О сайте

Эта площадка создана для рассказа о культурных событиях, на которых авторам удалось побывать лично, а также о событиях, побывать на которых еще предстоит.

Золотая черепаха дойдет до ВДНХ

22.08.2019 от admin

Золотая черепаха дойдет до ВДНХ.

С 6 сентября по 2 октября 2019 в 57-м ВДНХ павильоне состоится крупнейший Фестиваль дикой природы «Золотая черепаха»

Крупнейший фестиваль дикой природы «Золотая Черепаха»
впервые пройдет на ВДНХ.
XIII Фестиваль дикой природы «Золотая Черепаха» пройдет с 6 сентября по 2 октября на ВДНХ в 57 павильоне «Россия — моя история».
Посетителей фестиваля целый месяц ждет насыщенная программа мастер- классов, лекций, выступлений и встреч с всемирно известными фотографами, путешественниками, специалистами в области экологии, медийными персонами и популярными блогерами.
Центральным событием фестиваля традиционно станет экспозиция работ финалистов и лауреатов международного творческого конкурса «Золотая Черепаха». В этом году конкурс собрал в два раза больше учстников: свои работы прислали 4390 авторов со всего мира. Расширилась и география конкурса, который завоевывает каждый год все новые территории. Количество стран-участниц также побило рекорды прошлых лет – теперь стран-участниц 117.
В новом сезоне увеличилось число номинаций и количество снимков, благодаря чему авторы смогли максимально широко представить свои работы. Помимо традиционных направлений «Фотография», «Живопись», «Эко-плакаты», в разделе фотографии добавились номинации «Природа глазами молодежи», «Природа глазами детей» и «Заповедная Россия».
Образовательная программа фестиваля выстроена вокруг 3-х основных направлений: фотография, экология, lifestyle. Гости фестиваля увидят иммерсивные шоу, лекции и мастер-классы от именитых звезд мировой фотографии, мультимедийные представления с использованием технологий виртуальной и дополненной реальности.
Для всех желающих на площадке фестиваля будет открыт большой кино- лекторий, где каждую неделю будут проходить лекции от ведущих ученых и известных путешественников, а также премьерные кинопоказы документальных фильмов о природе и экологии. Также на фестивале будет создана инклюзивная среда и организована экспозиция для людей со слабым зрением.
Андрей Сухинин, президент фестиваля «Золотая Черепаха»:


«Международный фестиваль ЗОЛОТАЯ ЧЕРЕПАХА – это масштабный эколого- просветительский проект, дух и философия которого направлены на сохранение дикой природы через искусство. Мы используем социальные и культурные коды, понятные каждому человеку на любом континенте, чтобы сказать о нашей общей
цели — сохранении окружающего мира для будущих поколений. Мы верим, что проведение подобных крупномасштабных творческих проектов как фестиваль Золотая Черепаха способно изменять экологическое сознание и поведение людей.


Проект поддерживается Министерством природных ресурсов и экологии РФ, Министерством культуры РФ, Министерством просвещения РФ, Федеральным агентством по делам молодёжи, Ростуризмом, Росгидрометом, Правительством Москвы. Стратегические партнёры фестиваля — Русское географическое общество, Союз фотографов России.
Амбассадоры проекта — популярные блогеры теле- и радиоведущие,
представителей культуры и искусства Николай Дроздов, Валдис Пельш и Елена Ханга, легендарный Федор Конюхов, видеоблогер-натуралист Евгения Тимонова и многие другие.


О фестивале «Золотая Черепаха»:

Международный фестиваль дикой природы «Золотая Черепаха» – это масштабный эколого-просветительский проект с 13-летней историей, дух и философия которого направлены на сохранение природы через искусство.
Цели проекта во многом перекликаются с глобальными целями Организации Объединенных Наций, в том числе связанными с изменениями климата и устойчивым развитием на период до 2030 года.

Миссия проекта – способствовать развитию экологического сознания и поведения людей.


Международный фестиваль «Золотая Черепаха» – официальное событие, проводимое в рамках десятилетия сохранения биоразнообразия, объявленного ООН.

