О сайте

Эта площадка создана для рассказа о культурных событиях, на которых авторам удалось побывать лично, а также о событиях, побывать на которых еще предстоит.

МЕЖДУНАРОДНЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ В ЯРОСЛАВЛЕ, Артистический директор Юрий БАШМЕТ

20.04.2018 от admin

Ярославль 2018

 

ЮБИЛЕЙНЫЙ X МЕЖДУНАРОДНЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ В ЯРОСЛАВЛЕ И ГОРОДА ЯРОСЛАВСКОЙ ОБЛАСТИ

Артистический директор Юрий Башмет

1 – 9   мая 2018 года

 

При поддержке

Министерства Культуры Российской Федерации

Правительства Ярославской области

Департамента Культуры Ярославской области

 

Организаторы фестиваля:

Ярославская государственная филармония и Русское концертное агентство

 

Официальный партнер фестиваля:

Blavatnik Family Foundation

 

Партнеры фестиваля:

Ринг Премьер Отель, Читай – Город, НТВ +

 

Юбилейный Десятый Международный музыкальный фестиваль в Ярославле под артистическим руководством выдающегося музыканта Юрия Башмета пройдет с 1 по 9 мая 2018.

За десять лет своего существования Фестиваль в Ярославле стал одним из крупнейших международных музыкальных  форумов в России и, получил статус одного из самых любимых публикой ежегодных творческих проектов в нашей стране.

 

Центральной темой фестиваля в этом году стало музыкальное путешествие по странам Европы.

В рамках форума в Россию приедут знаменитые коллективы и музыканты, завоевавшие мировую известность: барочный ансамбль Soqquadro Italiano (Италия), Камерный оркестр Антонина Дворжака (Прага, Чехия), Quintessenza Brass (Италия), Жан-Люк Фафшан (фортепиано, Бельгия), Массимо Мерчелли (флейта, Италия), Харри Маки (кларнет, Финляндия), Карло Коломбо (фагот, Италия-Швейцария), Нино Катамдзе и группа Insight (Грузия) и многие другие.

 

Сам маэстро Башмет традиционно примет участие в фестивале как в качестве солиста, так и в качестве дирижера своих коллективов: Камерного ансамбля «Солисты Москвы» и Государственного симфонического оркестра «Новая Россия». Также в фестивале примет традиционное участие Филармоническая хоровая капелла «Ярославия».

 

Концерт-открытие фестиваля 1 мая «Бенефису альта». В программе вечера «К юбилею Юрия Башмета» — Квинтет Брамса в переложении Юрия Башмета для солирующего альта и странных, «Глория» Кузьмы Бодрова для альта, хора и струнных, «Адажио» Игоря Райхельсона, Концерт на троих Альфреда Шнитке и мировая премьера пьесы для альта и струнных Сергея Невского.

Еще одна мировая премьера – симфония «Письмо Софии» классика новой бельгийской музыки Жан-Люка Фафшана состоится 7 мая в рамках концерта «Музыкальное путешествие в Бельгию: от Жака Де Пре до Жан-Люка Фафшана». В этот вечер за дирижерский пульт симфонического оркестра «Новая Россия» и хоровой капеллы «Ярославия» встанет Денис Власенко.

Концерт 8 мая будет полностью посвящен одному из любимых жанров маэстро Башмета: кроссоверу. Так, на сцене Ярославской филармонии выступит Нино Катамадзе и группа Insight, а специальными гостями вечера «Классика встречает джаз» станет маэстро Башмет с оркестром «Новая Россия».

На закрытии фестиваля 9 мая на сцене Волковского театра будет представлен музыкально-драматический спектакль «Страсти по Пиковой Даме» в авторской версии Юрия Башмета, режиссер – Павел Сафонов. Главные роли в этой фантазии исполнят Надежда Михалкова и Сергей Епишев, также участие принимают Олег Долгов, Мария Лобанова, Ирина Богачева, Игорь Головатенко и  Антон Зараев.

По традиции, фестивальная программа будет сопровождаться мастер-классами и творческими участниками фестиваля с молодыми музыкантами – студентами и учащимися, а также педагогами ярославских музыкальных учебных заведений. А для публики перед каждым концертом будет представлена специальная познавательная программа «Пре-концертов».

