О сайте

Эта площадка создана для рассказа о культурных событиях, на которых авторам удалось побывать лично, а также о событиях, побывать на которых еще предстоит.

XIX Международный фестиваль «Весна в России» состоится 5 марта 2019 года в Государственном музее А. С. Пушкина

03.03.2019 от admin

Навстречу XIX Международному фестивалю «Весна в России»
5 марта 2019 года в атриуме Государственного музея А. С. Пушкина состоится
открытие XIX международного фестиваля камерной музыки «Весна в России». С момента своего создания творческий проект, созданный по инициативе и под руководством заслуженного артиста России, артиста Государственного квартета им. П.И Чайковского Сергея Батурина пользуется неизменной популярностью у москвичей и
сегодня готов вновь дарить радость и удовольствие почитателям высокого искусства, продолжая свою особую художественно-просветительскую миссию. Уникальность проекта в создании системы музыкального просвещения, адресованной широкой
аудитории. Организаторами фестиваля, как и прежде, остаются квартет имени Чайковского, Ассоциация лауреатов международного конкурса им. П.И. Чайковского, Москонцерт.
Гала-концерт «Праздничная классика» приурочен к Международному женскому дню и обещает стать праздником для постоянных слушателей фестиваля, и его главной идеей станут музыкальные поздравления. Концерт откроется музыкальными подарками
от юных виртуозов, лауреатов Всероссийских и международных конкурсов стипендиатов премии правительства Москвы — дуэта «Cantus avis» и трио сестер Колмогоровых (аккордеон).
Праздничная программа построена на произведениях из популярной классики, так называемой музыки на бис. Наряду с шедеврами Моцарта, Паганннини, Шумана, Боккерини, Верди, Легара прозвучит любимая публикой популярная музыка XX века –
произведения Пьяццолы и Гарделя. Особое место в программе займут сочинения А. Пахмутовой, празднующей в этом году 90-летний юбилей.
В нынешнем фестивале впервые участвуют музыканты из Чили – молодая пианистка, лауреат международных конкурсов Виктория Арельяно-Степанова, среди зарубежных участников виолончелистка Юл Чжи Бок из Южной Кореи. И по сложившейся традиции на открытии фестиваля выступят знаменитые российские
музыканты – Государственный квартет им. П.И. Чайковского, Народный артист России Михаил Уткин (виолончель), Заслуженный артист России Сергей Батурин (альт), победитель Международного конкурса им. П.И. Чайковского Кирилл Родин (виолончель),
лауреаты международных конкурсов Наталья Коршунова (фортепиано), солистка «Геликон Оперы» Екатерина Тревелева (сопрано), солисты Москонцерта Александр Блок (фортепиано), Екатерина Смолина (сопрано) и Илья Ушуллу (бас), в исполнении которых прозвучат произведения В. Моцарта, Ф. Легара, И. Штрауса. Праздничную программу дополнят выступления известных гитаристов Аркадия Резника и Юрия Нугманова.
XIX международный фестиваль пройдет с 2 марта по 12 апреля на разных концертных площадках Москвы. Среди ярчайших программ фестиваля концерт «В песне жизнь моя», посвященный юбилею Александры Пахмутовой, — состоится 21 марта в Доме Кино. Фантазию для музыкального театра «Русский дух села Наумова» —
 посвящение М.П. Мусоргскому музыкального театра «Амадей» можно будет увидеть 15 марта в библиотеке им. Лосева. Музыкально-литературная композиция «Сирень для Рахманинова» в исполнении лауреатов международных конкурсов будет представлена в
научной библиотеке «Дом Н. Гоголя». Погрузиться в чарующую атмосферу танго можно будет на музыкальном вечере молодого коллектива Glier Ensemble «Привет из Буэнос- Айреса» 13 апреля в галерее Зураба Церетели, послушать музыкантов из далекого Чили –
на концерте «Музыкальный калейдоскоп» — в музее «Чайковский и Москва» 7 марта.
Значимым событием нынешнего музыкального форума станет концерт главного «резидента» фестиваля – Государственного квартета им. Чайковского и его постоянного сценического партнёра — народного артиста России Михаила Уткина 13 марта в Бальном
зале «Москонцерта на Пушечной».

