О сайте

Эта площадка создана для рассказа о культурных событиях, на которых авторам удалось побывать лично, а также о событиях, побывать на которых еще предстоит.

«FORTUNATISSIMO или БЕЗНАДЕЖНО СЧАСТЛИВЫЙ ЧЕЛОВЕК»

14.09.2017 от admin

 

15 сентября 2017 года в «Филармонии-2» (ул. Олимпийская деревня, 1) состоится премьера уникального музыкально-драматического проекта

«FORTUNATISSIMO или БЕЗНАДЕЖНО СЧАСТЛИВЫЙ ЧЕЛОВЕК».

 

В основе необычного действа – новое прочтение оперы Джоакомо Россини «Севильский цирюльник» и пьесы Пьера Огюстена Карона де Бомарше о похождениях знаменитого Фигаро, рассказанное сегодняшним театральным языком.

Зритель увидит театральное зрелище, в котором литературная основа знаменитого француза и музыка гениального итальянца станут не догмой, а богатейшим источником для удивительной сценической фантазии, которая будет воплощена на сцене Камерным ансамблем «Солисты Москвы» и маэстро Юрием Башметом, популярным артистом театра и кино Евгением Стычкиным и  молодыми оперными звездами: Андреем Жилиховским,  Дарой Савиновой, Николаем Диденко, Юрием Городецким, Евгением Чернядьевым и Маргаритой Калининой.

Главным предметом предложенной зрителю театральной игры станет сознание АВТОРА «Севильского цирюльника», его уникальный и парадоксальный внутренний мир, способный рождать волшебные звуки и причудливые образы.  Создатели спектакля представили творческое сознание знаменитого композитора как удивительный «механизм». Представили его зримо, в том самом «карнавальном духе», в котором и была создана эта комическая опера.

Автор, постановщик и сценограф «FORTUNATISSIMO», известный петербургский режиссер Виктор Крамер воплотил образ этого «творческого механизма» в масштабном сценическом объекте – «музыкальной машине». Эта  наивная, буффонная «музыкальная машина» —  громадный механизм, способный на невероятные сценические эффекты, который, подобно фантастическому живому организму, будет легко реагировать на любые всполохи авторского сознания и на протяжении всего действия  рождать чудеса и сюрпризы.

Так, знаменитая ария цирюльника Фигаро превратится в настоящее пенное шоу, а ревнивец доктор Бартоло только чудом сможет спастись от громадной разъярённой стаи любовных записок к его воспитаннице; вселенский злодей Базиль окажется  мистическим жонглером, а красотка  Розина превратится в роскошный цветущий куст бугенвиллеи; вечно влюбленный граф Альмавива, желая остаться инкогнито, сменит несколько десятков самых невероятных образов, а сам же автор всех этих чудес угостит зрителя приготовленной им прямо на сцене вкуснейшей пастой.

Так как все, что происходит в этом спектакле — это игра с оперой «Севильский цирюльник», то и одно из главных выразительных средств действа — музыка, полностью соответствует этому постановочному приему. Современный композитор Кузьма Бодров заново переосмыслив знаменитое творение Россини, создал несколько ярких фрагментов, которые на равных со знаменитыми ариями из «Севильского» украшают музыкальную ткань этого спектакля.

Первый показ спектакля состоялся в рамках Юбилейного X Зимнего международного фестиваля искусств в Сочи в феврале 2017 года (артистический директор – Юрий Башмет).

COSMOSCOW МЕЖДУНАРОДНАЯ ЯРМАРКА СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ПЯТЫЙ ЮБИЛЕЙНЫЙ ВЫПУСК 2017 ГОДА пройдет в Гостином Дворе с 8 по 10 сентября в Гостином Дворе

04.09.2017 от admin

МЕЖДУНАРОДНАЯ ЯРМАРКА СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА COSMOSCOW

ПЯТЫЙ ЮБИЛЕЙНЫЙ ВЫПУСК 2017 ГОДА Cosmoscow пройдет в Гостином Дворе с 8 по 10 сентября

Горшков

Художник года Горшков Иван. Гиперпрыжок и муравьед. 2016. Фрагмент

 

