О сайте

Эта площадка создана для рассказа о культурных событиях, на которых авторам удалось побывать лично, а также о событиях, побывать на которых еще предстоит.

Чайное послевкусие в ARTinROOM.Будда и чайная пара

27.10.2017 от admin

Чайное послевкусие в ARTinROOM или Будда и чайная пара

19  октября в четверг наши ближайшие соседи и друзья провели для нас чайную дегустацию. Мы дегустировали Габа улун с горы Алишань, что на о. Тавань. Учились правильно «слушать» улуны и ощущать аромат; для этого в Китае существуют специальные чайные пары, и это совсем не чашка с блюдечком, как в России, китайские чайные пары существую для того, что слушать аромат чая, чаще всего, это -улуны, иногда-реже- зеленые чаи, черным- красным по китайской градации чаям, не «внимают» такими образом.
С каждым «проливом» аромат улуна раскрывается по-новому.
Дегустацию провел для наших гостей чайный мастер ТД «Сергеев и К» «Китайский чай Лучшие сорта» Управляющий филиалом ТД Михаил Зуев
Дегустация прошла в окружении прекрасной живописи, скульптуры, горячей эмали, в том числе было несколько специально включенных в экспозицию «чайных натюрмортов» и фоторабота «Будда» (лимитированный тираж).

 

DSC_0032 DSC_0036 DSC_0058 DSC_0064 DSC_0065 DSC_0076 DSC_0081 DSC_0082 DSC_0083 DSC_0086 DSC_0091 DSC_0094 DSC_0095 DSC_0097 DSC_0099 DSC_0105 DSC_0107 DSC_0108 DSC_0111 DSC_0115 DSC_0119 DSC_0122 DSC_0124 DSC_0125 DSC_0126 DSC_0127 DSC_0128 DSC_0131 DSC_0135 DSC_0137 DSC_0142 DSC_0147 DSC_0151 DSC_0152 DSC_0154 DSC_0159 DSC_0161 DSC_0166 DSC_0168 DSC_0171

 

Аромат Азии. Российский художник Юрий Башан представляет свой новый специальный проект

08.10.2017 от admin

Аромат Азии

 

Российский художник Юрий Башан представляет свой новый специальный проект – серию работ «Аромат Азии». Даже первое знакомство с этим новым созвездием арт-галактики Башана даёт нам понять, что тема азиатской вселенной автору биографически близка. В становление живописного стиля этого художника органично вплетены узнаваемые нити азиатского культурного универсума.

Аромат – понятие весьма субъективное и зависит от многих факторов: своеобразия элементов порождающих ощущения реципиента, его представлений о прекрасном, от внешних условий восприятия… Юрий Башан — опытный «парфюмер», который благодаря своему дальневосточному происхождению и усердному штудированию азиатского пространства в этнографическом и культурологическом разрезах овладел навыком не только улавливать тончайшие оттенки многомерной азиатской данности, но и искусно создавать сложносочинённые многослойные арт-композиции — духи эмоций, настоянных на  терпких тысячелетних маслах азиатской культуры.

Башан выводит свою формулу Аромата Азии. 10 полотен — выделенных им ароматических нот – это цельное послание-высказывание о том, что такое Азия, как она cпроецировалась на искушенные культурологические рецепторы российского художника. Башану удалось запечатлеть на своих холстах «корпускулярно-волновую» структуру Азии с её многообразием, дисперсностью и одновременной общностью, монолитностью.

Башан предъявляет зрителю переплавленные в раскалённом художественном воображении арт-субстанции, в которых мы узнаём образы пагод, народных платьев и даже элементов народного эпоса Кореи – страны, где впервые презентуется этот проект. Именно эта совокупность образов, неподвластная дальнейшему членению и является, по Башану, тем исходным набором тысячелетних арт-атомов, из которых и синтезируются драгоценные арт-ароматические ноты Азии.

Эта серия работ привлекает зрителя не только своей завидной чуть ли не естественнонаучной аналитичностью, но и прецизионной точностью автора в выборе техник художественного письма: Башан филигранно – уподобляясь искусным азиатским мастерам каллиграфии– наносит линии азиатского бытия на холст русского восприятия. Он четко соблюдает графическую орфографию и семантику цвета, наделяя их при этом новыми комбинаторными значениями.

В работах Башана угадываются и образы 10 традиционных объектов, символизирующих долгую жизнь в корейской живописи: солнце, тучи, скалы, горы, вода, сосна, аист, олень, черепаха и грибы. Все они надёжно спрятаны, зашифрованы на сакрально-загадочных полотнах. Российский художник, обращаясь к ритмичным повторениям художественных элементов, облекает своё арт-высказывание в формы, характерные, к примеру, для заклинаний и в принимающей премьеру этого проекта Кореи. Художник искусно встраивает в ритм каждой из своих работ-нот орнаментальную азиатскую традицию с чистотой и элегантностью выверенных линий.

Работы Башана соединили в себе как лирическое почти безмолвное спокойствие азиатского пейзажа с его едва уловимой дымкой земного бытия, так и причудливую и завораживающую динамичность азиатского эпоса. Художник написал пейзаж неуловимого отражения Азии на глади реки времени, ритмы которого отсчитываются тысячелетиями. Составные Аромата Азии завораживали воображение многих. Прикоснитесь к ним и Вы.

