О сайте

Эта площадка создана для рассказа о культурных событиях, на которых авторам удалось побывать лично, а также о событиях, побывать на которых еще предстоит.

Выставка «НАИВ..НО» открылась в Московском Музее Современного Искусства на Петровке, 25

03.02.2017 от admin

Олег Ланг

Олег Ланг

1 февраля 2017   в Московском Музее Современного Искусства на Петровке, 25 открылась выставка наивного искусства «НАИВ..НО»

«В экспозицию выставки «НАИВ..НО» вошли более 200 работ из коллекции ММОМА, Музея русского лубка и наивного искусства, а также крупнейших государственных и частных собраний, сформированных в период с конца XIX до начала XXI веков.

«Наивный» раздел выставки представлен именами таких мастеров, как Нико Пиросмани, Павел Леонов, Катя Медведева, Владимир Зазнобин, Елена Волкова и многих других. Помимо наивистов отечественной школы в экспозицию вошли работы звёзд европейского примитива Анри Руссо и Ивана Генералича.

«Профессиональная часть» экспозиции состоит из самого широкого круга мастеров, начиная с классиков авангарда Казимира Малевича, Давида Бурлюка, Натальи Гончаровой, Ильи Машкова, сквозь плеяду представителей нонконформизма и «левого МОСХа» 1960-х — 80-х годов, заканчивая младоконцептуалистами и художниками актуального направления, работавшими в 1990-х — 2000-х годах.

Разговор о наивном искусстве продолжит проект «Сотворение мира» в рамках V Московского международного фестиваля «Фестнаив» (3 этаж). Впервые фестиваль наивного искусства прошел в MMOMA 10 лет назад. Тогда в проекте приняли участие художники из Италии, Израиля, Латвии, Грузии, Украины, Сербии и России. На этот раз в итоговую экспозицию вошли свыше 300 работ из 24 регионов России, а также из Израиля, Швейцарии, Италии, Колумбии, Армении, Украины, Беларуси, Хорватии, Франции, США, отобранные экспертным жюри, для того чтобы продемонстрировать актуальную ситуацию в мире наивного искусства»

Из пресс-релиза ММСИ

Фоторепортаж:  Ирина Разумовская

Выставка будет работать  с 3 ФЕВРАЛЯ — 1 МАЯ 2017

Такой разный джаз! в Большом зале Консерватории

27.01.2017 от admin

Джаз Коган !!

Dolce vita: Кино, танго и джаз!

Московский государственный академический симфонический оркестр п/у П. Когана

Дирижер –

Феликс Коробов

Солист –

Петр Лаул  (фортепиано)

В программе:

Гершвин
Рапсодия в стиле блюз

Цфасман
Четыре пьесы для фортепиано с оркестром

Бернстайн
Увертюра к мюзиклу «Кандид»

Копленд
«Мексиканский салон»

Шостакович
Джазовая сюита № 2

«Дмитрий Иконников. Полёт в восходящем потоке» в Галерее ARTSTORY

26.01.2017 от admin

в Галерее ARTSTORY проект «Дмитрий Иконников. Полёт в восходящем потоке»

в Галерее ARTSTORY проект «Дмитрий Иконников. Полёт в восходящем потоке»

Галерея ARTSTORY представляет выставочный проект

«Дмитрий Иконников.

Полёт в восходящем потоке»

Живопись и графика

1 февраля – 19 марта 2017

Вернисаж: 31 января 19.00

 

Выставочный проект Дмитрия Иконникова «Полёт в восходящем потоке» пройдёт в галерее ARTSTORY с 1 февраля по 19 марта 2017г. Центральную часть экспозиции составят произведения, сделанные за последние два года, многие из них подготовлены специально к этой персональной выставке. Большой блок включает живопись художника середины 1990-х – начала 2000 гг., кроме того, будут показаны и совсем ранние, юношеские работы мастера – ещё конца 1960-х гг.

 

Автор на протяжении всей жизни обращается к сериям «Город: вход со двора», «Среда обитания», которые он показывает не только в художественном, но и литературно-эссеистическом воплощении. Сразу стоит отметить, что в рамках выставочного проекта в свет выйдет книга, включающая не только изобразительный ряд, но и литературные тексты, стихи Дмитрия Иконникова. Как говорит сам автор: «Это записки про жизнь, про работу, про всё впечатления, которые есть и остаются у меня в памяти, и где всё абсолютно взаимосвязано».