COSMOSCOW 2015 — фоторепортаж http://fulljazz.ru/?p=16582

Cosmoscow 2016 — фоторепортаж http://fulljazz.ru/?p=17885

 

При поддержке стратегического партнера Credit Suisse и ювелирного партнера Garrard

Пятый юбилейный выпуск единственной в России международной ярмарки современного искусства Cosmoscow по традиции пройдет в московском Гостином Дворе с 8 по 10 сентября 2017 года при поддержке стратегического партнера швейцарского банка Credit Suisse и ювелирного партнера Garrard. Ярмарка отметит свое 5-летие введением новой секции Collaborations, которая объединит российских и международных участников; обширной некоммерческой программой под названием «Где революция?», приуроченной к 100-летнему юбилею Октябрьской революции; и специальными масштабными инсталляциями от художника года Cosmoscow 2017 Ивана Горшкова и Краснодарского центра современного искусства «Типография». Маргарита Пушкина, основатель и директор международной ярмарки современного искусства Cosmoscow: «Мы рады анонсировать юбилейный выпуск ярмарки Cosmoscow. Имея за плечами проделанный опыт, мы можем с уверенностью сказать, что ярмарка заявила о себе как о прочной платформе по консолидации отечественного рынка современного искусства, являясь локомотивом его развития и интеграции в международный контекст. Помимо этого, наша ярмарка является единственной, открывающей новый рынок и новые имена для западных коллекционеров. Мы также продолжаем всестороннюю поддержку молодых художников, помогая им налаживать диалог с российскими и международными коллекционерами, патронами и ценителями искусства. Мы приложим максимум усилий для того, чтобы юбилейный выпуск стал не менее интересным, ярким и успешным, чем все предыдущие. Мы благодарны членам нашего экспертного совета и совета коллекционеров, нашим многолетним партнерам, таким как Credit Suisse и St. Regis Hotel, а также новым партнерам, таким как Garrard». Credit Suisse третий год подряд становится стратегическим партнером Cosmoscow. Швейцарский банк стремится внести свой вклад в развитие российского рынка современного искусства, а также помочь ярмарке повысить узнаваемость российских художников как в России, так и за рубежом. Credit Suisse уже много лет сотрудничает с ведущими культурными учреждениями для продвижения инновационных проектов и расширения доступа к театру, танцам, музыке и изобразительному искусству. Банк поддерживает такие организации, как Национальная галерея в Лондоне, Пекинский международный музыкальный фестиваль и Музей изобразительных искусств Цюриха (Кунстхаус). В России Credit Suisse является генеральным спонсором Большого театра с 2007 года. Программа ярмарки по-прежнему будет включать в себя основную (Main) и специальную (Discovery) секции, участниками последней являются галереи, которым менее пяти лет и которые представляют молодых художников. Нововведением выпуска 2017 года станет секция Collaborations, являющаяся дополнительной платформой сотрудничества между российскими и зарубежными галереями. Участие в этой секции позволит международным галереям-участникам и их художникам получить исчерпывающее представление о культурной жизни и арт-рынке России, а также наладить плодотворные взаимоотношения с местными галереями и художниками. Участие в Cosmoscow 2017 уже подтвердили такие галереи, как 11.12 Gallery (Москва), Anna Nova Art Gallery (Санкт-Петербург), Artwin Gallery (Москва), Galerie Iragui (Москва), Pechersky Gallery (Москва), XL Галерея (Москва), галерея pop/off/art (Москва), галерея Ru Arts (Москва), галерея Temnikova & Kasela (Таллин), галерея Марины Гисич (Санкт- Петербург) и галерея «Риджина» (Москва). Полный список галерей будет объявлен летом 2017 года. Некоммерческая программа Cosmoscow Ярмарка Cosmoscow отводит большое значение своей некоммерческой программе, которая включает в себя разнообразные инициативы выставочного, образовательного и благотворительного формата. Каждый год есть объединяющая программу тема, и в этом году – это вопрос «Где революция?», вдохновленный юбилеем революционных событий 1917 года. Алексей Масляев, куратор некоммерческой программы Cosmoscow 2017: «100-летие Октябрьской революции – это прекрасный повод поразмышлять о значении и месте революции в современной культуре. Мы предлагаем посмотреть на представленные работы в определенном ракурсе, с точки зрения их революционного содержания и преобразующей силы. Захваченные порывом, настойчиво устремленным в будущее, мы хотим увлечь посетителей ярмарки поиском этих утопических пространств и миров, лежащих по другую сторону любой истории». По сложившейся традиции в преддверии 5-го выпуска Cosmoscow был выбран художник года Cosmoscow, который представит на ярмарке специальный проект. В 2017 году художником года Cosmoscow стал Иван Горшков, воронежский художник, один из ярких представителей так называемой «Воронежской волны», сооснователь Воронежского центра современного искусства (некоммерческой, руководимой художниками организации). В рамках некоммерческой программы Cosmoscow также будет представлен специальный проект Краснодарского центра современного искусства «Типография». Это единственная площадка в Краснодаре, которая последовательно занимается развитием и поддержкой современного искусства в регионе. Центр