Международный фестиваль «Золотая Черепаха» — единственный российский проект мирового уровня в области профессиональной
фотографии дикой природы.


Сайт фестиваля:  http://wnfest.ru/
Пресс-служба фестиваля «Золотая Черепаха»
Гущина-Романовская Анна
Guschina.anna@gmail.com
89037708497
Горячев Матвей
gmatvej@yandex.ru
89061257067

Фестиваль японской современной культуры J-FEST SUMMER 2019

21.07.2019 от admin

Фестиваль японской современной культуры J-FEST SUMMER 2019 состоялся 20 и 21 июля 2019 в Парке Горького.

21 июля с 13.30 на площадке перед Музеем Гараж начался косплей парад: поклонники современной японской культуры порадовали посетителей Фестиваля, продемонстрировав красочные, иногда очень сложные и трудоемкие костюмы атрибуты персонажей компьютерных игр, сказок, городских легенд, аниме, манги, кинофильмов.

Погода сегодня чудесная для прогулки- до вечера без дождя, а вечером в 20.30 перед Музеем Гараж состоится концерт японских барабанщиков.

Небольшой фоторепортаж с косплей парада:

Выставка Magnum Live Lab — международный фотопроект

16.07.2019 от admin

Magnum Live Lab — международный проект, в рамках которого фоторепортеры легендарного Magnum Photos в течение двух недель знакомятся с городом и осуществляют съемки, затем обсуждают фотографии с публикой и готовят выставку.

С 16 июля выставка открывается в Музее Архитектуры им. Щусева во флигеле Руина на втором этаже.

В Москве проект проходил в два этапа. Первый состоялся зимой этого года в парке Зарядье в павильоне Купол. Фотографами были Томас Дворжак (Германия), Алекс Майоли( США), Нюша Таваколян (Иран).

Фотографами второй сессии стали: Георгий Пинхасов (москвич, проживающий во Франции), Марк Пауэр (Великобритания), Алекс Уэбб ( США). Две недели, со 2 июля фотографы работали в московском метро, парках, вокзалах, музеях, рынках днем и ночью, снимали архитектуру города и его жителей.

Куратор проекта -Нина Гомиашвили.

Выставка будет работать до 1 сентября по адресу: Москва, Воздвиженка, 5/25, флигель Руина Музея Архитектуры им. Щусева.

ПЕВЕЦ КОЛЫМСКОГО КРАЯ И МАГАДАНСКИХ ШИРОТ ЮРИЙ ЕКИМЕНКО

22.06.2019 от admin

«ПЕВЕЦ КОЛЫМСКОГО КРАЯ И МАГАДАНСКИХ ШИРОТ ЮРИЙ ЕКИМЕНКО»


автор: эксперт-искусствовед,
кандидат искусствоведения
Садыкова Елена


Певец Крайнего Севера, известный пейзажист Юрий Романович Екименко занимает особую нишу в изобразительном искусстве. Мастер уникального природного дарования, Екименко посвятил львиную долю своего творчества природе Колымы и Магадана, где он
жил и работал на протяжении многих лет. На его картинах представлены и виды Курил,Чукотки, Амура и других дальневосточных регионов.
Родился в 1937 году. Юру привлекала романтика неба. И он получил образование в Качинском высшем военном авиационном училище. Работал в Гражданском воздушном флоте. В 1961 стал работал на Крайнем Севере. Суровая природа края увлекла его настолько, что стал писать картины прямо из кабины пилота самолета. Так, например, была написана картина «В небе Чукотки».

