах, художник чаще всего дает почти точный ответ, однако и зрители также совершенно «точно знают» что изобразил художник- это и их родные, знакомые с детства места и всех хорошо известые исторические пейзажи, при этом зрители темпераментно и аргументировао доказывают свою точку зрения и знания изображенного места.Таков иммерсивный эффект живописи Александра Васильева-Липецкого.

Выставка в Библиотеке искусств продлилась всего несколько дней, однако увидеть картины художника и его супруги можно в галерее Дарьи Никулиной в Гостином дворе ежедневно, вход свободный с Ильинки и через 5 подъед. Здесь представлены эти и другие работы Александра Васильева-Липецкого.

VIVA LA VIDA. ФРИДА КАЛО И ДИЕГО РИВЕРА.Живопись и графика из музейных и частных собраний».

09.01.2019 от admin

«Viva la Vida. Фрида Кало и Диего Ривера.
Живопись и графика из музейных и частных собраний»


С 21 декабря 2018 года по 12 марта 2019 года в Манеже проходит  ретроспективная выставка произведений Фриды Кало и Диего Риверы.

В экспозиции представлено более 90 оригинальных произведений из музеев Мексики, частных собраний Европы и Латинской Америки, запасников ГМИИ им. А.С. Пушкина и коллекции внука Диего Риверы, некоторые из которых будут показаны впервые.

Кроме произведений Фриды Кало и Диего Риверы на выставке экспонируются работы мексиканских художиков, национальные костюмы, а также документы: дневники, письма и фотографии, воссоздающие историю жизни и любви неординарнейшей художественной пары 20-го века.

Романом этой супружеской четы зачитываются посетители выставки, так что, собравшись посмотреть экспозицию, лучше располагать свободным временем, а покидая ЦВЗ «Манеж»- заглянуть в артмагазин и приобрести на память чудные «мексиканские» сувениры и каталог со статьями куратора выставки Катарины Лопаткиной.

Организаторы выставки — Музей Фаберже (Санкт-Петербург) и культурно-исторический Фонд «Связь времен», при содействии Департамента Культуры.

Ну, а те, кто не успеет посмотреть экспозицию до 12 марта в Москве, смогут сделать это, посетив северную культурную столицу: выставка будет демонстрироваться в Санкт-Петербурге в Музее Фаберже с апреля по май 2019, и уж тут важно не пропустить событие, ибо следующая подобная широкомасштабная выставка произведений Фриды Кало в нашей стране может состояться не ранее чем, лет через 50: так велика очередь в мире на экспозицию произведений национального достояния Мексики и так строги условия экспонирования- только 10 работ Фриды Кало могут одновременно покидать страну.

Организаторы позаботились о том, чтобы выставка запомнилась москвичам и гостям надолго: в Манеже предусмотрены лекции, кинопоказы, театральные постановки, костюмированные перформансы, фото-флешмобы, арт-провокации и многое другое. 

 

Выставка живописи Архипа Куинджи в Третьяковской галерее.

23.12.2018 от admin

Выставка живописи Архипа Куинджи в Третьяковской галерее.

С работами Архипа Ивановича Куинджи (1842–1910), тесно связанного поначалу в творчестве с традициями передвижников, певца российского пейзажа, трасформировавшего в живописи русский и европейский романтизм, находки французских барбизонцев и открытия импрессионистов, а также новейшие для того времени достижения физики и химии, можно познакомиться на выставке, занимающей два этажа Инженерого корпуса Третьяковской галереи (2 и 3 эт.) до 17 февраля 2019.

Какие именно новейшие достижения науки и техники применил в своем творчестве Архип Куинджи, за что на художника обиделись передвижники, а также интересные факты биографии А.И.Куинджи, можно узнать, посетив экспозицию.
Последняя выставка Архипа Куинджи в стенах Третьяковской галереи состоялась в 1992 году.

Рекомендуется к просмотру в новогодние каникулы и праздники. Выставка будет работать до 17 февраля 2019.

Фоторепортаж Евгения Цукермана

История кукол в Гостином дворе

16.12.2018 от admin

Самая крупная выставка кукол в мире открылась 14 декабря в Москве в Гостином дворе ( Ильинка, 4).