возник на базе Краснодарского института современного искусства (КИСИ), самоорганизованной инициативы, принадлежащей группировке ЗИП, и в настоящий момент объединяет различные направления деятельности: от школы творчества и лекционных курсов до резиденции для художников. Архитектурная концепция Cosmoscow 2017 Архитектурный план ярмарки Cosmoscow 2017, как и три предыдущих выпуска, исполнит архитектурное бюро Натальи Зайченко NZ group и будет иметь линейную трехнефную структуру. Главный принцип экспозиции – свободное движение. Стенды галерей будут расположены вдоль продольной оси Гостиного Двора, а общественные функции интегрированы в пространство ярмарки. Наталия Зайченко, архитектор Cosmoscow и основатель NZ group: «Для меня как архитектора уже четвертого по счету выпуска Cosmoscow основную визуальную концепцию юбилейного выпуска можно интерпретировать как «сериал белого». Главное пространственное ощущение – это движение по оси. Важной точкой является панорама со смотровой площадки входа, условный горизонт ярмарки, в то время как публичные пространства – это возможность эксперимента с новыми материалами». Параллельная программа Cosmoscow В начале сентября 2017 года культурная жизнь российской столицы станет еще более насыщенной за счет целого ряда выставок, которые пройдут в крупнейших московских музеях, фондах и институциях. Московский музей современного искусства, в частности, подготовил обширную выставочную программу, включающую в себя проект «Непокоренные» и первую в России ретроспективу Джозетты Фиорони. Василий Церетели, исполнительный директор MMOMA: «Cosmoscow является единственной международной ярмаркой современного искусства, проходящей в России. Для ММОМА большая честь быть многолетним партнером этого масштабного проекта, в котором участвуют ведущие российские и международные галереи. Безусловно, деятельность Cosmoscow положительно влияет на российскую культурную ситуацию: воспитывает у зрителей вкус к работам музейного уровня и способствует развитию художественного рынка. Хочется особенно отметить стремление ярмарки открывать новые имена в мире российского и зарубежного искусства и, в то же время, знакомить публику с признанными художниками. Эта миссия Cosmoscow во многом совпадает с политикой Музея: мы стремимся поддержать единый ритм художественной жизни страны, реализуя проекты по всему миру». Проект «Непокоренные» продолжит выставочную политику ММОМА, в рамках которой музей знакомит зрителей с петербургским искусством. В стенах ММОМА на Гоголевском 10 будут представлены работы Ирины Дрозд, Ивана Плюща, Ильи Гапонова, Татьяны Ахметгалиевой и других художников, большинство из которых заканчивали знаменитое отделение монументальной живописи в Мухинском училище. Осенью в музее также пройдет первая в России ретроспектива итальянской художницы Джозетты Фиорони, яркой представительницы поп-арта и музы зимней коллекции Valentino в 2015 году. Выставка представит зрителям все многообразие красок и оттенков творчества Фиорони, в том числе и работы с Венецианской биеннале, которая вошла в историю как Биеннале в стиле «поп». Факты о Cosmoscow Ярмарка Cosmoscow была основана в 2010 году коллекционером, искусствоведом и меценатом Маргаритой Пушкиной. Концепция ярмарки с самого начала подразумевала участие русских и международных галерей, художников и коллекционеров. Первый выпуск ярмарки с успехом состоялся в 2010 году, с тех пор ярмарка проходит в сентябре, закрепляя за собой место в международном арт-календаре. За время проведения ярмарки в ней приняли участие такие крупнейшие международные галереи, как Blain|Southern Gallery, Sprüth Magers, Beck & Eggeling, Massimo De Carlo, Michael Werner, Matthew Bown Gallery, Galeria Javier Lopez & Fer Frances, Christine König Galerie, Galerie Gebr. Lehmann, Galerie Nordenhake, Simon Lee Gallery, Wentrup Gallery, а также видные российские галереи, среди которых XL Галерея, галерея «Триумф», галерея «Риджина», галерея pop/off/art, Frolov Gallery, Галерея Гари Татинцяна, 11.12 Gallery и Галерея Марины Гисич. В разные годы ярмарка Cosmoscow успешно сотрудничала с целым рядом музеев, некоммерческих фондов и независимых институций, включая Музей современного искусства «Гараж», Московский музей современного искусства, Музей современного искусства Антверпена, Фонд V-A-C, Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина, фонд IN ARTIBUS, Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА», аукционный дом Christie’s, интернет- портал Artsy. Подобное сотрудничество, результатом которого стали успешные проекты различного формата, способствует обмену опытом и консолидации арт-сообщества. В третий раз ярмарка Cosmoscow проходит в здании Гостиного Двора одного из самых выдающихся и исторически значимых архитектурных сооружений столицы, которое было спроектировано знаменитым итальянским архитектором Джакомо Кваренги по указу Екатерины Великой от 1786 года. Совет коллекционеров ярмарки на протяжении нескольких лет включает в себя Диляру Аллахвердову, Антуана Арно и Наталью Водянову, Терезу Мавику, Владимира и Екатерину Семенихиных, Василия Церетели и Ольгу Ващилину. В состав экспертного совета ярмарки входят Елена Селина (XL Gallery, XL Projects) и Ольга Темникова (галерея Temnikova & Kasela).