Получит свое развитие Духовая академия фестиваля, в этом году 02 мая пройдут мастер – классы по деревянным духовым инструментам, а 07 мая по медным духовым инструментам и ансамблям. Духовая академия будет проходить в рамках Общероссийской программы «Юрий Башмет – молодым дарованиям России» с использованием гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов.

 

Также в рамках Юбилейного фестиваля пройдет один из этапов отбора во Всероссийский юношеский симфонический оркестр.

В научной программе фестиваля – две конференции: Бельгийская музыкальная культура за 400 лет «Роль и история музыки Бельгии в музыкальной жизни Европы» и «Музыка и наше время» – «В поисках новых горизонтов» (на основе творчества Соквадро Итальяно и новых подходах к исполнению и представлению музыки).

Традиционно насыщенная программа ожидает и города Ярославской области. Концерты с участием маэстро Башмета и других музыкантов пройдут в Угличе, Ростове, селе Великое, Рыбинске и Переславле — Залесском.

 

Пресс-служба РКА

XVIII Международный фестиваль камерной музыки «Весна в России» продолжился в галерее искусств Зураба Церетели на Пречистеке, 19

15.04.2018 от admin

 

DSC_0029

Международный фестиваль камерной музыки «Весна в России» продолжился в галерее искусств Зураба Церетели на Пречистенке, 19. Анастасия Родионова, Наталия Зыбина, Татьяна Тхарева, Мария Лошкарева, Татьяна Шмагель (слева направо)

 

 

XVIII Международный фестиваль камерной музыки «Весна в России» продолжился в галерее искусств Зураба Церетели на Пречистеке, 19

 

 

Концерт Гала-сюрприз состоится 15-го апреля   18.00 в Государственном музее А.С.Пушкина на Пречистенке,12/2.

В программе — популярные произведения русских и зарубежных композиторов.

20 апреля 2018  в Российском национальном музее «Чайковский и Москва»  состоится концерт  «Веселая классика на бис». начало в 19.00

Открытие XVIII Международного фестиваля камерной музыки «Весна в России» состоялось по традиции в Государственном музее А.С.Пушкина на Пречистенке,12/2 10 апреля 2018

фоторепортаж  Открытия XVIII Международного фестиваля камерной музыки «Весна в России» 

 

 

 

10 апреля 2018 года открылся XVIII Международный фестиваль камерной музыки «Весна в России»

11.04.2018 от admin

10 апреля 2018 года открылся XVIII Международный фестиваль камерной музыки «Весна в России»

Праздничный Гала-концерт состоялся в Государственном музее А. С. Пушкина.

Фестиваль пройдёт с 10 по 28 апреля на разных площадках г. Москвы: Государственном
музее А.С. Пушкина, Галерее Зураба Церетели, Музея Чайковский и Москва, в Чешском и
Словацком культурных центрах.

 

 

 

Выставка расписных тарелок от Оксаны Лычагиной и Флеры Даминовой открылась 30 марта в пространстве OLstudio (Москва, Остоженка, 7)

01.04.2018 от admin

Предметы искусства для  уютного дома

Выставка расписных тарелок от Оксаны Лычагиной и Флеры Даминовой открылась 30 марта   в пространстве OLstudio (Москва, Остоженка, 7)

10_FV OLstudio

Фото Владимира Филонова

30 марта   в пространстве OLstudio (Москва, Остоженка, 7) открылась выставка расписных тарелок от Оксаны Лычагиной (Москва) и Флеры Даминовой (Казань).

Флера Даминова – самый продаваемый художник и декоратор Казани.  В ее портфолио — роспись керамики, зеркал, мебели. Особое место в творчестве занимает авторская роспись посуды.

Оксана Лычагина –архитектор, дизайнер и художник,  много лет занималась дизайном интерьеров, предметами декора, графики.

 

 

 

Фотографии Владимира Филонова

 

 

Премьера документального фильма «Художник и война» состоялась 16 февраля 2018 в Государственной библиотеке Иностранной Литературы имени Рудомино

14.03.2018 от admin

Художник и война

Премьера документального фильма  Григория Амнуэля «Художник и война», посвященого  замечательному советскому скульптору Александру Васильевичу Васякину, состоялась  16 февраля 2018 в Государственной библиотеке Иностранной Литературы имени Рудомино.