VIVA LA VIDA. ФРИДА КАЛО И ДИЕГО РИВЕРА.Живопись и графика из музейных и частных собраний».

09.01.2019 от admin

«Viva la Vida. Фрида Кало и Диего Ривера.
Живопись и графика из музейных и частных собраний»


С 21 декабря 2018 года по 12 марта 2019 года в Манеже проходит  ретроспективная выставка произведений Фриды Кало и Диего Риверы.

В экспозиции представлено более 90 оригинальных произведений из музеев Мексики, частных собраний Европы и Латинской Америки, запасников ГМИИ им. А.С. Пушкина и коллекции внука Диего Риверы, некоторые из которых будут показаны впервые.

Кроме произведений Фриды Кало и Диего Риверы на выставке экспонируются работы мексиканских художиков, национальные костюмы, а также документы: дневники, письма и фотографии, воссоздающие историю жизни и любви неординарнейшей художественной пары 20-го века.

Романом этой супружеской четы зачитываются посетители выставки, так что, собравшись посмотреть экспозицию, лучше располагать свободным временем, а покидая ЦВЗ «Манеж»- заглянуть в артмагазин и приобрести на память чудные «мексиканские» сувениры и каталог со статьями куратора выставки Катарины Лопаткиной.

Организаторы выставки — Музей Фаберже (Санкт-Петербург) и культурно-исторический Фонд «Связь времен», при содействии Департамента Культуры.

Ну, а те, кто не успеет посмотреть экспозицию до 12 марта в Москве, смогут сделать это, посетив северную культурную столицу: выставка будет демонстрироваться в Санкт-Петербурге в Музее Фаберже с апреля по май 2019, и уж тут важно не пропустить событие, ибо следующая подобная широкомасштабная выставка произведений Фриды Кало в нашей стране может состояться не ранее чем, лет через 50: так велика очередь в мире на экспозицию произведений национального достояния Мексики и так строги условия экспонирования- только 10 работ Фриды Кало могут одновременно покидать страну.

Организаторы позаботились о том, чтобы выставка запомнилась москвичам и гостям надолго: в Манеже предусмотрены лекции, кинопоказы, театральные постановки, костюмированные перформансы, фото-флешмобы, арт-провокации и многое другое. 

 

Фестиваль «Новый год в Консерватории». Концерт Марсело Альвареса 31 декабря 2018

25.12.2018 от admin

Фестиваль «Новый год в Консерватории»

31 декабря 2018 в 19.00 в Большом зале Московской консерватории состоится концерт Марсело Альвареса, всемирно известного лирического тенора.

Марсело Альварес- аргентинец, живущий в Италии, которого музыкальные критики ставят с один ряд  с Пласидо Доминго и Хосе Каррерасом, исполнит арии известных опер Верди, Доницетти, Пуччини и Бизе в сопровождении оркестра ММТ «Геликон опера» ( художественный руководитель Дмитрий Бертман).

Дирижирует оркестром Лоренцо Коладонато (Италия).

Музыкальный мир в течение 16 лет с восторгом  следит за творческой карьерой Марсело Альвареса, представителя подлинного бельканто, выступающего на самых лучших оперных сценах и сотрудничающего с величайшими дирижерами  и знаменитейшими сопрано.

Марсело Альварес, с его  гибким и сильным тенором является единственным исполнителем арии Каварадосси, который в полной мере отображает все указанные Пуччини piano; певец признан самым лучшим (за последнее 10-тилетие) и корректным  по стилю  в  партии Герцога в «Риголетто».  