VIII Фестиваль 
«Органные вечера в Кусково» 19 июля концерт Екатерины Шербаченко

07.07.2017 от admin

VIII Фестиваль «Органные вечера в Кусково»

27 мая – 26 августа 2017 года

 

Щербаченко

19 июля состоится концерт солистки ГАБТ, победительницы конкурса «Певец мира» в Кардифе Екатерины Шербаченко. Солистов такого уровня мы привыкли видеть на расстоянии: они царят на сцене, мы — благодарно внимаем им из темноты зрительного зала, и перейти эту невидимую черту невозможно. На этот раз все будет иначе, и незабываемый голос Екатерины зазвучит в уютной усадьбе Шереметевых. Благородный вокал подчеркнут изысканные интерьеры Дворца, достойные великой музыки, которая прозвучит в программе. Екатерина исполнит концертные арии Вивальди, Генделя, Моцарта и лиричные, любимые публикой, «Ave Maria» Баха-Гуно и Массне.  Аккомпанировать Екатерине будет известный российский органист Алексей Шевченко. В его руках инструменту-оркестру будут подвластны и энергичные барочные арии, и нежная музыка эпохи Романтизма. Также в исполнении Алексея прозвучат самые знаменитые органные произведения гениального И. С. Баха, который в своих популярных опусах дал возможность органу проявить себя во всеобъемлющей виртуозности.

DSC_6359

В программе: Арии Вивальди, Генделя, Моцарта, Массне

И. С. Бах – Прелюдия и фуга ля минор, BWV 543

Токката и фуга ре минор, BWV 565

Прелюдия и фуга ре минор, BWV 539

 

Екатерина Щербаченко (сопрано)
Окончила МГК им. П. И. Чайковского (преподаватель М. Алексеева) и продолжила обучение в аспирантуре. Уже на пятом курсе консерватории Екатерина получила свой первый зарубежный контракт на главную партию в оперетте «Москва. Черемушки» Шостаковича в Лионе (Франция). Работа певицы в качестве солистки Большого театра началась с участия в спектакле «Евгений Онегин» Чайковского в постановке Дмитрия Чернякова. Исполняя партию Татьяны, Екатерина Щербаченко выходила на сцену ведущих театров мира – Ковент Гарден, Ла Скала, Королевского театра Реал, Парижской национальной оперы и других. Успешно выступает и в других спектаклях Большого театра – партии Лю в «Турандот», Мими в «Богеме» Пуччини, Микаэлы в «Кармен» Бизе и других. В 2009 Екатерина победила на конкурсе «Певец мира» в Кардиффе и стала единственной русской победительницей на конкурсе за последние 20 лет. После получения титула Щербаченко заключила контракт с лейблом IMG Artists.
Алексей Шевченко (орган)

