О сайте

Эта площадка создана для рассказа о культурных событиях, на которых авторам удалось побывать лично, а также о событиях, побывать на которых еще предстоит.

Премьера документального фильма «Художник и война» состоялась 16 февраля 2018 в Государственной библиотеке Иностранной Литературы имени Рудомино

14.03.2018 от admin

Художник и война

Премьера документального фильма  Григория Амнуэля «Художник и война», посвященого  замечательному советскому скульптору Александру Васильевичу Васякину, состоялась  16 февраля 2018 в Государственной библиотеке Иностранной Литературы имени Рудомино.

Война всегда связана с разрушением и смертью. Война и смерть, горе человеческих потерь не могут быть красивы, хотя именно так, по большей части, изображают эти две печальные стороны истории человечества художники всех направлений: от прозы и поэзии до живописи и скульптуры. С этой авторской репризы начинается документальный фильм известного режиссера-документалиста, обладателя множества отечественных и зарубежных премий, Григория Амнуэля.

Премьерный показ фильма состоялся в Москве, в Государственной библиотеке Иностранной Литературы имени Рудомино 16 февраля 2018 года. Фильм посвящен замечательному советскому скульптору Александру Васильевичу Васякину. Трудная, хотя и вполне обычная, биография множества жителей СССР. Переезд из обнищавшей после раскулачивания деревни в Ленинград, бокада, в которой семья выжила, как и многие ленинградцы, чудом. Затем фронт, учеба в Ленинградском художественном училище. Из голодного Ленинграда, переполненного безработными художниками, А.В.Васякин переезжает в Кривой Рог, где и трудится всю оставшуюся долгую и плодотворную жизнь, пережив многие смены власти в стране.

Художник-живописец может творить в отсутствии заказчика, тогда как скульптор-монументалист ограничен в своей деятельности заказчиком, обладающим значительными средствами и, что может быть важнее, властными полномочиями. Т.е., как минимум городскими властями, выдающими разрешение на размещение скульптурной композиции. Ну и и не надо забывать, что  иделолгия советского периода определяла специфический выбор тем и условности изобразительных форм.

Александр Васякин умудрялся в тех непростых условиях создавать блистательные монументальные композиции (большинство работ установлены на улицах и площадях города Кривой Рог) и по праву заслужил звание Почетного Гражданина Города.

Одна из выдающихся работ Александра Васякина — скульптура Иоанна Павла II, созданная в соавторстве с российскими скульпторами Ильей и Никитой Фёклиными (автор идеи памятника – Григорий Амнуэль).

Скульптура установлена в атриуме ГБИЛ. Авторские копии скульптуры установлены в Ватикане и Варшаве. Творческое наследие Александра Васякина сохраняется прежде всего усилиями и заботами его сына Сергея (сопродюсера фильма). После просмотра можно было получить на память книгу-альбом с фотографиями законченных работ и нереализованных проектов мастера.

Весь фильм построен в виде интервью  с самим Александром Васякиным, в котором герой ленты отвечет на вопросы, которые ему задавала сама жизнь и перманентная война, всегда настигающая нас, в различных своих проявлениях.  Фильм снимался несколько лет, причем, только на монтаж фильма ушло пять(!) лет… И, надо отдать должное авторам фильма, в рассказ героя фильма вплетены потрясающие своим бытовым трагизмом кино-документы войны и Блокады.

И небольшое собственное ощущения автора статьи: как бы ни старались искренне все авторы и герой замечательного фильма передать трагедийную некрасивость войны  как таковой,  изо всех щелочек просачивается Лесинговский «Лаоокон», увы, победно торжествуя над «Разрушением Роттердама» и «Герникой» гениальных Цадкина и Пикассо.

Над фильмом работали:

оператор фильма Анатолий Гришко (RGC)

режиссеры монтажа:

Андрей Баранов

Сергей Тимофеев

Мохаммад Юсуф Наими

звукорежиссер Андрей Печенкин

продюсеры Григорий Амнуэль и Сергей Васякин

 

Текст и фоторепортаж Евгения Цукермана

7 марта 2018 в выставочном центре «Сокольники» открылась 27-я «Олдтаймер-Галерея»:уникальное шоу старинных автомобилей и антиквариата

07.03.2018 от admin

Духовым оркестром пожарных открылась  27 «Олдтаймер-Галерея»:  уникальное шоу старинных автомобилей и антиквариата, музыки и стиля ушедших времён.