Ирек Сулейманов, пресс-атташе, начальник отдела науки и просвещения посольства Германии в РФ

 

Composition#1_Yuriy Bashan_2016 Composition#2_Yuriy Bashan_2016 Composition#3_Yuriy Bashan_2016

hdr

hdr

hdr

hdr

Composition#6_Yuriy Bashan_2016 Composition#7_Yuriy Bashan_2016 Composition#8_Yuriy Bashan_2016

hdr

hdr

hdr

hdr

25 сентября в Москве в Клубе Козлова на Маросейке открылась Лаборатория джаза TRANE ZEN ART Jazz Laboratory

26.09.2017 от admin

25 сентября 2017 в Москве в Клубе Козлова на Маросейке,9/2 — новой площадке Клуба- открылась Лаборатория джаза под руководством Михаила Сапожникова («TRANE ZEN ART» Jazz Laboratory), доктора физико-математических наук, профессора, автора многочисленных научных трудов, переводчика, историка джаза, который кроме научных, перевел такие, выпущеные  издательством АртВолхонка книги о джазе, как «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса»  Эшли Кана и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка».

«Trane» так называли  Колтрейна друзья … «Trane zen arT» ( zen — иначе «дзен»)… название, слоган и логотип Лаборатории создан Михаилом Сапожниковым.

Фигура легендарного джазмена Джона Колтрейна приветствует всех входящих из окна третьего этажа Клуба; поэтому глядя под ноги, не забывайте  встретиться глазами с легендой джаза!

 

Итак, «TRANE ZEN ART» Jazz Laboratory  открылась вчера 25 сентября пресс-конференцией, на которой инициатор создания Лаборатории джаза Михаил Сапожников представил своих давних и верных соратников Алексея Круглова («Круглый бэнд»), Светлану Конюхову (музыкальное издательство «Артсервис»), продолжился вечер выступлением  «Круглого бэнда» Алексея Круглова в составе Юлии Маликовой (труба, флюгельгорн), Рената Гутаулина ( фортепиано), Петра Таллалая ( ударные), Дениса Шушкова ( контрабас), Алексея Круглова (альт-саксофон, бассетгорн)- в процессе подходили  все новые  и новые участники, и второе отделение продолжилось джем-сейшеном.

Вечер вели Михаил Сапожников и Алексей Круглов. Отныне каждый понедельник  с 19.00  нас ждут  в Jazz Laboratory в особняке на Маросейке, 9/2 . Лаборатория джаза находится  в мансарде, куда можно подняться на стильном старинном лифте (кнопка 4) или вбежать по лестице на самый верх,  прикоснувшись по пути следования к истории джаза в виде плакатов и фото, и передохнуть, застыв у полки с умными книгами и словарями.

Программа  вечера была такова: первое отделение- корни бибопа; второе- хард боп, кул, ладовый джаз, фри джаз.

26 сентября 2017 : КОНЦЕРТ ПАМЯТИ ДЖОНА КОЛТРЕЙНА

 

Ирина Разумовская

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«TRANE ZEN ART» Jazz Laboratory Клуб Козлова. Михаил Сапожиков, Алексей Круглов, Светлана Конюхова.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«TRANE ZEN ART» Jazz Laboratory Клуб Козлова. Михаил Сапожиков, Светлана Конюхова.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«TRANE ZEN ART» Jazz Laboratory Клуб Козлова. Михаил Сапожиков, Светлана Конюхова.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«TRANE ZEN ART» Jazz Laboratory Клуб Козлова. Выступление «Круглого бэнда» ( Алексей Круглов, Юлия Маликова)

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«TRANE ZEN ART» Jazz Laboratory Клуб Козлова. Выступление «Круглого бэнда» ( Алексей Круглов, Юлия Маликова)

 

 

Начало новой «Традиции». Фестиваль в Захарово

13.07.2017 от admin

Начало новой «Традиции». Фестиваль в Захарово

 

Захар Прилепин

писатель Захар Прилепин

 

8 июля в день святых Петра и Февронии в пушкинской усадьбе Захарово прошел

фестиваль «Традиция». Событие стало первым проектом Русского Художественного

Союза. Авторы идеи и кураторы программы — писатель Захар Прилепин,

продюсеры Эдуард Бояков и Дмитрий Вадимович. Фестиваль представил традицию

в различных измерениях, открыл поле для размышлений, дискуссий, новых

проектов. Несмотря на дождь и холод, ни одно мероприятие праздника не было

отменено, а количество зрителей перешло за отметку 3 000.

На главной концертной площадке фестиваля «Ракушка. Сити XXI век» с утра до

вечера выступали известные музыканты, развернув широкую палитру русской

традиции от фолка до рока: «Калинов мост» и «Казачий кругъ», Ансамбль

Покровского и Александр Ф. Скляр, «Народный праздник» и «Партизан ФМ», «Ихтис»

и Тина Кузнецова — Zventa Sventana.