 Организаторы концерта Ildar Bakeev Intertainment встретят зрителей на  красной ковровой дорожке Московской консерватории с шампанским, что существенно поднимет градус и без того праздничного предновогоднего настроения  любителей оперного искусства.

Певец считает, что красота пения — в оттенках и столичная консерваторская публика  сможет в полной мере насладиться 31 декабря всеми нюансами исполнения знаменитого лирического тенора.

Приобщится к празднику можно приобретя билеты тут : Ildar Bakeev Intertainment

«Оголеное подсознание»- выставка живописных работ Екатериные Лебедевой и Александра-Васильева-Липецкого в Театральном зале Библиотеки искусств им. А.П.Боголюбова

10.12.2018 от admin

«Оголеное подсознание»- выставка живописных работ Екатерины  Лебедевой и Александра-Васильева-Липецкого открылась 8 декабря 2018 в Театральном зале Библиотеки искусств им. А.П.Боголюбова

Экспозиция «Оголенное подсознание», составленая из работ двух художников, мгновенно завладевает вниманием зрителя: эмоциональные, яркие портреты, выполненные маслом на холсте в экспрессивной,  свойственной Екатерине Лебедевой на протяжении всего творческого пути манере, погружают нас в сложный внутренний мир автора, работы расположены полукругом, прямо напротив входа; второй полукруг, начинающийся слева- это выполненные на бумаге, в смешаной технике работы Александра Васильева-Липецкого-они только на первый взгляд выглядят  чуть более сдержанными, что возможно обусловлено материалом ( здесь-гуашь, пастель), вглядевшись, зритель увидит тот же завораживающий вихрь эмоций, обращенных внутрь, на себя и цветовую экспрессию.

Работы созданы авторами с временным интервалом в 20 лет (Александр Васильев-Липецкий написал свои раньше), но оказались так похожи по сути, на подсознательном уровне.

Дарья Никулина осуществила не один выставочный проект  с участием художников Екатерины Лебедевой и Александра Васильева-Липецкого: оба экспонировалсиь в Гостином дворе в 2017-2018г.г  ( ноябрь-январь) и в мае 2018 г.(персональная выставка на двоих «Триединство в живописи»).

Открытие выставки прошло под прекрасную классическую музыку в исполнении Алексея Сизонова.

Здесь ссылки на некоторые недавние выставки художников, которые есть на этом сайте:

http://fulljazz.ru/?p=21593 — «Воплощенная вечность» выставка живописи Екатерины Лебедевой в Институте Латинской Америки

http://fulljazz.ru/?p=21075   —  художник Александра Васильева- Липецкого ( Home Gallery)

http://fulljazz.ru/?p=20870 —  в мастерской художника Александра Васильева- Липецкого

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«Оголенное подсознание» выставка живописи Екатерины Лебедевой и Александра Васильева-Липецкого в ВЗ библиотеки им. Боголюбова

06.12.2018 от admin

«Оголенное подсознание» — выставка живописи Екатерины Лебедевой и Александра Васильева-Липецкого в Театральном зале библиотеки искусств А.П.им. Боголюбова открывается 8 -го декабря 2018 в 18.30. 

 

Экспозиция «Оголенное подсознание»  будет работать по адресу: Москва, ул. Сущевская, 14. Ст.м. Новослободская

 

 

Оголенное подсознание

Выставка организована галереей Дарьи Никулиной.

 

В мае этого года в Гостином дворе уже состоялась выставка дуэта художников Екатерины Лебедевой и Александра Васильева-Липецкого. Она называлась «Триединство в живописи» и также была организована галереей Дарьи Никулиной.