Выставка работат по 16 декабря 2018 

Лучшие куклы мира от Антарктиды до Японии, от древних времен до космического будущего, от миниатюр до гигантов в рост человека в Гостином дворе.

В этом году организаторы подготовили 20 спецпроектов и сотни авторских экспозиций с куклами и мишками Тедди

«Куклы из будуара Марлен Дитрих»: знаменитые будуарные куклы звезд мирового кинематографа — Марлен Дитрих, Клары Боу, Жозефины Бейкер;

— «Найдено в Антарктиде»: куклы Олега Каторгина в проекте «Found in Antarctica»

— «Куклы из перламутра»: коллекция старинных японских кукол, статуэток, кимоно из собрания Юрия Подкопаева и куклы в древнейшей технике кимекоми от Аллы Беляевой;

— «Куклы по картинам Брейгеля»: проект «Кукла в пейзаже на фоне Вечности» 

— «Куклы 19-го века»: антикварные куклы из частного собрания коллекционера Натальи Курочкиной – фарфоровые красавицы, прообразы и прабабушки современной классической художественной куклы, раритеты музейного уровня в рождественской атмосфере экспозиции;

— «Куклы детской мечты»: немецкие промышленные коллекционные куклы и игрушки лимитированного тиража – новинки, редкие молды, самые востребованные «куклы мечты» для девочек всего мира;

— «Встречаемся в Венеции!»: карнавал, маски

— «Куклы-амазонки»: в проекте «Ульгер. Авторские куклы семьи Намдаковых» женские образы древней культуры и цивилизации Азии 

«Наш проект показывает искусство куклы как самое современное искусство, имеющее тысячелетние корни…» – рассказывает главный редактор журнала «Кукольный мастер», один из организаторов выставки Ольга Лахина.
Традиционно на выставку приезжают художники из 26 стран мира, и это уникальная возможность увидеть все лучшее в центре Москвы – в историческом здании архитектурного памятника Гостиного двора

Из материалов пресс-релиза 
IX Московская международная выставка «Искусство куклы» 

Куклы  мира. 2013

Искусство куклы. 2016 

Фоторепортаж: Ирина Разумовская  

«Во сне и наяву»- выставка живописи и скульптуры Зорикто Доржиева состоялась в ЦДХ

14.12.2018 от admin

Выставка живописи и скульптуры Зорикто Доржиева
«Во сне и наяву» прошла  в ЦДХ с 9 по 12 декабря 2018 

Галерея Хахналаев показала новые работы художника Зорикто. Это 50 живописных работ и скульптуры, отлитые из бронзы, покрытые патиной и раскрашеные. Все работы созданы автором за последние 5 лет.

Экспонируемая серия выполнена в новой технике, которую можно назвать «слои». Так называется и фильм, в котором автор подробно  рассказывает о своей технике. 

Фильм «Слои» был показан на открытии, и здесь же, на вернисаже, художник продемонстрировал свои приемы, расписывая скульптуру.

Если быть точными, то автор скорее не расписывает скульптуру, а снимает покрытие слой за слоем особым образом, обнажая тем самым новые краски.     

Все работы, выставленные в зале, подчиняются этой новой концепции художника- работе со слоями.  

Творчество Зорикто основано на сочетании европейской художественной школы, которую художник воспринял и постиг в совершенстве, и восточной,  традиционном бурятском и буддистском искусстве. 

Кроме того, в работах, представленных на выставке, которые сам Зорикто обозначает, как эксперимент, отмечается преобладание декоративного начала; в этом есть и интуитивый подход, и элемент игры, где художник решает продемонстировать, усилить то,  что происходит в работе с материалом, золотом, патиной- все это присутствовало у Зорикто Доржиева и раньше, но в этой серии декоративое влияние им усилено намерено.  
К выставке в ЦДХ галереей Ханхалаев подготовлен новый каталог о творчестве Зорикто.


Выставка «И во сне, и наяву…» будет представлена в 2019 году на Венецианской биеннале, которая пройдет с 11 мая по 24 ноября.

 

Полномасштабно с творчеством Зорикто москвичи и гости столицы могли познакомиться уже в 2015 году: в Третьяковской галерее на Крымском валу состоялась выставка Зорикто «Воображаемая реальность» 

     Фоторепортаж: Ирина Разумовская

3 декабря 2018 года на ВДНХ в пав. 69 состоялась Московская премьера рок-оперы «Неравнодушные» в рамках форума «Добровольцы 2018».