Партизан ФМ

группа Партизан 

Веранда усадебного дома стала камерной музыкально-поэтической площадкой

«Попов луг». Здесь прозвучали концерты выдающегося пианиста Юрия Розума,

дивы русского романса Нины Шацкой, дуэта Тины Георгиевской и Сергея Летова,

проектов ‘Varevo’ и «Маруся отравилась». Со специальной программой выступили

юные стипендиаты Фонда Юрия Розума. А протоиерей Артемий Владимиров и

молодой поэт Алексей Шмелев устроили импровизированную поэтическую

баталию. Здесь же состоялась долгожданная презентация книги Захара Прилепина

«Взвод» при участии Российского военно-исторического общества.

группа Сергея Старостина

группа Сергея Старостина

 

На интеллектуальных и лекционных площадках «Культбригада» и «Мансарда. Сити

XXI век» была возможность не только слушать, но и дискутировать, и общаться.

Прозвучали лекции о голосовой традиции и писателе как читателе, о роли няни в

воспитании русского общества и о феномене русского аристократизма, о

взаимоотношениях Пушкина и Царя, Ивана Бунина и Алексея Толстого, о

легендарном Курехине и его «Поп-механике» и многом другом. Стены уютной

«Мансарды» украсили картины Елены Черкасовой на библейские сюжеты.

Важным событием фестиваля стала премьера поэтического спектакля «Лира

Храбрых» режиссера Эдуарда Боякова по мотивам двух книг — «Взвод» Захара

Прилепина и сборника стихов донецких поэтов «Я — израненная земля» под

редакцией Захара Прилепина. Вместе с заслуженной артисткой России Анной

Большовой и актрисой Ларисой Бравицкой на сцену вышел Захар Прилепин,

художник Вероника Пономарева, журналист Андрей Бабицкий, а также авторы

стихов — Анна Долгарева, Светлана Кекова, Станислав Минаков.

Весь день детские площадки, где непрерывно шли самые разные спектакли и

мастер-классы, были заполнены детьми. На главной аллее развернулась книжная

ярмарка православного издательства «Никея». Подкрепиться можно было горячими

калачами со сбитнем, постными супами и натуральными яствами от фермы «Попов

Луг». Самые стойкие зрители удостоились ночного перформанса «Сон Людмилы» на

пушкинском пруду и фейерверка.

«Традиция» вызвала теплые отзывы посетителей и самих участников. Высоко

оценили содержание и формат фестиваля представители власти и спонсоров.

«Уверен, фестиваль «Традиция» будет содействовать укреплению непреходящих

духовных ценностей, важных для настоящего и будущего России», — отметил в

своем приветствии организаторам, участникам и гостям фестиваля министр

культуры РФ Владимир Мединский.

усадьба Захарово

Усадьба Захарово

 

«Фестиваль «Традиция» стал самобытным явлением в отечественной культуре. На

всех площадках было необыкновенно интересно. Лекции собирали большое

количество слушателей, и небольшой зал усадебного дома не смог вместить всех

желающих. Остается только надеяться, что фестиваль «Традиция» станет

традиционным для пушкинских мест Подмосковья», — заключил в своем отзыве

директор Государственного историко-литературного музея-заповедника А.С.

Пушкина Александр Рязанов.

Директор Парка Захарово Наталья Мелентьева назвала «Традицию» «праздником

для души и ума» и отметила, что «это лучшее, что происходило в Захарово со

времен Пушкина».

Оргкомитет фестиваля выражает благодарность Министерству культуры РФ,

Министерству культуры МО, Администрации Одинцовского района, Музею-

заповеднику А.С. Пушкина, генеральному партнеру — девелоперской группе «Сити-

XXI век», генеральному информационному партнеру — телеканалу «Царьград»,

ферме «Попов луг», Российскому военно-историческому обществу, журналу

«Русский Репортер», изданию «Свободная Пресса», радио «Вера», радио

«Комсомольская Правда», площадке «Культбригада» и издательству «Никея».

Контакты:

Ньургуйаана Дегтярева

pr-директор фестиваля «Традиция»

Тел.: +7 495 784 05 94

E-mail: rhsoyuz@gmail.com

Четырнадцатый фестиваль Усадьба Jazz состоялся в «Архангельском» 1 июля 2017

10.07.2017 от admin

 

Четырнадцатый фестиваль Усадьба Jazz состоялся в «Архангельском»

 

VITALY KIRYUTIN_5416

фото Виталия Кирютина

1 июля 2017 года Музей-усадьба «Архангельское» приняла гостей фестиваля Усадьба

Jazz. На весь день усадьба князей Юсуповых вновь наполнилась музыкой и энергией –

более 30 коллективов из России, США, Великобритании, Израиля, Грузии, Норвегии,

Польши выступили на фестивале. Четырнадцатая Усадьба Jazz прошла под лозунгом

«фестиваль без пластика» – организаторы свели к минимуму использование пластика и

отправили на переработку тот, что собрали во время проведения фестиваля.