 

 

Здесь ссылки на некоторые недавние выставки художников, которые есть на этом сайте:

 

http://fulljazz.ru/?p=21593 — «Воплощенная вечность» выставка живописи Екатерины Лебедевой в Институте Латинской Америки

http://fulljazz.ru/?p=21075   —  художник Александра Васильева- Липецкого ( Home Gallery)

http://fulljazz.ru/?p=20870 —  в мастерской художника Александра Васильева- Липецкого

 

 

 

Выставка работ Василия Шевченко «Жизнь на свету» открылась 28 ноября 2018 в Москве в Музее русского лубка и наивного искусства на Измайловском бульваре, 30.

03.12.2018 от admin

Выставка работ Василия Шевченко   ЖИЗНЬ НА СВЕТУ

 

Выставка работ липецкого художика Василия Шевченко открылась 28 ноября 2018 в Москве в Музее русского лубка и наивного искусства в зале «Народные картины»  на Измайловском бульваре, 30.

Василий Шевченко  (1926 – 1997) — российский художник. Член Международной федерации художников ЮНЕСКО, Союза художников России, участник Великой Отечественной войны.

Творчество художника формально отнесли к наивному, лишь потому, что автор не получил специального художественого образования, т.е., не имеет  соответствующего диплома.

Однако Василий Шевченко всю жизнь работал художником: то в трамвайном депо, то на заводе, и писал свои картины.  Жил в Липецке. Его творчество стоит несколько особняком, оно не похоже, как это бывает иногда, когда неосознанно художники подражают сильному, талантливому собрату в своем окружении, на творчество липецких художников. Василий Шевченко и сам сильный и талантливый,  прошел  свой путь самостоятельно: от работ, близких к реалистическим ( в экспозиции есть одна  такая работа из собрания липецкого областного художественого музея, она называется «Птица»)  до экспрессивных, энергетически заряженных цветом, как снарядами, натюрмортов и пейзажей.

Этот мощный заряд энергии цвета выдерживают стены цвета марсалы ВЗ «Народные картины», белые возможно не выдержали бы.

В любом случае, это славно, что наследие художника Василия Шевченко, бережно и трепетно сохраняемое его вдовой, спасшей в свое время, много лет назад  его самого в больнице после очередого сердечного приступа, и его работы, выброшенные на улицу, живет, и живет активой выставочой жизнью, выставляется в Москве, в Музее Наивного Искусства, что есть помощники в ей в этом- липецкий скульптор Андрей Сулин привез Таисию Филипповну на автомобиле на открытие выставки и тем же вечером они уехали  обратно, усталые, но довольные, что издаются каталоги работ Василия Шевченко и что работы его были на выставке наивного искусства в Московском Музее Современного искусства и знают его за рубежом, и есть  и там и здесь его картины в частных коллекциях и в музеях.

Экспозиция «Жизнь на свету» будет работать до 29 января 2019 года.

По адресу:  Москва, Измайловский бульвар, 30

+7 (499) 367-45-81

Пн, вт — выходные дни, ср — с 12-00 до 19-00, чт — с 12-00 до 21-00, пт — с 12-00 до 19-00
сб, вс — 12-00 до 18-00

Текст и фоторепортаж: Ирина Разумовская

 

Благотворительный концерт Максим Павлов в храме св.мц. Татианы при МГУ Максима Павлова состоялся 2 декабря 2018

03.12.2018 от admin

Благотворительный концерт Максим Павлов в храме св.мц. Татианы при МГУ Максима Павлова состоялся 2 декабря 2018

Благотворительный концерт в храме св.мц. Татианы при МГУ Максима Павлова состоялся 2 декабря 2018

В храме св.мц. Татианы при МГУ 2 декабря 2018 года состоился благотворительный концерт  известного певца в народном стиле Максима Павлова.

Максим Павлов — лауреат и обладатель гран-при всероссийских и международных конкурсов, солист многих заслуженных коллективов.

Слушатели попали на премьеру: впервые в истории народного вокала певец Максим Павлов соединил народное пение с академическим аккомпанементом. 