Органист, пианист и исполнитель на исторических клавишных инструментах: клавесине, молоточковом клавире, романтическом фортепиано и клавикорде. Окончил Московскую государственную консерваторию. Лауреат I премии международного конкурса органистов Marcello Galanti (Италия, 2001).

Выступал на крупных международных фестивалях старинной музыки «Oude Muziek» (Нидерланды, 2003), фестивале в Шопроне (Венгрия, 2005). Участвовал в юбилейном цикле концертов Московской консерватории, посвященных 250-летию со дня смерти И. С. Баха.

В 2005 дебютировал в качестве солиста с Российским национальным оркестром, в составе орекстра «Солисты Екатерины Великой» принимал участие в мировой премьере оперы И. Маттезона «Борис Годунов» (Гамбург, Москва, 2007), выступает с барочной капеллой «Золотой век». Алексей Шевченко преподает старинные клавишные инструменты и камерный ансамбль на факультете исторического и современного исполнительского искусства Московской консерватории.
Справки по тел.: +7 (926)  911-82-47

www.organconcert.ru

 

БИЛЕТЫ  от 500 рублей можно приобрести на сайте www.organconcrt.ru, в кассах усадьбы Кусково и у билетных операторов

 

АДРЕС:
 Государственный музей керамики и «Усадьба Кусково»

Москва, ул. Юности, д.2

Проезд:

м. «Рязанский проспект», далее авт. 133 и 208 до ост. «Музей Кусково»

м. «Выхино», далее авт. 620, маршрут. такси 9М до ост. «Музей Кусково

м. «Новогиреево», далее трол. 64, авт. 615, 247 до ост. «Музей Кусково

пресс-релиз  предоставлен PR службой  Фестиваля

«НЕВА В ЛЕГКОМ ТУМАНЕ», 1913 SOTHEBY’S ПРЕДСТАВЛЯЕТ УНИКАЛЬНОЕ ПОЛОТНО ФЕЛИКСА ВАЛЛОТТОНА

23.06.2017 от admin

SOTHEBY’S ПРЕДСТАВЛЯЕТ  УНИКАЛЬНОЕ ПОЛОТНО ФЕЛИКСА ВАЛЛОТТОНА

 

НЕВА В ЛЕГКОМ ТУМАНЕ, 1913  (Феликс Валлоттон)

КАРТИНА БУДЕТ ВПЕРВЫЕ ВЫСТАВЛЕНА НА АУКЦИОНЕ 27 ИЮНЯ 2017 г.

ИСКУССТВО ШВЕЙЦАРИИ/СДЕЛАНО В ШВЕЙЦАРИИ • SOTHEBY’S ЦЮРИХ

27 июня Sotheby’s представляет на аукционе «Искусство Швейцарии/Сделано в Швейцарии»

– редкое произведение Феликса Валлоттона «Нева в легком тумане», написанное в 1913 г.

Великолепный пейзаж, созданный франко-швейцарским художником, относится к серии

картин, написанных после поездки в Россию в 1913 году. Работа обладает исключительным

провенансом. Представленная братом Феликса Валлоттона Полем для первой выставке,

посвященной творчеству художника в галерее Bernheim-Jeune в Лозанне в 1914 г., эта картина

находилась в собственности близких друзей художника до 1965 г., когда ее приобрел частный

коллекционер. Благодаря характерным особенностям композиции, что со всей очевидностью

свидетельствует об авторской манере Феликса Валлоттона, а также исключительной

сохранности и истории создания картины, это полотно можно назвать открытием для

художественного рынка. Картина будет выставлена на торги 27 июня в отделении компании

Sotheby’s в Цюрихе, эстимейт 1 – 1,5 млн. швейцарских франков.