Выставка будет работать с 7 по 11 марта 2018 в ВК Сокольники.

 7 марта 2018 в выставочном центре «Сокольники» открылась 27-я «Олдтаймер-Галерея» – уникальное шоу старинных автомобилей, антиквариата, музыки и стиля ушедших времён.

На этот раз главным событием выставки станет экспозиция, посвящённая 100-летию пожарной охраны СССР.

Премьеры и сенсации выставки:

Карета британского короля Вильгельма IV (1835) – самый старинный экспонат «Олдтаймер-Галереи» за всю 17-летнюю историю выставки.

НАМИ-1 (1929) – первая советская малолитражка, одна из двух сохранившихся в мире.

«Москвич-415С» (1959) – лёгкий внедорожник, опередивший своё время на два десятилетия и потому навсегда оставшийся прототипом, выпущенным в одном-единственном экземпляре. Полвека считался утраченным, его внезапная находка стала сенсацией для коллекционеров.

«Синяя птица» ЗИЛ ПЭУ-2 (1991) – вездеход-амфибия, специально созданный для поиска и спасения космонавтов. Гриф «совершенно секретно» был снят с этого проекта лишь несколько лет назад.

Паровая машина Clapp & Jones (1868) – несмотря на 150-летний возраст, находится в превосходном рабочем состоянии. Запуск парового двигателя – это настоящее шоу, на которое приезжают посмотреть специально.

ВК Сокольники АМО-Ф15 (1927) – первая советская пожарная машина на базе первого советского грузового автомобиля. Один из двух сохранившихся экземпляров.

Мотоцикл М-80 (1946) – рекордно-гоночный мотоцикл, выпущенный в пяти (!) экземплярах, из которых сохранился лишь один. Летом 1947 года на М-80 известный мотогонщик Евгений Грингаут установил абсолютный рекорд скорости в СССР – 172 км/ч.

И ещё более ста интереснейших экспонатов ждут вас с 7 по 11 марта в ВК Сокольники

Рассказ об премьерах и сенсацияз — из пресс-релиза организаторов события.

Посетителей ждут незабываемые встречи с уникальными стариными авто, а также реставраторами, коллекционерами, вы непременно встретите там родственные души таких же любителей и ценителей старины.

Выставка работает  с 7 по 11 марта в ВК Сокольники.

 

Фоторепортаж   с откртытия 27  «Олдтаймер-Галереи» — Владимира Филонова

 

 

 

Хина мацури в Москве на Никитском в Государственном музее Востока с 1 по 18 марта

01.03.2018 от admin

80/ 40 :  восемьдесят уникальных японских кукол впервые за сорок лет показали вчера в Государственном музее Востока

Праздник кукол ( Хина мацури) общенациональный японский празник, традиции которого формировались более 1000 лет.

Куклы на этом празднике-  произведение искусства.

В каждой семье, насколько позволял достаток, на хина мацури устраивали свою выставку и кукол разрешали брать маленьким японским девочкам в руки только раз в году.

Выставку открыли Татьяна Метакса (Музей Востока) и министр информации культуры и образования Японии Тосия Ямамото (на фото).

Выставка будет работать до 18 марта 2018.

 

Фоторепортаж Владимира Филонова

 

 

Два рояля и четыре руки: фортепианный дуэт Сергея Кузнецова и Петра Лаула в Малом зале Московской Консерватории

25.02.2018 от admin

Два рояля и четыре руки

Фортепианный дуэт Сергея Кузнецова и Петра Лаула состоялся 28 января 2018 года в Малом зале Московской Консерватории

 

Два блистательных пианиста объединились, чтобы сыграть потрясающий концерт в Малом зале Московской Консерватории. Оба виртуоза преподают на кафедрах специального форепиано : Сергей Кузнецов – в Московской, а Петр Лаул в Санкт-Петербургской консерваториях.