 

На четырех сценах звучали яркие премьеры и композиции уже любимых московской

публикой исполнителей. Ключевым событием сцены «Партер» стало первое в Москве

выступление израильской певицы эфиопского происхождения Эстер Рада (Ester Rada). А

закрыл фестиваль сет талисмана Усадьбы Jazz Нино Катамадзе & Insight – грузинская

исполнительница выступила на фестивале в Москве в одиннадцатый раз.

Покорили гостей самой утонченной площадки «Аристократ» норвежский ню-джазовый

трубач Нильс Петтер Мольвер (Nils Petter Molvær) и нью-йоркский соул-певец и гитарист

Рауль Мидон (Raul Midon). Большой джазовый оркестр под управлением Петра Востокова

представил программу «Джаз в бабочках», а патриарх российского джаза Алексей Козлов

вновь появился на сцене со своей группой «Арсенал». К программе присоединились

Visegrad Quintet – группа музыкантов из стран Вышеградской четверки.

Сцену «Индикатор» заняли молодые артисты: гости танцевали под Manizha,

екатеринбургскую группу «Обе две», москвичей «Цветочный 15» и лондонский коллектив

Ezra Collective.

За 14 лет существования фестиваля у его постоянных поклонников появились дети –

будущие гости и участники Усадьба Jazz. Для них в этом году впервые работала

специальная сцена – Усадьба Jazz Kids, где музыканты провели интерактивные мастер-

классы. Коллектив Sofoli открыл программу музыкальной сказкой, вдохновленной

культурой Западной Африки, а перкуссионный оркестр Sambateria познакомил детей с

ритмикой Латинской Америки. Юные гости послушали своих талантливых сверстников –

финалистов конкурса среди начинающих исполнителей. Вечером на площадке выступали

победитель конкурса «Найдено ВКонтакте» и фавориты прошлогоднего конкурса в Сочи.

Партнеры фестиваля подготовили интересные активности для детей: некоторые

попробовали себя в качестве ведущих новостей, кто-то принял участие в квестах.

На аллеях парка Музея-усадьбы «Архангельское» для гостей фестиваля выступили

лучшие московские уличные музыканты – девять победителей открытого голосования,

выбранные в социальных сетях в рамках акции «Лайн-ап» совместно с Московским

Продюсерским Центром.

15 июля фестивальную эстафету подхватит Екатеринбург. Место проведения уральской

Усадьбы Jazz остается неизменным – это знаменитая усадьба Расторгуевых-Харитоновых

XIX века. В Воронеже 22 июля фестиваль примет гостей в поселке Рамонь у дворца

Ольденбургских – уникального памятника неоготики. 29 июля фестиваль вернется в

культурную столицу России – в Центральный парк культуры и отдыха имени Кирова, на

территорию Елагиноостровского дворца, построенного архитектором Карло Росси, а 25-27

августа Усадьба Jazz пройдёт в Конаково на Волге. Завершится сезон 12-16 сентября на

горном курорте «Горки Город» в Сочи, на территории Красной Поляны.

Официальный сайт usadba-jazz.ru

Подробная программа: usadba-jazz.ru/programma- festivalya

Официальные аккаунты в социальных сетях:

facebook.com/UsadbaJazz

vk.com/usadba.jazz

instagram.com/usadbajazz

ok.ru/usadbajazz

Организатор – агентство Art Mania

Телефон: +7 499 248-36- 05

E-mail: info.artmania@gmail.com

Дополнительная информация:

Вика Конюхова, vk@teamplusone.ru, +7 916 350-22- 44

 

_Ester Rada_2508_Valeriy_Latypov

Ester Rada  Фото Валерия Латыпова

Bolshoi djazovyi orkestr Petra Vostokova_1516_Pavel_Bobrovskiy

Большой джазовый оркестр Петра Востокова. Фото Павла Бобровского

Ester Rada_ SergeyMukhin-1874

Ester Rada.Фото Сергея Мухин

Nils Petter Molvær_SergeyMukhin-2053

Nils Petter Molvær.Фото Сергея Мухина

Nino Katamadze_3918_Pavel_Bobrovskiy

Нино Катамадзе. Фото Павла Бобровского

Nino Katamadze_SergeyMukhin-2444

Нино Катамадзе. Фото Сергея Мухина

 

Pompeya_6853_Stepan_Snitko

Pompeya. Фото Стапана Снитко

Raul Midon_4964_Svetlana_Bobrova

Raul Midon. Фото Светланы Бобровой

Raul Midon_SergeyMukhin-2273

Raul Midon.Фото Сергея Мухина

SergeyMukhin-2026

фото Сергея Мухина

Shoo_SergeyMukhin-2427о

Shoo. Фото Сергея Мухина

VITALY KIRYUTIN 1

фото Виталия Кирютина

 

VITALY KIRYUTIN_4437

фото Виталия Кирютина

«Мы дали прекрасный старт фестивальному сезону – несмотря на штормовое

предупреждение накануне, день выдался по-настоящему летним и фестиваль посетили

более 7 000 человек, – рассказывает генеральный продюсер фестиваля Мария

Семушкина. – В этом году Усадьба Jazz пройдет еще в четырех городах: Екатеринбурге,

Воронеже, Санкт-Петербурге и Сочи. В 2018 году мы отмечаем 15-летие фестиваля – уже

сейчас работаем над программой. Мы готовим много сюрпризов: Усадьба Jazz выйдет в

город, мы привезем еще больше потрясающих артистов со всего мира».