2

В преддверии аукциона, руководители отдела швейцарского искусства Sotheby’s Стефани

Шлейнинг и Урс Лантер так отозвались о предстоящем событии: «Нам выпала большая честь

представлять эту изысканную картину на предстоящем аукционе. Увидев ее впервые, мы

были искренне потрясены, и с нетерпением ждем возможности поделиться своим

открытием на продукционной выставке в Цюрихе».

ПУТЕШЕСТВИЕ В РОССИЮ

В 1913 г. Феликс Валлоттон совершил путешествие в Россию, где посетил Москву и

Санкт-Петербург. После возвращения, им была создана серия, работы из которой

крайне редко появляются на художественном рынке. Отдельное место в этой

серии занимает группа работ с видами центра Санкт-Петербурга, к которым и

относится и «Нева в легком тумане», написанная в 1913 г.

Иллюстрации этой картины присутствуют во всех основных монографиях,

посвященных творчеству Валлоттона. «Нева в легком тумане» — одно из наиболее

значительных произведений художника, относящихся к данному периоду, и

несомненно входит в число лучших работ живописца.

НОВЫЙ ВЗГЛЯД НА ЗИМУ

Современная и по сей день композиция «Нева в легком тумане» свидетельствует о склонности

художника к абстракции. Стилистические элементы, такие как плоские поверхности, отсутствие

перспективы, темный силуэт мужской фигуры и уличного фонаря напоминают о технике

литографии на дереве, столь характерной для работ Валлоттона. Подобная графическая

эстетика занимала ключевое место в работах художника, созданных в начале ХХ века, что

напоминает о его принадлежности к движению «Наби» и о глубоком влиянии японской

графики на творчество художника.

«Нева в легком тумане» передает особенный характер света

вокруг Петропавловской крепости, шпили которой словно

растворяются в сиреневой дымке. Вид собора Петропавловской

крепости занимает две трети полотна, резко контрастируя с

широкой полосой белого снега на переднем плане картины.

Тщательная проработка цветовых нюансов и игры света в

пейзажах Валлоттона, равно как и тонкое ощущение

особенностей местного колорита наводит на мысль о некой

сюжетной линии, неизменно фигурирующей в истории искусства

ХХ века. Невольно вспоминаются величественные виды Лондона Клода Моне и легкие как

воздух пейзажи Фердинанда Ходлера или работы Джованни Джакометти, где также зачастую

присутствовали зимние пейзажи европейских стран с облаками и туманами, нашедшими

мастерское отображение в самых различных оттенках синих и сиренево-лиловых красок.

БЕЗУСЛОВНЫЙ ШЕДЕВР

Впервые представленная публике в галерее «Нева в легком тумане» Полем Валлоттоном

весной 1914 года, эта работа более 50 лет оставалась во владении одного коллекционера.

Учитывая это обстоятельство, ее появление на аукционе представляет поистине

фантастическую возможность для коллекционеров как в Швейцарии так и во всем мире.

«Темза у Вестминстера» (Вестминстерский мост)

Национальная галерея, Лондон

3

Известно о существовании еще двух вариантов данной композиции Феликса Валлоттона: один

из них находится в частной коллекции в Швейцарии, а другой был приобретен Kunsthaus в

Цюрихе.

Вслед за недавним мировым рекордом продаж для картин Феликса Валлоттона, когда его

полотно «На рынке» было продано за 3,5 млн. швейцарских франков на аукционе Sotheby’s в

Цюрихе 29 ноября 2016 г., наш аукционный дом вновь готов представить выдающееся

произведение этого художника.

ИСКУССТВО ШВЕЙЦАРИИ / СДЕЛАНО В ШВЕЙЦАРИИ

АУКЦИОН

Отделение Sotheby’s в Цюрихе, Talstrasse 83

Вторник, 27 июня 2017 г. в 18:00

ВЫСТАВКА

Sotheby’s Цюрих, Talstrasse 83, Цюрих

23-25 июня 2017 г., 10:00 – 18:00

Швейцарское искусство на аукционах Sotheby’s

Отделение компании Sotheby’s в Цюрихе дважды в год (весной и осенью) проводит торги швейцарского

искусства с 1980-х годов. Представляя творчество швейцарских мастеров, начиная с XIX века и до наших

дней, на торги регулярно выставляются выдающиеся работы ведущих швейцарских художников, таких

как Фердинанд Ходлер, Феликс Валлоттон, Джованни Джакометти, Куно Амье и Джованни Сегантини.