 

В первом отделении: Шуберт (все произведения для рояля в четыре  руки): во втором – Шуберт и Прокофьев в переложении Михаила Плетнева для двух фортепиано.

 

Аншлаг, да еще и дополнительные стулья. Четыре выхода на бис для бушующего зала. Концерт был совершенно фантастический.

Ведущая концерта – музыковед Надежда Игнатьева.

 

Евгений Цукерман

Фотографии: Евгений Цукерман

 

«Поющий трубач» Евгений Баранов отметил свое 80-летие концертом

23.02.2018 от admin

 

Евгений Баранов – трубач и блестящий вокалист, автор стихов, исполняющий свои песни на английском, французском и русском языках, отметил 20-го февраля 2018 своё 80-летие

 

Себя Евгений называет «Трубач, который поёт»
Юбилейный концерт состоялся в Международом  Еврейском Общинном Центре (Москва, 2-ой Вышеславцев пер.,5).

Евгений Баранов выступает последние годы, как правило, со знаменитым составом Льва Лебедева «Капелла Дикси». Из названия понятно, что основной репертуар оркестра- традиционный Нью-Орлеанский джаз (диксиленд).

Однако, Женя Баранов-автор превосходных стихов, положенных на собственную музыку. Блестящий вокалист, исполняющий песни на английском, французском и русском языках.

Как и многие джазмены, вышедшие из 50-х – 60-х годов (физики Алексей Зубов, Валерий Буланов; инженер-химик , лауреат государственной премии Михаил Кулль и многие другие) юбиляр имеет инженерно-техническое образование, но став профессиональным музыкантом, не оставил своей технической профессии и продолжает работать в серьезном научно-производственном НИИ в свои 80

 

Доброго здоровья тебе и долгих лет жизни и творчества, Евгений!

 

Текст: Евгений Цукерман

Фотографии: Евгений Цукерман

 

 

ФЕСТИВАЛЬ «ЗОЛОТАЯ МАСКА» СЕРГЕЙ ПРОКОФЬЕВ ЗОЛУШКА в Московском академическом Музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко 6-го февраля 2018

04.02.2018 от admin

ФЕСТИВАЛЬ «ЗОЛОТАЯ МАСКА»  СЕРГЕЙ ПРОКОФЬЕВ  ЗОЛУШКА в Московском академическом Музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко 6-го февраля 2018

Оркестр musicAeterna  дирижер Теодор Курентзис 

ФЕСТИВАЛЬ «ЗОЛОТАЯ МАСКА»  

СЕРГЕЙ ПРОКОФЬЕВ

ЗОЛУШКА

Театр оперы и балета им. П.И. Чайковского, Пермь

Балетная драма в 3-х действиях

Либретто: Алексей Мирошниченко

Музыкальный руководитель и дирижер: Теодор Курентзис
Хореограф-постановщик: Алексей Мирошниченко
Художник-постановщик: Альона Пикалова
Художник по костюмам: Татьяна Ногинова
Художник по свету: Алексей Хорошев
Ассистент дирижера: Андрей Данилов
Ассистент художника-постановщика: Светлана Нечаева 

Артисты: Инна Билаш, Наталья Моисеева, Никита Четвериков, Денис Толмазов, Виталий Полещук, Лариса Москаленко, Ляйсан Гизатуллина, Елена Хватова, Александр Таранов, Дмитрий Дурнев, Дарья Зобнина, Екатерина Гущина, Юлия Гоголева, Герман Стариков, Иван Порошин, Ирина Ярушина, Сергей Крекер, Марат Фадеев, Татьяна Носкова, Анастасия Костюк, Светлана Захлебина, Елена Сандакова, Анна Поистогова, Сергей Мершин, Илья Будрин, Николай Калабин 