Война всегда связана с разрушением и смертью. Война и смерть, горе человеческих потерь не могут быть красивы, хотя именно так, по большей части, изображают эти две печальные стороны истории человечества художники всех направлений: от прозы и поэзии до живописи и скульптуры. С этой авторской репризы начинается документальный фильм известного режиссера-документалиста, обладателя множества отечественных и зарубежных премий, Григория Амнуэля.

Премьерный показ фильма состоялся в Москве, в Государственной библиотеке Иностранной Литературы имени Рудомино 16 февраля 2018 года. Фильм посвящен замечательному советскому скульптору Александру Васильевичу Васякину. Трудная, хотя и вполне обычная, биография множества жителей СССР. Переезд из обнищавшей после раскулачивания деревни в Ленинград, бокада, в которой семья выжила, как и многие ленинградцы, чудом. Затем фронт, учеба в Ленинградском художественном училище. Из голодного Ленинграда, переполненного безработными художниками, А.В.Васякин переезжает в Кривой Рог, где и трудится всю оставшуюся долгую и плодотворную жизнь, пережив многие смены власти в стране.

Художник-живописец может творить в отсутствии заказчика, тогда как скульптор-монументалист ограничен в своей деятельности заказчиком, обладающим значительными средствами и, что может быть важнее, властными полномочиями. Т.е., как минимум городскими властями, выдающими разрешение на размещение скульптурной композиции. Ну и и не надо забывать, что  иделолгия советского периода определяла специфический выбор тем и условности изобразительных форм.

Александр Васякин умудрялся в тех непростых условиях создавать блистательные монументальные композиции (большинство работ установлены на улицах и площадях города Кривой Рог) и по праву заслужил звание Почетного Гражданина Города.

Одна из выдающихся работ Александра Васякина — скульптура Иоанна Павла II, созданная в соавторстве с российскими скульпторами Ильей и Никитой Фёклиными (автор идеи памятника – Григорий Амнуэль).

Скульптура установлена в атриуме ГБИЛ. Авторские копии скульптуры установлены в Ватикане и Варшаве. Творческое наследие Александра Васякина сохраняется прежде всего усилиями и заботами его сына Сергея (сопродюсера фильма). После просмотра можно было получить на память книгу-альбом с фотографиями законченных работ и нереализованных проектов мастера.

Весь фильм построен в виде интервью  с самим Александром Васякиным, в котором герой ленты отвечет на вопросы, которые ему задавала сама жизнь и перманентная война, всегда настигающая нас, в различных своих проявлениях.  Фильм снимался несколько лет, причем, только на монтаж фильма ушло пять(!) лет… И, надо отдать должное авторам фильма, в рассказ героя фильма вплетены потрясающие своим бытовым трагизмом кино-документы войны и Блокады.

И небольшое собственное ощущения автора статьи: как бы ни старались искренне все авторы и герой замечательного фильма передать трагедийную некрасивость войны  как таковой,  изо всех щелочек просачивается Лесинговский «Лаоокон», увы, победно торжествуя над «Разрушением Роттердама» и «Герникой» гениальных Цадкина и Пикассо.

Над фильмом работали:

оператор фильма Анатолий Гришко (RGC)

режиссеры монтажа:

Андрей Баранов

Сергей Тимофеев

Мохаммад Юсуф Наими

звукорежиссер Андрей Печенкин

продюсеры Григорий Амнуэль и Сергей Васякин

 

Текст и фоторепортаж Евгения Цукермана

7 марта 2018 в выставочном центре «Сокольники» открылась 27-я «Олдтаймер-Галерея»:уникальное шоу старинных автомобилей и антиквариата

07.03.2018 от admin

Духовым оркестром пожарных открылась  27 «Олдтаймер-Галерея»:  уникальное шоу старинных автомобилей и антиквариата, музыки и стиля ушедших времён.

Выставка будет работать с 7 по 11 марта 2018 в ВК Сокольники.

 7 марта 2018 в выставочном центре «Сокольники» открылась 27-я «Олдтаймер-Галерея» – уникальное шоу старинных автомобилей, антиквариата, музыки и стиля ушедших времён.

На этот раз главным событием выставки станет экспозиция, посвящённая 100-летию пожарной охраны СССР.