Художественный дар его стремительно развивался и он посвятил себя живописи. Получил художественное образование в ЗНУИ –
Заочном народном университете искусства. Можно назвать его Антуаном-де-Сент-Экзюпери в живописи. По роду профессии Юрий
Екименко являлся летчиком, а по призванию души художником.
Недаром Екименко прозвали «Летчик-художник». Военная выправка, четкость мышления, самодисциплина, умение ясно видеть природу, чувствовать ее особенности – все эти качества личности Екименко сказались и в его картинах. Композиции четкие у картин и со
стремительным развитием. Цветовые решения смелые, неожиданные даже, но с четкими границами цветовых плоскостей.
Природа Крайнего Севера не отпускает мастера, и хотя он давно завершил работулетчиком в этой прекрасной земле, он вновь и вновь пишет картины, воспевающие их красу. Одной из работ «северного» цикла является картина «Дорога в порт. Морской порт Магадан» (холст, масло, смешанная техника, 50х75 см, 2009).
Эта картина написана ранним летом, в пору, когда снег не сошел с сопок. Сюжетную основу составил Магаданский рыболовный порт. Вид на бухту Наваева с рыболовецкими судами в буквальном смысле слова утопает в потоках яркого солнечного света, в которых
резвятся чайки, подгоняемые порывами свежего ветра. Пейзаж достоверно передает топонимику края и воспевает суровую и бескрайнюю красоту магаданских просторов.
Романтизация природного мотива, яркий колорит, стремительное развитие композиции, панорамный взгляд и свежесть восприятия природы вида относятся к видным приметам авторского стиля Юрия Екименко.
Особая яркость красок на пейзажах Екименко относится к особенностям авторской техники Екименко, изготавливавшего краски ручным способом.
Картины художник обычно подписывает монограммой, состоящей из причудливых вензелей, сплетенных из трех букв ЮРЕ.
Автор романтических пейзажей с тонко воспринятым природным мотивом, Екименко является достойным продолжателем традиций русской реалистической пейзажной школы.

Особые нити связывают мастера с выдающимся художником и путешественником Николаем Рерихом, автором магических, незаурядных пейзажей с ослепительно ярким колоритом и цветом.
Интересно, что завершив летную работу на Крайнем Севере, Юрий Екименко обосновался в Москве и там тесно общался с нонконформистами, представителями неофициального советского искусства. Сам жил на Белорусской. Захаживал в мастерскую к Виктору Калинину, бывал на Малой Грузинской улице. Был
частью их сообщества. Ныне дом Екименко украшают подарки друзей, коллег по цеху, одним из них является двойной портрет с его супругой Валентиной кисти Арона Буха. В наши дни художник полон творческих и жизненных сил, творит новые картины и принимает участие в различных выставочных проектах. Одна из тем, интересующих его в актуальный период – Корейская война. Этому историческому событию посвящена одна из его последних работ – картина «Миги против сейбра» (холст, масло, 2013), на которой
представлен стремительный полет самолетов двух противостоящих сторон в спокойном голубом небе с облаками ослепительной белизны. Вооруженный конфликт между КНДР и Республикой Корея в период 1950-1953 гг., подспудно выражающий конфликт ССССР и
США, по-настоящему увлек мастера. Картины посвященные этому сюжету обладают исторической достоверностью.
Работы Ю.Р. Екименко хранятся в краеведческом музее Магадана, где ему выделены два персональных зала, художественных музеях Омска, Новосибирска и в других музейных и частных коллекциях в России и за рубежом.
Картины Юрия Романовича Екименко отличают самобытность авторского метода, раритетные сюжеты, искренний интерес автора к изобразительному искусству, высокая культура художественного мышления. В них выражен практический жизненный опыт автора, его философия. Живопись Екименко обогащает зрителей и открывает перед ними новые горизонты.


Эксперт-искусствовед,
кандидат искусствоведения
Садыкова Елена

ВЫСТАВКА ХУДОЖНИКА АЗАМА АТАХАНОВА «ПОЭМА О СМЫСЛАХ»

13.06.2019 от admin

В Артстори предлагают задуматься о смыслах.

5 июня здесь открылась выставка живописи художника Азама Атаханова. Выставка с названием «Поэма о смыслах».

Собственная красочная палитра Азама Атаханова, несомненно отсылающая нас к Востоку, европейское культурное наследие и наследие русского авагарда , живописная школа Строгановки — все сложилось в живописную поэму.

Не стоит пугаться столь серьезного, хотя и поэтического названия, ибо, глядя на полотна Азама Атаханова думать о смыслах будет легко и приятно.

Можно и не думать даже: за нас все уже придумал и воплотил художник, и нам остается смотреть и наслаждаться, и смыслы сами рано или поздно возникнут в наших сердцах и головах.