Артисты балета и миманса театра

Оркестр musicAeterna 

Продолжительность – 3 часа
Возрастная категория – 12+

Очень вредно не ездить на бал, особенно когда ты этого заслуживаешь. Очень вредно не получать главную роль, если ты лучшая из молодых балерин в театре. Хореограф Алексей Мирошниченко перенес действие старой сказки в Большой театр и в 1957 год – Оттепель, Фестиваль молодежи и студентов, и в Москву приезжает французский принц, этуаль Парижской оперы, желающий поработать в Большом. Понятно, что в него влюбится наша трудолюбивая Золушка, которую терпеть не может признанная прима театра (в нее превратилась Мачеха из старой сказки). Алексей Мирошниченко – один из самых музыкальных хореографов страны, и он, слушая Прокофьева (в музыке которого достаточно горечи), поставил довольно печальную сказку. То есть в ней полно гомерически смешных моментов (одно гастрольное путешествие артистов Большого по миру чего стоит – тут постановщик руководствовался мемуарами наших великих артистов о том, как скупали все подряд и тащили чемоданами в Союз), но печали тоже предостаточно. Ну, не всем же волшебным сказкам быть веселыми. А эта сказка все же безусловно волшебная. Ведь в ней есть тайный Фей – театральный обувщик дядя Яша, изготавливающий пуанты.
Анна Гордеева

Принцесса цирка в Московском Театре Мюзикла на Пушкинской площади, 2

15.12.2017 от admin

«Принцесса цирка» в Московском Театре Мюзикла на Пушкинской площади, 2

Принцесса цирка

Принцесса цирка

 

Чуть больше года назад состоялась премьера «Принцессы цирка» — мюзикла нового поколения, и вот 12 декабря мы наконец смогли посмотреть ( или послушать, как правильно, думаю не ответит никто …) это невероятное, феерически красивое музыкальное зрелище, ибо и посмотреть и послушать есть что (и это еще слабо сказано)!

Затаив дыхание мы следили за, казалось с детства известными перипетиями любовной интриги,  но тем не менее, глаз и слух  не успевали охватить все происходящее на сцене: одновременно блестящими шутками, великолепными ариями, настоящими, высокопрофессиональными цирковыми трюками с ловкостью  (в мюзикле заняты цирковые артисты- жонглеры, акробаты) жонглировали и главные и не главные герои, и все при этом были на высоте; выше всех, разумеется, был Мистер Икс со своим коронным  номером. Когда Андрей Кольцов, автор  и исполнитель трюка Мистера Икс, носящего теперь его собственное, Андрея имя, оказался наверху пирамиды, зал замер, а в соседнем ряду кто-то нервно зашуршал конфетной оберткой…

Пеликаном в этот вечер был Павел Любимцев, мамой Тони (Каролиной Бонвилль)- бесподобный в этой роли Алексей Колган- и эту пару не назовешь второстепеными персонажами- достойно балансируя, графиня и ее бессменный управляющий ни разу не свалились в буффонаду и дошли до края циркового каната так, что зрителям было жаль их отпускать.

Шпрехшталмейстер Иван Латушко был органичным, всегда уместным, очень элегантным и запоминающимся, чему в немалой степени способствовал его ослепительный костюм; а костюмы в мюзикле все великолепные.

В мюзикле заняты несколько составов актеров, и только Андрей Кольцов, исполнитель трюка Мистера Икс, сорвавший бурные овации на поклонах- единственный исполнитель головокружительных трюков.

Браво создателям мюзикла и исполнителям:

композитор Имре Кальман

либретто Алексей Иващенко, Себастьян Содевилья

автор стихов Алексей Иващенко

режиссеры-постановщики   Себастьян Содевилья  ( Франция/Канада), Марина Швыдкая

 

На мюзикле побывала Ирина Разумовская

 

 

 

 

 

 

Чайное послевкусие в ARTinROOM.Будда и чайная пара

27.10.2017 от admin

Чайное послевкусие в ARTinROOM или Будда и чайная пара

19  октября в четверг наши ближайшие соседи и друзья провели для нас чайную дегустацию. Мы дегустировали Габа улун с горы Алишань, что на о. Тавань. Учились правильно «слушать» улуны и ощущать аромат; для этого в Китае существуют специальные чайные пары, и это совсем не чашка с блюдечком, как в России, китайские чайные пары существую для того, что слушать аромат чая, чаще всего, это -улуны, иногда-реже- зеленые чаи, черным- красным по китайской градации чаям, не «внимают» такими образом.
С каждым «проливом» аромат улуна раскрывается по-новому.
Дегустацию провел для наших гостей чайный мастер ТД «Сергеев и К» «Китайский чай Лучшие сорта» Управляющий филиалом ТД Михаил Зуев
Дегустация прошла в окружении прекрасной живописи, скульптуры, горячей эмали, в том числе было несколько специально включенных в экспозицию «чайных натюрмортов» и фоторабота «Будда» (лимитированный тираж).