Идейным вдохновителем  и организатором благотворительного концерта стали Светлана Конюхова ( Музыкальное Издательство Артсервис), отец Мелитон, Максим Павлов.

 

фоторепортаж: Ирина Разумовская

 

В Москву пришла зима.Фоторепортаж из Парка Дружбы.

22.11.2018 от admin

В Москву пришла зима

В Москву пришла зима и с полнолунием утвердилась ледяным панцырем на московских прудах.

 

Снято в Парке Дружбы 18 ноября 2018 года.

 

Фоторепортаж Евгения Цукермана

 

ГАМАРДЖОБА! КЕТИ МЕЛКАДЗЕ. 29 ноября 2018 – 3 февраля 2019

20.11.2018 от admin

ГАМАРДЖОБА! КЕТИ МЕЛКАДЗЕ.
29 ноября 2018 – 3 февраля 2019

Скульптурные объекты, инсталляции и рельефы из проволочной сетки,
рисунки мелом и живопись, – не самый обычный «набор» для выставочного
проекта. Но для творчества грузинской художницы Кети Мелкадзе это
естественно, как и само название выставки «Гамарджоба» (дословно, кстати,
это означает «Победы тебе!», – именно так здороваются в Грузии).
Выставка «Гамарджоба! Кети Мелкадзе», которая пройдёт в галерее
ARTSTORY с 29 ноября 2018 по 3 февраля 2019, включит произведения
последних двух лет. Некоторые работы крупного размера Кети Мелкадзе
готовит специально к проекту, работая в арт-резиденции галереи в Москве.
Большинство её произведений выполнено из обычной проволочной сетки.
Основные инструменты художника – не кисть или мастихин, а руки, ножницы и
кусачки. Сначала нужно полностью придумать будущую скульптуру, потом
предельно точно рассчитать её размеры. Не на бумаге – в голове. Ни
закрасить, ни положить другой слой, ни переделать потом не удастся, –
отрезать можно буквально лишь один раз.
Кети Мелкадзе родилась в Тбилиси, окончила Тбилисский государственный
университет по специальности «Филология». Любит слушать джаз и классику и
всю жизнь очень много читает. Всего несколько лет назад увлеклась камерной
металлической скульптурой. Знает, как скрутить, сложить слоями, придать
форму прозаической строительной сетке и получить реалистичную или
абстрактную скульптуру или рельеф – фактически, 3D-изображение.
Все сюжеты берутся из жизни. Они рождают эмоции. Доброта, любовь,
честное, небезразличное, искреннее отношение автора к своим персонажам и
предметам чувствуются в каждой работе. Будь то старики, забавный слоник,
грустная собака, арлекин или даже причудливая швейная машинка в виде
саквояжа, внутри которого рука с ножницами. Свой социальный протест против
продажи курительных смесей она выражает в следующей композиции: из сетки
появляются руки, словно прикрывающие облако дыма. Вместо меча у статуи
«Мать Грузия» – селфи-палка. «Зачем меч, когда можно айфон держать и
фотографировать?»
Иногда Кети Мелкадзе делает скульптурные портреты известных людей и
дарит своим персонажам или музеям. Портреты Софико Чиаурели и Отио
Иоселиани нашли место в музеях актрисы и писателя. Кети рассказывает, что