Особенностью художника, родившегося на Востоке, является удивительное свойство придавать философское значение всему, к чему он прикасается в своем творчестве, и самые простые сюжеты приобретают высокое, метафизическое звучание.

Экспозиция объединяет работы художника, созданные за последние 10 лет.

Выставка продлится до 28 июля 2019 года.

Расписание работы выставки смотрите на сайте галереи www.art-story.com

Адрес галереи Артстори: Москва, Старопименовский пер.,14

По этой ссылке можно посмотреть работы художника с выставки с не менее поэтическим названием «Виноград для возлюбленной»   http://fulljazz.ru/?p=13544

XIX Международный фестиваль «Весна в России» состоится 5 марта 2019 года в Государственном музее А. С. Пушкина

03.03.2019 от admin

Навстречу XIX Международному фестивалю «Весна в России»
5 марта 2019 года в атриуме Государственного музея А. С. Пушкина состоится
открытие XIX международного фестиваля камерной музыки «Весна в России». С момента своего создания творческий проект, созданный по инициативе и под руководством заслуженного артиста России, артиста Государственного квартета им. П.И Чайковского Сергея Батурина пользуется неизменной популярностью у москвичей и
сегодня готов вновь дарить радость и удовольствие почитателям высокого искусства, продолжая свою особую художественно-просветительскую миссию. Уникальность проекта в создании системы музыкального просвещения, адресованной широкой
аудитории. Организаторами фестиваля, как и прежде, остаются квартет имени Чайковского, Ассоциация лауреатов международного конкурса им. П.И. Чайковского, Москонцерт.
Гала-концерт «Праздничная классика» приурочен к Международному женскому дню и обещает стать праздником для постоянных слушателей фестиваля, и его главной идеей станут музыкальные поздравления. Концерт откроется музыкальными подарками
от юных виртуозов, лауреатов Всероссийских и международных конкурсов стипендиатов премии правительства Москвы — дуэта «Cantus avis» и трио сестер Колмогоровых (аккордеон).
Праздничная программа построена на произведениях из популярной классики, так называемой музыки на бис. Наряду с шедеврами Моцарта, Паганннини, Шумана, Боккерини, Верди, Легара прозвучит любимая публикой популярная музыка XX века –
произведения Пьяццолы и Гарделя. Особое место в программе займут сочинения А. Пахмутовой, празднующей в этом году 90-летний юбилей.
В нынешнем фестивале впервые участвуют музыканты из Чили – молодая пианистка, лауреат международных конкурсов Виктория Арельяно-Степанова, среди зарубежных участников виолончелистка Юл Чжи Бок из Южной Кореи. И по сложившейся традиции на открытии фестиваля выступят знаменитые российские
музыканты – Государственный квартет им. П.И. Чайковского, Народный артист России Михаил Уткин (виолончель), Заслуженный артист России Сергей Батурин (альт), победитель Международного конкурса им. П.И. Чайковского Кирилл Родин (виолончель),
лауреаты международных конкурсов Наталья Коршунова (фортепиано), солистка «Геликон Оперы» Екатерина Тревелева (сопрано), солисты Москонцерта Александр Блок (фортепиано), Екатерина Смолина (сопрано) и Илья Ушуллу (бас), в исполнении которых прозвучат произведения В. Моцарта, Ф. Легара, И. Штрауса. Праздничную программу дополнят выступления известных гитаристов Аркадия Резника и Юрия Нугманова.
XIX международный фестиваль пройдет с 2 марта по 12 апреля на разных концертных площадках Москвы. Среди ярчайших программ фестиваля концерт «В песне жизнь моя», посвященный юбилею Александры Пахмутовой, — состоится 21 марта в Доме Кино. Фантазию для музыкального театра «Русский дух села Наумова» —
 посвящение М.П. Мусоргскому музыкального театра «Амадей» можно будет увидеть 15 марта в библиотеке им. Лосева. Музыкально-литературная композиция «Сирень для Рахманинова» в исполнении лауреатов международных конкурсов будет представлена в
научной библиотеке «Дом Н. Гоголя». Погрузиться в чарующую атмосферу танго можно будет на музыкальном вечере молодого коллектива Glier Ensemble «Привет из Буэнос- Айреса» 13 апреля в галерее Зураба Церетели, послушать музыкантов из далекого Чили –
на концерте «Музыкальный калейдоскоп» — в музее «Чайковский и Москва» 7 марта.
Значимым событием нынешнего музыкального форума станет концерт главного «резидента» фестиваля – Государственного квартета им. Чайковского и его постоянного сценического партнёра — народного артиста России Михаила Уткина 13 марта в Бальном
зале «Москонцерта на Пушечной».