Выставить работы последних лет – для художника, перенёсшего в 2014-м тяжёлую болезнь, которая заставила его пересмотреть многое, – сейчас главное, чтобы доказать, что в творчестве он остаётся состоятельным, ему есть о чём говорить с собой и со зрителем.

Сложносочинённые философско-поэтические, метафорические образы живописи и прозы автор объединяет новым названием, новой идеей. «Полёт в восходящем потоке» – отнюдь не только отношение к последним работам, это «общий принцип проживания жизни». Об идее выставки и о своём жизненном принципе художник Иконников говорит так: «Пока ты можешь ощущать этот полёт, ты живёшь. Это состояние творчества, подъёма души. Как только я перестану летать – я умру…Так случилось, что болезнь трижды пыталась оторвать меня от жизни. И это ощущение прерванного полёта – самое страшное в моей жизни. Умирать не страшно. Страшно жить с ощущением, что никогда больше не войдёшь в этот поток. Но мне повезло. Сейчас мне 65. И я все ещё в восходящем потоке…».

Кстати, выставка в ARTSTORY открывается как раз в день рождения автора – 31 января.

Дмитрий Иконников никогда не стремился угодить господствующим вкусам и трендам, критике и публике, но всегда находился в диалоге с художественной традицией. Его сюжетные и фигуративные композиции вполне «умещаются» в вечные жанры – пейзаж, портрет, натюрморт… Не так часто сегодня можно видеть живопись, которая обращается к зрителю на пластическом языке, равно классическом и современном.

Верный своему образованию графика – художник окончил графический факультет Московского государственного художественного института им. В.И. Сурикова, – Иконников многие работы делает на бумаге. Это касается и масштабных произведений, а также эскизов и рисунков, которые также будут представлены в рамках проекта. Кстати, Иконников – один из немногих художников, у которых зарисовки являются не подготовительными, а самодостаточными произведениями.

Художник использует авторскую технику, а для создания фактуры нередко «включает» в свои произведения разные материалы и рельефные пасты. Возникает тонкая игра с просвечивающими поверхностями, с разнообразной фактурой, напоминающей, как пишут о нём искусствоведы, то естественные неровности оштукатуренной стены, то зеркальную поверхность воды, то плотно утрамбованный песок пляжа. Иногда кажется, что перед вами – фрагменты неких никогда не виданных росписей на стенах непостроенных зданий.

Иконников никогда не отгораживается от своих персонажей, а причисляет себя к ним, участвуя в их «историях», будь то тяжёлые заполярные будни («Жизнь за полярным кругом», 1990) или лёгкие отражения в венецианских каналах («Отражение, 2012; «Моя Италия» 2015). А ещё «Петр и Андрей рыбу ловят, Фома помогает» (2016), «Сидящие» (1998), «Бражники» (2002), «Сон» (2015), «Странник» (2006), «Это все рок-н-ролл» (2002) и многие другие работы, в которых автор нередко провоцирует зрителей увидеть в привычных вещах символические смыслы. Сумеют ли зрители понять и «прочесть» его архетипические порой подтексты и ассоциации, покажет и новый персональный проект мастера «Полёт в восходящем потоке».

Дмитрий Иконников родился 31 января 1952 года в Мурманске. С 1969, после окончания средней школы, работал художником-исполнителем в монументальном цехе Московского областного комбината художественных работ. В 1972-1976 – учился в Московском государственном педагогическом институте им. В.И. Ленина на художественно-графическом факультете. В 1981 – окончил Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова. В 1989 – участвовал в морском походе на рыболовецких ботах по Белому и Баренцеву морям, впечатления от которого послужили основой для цикла работ «Жизнь за полярным кругом». Иконников является автором иллюстраций к книгам П.Бажова «Чугунная бабушка», Джанни Родари «Джельсомино в стране лжецов», В.Шукшина «Охота жить», А.Афанасьева «Не любо – не слушай». Член Международного художественного фонда и Союза художников России. Член-корреспондент Российской Академии Художеств. С 1974 принял участие более чем в 150 выставках в стране и за рубежом, среди них 24 персональных. Произведения Дмитрия Иконникова находятся в собраниях Московского музея современного искусства, Национальной галереи «Корея» (Сеул, Южная Корея), Национальном музее современного искусства (Астана, Казахстан), в частных коллекциях России, Швеции, Германии, Дании, Ирландии, США, Японии, Южной Кореи, Италии, Франции.