многое узнала о Хосе Каррерасе, прежде чем сделать ему подарок на
концерте, который он давал в Тбилиси: «Больше всего он любит Барселону и
футбольную команду “Барса”. Я сделала ему ящерицу в стиле Гауди на мяче
“Барселоны”». Кстати, недавно и у уважаемого ею Михаила Михайловича
Жванецкого появился его портрет из сетки.
Немало на выставке будет и 3D-портретов животных, которых так любит Кети.
Слоны, собаки, даже верблюды – анаграмма фамилии Мелкадзе читается как
camel.
Названия своим произведениям художник даёт нечасто. Их придумывают
зрители, подписчики её популярных страниц в социальных сетях. Одна из
запоминающихся подписей к работе: «Очень легко делать добро, но трудно
быть добрым».
Работы Мелкадзе находятся в музеях, различных учреждениях и театрах
Грузии, а также во многих других странах. Для художника важнее даже не то,
чтобы запомнили её фамилию, а понимали, что работа из Грузии.
«Я чистокровная грузинка и патриот своей Родины. Я приехала не только
сделать выставку в Москве, но и ещё раз сказать: не надо ссориться и
воевать. Я хочу пригласить всех – русских, грузин, абхазцев, осетин. И хочу
всем показать – мы друзья».
Галерея ARTSTORY: Москва, Старопименовский пер., д. 14 (м. «Тверская»,
«Маяковская»). Ежедневно, кроме понедельника, с 12.00 до 20.00. Вход свободный.
Тел. 8 495 650 13 43. info@art-story.com
www.artstorygallery.art

Константин Сутягин «Про кино» / À propos du film. 21 ноября в галерее Totibadze в ЦСИ «Винзавод» открывается выставка «Про кино / À propos du film» художника Константина Сутягина.

19.11.2018 от admin

Константин Сутягин «Про кино» / À propos du film

 

21 ноября в галерее Totibadze в ЦСИ «Винзавод» открывается выставка «Про кино / À propos du film» художника Константина Сутягина.

Даты работы выставки: с 21 ноября по 16 декабря 2018

 

В Totibadze Gallery открывается выставка художника Константина Сутягина. Последователь традиционной московской школы живописи представит серию картин о Москве и Париже, выполненных в традиционной технике «холст и масло» под названием «Про кино / À propos du film».
Главные герои картин – Москва и Париж. Жители этих городов – то играют на фоне достопримечательностей, словно актеры кино, то расходятся по домам после сеанса из популярных старинных кинотеатров, таких как «Художественный» и «Победа».
На протяжении всей выставки происходит сопоставление автором таких направлений в искусстве, как «живопись» и «кино». По словам Константина Сутягина: «В отличие от кино, живопись никогда не кончается: она висит и висит на стене, не исчезает со словом «конец». Но кино оставляет о себе воспоминание, за это мы его и любим. Хорошее кино – это воспоминание о пространстве, в которое хочется вернуться, в котором хочется жить, в котором приятно жить, потому что обычно в кино всё хорошо кончается».
Параллельная тема выставки Константина Сутягина – осмысление понятия «счастье», через которое художник обращается ко всем единомышленникам. На выставке «Про кино» посетителям будет предложено стать героями «кино с хорошим концом», главная задача которого – «чтобы зритель просто порадовался жизни». Подводя итог своего сравнения «живописи» и «кино», художник заключает: «Хотелось бы писать такую живопись, чтобы как будто выходишь из кинотеатра, всё уже кончилось, «конец», но осталось смутное-радостное воспоминание – и чтобы продолжала звучать музыка».
Константин Сутягин – российский художник. С 1991 года активно выставляется в России и за рубежом. У художника прошло уже более 100 персональных выставок. Его работы экспонировались в Москве, Санкт-Петербурге, Новосибирске, Саратове, Париже, Кёльне, Токио, Атланте, Лондоне и др. Участник Осенних салонов в Гран-Пале (Париж). Картины Константина Сутягина находятся в собраниях Государственной Третьяковской Галереи, Государственном Русском Музее, Новосибирском государственном художественном музее, Саратовском художественном музее им. Радищева, Московском музее современного искусства, Ульяновском областном художественном музее, Алтайском художественном музее (Барнаул), Новокузнецком художественном музее, Томском областном художественном музее, музее-заповеднике «Михайловское», Центре Современного русского искусства в Джерси Сити (США) и др. музеях и частных коллекциях.

« Раньше

Рубрики

Страницы

Свежие записи

Архивы

ПАРТНЕРЫ

Мета