VIVA LA VIDA. ФРИДА КАЛО И ДИЕГО РИВЕРА.Живопись и графика из музейных и частных собраний».

09.01.2019 от admin

«Viva la Vida. Фрида Кало и Диего Ривера.
Живопись и графика из музейных и частных собраний»


С 21 декабря 2018 года по 12 марта 2019 года в Манеже проходит  ретроспективная выставка произведений Фриды Кало и Диего Риверы.

В экспозиции представлено более 90 оригинальных произведений из музеев Мексики, частных собраний Европы и Латинской Америки, запасников ГМИИ им. А.С. Пушкина и коллекции внука Диего Риверы, некоторые из которых будут показаны впервые.

Кроме произведений Фриды Кало и Диего Риверы на выставке экспонируются работы мексиканских художиков, национальные костюмы, а также документы: дневники, письма и фотографии, воссоздающие историю жизни и любви неординарнейшей художественной пары 20-го века.

Романом этой супружеской четы зачитываются посетители выставки, так что, собравшись посмотреть экспозицию, лучше располагать свободным временем, а покидая ЦВЗ «Манеж»- заглянуть в артмагазин и приобрести на память чудные «мексиканские» сувениры и каталог со статьями куратора выставки Катарины Лопаткиной.

Организаторы выставки — Музей Фаберже (Санкт-Петербург) и культурно-исторический Фонд «Связь времен», при содействии Департамента Культуры.

Ну, а те, кто не успеет посмотреть экспозицию до 12 марта в Москве, смогут сделать это, посетив северную культурную столицу: выставка будет демонстрироваться в Санкт-Петербурге в Музее Фаберже с апреля по май 2019, и уж тут важно не пропустить событие, ибо следующая подобная широкомасштабная выставка произведений Фриды Кало в нашей стране может состояться не ранее чем, лет через 50: так велика очередь в мире на экспозицию произведений национального достояния Мексики и так строги условия экспонирования- только 10 работ Фриды Кало могут одновременно покидать страну.

Организаторы позаботились о том, чтобы выставка запомнилась москвичам и гостям надолго: в Манеже предусмотрены лекции, кинопоказы, театральные постановки, костюмированные перформансы, фото-флешмобы, арт-провокации и многое другое. 

 

Фестиваль «Новый год в Консерватории». Концерт Марсело Альвареса 31 декабря 2018

25.12.2018 от admin

Фестиваль «Новый год в Консерватории»

31 декабря 2018 в 19.00 в Большом зале Московской консерватории состоится концерт Марсело Альвареса, всемирно известного лирического тенора.

Марсело Альварес- аргентинец, живущий в Италии, которого музыкальные критики ставят с один ряд  с Пласидо Доминго и Хосе Каррерасом, исполнит арии известных опер Верди, Доницетти, Пуччини и Бизе в сопровождении оркестра ММТ «Геликон опера» ( художественный руководитель Дмитрий Бертман).

Дирижирует оркестром Лоренцо Коладонато (Италия).

Музыкальный мир в течение 16 лет с восторгом  следит за творческой карьерой Марсело Альвареса, представителя подлинного бельканто, выступающего на самых лучших оперных сценах и сотрудничающего с величайшими дирижерами  и знаменитейшими сопрано.

Марсело Альварес, с его  гибким и сильным тенором является единственным исполнителем арии Каварадосси, который в полной мере отображает все указанные Пуччини piano; певец признан самым лучшим (за последнее 10-тилетие) и корректным  по стилю  в  партии Герцога в «Риголетто».  