Галерея ARTSTORY: Москва, Старопименовский пер., д. 14 (м. «Тверская», «Маяковская»).

Тел. 8 495 650 13 43 Сайт: www.art-story.com

Ежедневно, кроме понедельника, с 12.00 до 20.00. Вход свободный.

Вход на открытие выставки – по приглашениям и аккредитации. 

Контакты для СМИ: 8 916 674 11 69, artstorypr@gmail.com

24 января День рождения Юрия Башмета «Шуберт forever» (Франц Шуберт) в КЗ им. Чайковского

25.01.2017 от admin

24 января День рождения Юрия Башмета «Шуберт forever» (Франц Шуберт) в КЗ им. Чайковского

24 января День рождения Юрия Башмета «Шуберт forever» (Франц Шуберт) в КЗ им. Чайковского

24 января День рождения Юрия Башмета «Шуберт forever» (Франц Шуберт) в КЗ им. Чайковского

24 января в свой день рождения маэстро Башмет традиционно вышел на сцену КЗ им. Чайковского в двух ипостасях- как дирижер Камерного ансамбля «Солисты Москвы»и как его солист, чтобы исполнить две симфонии ( N3 и N8), мессу  и сонату венского композитора Франца Шуберта.

В концерте принял участие Вокальный ансамбль INTRADA  и солисты Анна Данилюк (сопрано), Иван Деревнин (тенор), Владимир Краснов (бас)

Симфония № 8 «Неоконченная». Маленькая месса Соль мажор

Соната «Арпеджионе» для альта и струнных.Симфония № 3

Камерный ансамбль «Солисты Москвы»

Дирижер и солист: Юрий Башмет

Вокальный ансамбль INTRADA

 

На концерте побывала,

фоторепортаж подготовила Ирина Разумовская

 

 

 

 

День Рождения Юрия Башмета «Шуберт forever» Франц Шуберт, 24 января 2017 в КЗ им. Чайковского

18.01.2017 от admin

 

24 января Башмет

День Рождения Юрия Башмета. Шуберт forever. Франц Шуберт

Симфония № 8 «Неоконченная». Маленькая месса Соль мажор

Соната «Арпеджионе» для альта и струнных.Симфония № 3

 Камерный ансамбль «Солисты Москвы»

Дирижер и солист: Юрий Башмет

24 января, в свой день рождения, маэстро Юрия Башмет выйдет на сцену Концертного зала имени Чайковского в Москве, чтобы подарить публике уникальный музыкальный подарок: концерт из сочинений венского романтика Франца Шуберта.

Особую значимость событию придает тот факт, что этот вечер также входит в серию юбилейных концертов, посвященных 25-летию обладателя премии «Грэмми» Камерного ансамбля «Солисты Москвы». Традиционно маэстро Башмет примет участие в концерте как в качестве дирижера, так и в качестве солиста.

«Смерть похоронила здесь  богатые сокровища, но еще более прекрасные надежды» — такие слова выбиты на могильном камне Франца Шуберта в Вене. Едва перешагнув за 30-летний возраст, Шуберт успел стать автором около тысячи сочинений в самых различных жанрах – симфоний, опер, месс, квартетов, сонат, песен… И если современникам и первым потомкам была известно исключительно «верхушка айсберга» — малая часть его камерно-вокальной музыки, то десятилетия спустя, усилиями Мендельсона, Листа и других великих музыкантов, публика стала открывать совсем другого Шуберта – великого симфониста, камерного, фортепианного и церковного композитора, по глубине философской мысли не уступающего Бетховену.

В сегодняшней концертной жизни творчество Шуберта представлено во всем своем жанровом и стилистическом многообразии. И можно ли представить себе лучший подарок, который в день своего рождения маэстро Башмет дарит своей публике – вечер камерно-симфонической музыки Франца Шуберта!