VITALY KIRYUTIN_4509

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_4571

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_4840

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_4900

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_4928

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_4973

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_5009

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_5144

фото Виталия Курютина

VITALY KIRYUTIN_5238

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_5276

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_5318

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_5332

фото Виталия Кирютина

 

 

VITALY KIRYUTIN_5386

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_5416

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_5476

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_5512

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_5552

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_5556

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_5565

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_5572

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_5581

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_5589

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_5621

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_5628

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_5702

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_5742

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_5776

фото Виталия Кирютина

«Воплощение вечности» выставка живописи Екатерины Лебедевой в Институте Латинской Америки

09.07.2017 от admin

«Воплощенная вечность» выставка живописи Екатерины Лебедевой в Институте Латинской Америки

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Выставка Екатерины Лебедевой «Воплощенная вечность» открылась 6 июля 2017 в зале Института Латинской Америки на Большой Ордынке, 21.

Источником вдохновения для Екатерины служат вечные сюжеты и образы, и конечно, собственные переживания, но главное — это философский взгляд художника на происходящее.

В 2012 году в залах Института Латинской Америки году уже экспонировались работы работы Екатерин Лебедевой.

Однако с тех пор прошло достаточно времени, а иной год за десять: работы художницы за это время стали иными и по технике и по сюжету.

Екатерине Лебедевой интересен человек — она сама, близкие,  их взаимоотношения  с этим сложным и прекрасным миром, попытка человека разобраться в себе, возможно, поэтому в этой экспозиции мы не видим ни натюрмортов, ни пейзажей.

Год был особенным для Екатерины, она очень много работала, ее стиль и сюжеты поменялись, хотя любовь к портрету сохранилась

Такая интенсивная работа художника почти всегда сказывается на технике – и это как раз тот случай- мастерство автора несомненно выросло, и тут проявляется второй смысл названия экспозиции «Воплощение вечности»: в технике автор стремится к старой школе, сверяется со старыми мастерами, и явно блестяще преуспевает в этом.

Екатерина Лебедева  о своих работах

Образы на моих картинах не портреты, но собеседники.

Нарушая привычные анатомические формы, я стараюсь наполнить картину своими мыслями, наделить способностью вести диалог со зрителем. Они словно выступают из холстов, провожают вас глазами, даже поворачиваются вслед. Вам не нужно всматриваться в мою картину, картина сама всматривается в вас. Сочувствует, сопереживает. Они как изречения философов, они о вас. Люди мало изменились со времен римского Египта.  Образы с фаюмских портретов помудрели, соприкоснувшись с вечностью. Для этого было больше тысячи лет…

 

Елена Смирнова 

Старая и известная школа.  Уникальная техника письма.

Удивительный талант художника отражать такие глубины человеческих эмоций,

индивидуальное восприятие мира через глаза. Особое ощущение глубины в каждой

картине достигается за счет тональности доминирующего цвета. Он же, по сути, и

определяет главную эмоцию полотна, будь то одиночное изображение или групповое.

Захватывает каждое, находясь один на один с картиной, глядя на нее, ведя с ней свой,

личный, только тебе близкий диалог, проживаешь ее эпоху, проникаешься всей сутью

ситуации и задаешься постоянным вопросом:

— А что будет дальше?

Чем может закончиться диалог мужчины и женщины или почему образ смотрит именно так,

или почему рыба плывет и свет отражается от нее именно так и никак по-другому.

Много таинственного, много того что и не откроется при первом приближении.

Что такого видит образ на картине, глядя своими большими глубокими и печальными

глазами и почему такая недосказанность и почему художник всякий раз оставляет

надежду в глазах своему образу. Сюжетная линия картин очень интригует, хотя казалось-

бы, один образ, но исполнен он так, что, кажется, что он находится в центре событий.

Выделяются эти работы умением говорить, вот, пожалуй, то самое определение.

Картины передают знания и делятся опытом пережитого. В них застыла не только динамика и тоска, но и вечная надежда. К ним хочется возвращаться.

 

 

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

 

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

 

 

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

 

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

 

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

 

«Энергия классики» в Астана-опера .Концерт под динамичным названием состоялся в рамках X международного юношеского конкурса им. П. И. Чайковского в государственном театре оперы и балета г. Астана

23.06.2017 от admin

Публика Астаны зарядилась энергией классики

Концерт под динамичным названием состоялся в рамках  X международного юношеского конкурса им. П. И. Чайковского в  государственном театре оперы и балета г. Астана

 

2N0A2471

 

Концерт под динамичным названием «Энергия классики» состоялся в рамках

X международного юношеского конкурса им. П. И. Чайковского 20 июня в

государственном театре оперы и балета Астана-опера.

 

 

2N0A2299

 

Организаторы дали такое название

не случайно, ведь юбилейный X конкурс проходит в рамках Всемирной выставки «Экспо

2017», главный девиз которой — «Энергия будущего».