Премьеры и сенсации выставки:

Карета британского короля Вильгельма IV (1835) – самый старинный экспонат «Олдтаймер-Галереи» за всю 17-летнюю историю выставки.

НАМИ-1 (1929) – первая советская малолитражка, одна из двух сохранившихся в мире.

«Москвич-415С» (1959) – лёгкий внедорожник, опередивший своё время на два десятилетия и потому навсегда оставшийся прототипом, выпущенным в одном-единственном экземпляре. Полвека считался утраченным, его внезапная находка стала сенсацией для коллекционеров.

«Синяя птица» ЗИЛ ПЭУ-2 (1991) – вездеход-амфибия, специально созданный для поиска и спасения космонавтов. Гриф «совершенно секретно» был снят с этого проекта лишь несколько лет назад.

Паровая машина Clapp & Jones (1868) – несмотря на 150-летний возраст, находится в превосходном рабочем состоянии. Запуск парового двигателя – это настоящее шоу, на которое приезжают посмотреть специально.

ВК Сокольники АМО-Ф15 (1927) – первая советская пожарная машина на базе первого советского грузового автомобиля. Один из двух сохранившихся экземпляров.

Мотоцикл М-80 (1946) – рекордно-гоночный мотоцикл, выпущенный в пяти (!) экземплярах, из которых сохранился лишь один. Летом 1947 года на М-80 известный мотогонщик Евгений Грингаут установил абсолютный рекорд скорости в СССР – 172 км/ч.

И ещё более ста интереснейших экспонатов ждут вас с 7 по 11 марта в ВК Сокольники

Рассказ об премьерах и сенсацияз — из пресс-релиза организаторов события.

Посетителей ждут незабываемые встречи с уникальными стариными авто, а также реставраторами, коллекционерами, вы непременно встретите там родственные души таких же любителей и ценителей старины.

Выставка работает  с 7 по 11 марта в ВК Сокольники.

 

Фоторепортаж   с откртытия 27  «Олдтаймер-Галереи» — Владимира Филонова

 

 

 

Хина мацури в Москве на Никитском в Государственном музее Востока с 1 по 18 марта

01.03.2018 от admin

80/ 40 :  восемьдесят уникальных японских кукол впервые за сорок лет показали вчера в Государственном музее Востока

Праздник кукол ( Хина мацури) общенациональный японский празник, традиции которого формировались более 1000 лет.

Куклы на этом празднике-  произведение искусства.

В каждой семье, насколько позволял достаток, на хина мацури устраивали свою выставку и кукол разрешали брать маленьким японским девочкам в руки только раз в году.

Выставку открыли Татьяна Метакса (Музей Востока) и министр информации культуры и образования Японии Тосия Ямамото (на фото).

Выставка будет работать до 18 марта 2018.

 

Фоторепортаж Владимира Филонова

 

 

Два рояля и четыре руки: фортепианный дуэт Сергея Кузнецова и Петра Лаула в Малом зале Московской Консерватории

25.02.2018 от admin

Два рояля и четыре руки

Фортепианный дуэт Сергея Кузнецова и Петра Лаула состоялся 28 января 2018 года в Малом зале Московской Консерватории

 

Два блистательных пианиста объединились, чтобы сыграть потрясающий концерт в Малом зале Московской Консерватории. Оба виртуоза преподают на кафедрах специального форепиано : Сергей Кузнецов – в Московской, а Петр Лаул в Санкт-Петербургской консерваториях.

 

В первом отделении: Шуберт (все произведения для рояля в четыре  руки): во втором – Шуберт и Прокофьев в переложении Михаила Плетнева для двух фортепиано.

 

Аншлаг, да еще и дополнительные стулья. Четыре выхода на бис для бушующего зала. Концерт был совершенно фантастический.

Ведущая концерта – музыковед Надежда Игнатьева.

 

Евгений Цукерман

Фотографии: Евгений Цукерман

 

«Поющий трубач» Евгений Баранов отметил свое 80-летие концертом

23.02.2018 от admin

 

Евгений Баранов – трубач и блестящий вокалист, автор стихов, исполняющий свои песни на английском, французском и русском языках, отметил 20-го февраля 2018 своё 80-летие

 

Себя Евгений называет «Трубач, который поёт»
Юбилейный концерт состоялся в Международом  Еврейском Общинном Центре (Москва, 2-ой Вышеславцев пер.,5).