Проникнутая «бетховенским» духом Симфония №3, как и небольшая Месса Соль мажор, была написана в 1815 г. – период необыкновенно интенсивной творческой работы, когда вчерашний ученик «Конвикта» (школы придворных певчих) и «несостоявшийся» сельский учитель почувствовал тягу к сочинению – столь сильную, что она заставляла позабыть  обо всех тяготах бренного мира. Популярнейшая «Неоконченная» симфония (она состоит всего из двух частей, но кажется удивительно цельным сочинением), как и соната «Арпеджионе» — плод зрелого творчества композитора первой половины 1820-х гг., когда юношеская пылкость  и воздушные замки сменились горечью разочарований, которые, впрочем, только подстегивали творческие порывы. Соната была написана для специального струнного щипкового инструмента, который и назывался «арпеджионе». Однако гениальная музыка пережила свой инструмент – сегодня эту сонату чаще всего исполняют на альте, и именно в таком переложении – для альта и струнных — она и прозвучит на концерте.

 

24 января ДР Башмет

Традиционная рождественская выставка Московского отделения Союза художников России на Беговой,7

13.01.2017 от admin

В выставочном зале Московского отделения Союза художников России  ( МОСХ России) состоялась традиционная Рождественская выставка живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства.

На выставке были представлены работы самой разнообразной тематики, однако, зимнее и рождественское настроение  преобладало; экспонировались работы разных лет — кто-то показывал свои лучшие работы, кто-то — только что созданные.

 

 

Рождественская ярмарка 2016 в Центральном Доме Художника

24.12.2016 от admin

Рождественская ярмарка 2016 в Центральном Доме Художника (Крымский вал,10)
в Центральном Доме Художника, как и всегда: с 9 по 25 декабря 2016 работает Рождественская ярмарка.
Побывав здесь однажды, на следующий год вы повстречаете старых знакомых, узнаете их к своему, может быть, удивлению, несмотря на то, что прошел год, а виделись вы всего несколько минут- такова магия Рождественской ярмарки, и встретитесь как с родственниками, которые приезжая в гости раз в году, надолго оставляют яркое послевкусие своими неместными гостинцами!
Здесь есть предметы декоративно-прикладного искусства, изделия художественных промыслов и ремесел, новогодние украшения, игрушки, театральные и карнавальные принадлежности, художественная и сувенирная продукция.
Здесь есть очень интересная дизайнерская одежда и украшения, головные уборы и просто сувениры к НГ, даже съедобные, и многое другое, и все это гораздо дешевле, чем обычно- Рождество, ведь! Ярмарка!! Надо только уметь торговаться!

Здесь есть предметы декоративно-прикладного искусства, изделия художественных промыслов и ремесел, новогодние украшения, игрушки, театральные и карнавальные принадлежности, художественная и сувенирная продукция, дизайнерская одежда и украшения и многое другое, и все это гораздо дешевле, чем обычно- Рождество,ведь и Ярмарка!!

 

 

 

«Усадьба Jazz. Зима» в Международном Доме Музыки 29 декабря

23.12.2016 от admin

%d0%b4%d0%b6%d0%b0%d0%b7-%d0%b7%d0%b8%d0%bc%d0%b0

«Усадьба Jazz. Зима»

Группа Zap Mama
Therr Maitz и Антон Беляев

29 декабря в Доме Музыки пройдет необычный концерт. Он будет особенным, во-первых, благодаря удивительной новогодней атмосфере: завораживающей, как запах мандаринов и хвои в теплом воздухе дома, ожидающего гостей,  игривой и легкомысленной, как пузырьки шампанского. Во-вторых, благодаря потрясающим музыкантам, уже выступавшим на фестивале и не перестающим удивлять и вдохновлять слушателей, что бы они ни делали.

Этно-соул-дива Мари Дольн, лидер группы Zap Mama, справедливо считается одной из самых популярных и талантливых африканских певиц, живущих в Европе. В ее уникальной исполнительской манере чувствуются влияния и джаза, и ритм-энд-блюза, и традиционной конголезской музыки. Музыку Zap Mama можно услышать в блокбастерах (например, «Миссия невыполнима-2»), в разное время с ней сотрудничали Дэвид Гилмор (Pink Floyd), Аланис Мориссетт и Эрика Баду. Каждый ее концерт – это мощнейший поток необузданной африканской энергии и страсти, который поможет преодолеть любые холода.