 

DSC_0032 DSC_0036 DSC_0058 DSC_0064 DSC_0065 DSC_0076 DSC_0081 DSC_0082 DSC_0083 DSC_0086 DSC_0091 DSC_0094 DSC_0095 DSC_0097 DSC_0099 DSC_0105 DSC_0107 DSC_0108 DSC_0111 DSC_0115 DSC_0119 DSC_0122 DSC_0124 DSC_0125 DSC_0126 DSC_0127 DSC_0128 DSC_0131 DSC_0135 DSC_0137 DSC_0142 DSC_0147 DSC_0151 DSC_0152 DSC_0154 DSC_0159 DSC_0161 DSC_0166 DSC_0168 DSC_0171

 

Аромат Азии. Российский художник Юрий Башан представляет свой новый специальный проект

08.10.2017 от admin

Аромат Азии

 

Российский художник Юрий Башан представляет свой новый специальный проект – серию работ «Аромат Азии». Даже первое знакомство с этим новым созвездием арт-галактики Башана даёт нам понять, что тема азиатской вселенной автору биографически близка. В становление живописного стиля этого художника органично вплетены узнаваемые нити азиатского культурного универсума.

Аромат – понятие весьма субъективное и зависит от многих факторов: своеобразия элементов порождающих ощущения реципиента, его представлений о прекрасном, от внешних условий восприятия… Юрий Башан — опытный «парфюмер», который благодаря своему дальневосточному происхождению и усердному штудированию азиатского пространства в этнографическом и культурологическом разрезах овладел навыком не только улавливать тончайшие оттенки многомерной азиатской данности, но и искусно создавать сложносочинённые многослойные арт-композиции — духи эмоций, настоянных на  терпких тысячелетних маслах азиатской культуры.

Башан выводит свою формулу Аромата Азии. 10 полотен — выделенных им ароматических нот – это цельное послание-высказывание о том, что такое Азия, как она cпроецировалась на искушенные культурологические рецепторы российского художника. Башану удалось запечатлеть на своих холстах «корпускулярно-волновую» структуру Азии с её многообразием, дисперсностью и одновременной общностью, монолитностью.

Башан предъявляет зрителю переплавленные в раскалённом художественном воображении арт-субстанции, в которых мы узнаём образы пагод, народных платьев и даже элементов народного эпоса Кореи – страны, где впервые презентуется этот проект. Именно эта совокупность образов, неподвластная дальнейшему членению и является, по Башану, тем исходным набором тысячелетних арт-атомов, из которых и синтезируются драгоценные арт-ароматические ноты Азии.

Эта серия работ привлекает зрителя не только своей завидной чуть ли не естественнонаучной аналитичностью, но и прецизионной точностью автора в выборе техник художественного письма: Башан филигранно – уподобляясь искусным азиатским мастерам каллиграфии– наносит линии азиатского бытия на холст русского восприятия. Он четко соблюдает графическую орфографию и семантику цвета, наделяя их при этом новыми комбинаторными значениями.

В работах Башана угадываются и образы 10 традиционных объектов, символизирующих долгую жизнь в корейской живописи: солнце, тучи, скалы, горы, вода, сосна, аист, олень, черепаха и грибы. Все они надёжно спрятаны, зашифрованы на сакрально-загадочных полотнах. Российский художник, обращаясь к ритмичным повторениям художественных элементов, облекает своё арт-высказывание в формы, характерные, к примеру, для заклинаний и в принимающей премьеру этого проекта Кореи. Художник искусно встраивает в ритм каждой из своих работ-нот орнаментальную азиатскую традицию с чистотой и элегантностью выверенных линий.