Организаторами и партнёрами  концерта выступили Министерство культуры и спорта РК, Акимат г. Астаны, Казахский национальный университет искусств, а также Ассоциация лауреатов конкурса имени П.И

Чайковского – один из инициаторов проведения юношеского конкурса в Казахской

столице.

 

 

2N0A2307

 

Летом 2017 года театр Астана-опера уже стал одним из символов юношеского конкурса

им. П.И. Чайковского: ранее, 15 июня на главной сцене состоялся гала-концерт –

торжественное открытие конкурса, а с 16 по 21 июня театр гостеприимно распахнул двери

юным музыкантам, соревнующимся по специальности «виолончель».

 

 

2N0A2481

 

 

Концерт открыло Симфоническое скерцо «Кыз Куу» из сюиты «Степная легенда»

казахского композитора Т. Кажгалиева, погрузившая публику в атмосферу жизни

кочевников и вызывающую в воображении бескрайнюю казахскую степь. Первое

отделение продолжила Пятая симфония Чайковского, исполненная Евразийским

симфоническим оркестром под руководством заслуженного артиста России Юрия

Ткаченко. Это одно из наиболее трагических произведений композитора, созданное им в

последние годы, прозвучало у оркестра одновременно с необходимой мощью и

лирической наполненностью.

Самые ожидаемым для публики событием стало исполнение концерта Брамса для скрипки

и виолончели с оркестром народной артисткой РК Айман Мусаходжаевой и народным

артистом России Сергеем Ролдугиным, где мэтры сцены проявили мастерство,

блестящую технику и тонкое чувство ансамбля. За пульт встал председатель жюри

юношеского конкурса им. Чайковского по специальности «скрипка», народный артист

СССР Виктор Третьяков. Особой динамичностью и экспрессией отличалось исполнение

«Наварра для двух скрипок и оркестра» П. Сарасате Айман Мусаходжаевой и

выпускником Московской консерватории Дияром Касеновым.

 

2N0A2495

 

Концерт завершила Прелюдия и Аллегро в стиле Г. Пуньяни Крейслера, объединившая

на сцене Евразийский симфонический оркестр, ансамбль скрипачей Казахского

национального института искусств и солистку — Айман Мусаходжаеву.

 

Не менее важной для музыкального форума датой 20 июня стала ещё и потому, что

юбилейный юношеский конкурс перешагнул свой экватор.

В этот день были объявлены финалисты конкурса.

 

Из 125 претендентов были выбраны 20 юных музыкантов, прошедших серьёзные испытания конкурса. Впереди третий тур, где конкурсанты

исполнят инструментальные концерты в сопровождении симфонического оркестра,

концерт лауреатов и дипломантов, который состоится 24 июня в российском павильоне

«Экспо 2017», а также гала-концерт и награждение лауреатов 25 июня в ЦКЗ «Казахстан»

 

Татьяна Тхарева, музыкальный критик, композитор

Фото предоставлены организаторами

Х Международный юношеский конкурс им. П.И.Чайковского в Астане: объявлены финалисты

22.06.2017 от admin

Х Международный юношеский конкурс им. П.И.Чайковского в Астане: объявлены финалисты

2N0A9704

 

Объявлены финалисты X Международного юношеского конкурса им. П.И.Чайковского

Итоги II тура юбилейного Х Международного юношеского конкурса им. П.И.Чайковского

были подведены в Астане 20 июня.

Из 125 молодых исполнителей в финал прошли 20 музыкантов из России, Казахстана, Китая, Японии, Кореи, США, Словении, Германии и Италии.

 

2N0A9598 2N0A9680 2N0A9685 2N0A9704 2N0A9715 2N0A9726 2N0A9810 2N0A9906

В номинации «Фортепиано» успешно прошли в III тур 7 музыкантов, трое из которых являются

представителями России: Анастасия Махамендрикова, Илья Папоян и Мария Андреева, а

также по одному финалисту оказалось от разных стран: Кайл Ху (США), Хэчао Ян (Китай),

Хироки Накаяма (Япония) и Сон Хён Ким (Корея). Среди скрипачей пальму первенства держит

Казахстан – от республики прошли в финал 2 юных музыканта Рахиль Мусаходжаева и Акбике

Алги, от Китая в III туре выступит Чжэньи Цзян, от Кореи – Нейкиунг Канг, от Германии – Анне

Мария Уэрмайер, от Японии – Юджин Каваи, от России – Алексей Стычкин. В номинации

«Виолончель» 6 финалистов, все они представители разных стран: Шон Кангюн Юй (США), Июн

Кан (Корея), Йо Китамура (Япония), Намиса Сунь (Китай), Сара Чаньо (Словения) и Мауро

Паоло Монополи (Италия).

2N0A8997 2N0A9012 2N0A9060 2N0A9068 2N0A9271 2N0A9567

По сложившейся традиции некоторые участники, не прошедшие в финал, были удостоены

специальных поощрительных дипломов. Среди пианистов было распределено 6 специальных

дипломов: «Лучшее исполнение виртуозного произведения», «Лучшее исполнение произведения

Ф.Шопена», «Лучшее исполнение произведения И.Брамса», «Лучшее исполнение произведения

казахского композитора Г.Жубановой», «Лучшее исполнение произведения П.И.Чайковского», а

также диплом «Надежда». Среди скрипачей приза «Лучшее исполнение виртуозного

произведения» удостоились два участника,

IMG_0224 IMG_0243 IMG_0281 IMG_0294 IMG_0311

также были вручены специальные дипломы «Лучшее

исполнение произведения П.И.Чайковского» и «Лучшее исполнение современной пьесы».