13.12.2018 от admin

3 декабря 2018 года на ВДНХ в пав. 69 состоялась Московская премьера рок-оперы  «Неравнодушные»  в рамках форума «Добровольцы 2018».

Рок-опера была создана для молодежного форума «Таврида» и ее премьера с оркестром состоялась этим летом в Симферопольском Академическом театре оперы и балета и в селе Стерегущее. 

Автор идеи-писатель Олег Рой. 

В центре сюжета  «Неравнодушных» — история любви двух молодых людей, соединиться которым поначалу было не суждено из-за сословных предрассудков родителей, присмотревших для дочери жениха-мажора. В результате несчастного случая девушка становится инвалидом, ее родители разорены, и статусный жених бросает  беспомощную девушку. Но тут появляется ее бывший возлюбленный, а молодые ребята-волонтеры помогают восстановить после пожара торговый центр родителей героини.

Как и положено по закону жанра дело закачивается свадьбой; обручается прямо на сцене и реальная пара молодых людей, познакомившихся на волонтерской работе.

«Для баланса добра на земле должны быть такие неравнодушные люди, как на форуме «Волонтеров». Для этого мы и создавали нашу рок-оперу» — говорит режиссер-постановщик  «Неравнодушных»  Андрей Цветков-Толбин.

Продюсер — Карина Крафт

Автор сценария и либретто- поэт Антон Аносов.

Композиторы: 
Мария Айрапетова, Андрей Пронин, Татьяна Тхарева, Владимир Белунцов

История  знает немало примеров коллективного создания музыкального произведения.

Самый яркий — это  композиторы «Могучей кучки» ( Н.Римский-Корсаков, М. Мусоргский, А.Бородин, М. Балакирев), которые написали, оперу-балет «Млада»).

И в данном случае каждый композитор писал свою часть, мелодию, свой саунд-трек, и не знал, что пишут другие. 

В этом состоит и прелесть, и опасность того, что произведение будет отличаться стилистической пестротой.

Однако «Неравнодушные»  это рок-мюзикл,  жанр полистилистический, синтетизирующий элементы разных направлений:  классической эстрады, джаза, этники и подобное разнообразие обогатило произведение.

В результате получилось произведение, авторами которого стало большое количество людей, среди которых были совсем молодые люди, приехавшие на форум Таврида, где  создавалась  основная драматургическая часть, со всех уголков страны от Петропавловска-Камчатского до Луганска.  

Олег Рой написал несколько фабульных сюжетов, над которыми впоследствии работали студенты литинститутов на Тавриде под руководством режиссера Андрея Цветкова-Толбина. Все было сделано в очень сжатые сроки. Ребята учились писать музыкальную драматургию. 


«Наш рок-мюзикл- это звездочка, которая освещает путь и смягчает сердца и символично, что московская премьера состоялась в День Волонтера, день Мюзикла и День Инвалида- эти темы затрагивает  рок-опера.. »- говорит Андрей Цветков-Толбин.  

 По накалу эмоций,  которые захватывают зрителей «Неравнодушные» разумеется, рок-опера, где музыка  правит  бал и первична.

«Написать шлягер, это очень сложно, но я верю в мелодистов нашего времени, они есть и наша рок-опера это доказывает» — сказал режиссер Андрей Цветков-Толбин.

Большая роль  в постановке отведена гитаре, бас-гитаре, ударной установке (есть мощная ритм-секция), с джазовыми фрагментами, на первом плане яркие, мощные, лапидарные мелодии, однажды услышав которые сложно забыть, и рок-опера- особенно отдельные арии из нее, могут стать шлягерами, например, финальная ария которую написал и исполнил Стас Море, сцена пожара, написанная  Татьяной Тхаревой, сцена вечеринки перед пожаром композитора Владимира Белунцова. 

На московской премьере в финале  на сцене — 80 человек молодых актеров, танцоров, музыкантов.

Само название рок-оперы  и сюжет говорят о том, что неравнодушные люди могут сделать очень много, как для планеты в целом, так и для каждого из нас.

Фоторепортаж: Ирина Разумовская

 

« Раньше

Рубрики

Страницы

Свежие записи

Архивы

ПАРТНЕРЫ

Мета