Эти признанные во всем мире мастера играли важную роль в развитии европейского авангарда и

принимали участие во всех основных направлениях развития искусства ХХ века. За последние 20 лет на

аукционах швейцарского искусства, проводимых Sotheby’s, были установлены многочисленные рекорды

продаж произведений этих художников, что способствовало международному признанию их

творчества.

Более полная информация о всех мероприятиях Sotheby’s доступна по следующим ссылкам:

News & Video: http://www.sothebys.com/en/news-video.html

Twitter: www.twitter.com/sothebys

Instagram: www.instagram.com/sothebys

Facebook: www.facebook.com/sothebys

Snapchat ID: sothebys

YouTube: www.youtube.com/SothebysTV

Weibo: www.weibo.com/sothebyshongkong

WeChat ID: sothebyshongkong

Sotheby’s предлагает коллекционерам художественные произведения с 1744 года. Sotheby’s стал первым аукционным домом

международного масштаба, открыв отделение не только в Лондоне, но и в Нью-Йорке (1955), первым провел торги в Гонконге

(1973) и Франции (2001) и первым стал проводить аукционы изобразительного искусства в Китае (2012). Сегодня Sotheby’s

проводит торги в 10 аукционных залах в таких городах, как Нью-Йорк, Лондон, Гонконг и Париж, а программа Sotheby’s BidNow

(онлайн-трансляции торгов в реальном времени) позволяет покупателям наблюдать за ходом торгов через интернет и

участвовать в аукционе, находясь в любой точке мира. Коллекционеры могут воспользоваться финансовой службой Sotheby’s,

единственной в мире предоставляющей полный спектр финансовых услуг в области искусства. Также коллекционерам

предлагаются возможности частных продаж более чем в 70 категориях. Sotheby’s — это старейшая компания на Нью-Йоркской

фондовой бирже (BID), которая владеет международной сетью из 90 офисов в 40 странах мира.

Эстимейты не включают премию покупателя.

Вы можете ознакомиться с каталогами торгов, следить за оригинальным контентом и ходом торгов в реальном времени и

прочими событиями по адресу www.sotheby’s.com, а также через приложение Sotheby’s для iPhone, iPad, Android, Apple TV и

Amazone Fire.

Пресс- релиз и фото предоставлены Art PR

Аргентинский король цыганского джаза Гонзало Бергара в Московском Международеном Доме Музыки дает единственный концерт

23.06.2017 от admin

Аргентинский король цыганского джаза Гонзало Бергара даст единственный концерт в Москве в Доме музыки

Бергара и скрипачка

 Гонзало Бергара

06 июля 2017, 19.00

Светлановский зал

 

The Gonzalo Bergara Quartet:

Гонзало БЕРГАРА, соло-гитара

Роберт О’РУРК, ритм-гитара

Дэйзи КАСТРО, скрипка

Пол ВИДЕРКА, контрабас

 

Один из лучших в мире представителей стиля Gypsy Jazz аргентинский гитарист Гонзало Бергара даст единственный концерт в Москве в Светлановском зале Дома музыки 6 июля. Дебютное выступление гитариста в столице завершит его российское турне.

Гонзало Бергара и его акустический квартет GBQ (The Gonzalo Bergara Quartet)завоевали международное признание, исполняя композиции в стиле джаз-мануш. Творчество ансамбля, состоящего из двух акустических гитар, скрипки и контрабаса, сочетает лучшие традиции классики цыганского джаза — Джанго Рейнхардта и Quintette du Hot Club de France с музыкой родного для Бергары Буэнос-Айреса. Выступления коллектива, созданного в 2008 году, были высоко оценены критиками авторитетных музыкальных изданий: «Блестящий квартет…» (Jazz Times), «Новый вид цыганского джаза…» (Vintage Guitar), «Лучшая джазовая группа Лос-Анджелеса» (La Magazine).

Российский тур исполнителей стартует 23 июня и включает концерты в Екатеринбурге, Калининграде, Санкт-Петербурге, на джазовом openair фестивале EverJazz в Кадниково. Кульминацией и финальной точкой гастролей станет первый концерт Гонзало Бергары в Москве, который пройдет в Светлановском зале Московского международного Дома музыки.