Работы Башана соединили в себе как лирическое почти безмолвное спокойствие азиатского пейзажа с его едва уловимой дымкой земного бытия, так и причудливую и завораживающую динамичность азиатского эпоса. Художник написал пейзаж неуловимого отражения Азии на глади реки времени, ритмы которого отсчитываются тысячелетиями. Составные Аромата Азии завораживали воображение многих. Прикоснитесь к ним и Вы.

Ирек Сулейманов, пресс-атташе, начальник отдела науки и просвещения посольства Германии в РФ

 

Composition#1_Yuriy Bashan_2016 Composition#2_Yuriy Bashan_2016 Composition#3_Yuriy Bashan_2016

hdr

hdr

hdr

hdr

Composition#6_Yuriy Bashan_2016 Composition#7_Yuriy Bashan_2016 Composition#8_Yuriy Bashan_2016

hdr

hdr

hdr

hdr

25 сентября в Москве в Клубе Козлова на Маросейке открылась Лаборатория джаза TRANE ZEN ART Jazz Laboratory

26.09.2017 от admin

25 сентября 2017 в Москве в Клубе Козлова на Маросейке,9/2 — новой площадке Клуба- открылась Лаборатория джаза под руководством Михаила Сапожникова («TRANE ZEN ART» Jazz Laboratory), доктора физико-математических наук, профессора, автора многочисленных научных трудов, переводчика, историка джаза, который кроме научных, перевел такие, выпущеные  издательством АртВолхонка книги о джазе, как «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса»  Эшли Кана и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка».

«Trane» так называли  Колтрейна друзья … «Trane zen arT» ( zen — иначе «дзен»)… название, слоган и логотип Лаборатории создан Михаилом Сапожниковым.

Фигура легендарного джазмена Джона Колтрейна приветствует всех входящих из окна третьего этажа Клуба; поэтому глядя под ноги, не забывайте  встретиться глазами с легендой джаза!

 

Итак, «TRANE ZEN ART» Jazz Laboratory  открылась вчера 25 сентября пресс-конференцией, на которой инициатор создания Лаборатории джаза Михаил Сапожников представил своих давних и верных соратников Алексея Круглова («Круглый бэнд»), Светлану Конюхову (музыкальное издательство «Артсервис»), продолжился вечер выступлением  «Круглого бэнда» Алексея Круглова в составе Юлии Маликовой (труба, флюгельгорн), Рената Гутаулина ( фортепиано), Петра Таллалая ( ударные), Дениса Шушкова ( контрабас), Алексея Круглова (альт-саксофон, бассетгорн)- в процессе подходили  все новые  и новые участники, и второе отделение продолжилось джем-сейшеном.

Вечер вели Михаил Сапожников и Алексей Круглов. Отныне каждый понедельник  с 19.00  нас ждут  в Jazz Laboratory в особняке на Маросейке, 9/2 . Лаборатория джаза находится  в мансарде, куда можно подняться на стильном старинном лифте (кнопка 4) или вбежать по лестице на самый верх,  прикоснувшись по пути следования к истории джаза в виде плакатов и фото, и передохнуть, застыв у полки с умными книгами и словарями.

Программа  вечера была такова: первое отделение- корни бибопа; второе- хард боп, кул, ладовый джаз, фри джаз.

26 сентября 2017 : КОНЦЕРТ ПАМЯТИ ДЖОНА КОЛТРЕЙНА

 

Ирина Разумовская

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«TRANE ZEN ART» Jazz Laboratory Клуб Козлова. Михаил Сапожиков, Алексей Круглов, Светлана Конюхова.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«TRANE ZEN ART» Jazz Laboratory Клуб Козлова. Михаил Сапожиков, Светлана Конюхова.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«TRANE ZEN ART» Jazz Laboratory Клуб Козлова. Михаил Сапожиков, Светлана Конюхова.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«TRANE ZEN ART» Jazz Laboratory Клуб Козлова. Выступление «Круглого бэнда» ( Алексей Круглов, Юлия Маликова)

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«TRANE ZEN ART» Jazz Laboratory Клуб Козлова. Выступление «Круглого бэнда» ( Алексей Круглов, Юлия Маликова)

 

 

« Раньше Позже »

Рубрики

Страницы

Свежие записи

Архивы

ПАРТНЕРЫ

Мета