 Организаторы концерта Ildar Bakeev Intertainment встретят зрителей на  красной ковровой дорожке Московской консерватории с шампанским, что существенно поднимет градус и без того праздничного предновогоднего настроения  любителей оперного искусства.

Певец считает, что красота пения — в оттенках и столичная консерваторская публика  сможет в полной мере насладиться 31 декабря всеми нюансами исполнения знаменитого лирического тенора.

Приобщится к празднику можно приобретя билеты тут : Ildar Bakeev Intertainment

«Оголеное подсознание»- выставка живописных работ Екатериные Лебедевой и Александра-Васильева-Липецкого в Театральном зале Библиотеки искусств им. А.П.Боголюбова

10.12.2018 от admin

«Оголеное подсознание»- выставка живописных работ Екатерины  Лебедевой и Александра-Васильева-Липецкого открылась 8 декабря 2018 в Театральном зале Библиотеки искусств им. А.П.Боголюбова

Экспозиция «Оголенное подсознание», составленая из работ двух художников, мгновенно завладевает вниманием зрителя: эмоциональные, яркие портреты, выполненные маслом на холсте в экспрессивной,  свойственной Екатерине Лебедевой на протяжении всего творческого пути манере, погружают нас в сложный внутренний мир автора, работы расположены полукругом, прямо напротив входа; второй полукруг, начинающийся слева- это выполненные на бумаге, в смешаной технике работы Александра Васильева-Липецкого-они только на первый взгляд выглядят  чуть более сдержанными, что возможно обусловлено материалом ( здесь-гуашь, пастель), вглядевшись, зритель увидит тот же завораживающий вихрь эмоций, обращенных внутрь, на себя и цветовую экспрессию.

Работы созданы авторами с временным интервалом в 20 лет (Александр Васильев-Липецкий написал свои раньше), но оказались так похожи по сути, на подсознательном уровне.

Дарья Никулина осуществила не один выставочный проект  с участием художников Екатерины Лебедевой и Александра Васильева-Липецкого: оба экспонировалсиь в Гостином дворе в 2017-2018г.г  ( ноябрь-январь) и в мае 2018 г.(персональная выставка на двоих «Триединство в живописи»).

Открытие выставки прошло под прекрасную классическую музыку в исполнении Алексея Сизонова.

Здесь ссылки на некоторые недавние выставки художников, которые есть на этом сайте:

http://fulljazz.ru/?p=21593 — «Воплощенная вечность» выставка живописи Екатерины Лебедевой в Институте Латинской Америки

http://fulljazz.ru/?p=21075   —  художник Александра Васильева- Липецкого ( Home Gallery)

http://fulljazz.ru/?p=20870 —  в мастерской художника Александра Васильева- Липецкого

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«Оголенное подсознание» выставка живописи Екатерины Лебедевой и Александра Васильева-Липецкого в ВЗ библиотеки им. Боголюбова

06.12.2018 от admin

«Оголенное подсознание» — выставка живописи Екатерины Лебедевой и Александра Васильева-Липецкого в Театральном зале библиотеки искусств А.П.им. Боголюбова открывается 8 -го декабря 2018 в 18.30. 

 

Экспозиция «Оголенное подсознание»  будет работать по адресу: Москва, ул. Сущевская, 14. Ст.м. Новослободская

 

 

Оголенное подсознание

Выставка организована галереей Дарьи Никулиной.

 

В мае этого года в Гостином дворе уже состоялась выставка дуэта художников Екатерины Лебедевой и Александра Васильева-Липецкого. Она называлась «Триединство в живописи» и также была организована галереей Дарьи Никулиной.

 

 

Здесь ссылки на некоторые недавние выставки художников, которые есть на этом сайте:

 

http://fulljazz.ru/?p=21593 — «Воплощенная вечность» выставка живописи Екатерины Лебедевой в Институте Латинской Америки

http://fulljazz.ru/?p=21075   —  художник Александра Васильева- Липецкого ( Home Gallery)

http://fulljazz.ru/?p=20870 —  в мастерской художника Александра Васильева- Липецкого

 

 

 

« Раньше

Рубрики

Страницы

Свежие записи

Архивы

ПАРТНЕРЫ

Мета