IMG_0175 IMG_0192 IMG_0199 IMG_0211 IMG_0213 IMG_0221 IMG_0233

В номинации «Виолончель» один из участников был отмечен за «Лучшее исполнение произведения

П.И.Чайковского», а также другому участнику был вручен дипломом «Надежда».

2N0A0172 2N0A0195 2N0A0227 2N0A0228 2N0A0281 2N0A0309 2N0A0319 2N0A0327 2N0A0331 2N0A0345

Конкурсные прослушивания III тура пройдут в Органном зале КазНУИ и Зале им. Ж.Жабаева

КазНУИ с 21 по 24 июня. Торжественное закрытие конкурса и концерт лауреатов состоится

25 июня в ЦКЗ «Казахстан».

Финалисты выступят в сопровождении Евразийского симфонического оркестра и Симфонического оркестра КазНУИ. Дирижёры – Юрий Ткаченко и Айдар Торыбаев.

 

Организаторы конкурса – Ассоциация лауреатов Международного конкурса им. П.И.Чайковского и

Министерство культуры и спорта Республики Казахстан.

Конкурс проводится при поддержке Казахского национального университета искусств, Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского и Акимата города Астаны.

 

Международный юношеский конкурс им. П.И.Чайковского, основанный в 1992 году – крупнейшее

профессиональное соревнование для молодых музыкантов в возрасте до 17 лет.

Конкурс проводится по специальностям: фортепиано, скрипка, виолончель.

 

Официальные информационные партнеры: Информационное агентство России «ТАСС»,

Радио «Орфей», Телеканал «Продвижение», «Радио Сибирь», Международное радио Китая

(CRI).

Аккредитация на события конкурса, организация интервью в Астане, дополнительная

информация: Алёна Анисимова, моб.: +7(915)196-4070 (Москва), +7(778)454-0746 (Астана), e-mail:

alena@atcs.pro

Организация интервью в Москве: Татьяна Тхарёва, моб.: +7(926)593-9590, e-mail: press@atcs.pro

«Сад ветров» Александра Кедрина в галерее «ARTSTORY»

10.06.2017 от admin

«Сад ветров» Александра Кедрина  с 8 июня 2017 по 26 июля 2017

 

Абстрактый и метафизический «Сад ветров» нью-йоркского художника Александра Кедрина раскинулся в просторных залах московской галереи «ARTSTORY» 

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров» на фото Александр Кедрин с супругой

Названия работ, как и названия выставок художника Александра Кедрина абсолютно говорящие:  «Постижение замысла», 2014  (кураторы Люсине Петросян и Светлана Хромченко),  Государственный музей Востока, Москва; «Формула мироздания», 2013, Галерея АЗ, Москва; нынешняя- «Сад Ветров»,  2017, галерея «ARTSTORY» , Москва.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Выставка живописи «Александр Кедрин. Сад ветров», в галерее ARTSTORY, позволит проследить разные этапы творческого и жизненного пути художника – восточный и «керамический», андеграундный и абстракционистский периоды. В работах живописца и монументалиста Кедрина гармонично сосуществуют идеи западного искусства вместе с глубоким погружением в традиционную культуру Азии»  (с) из пресс-релиза галереи «ARTSTORY»

 

 

Художник родился на Востоке в Ташкенте, в 1940 году, в семье художника Вениамина Кедрина: сюда, подальше на Восток уезжало в те годы много творческого народа- жить и работать здесь казалось свободнее, и будущий художник  в детстве и юности общался с такими мастерами, как А.Волков, Н. Кашина, М. Курзин…

Восток располагает к медитативным, неторопливым размышлениям, не сиюминутным настроениям; однако с юности Александр Кедрин отличался большой живостью характера- организовывал молодежные выставки и за свою активную деятельность два раза исключался из высших художественных учебных заведений без права восстановления.

Закончить высшее художественное училище по классу керамики Александру все же  удалось и довольно продолжительное время художник работал, как  керамист-монументалист, оформляя свои абстрактные метафизические размышления в затейливую восточную орнаментальную вязь, поэтому работы художника можно было увидеть на всей территории бывшего СССР: дворцы спорта, станции метро, дома культуры, дома отдыха оформлены мозаиками и панно А. Кедрина.

В 1995 году судьба распорядилась так, что снова пришлось переезжать, на этот раз самому Александру и уже с востока на запад, в Нью-Йорк: русским в Узбекистане оставаться тогда было небезопасно; и в Нью-Йорке его работы приобрели многие музеи, галереи и коллекционеры, художника  приглашали представлять Соединенные Штаты на Биеннале современного искусства.

Какой же он художник Александр Кедрин- восточный, западный? Предлагаю решать это сами, посетив экспозицию.