Евгений Баранов выступает последние годы, как правило, со знаменитым составом Льва Лебедева «Капелла Дикси». Из названия понятно, что основной репертуар оркестра- традиционный Нью-Орлеанский джаз (диксиленд).

Однако, Женя Баранов-автор превосходных стихов, положенных на собственную музыку. Блестящий вокалист, исполняющий песни на английском, французском и русском языках.

Как и многие джазмены, вышедшие из 50-х – 60-х годов (физики Алексей Зубов, Валерий Буланов; инженер-химик , лауреат государственной премии Михаил Кулль и многие другие) юбиляр имеет инженерно-техническое образование, но став профессиональным музыкантом, не оставил своей технической профессии и продолжает работать в серьезном научно-производственном НИИ в свои 80

 

Доброго здоровья тебе и долгих лет жизни и творчества, Евгений!

 

Текст: Евгений Цукерман

Фотографии: Евгений Цукерман

 

 

ФЕСТИВАЛЬ «ЗОЛОТАЯ МАСКА» СЕРГЕЙ ПРОКОФЬЕВ ЗОЛУШКА в Московском академическом Музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко 6-го февраля 2018

04.02.2018 от admin

ФЕСТИВАЛЬ «ЗОЛОТАЯ МАСКА»  СЕРГЕЙ ПРОКОФЬЕВ  ЗОЛУШКА в Московском академическом Музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко 6-го февраля 2018

Оркестр musicAeterna  дирижер Теодор Курентзис 

ФЕСТИВАЛЬ «ЗОЛОТАЯ МАСКА»  

СЕРГЕЙ ПРОКОФЬЕВ

ЗОЛУШКА

Театр оперы и балета им. П.И. Чайковского, Пермь

Балетная драма в 3-х действиях

Либретто: Алексей Мирошниченко

Музыкальный руководитель и дирижер: Теодор Курентзис
Хореограф-постановщик: Алексей Мирошниченко
Художник-постановщик: Альона Пикалова
Художник по костюмам: Татьяна Ногинова
Художник по свету: Алексей Хорошев
Ассистент дирижера: Андрей Данилов
Ассистент художника-постановщика: Светлана Нечаева 

Артисты: Инна Билаш, Наталья Моисеева, Никита Четвериков, Денис Толмазов, Виталий Полещук, Лариса Москаленко, Ляйсан Гизатуллина, Елена Хватова, Александр Таранов, Дмитрий Дурнев, Дарья Зобнина, Екатерина Гущина, Юлия Гоголева, Герман Стариков, Иван Порошин, Ирина Ярушина, Сергей Крекер, Марат Фадеев, Татьяна Носкова, Анастасия Костюк, Светлана Захлебина, Елена Сандакова, Анна Поистогова, Сергей Мершин, Илья Будрин, Николай Калабин 

Артисты балета и миманса театра

Оркестр musicAeterna 

Продолжительность – 3 часа
Возрастная категория – 12+

Очень вредно не ездить на бал, особенно когда ты этого заслуживаешь. Очень вредно не получать главную роль, если ты лучшая из молодых балерин в театре. Хореограф Алексей Мирошниченко перенес действие старой сказки в Большой театр и в 1957 год – Оттепель, Фестиваль молодежи и студентов, и в Москву приезжает французский принц, этуаль Парижской оперы, желающий поработать в Большом. Понятно, что в него влюбится наша трудолюбивая Золушка, которую терпеть не может признанная прима театра (в нее превратилась Мачеха из старой сказки). Алексей Мирошниченко – один из самых музыкальных хореографов страны, и он, слушая Прокофьева (в музыке которого достаточно горечи), поставил довольно печальную сказку. То есть в ней полно гомерически смешных моментов (одно гастрольное путешествие артистов Большого по миру чего стоит – тут постановщик руководствовался мемуарами наших великих артистов о том, как скупали все подряд и тащили чемоданами в Союз), но печали тоже предостаточно. Ну, не всем же волшебным сказкам быть веселыми. А эта сказка все же безусловно волшебная. Ведь в ней есть тайный Фей – театральный обувщик дядя Яша, изготавливающий пуанты.
Анна Гордеева

« Раньше

Рубрики

Страницы

Свежие записи

Архивы

ПАРТНЕРЫ

Мета