Другой участник этого концерта – Антон Беляев и Therr Maitz – пожалуй, главная сенсация в российской музыке за последние несколько лет. Концерт в Доме музыки – редкая возможность услышать их акустическую джазовую программу. В ней, кроме собственных песен группы, нашлось место и джазовым стандартам, и всенародно любимым песням, получившим здесь получают новую жизнь. И, конечно, вечер не обойдется без известных рождественских песен, ведь без них невозможно представить себе это удивительное время – Новый год.

 

Камерный оркестр Коллегиум Музикум в предновогоднем флэш-мобе и старт социального марафона «Исполни 217 детских желания в 2017 году»

20.12.2016 от admin

Дирижировал музыкантами, маленький мальчик – подопечный фонда – чьим давним желанием было «стать настоящим дирижером»

Так красиво начался масштабный социальный марафон «Исполни 217 детских желания в 2017 году», который организует благотворительный фонд «Подари себя»

6

17 декабря в Торговом центре Авиапарк прошел предновогодний флеш-моб с участием камерного оркестра Коллегиум Музикум.  30 музыкантов, ничем не выделявшиеся из толпы, заиграли одновременно «Марш оловянных солдатиков» из балета П.И Чайковского «Щелкунчик», вызвав своим неожиданным появлением изумленные взгляды прохожих.

Как признался перед новогодней музыкальной акцией дирижер оркестра Александр Барклянский: «В ритме мегаполиса нам часто некогда слушать музыку, тем более классику. Но в большом городе настоящий оркестр может неожиданно прийти к вам сам, чтобы превратить суматоху выбора подарков к самому главному торжеству года в настоящий праздник».

Кроме того, появление оркестра в одном из московских торговых центров стало началом масштабного социального марафона «Исполни 217 детских желания в 2017 году», который организует благотворительный фонд «Подари себя».  Дирижировал музыкантами, маленький мальчик – подопечный фонда – чьим давним желанием было «стать настоящим дирижером»!

Предновогодний флеш-моб  –  это не только старт благотворительного марафона, но и первый большой подарок жителям мегаполиса от торгового центра. Выступление музыкантов оркестра Коллегиум Музикум официально открыло культурно-образовательную программу URBAN MOOD, позволяющую совместить шопинг с образовательным и развлекательным процессом.

До конца декабря и на протяжении всех новогодних каникул в рамках программы  URBAN MOOD москвичи и гости столицы смогут бесплатно посетить лекции ведущих музыкантов, артистов, художников, стилистов, дизайнеров и психологов.

Специальными гостями праздника, ознаменовавшего старт благотворительного марафона и культурно-образовательной программы стали многодетные семьи.

«Звучащие полотна» Марк Шагал «Christmas Gala. Дудук, орган и саксофон»

20.12.2016 от admin

«Звучащие полотна» Марк  Шагал  «Christmas Gala. Дудук, орган и саксофон»

Проект Фонда Бельканто «Звучащие полотна»

В субботу 17 декабря 2016 в Соборе святых апостолов Петра и Павла в Старосадском переулке состоялся проект «Звучащие полотна» Марк  Шагал  «Christmas Gala. Дудук, орган и саксофон».

Под сводами Соборами летали ангелы и влюбленные пары, цветы расцветали и птицы пели:полотна великого художника, научившего людей летать создавались на глазах, сменяли одно другое  и все это под чарующие звуки органа (Иван Игнатов, Сидельникова Анастасия), армянского дудука (Хосров Манукян), блестящего Российского квартета саксофонистов (Владимир Кознов, Станислав Пялов, Станислав Прижимов, Илья Богомол) и великолепного сопрано Татьяны Ланской.

Были исполнены прелюдии Баха, арии Моцарта,армянские народные мелодии, Старинная Рождественская песня, И. Берлин Снежное Рождество, Готическая сюита Л.Боэльмана, адажио из Итальянского концерта С.Баха, Э.Морриконе, Л.Уэббер  и другие …

«Звучащие полотна»  — проект Фонда Бельканто в Евангелическо-лютеранском Кафедральном соборе святых апостолов Петра и Павла

В программе Проекта «Звучащие полотна»: Импрессионисты. Концерт для трех органов — 29 декабря 2016

Айвазовский. Орган, дудук и саксофон — 31 декабря 2016

Ван Гог .Времена Года.Вивальди и Пьяццолла — 2 января 2017

 

 

 

« Раньше

Рубрики

Страницы

Свежие записи

Архивы

Ссылки

Мета