Между тем, уже на открытии многие работы художника были отмечены красными кружочками- это значит, что картины проданы, однако полюбоваться ими все же будет можно до 26 июля по адресу : Москва, Старопименовский пер., д. 14, м. «Тверская», «Маяковская» c 12 до 20.00, выходной день- понедельник.

Вход в «Сад ветров» — свободный.

Персональные выставки художника  с 1990 года ( по материалам галереи «Артсрори»)

2014    Александр Кедрин. Постижение замысла. Государственный музей искусств народов Востока, Москва

2013    Формула мироздания. Галерея АЗ, Москва

2011    Поэзия в искусстве: Александр Кедрин. Angel Orensanz Foundation. Нью-Йорк, США

2007    Синергетические Кавалькады. Amsterdam Whitney Gallery, Нью-Йорк, США

2002    Русские вечера на Манхеттене: Александр Кедрин. SDA Church, Нью-Йорк, США 1999 Живопись Александра Кедрина. Vand-Art Gallery, Монреаль, Канада

1997    Живопись Александра Кедрина. Orange Bear Club, Нью-Йорк, США

1990    Живопись Александра Кедрина. Дом Архитектора, Ташкент, Узбекистан

Коллекции

Галерея современного искусства ARTSTORY, Москва

Государственный музей искусств, Ташкент, Узбекистан

Государственный музей искусств Республики Каракалпакии имени Савицкого, Нукус, Узбекистан

Казахстанский музей современного искусства имени Невзорова, Семипалатинск, Казахстан

Музей керамики, Вильнюс, Литва

Музей культуры народов Узбекистана, Ташкент

Музей народов Востока, Москва

Музей прикладного искусства, Ташкент, Узбекистан

Музей современного искусства, Москва

Case Museum of Russian Contemporary Art, США

New Brunswick, США

Zimmerli Art Museum, США

Частные собрания России, Германии, Польши, Израиля, Турции, Пакистана, Великобритании, США, Канады, Франции, Кореи, Дании и других стран

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»,

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров». Коллекционер Юрий Гуров

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

Александр Кедрин Лик Кентавра (Маска Эрнста Неизвестного) 1977, шамот, медная глазурь, 35*27

Александр Кедрин Лик Кентавра (Маска Эрнста Неизвестного) 1977, шамот, медная глазурь, 35*27

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

"Автопортрет в беспределе" 1988 х/м

«Автопортрет в беспределе» 1988 х/м «Александр Кедрин. Сад ветров»

Единогласие

Единогласие «Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров». Люсине Петросян и Михаил Опенгейм основатели галереи «ARTSTORY»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

Орнамент N 16 "Любовь долготерпит"

Орнамент N 16 «Любовь долготерпит»  «Александр Кедрин. Сад ветров»

Сад ветров

Сад ветров «Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

коллекционер, известный кардиохирург Михаил Алшибая

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров». Александр Кедрин с московскими родственниками

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров». Александр Кедрин с супругой и  московскими родственниками

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Александр Кедрин с супругой и  московскими родственниками

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров» на фото справа  Светлана Хромченко- куратор выставки А. Кедрина в «Постижение замысла», 2014 в музее Востока

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров» с супругой и музой

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров». На фото основатель галереи «Артстори» Михаил  Опенгейм и Татьяна Пелипейко («Эхо Москвы»)

Автопортрет. А. Кедрин, 1955

Ранний автопортрет художника  А. Кедрин, 1955. Написанн им в 15 лет

«Александр Кедрин. Сад ветров»

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Александр Кедрин. Сад ветров»

 

Ансамбль «Солисты Москвы» под управлением Юрия Башмета. Концерт к к 25-летию ансамбля в Большом зале Консерватории

28.05.2017 от admin

20 мая  в Большом зале Консерватории состоялся концерт к 25 -ти летию камерного ансамбля «Солисты Москвы» под управлением Юрия Башмета.

 

 

Юрий Башмет. Солисты Москвы

Юрий Башмет. Солисты Москвы

 

 

Дирижёр — художественный руководитель оркестра

Юрий Башмет (альт)

В концерте приняли участие: джазовый квартет Игоря Бутмана, Ксения Башмет, Константин Хабенский, перед концертом «Солистов Москвы» и их создателя и дирижера поздравил Министр культуры РФ Владимир Мединский

 

 

Игорь Бутман поздравляет «Солистов Москвы» с 25-летием

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Квартет Игоря  Бутмана поздравляет «Солистов Москвы» с 25-летием

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Игорь Бутман поздравляет «Солистов Москвы» с 25-летием

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Константин Хабенский читает текст  «Карнавала животных» Камиля Сен-Санса

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Константин Хабенский читает текст  «Карнавала животных» Камиля Сен-Санса

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Ксения и Юрий Башмет

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Ксения и Юрий Башмет

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Константин Хабенский читает текст  «Карнавала животных» Камиля Сен-Санса

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Константин Хабенский читает текст  «Карнавала животных» Камиля Сен-Санса

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

 

« Раньше

Рубрики

Страницы

Свежие записи

Архивы

ПАРТНЕРЫ

Мета