Бергара

 

Гонзало Бергара начал профессионально заниматься музыкой в 16 лет в Буэнос-Айресе. Через год он уже выступал с собственным блюзовым трио на Национальном телевидении. В 2000 году в возрасте 19 лет исполнитель приехал в Америку.

Бергара гастролировал по всему миру с квинтетом Джона Джордженсона, играл и участвовал в записях многих известных исполнителей. В их числе: участник The Manhattan Transfer Тим Хаузер, Сильви Вартан, Дэн Хикс и The Hot Licks, Ховард Олден и многие другие. Концертные туры гитариста проходили в Хорватии, Канаде, Италии, Франции, Германии, Бразилии, США. Он принимал участие в престижных джазовых фестивалях, среди которых Playboy Jazz Fest, Sweet and Hot Jazz Fest, фестиваль джаза в Монреале, фестиваль Джанго Рейнхардта в Германии и других.

             The Gonzalo Bergara Quartet – современная версия цыганского джаза, вдохновленная записями основателя стиля джаз-мануш Джанго Рейнхардта 1930-х годов. Первый диск квартета “Portena Soledad” получил высокую оценку экспертного сообщества: альбом завоевал статус «Выбор редактора» Guitar Player Magazine, а обозреватель Vintage GuitarMagazine назвал его «шедевром».

Степные истории в музее Востока. Продолжение. с 30 июня 2017

16.06.2017 от admin

Степные истории в музее Востока

В Музее Востока с 30 июня по 23 июля 2017г. пройдёт выставка «Степные истории.

Продолжение…».

Галерея «Ханхалаев» представит живопись, графику и скульптуру трёх

известных бурятских художников: Бато Дашицыренова, Бальжинима Доржиева и Жамсо

Раднаева.

Бальжинима Доржиев. Колодец. 2016. Х.м. 149х153

Бальжинима Доржиев. Колодец. 2016. Х.м. 149х153

Бальжинима Доржиев. Юность. 2014. Х.м. 89х120

Бальжинима Доржиев. Юность. 2014. Х.м. 89х120

Жамсо Раднаев. Завтра будет теплый день. 2016. Х.м. 80х88

Жамсо Раднаев. Завтра будет теплый день.2016. x.м. 80х88

Бато Дашицыренов. Алая саранка. 2005.Х.м. 85х95

Бато Дашицыренов. Алая саранка. 2005.Х.м. 85х95

 

Жамсо Раднаев. Выставка. 2011 Х.м. 57х63 (1)

Жамсо Раднаев.Выставка.2011 x.м.57х63 

Бато Дашицыренов. Легенда. 2004. Бронза. 61х59х41

Бато-Дашицыренов. Легенда. 2004. Бронза. 61х59х41

Бато Дашицыренов. Воин. 2004. Бронза. 34х24х11

Бато Дашицыренов. Воин. 2004. Бронза. 34х24х11

 

 

В Музее Востока с 30 июня по 23 июля 2017г. пройдёт выставка «Степные истории.

Продолжение…».

Галерея «Ханхалаев» представит живопись, графику и скульптуру трёх

известных бурятских художников: Бато Дашицыренова, Бальжинима Доржиева и Жамсо

Раднаева.

Для каждого из них выставка станет первой крупной музейной экспозицией в Москве.

На современной российской арт-карте Бурятия занимает видное место: отсюда родом многие

мастера, известные и признанные как в нашей стране, так и во всём мире.

Художники-буряты органично сочетают классическую советскую пластическую школу с глубоко укоренёнными

народными традициями, смело разбавляя этот микст современными формами и средствами.

Национальная культура, бурятский эпос, традиционная культура народов Центральной Азии,

её образы и мифология, культ Земли, кочевничество – к этим темам с середины XX века

обращаются многие бурятские художники. Образы воинов и борцов, музыкантов и шаманов

слагают типичный для современной бурятской живописи и скульптуры видеоряд, в котором,

тем не менее, узнаваемы лики творчества каждого из художников.

Искусство Бальжинимы Доржиева погружает зрителя в мифологическое пространство

и время.

В современном мире подобная форма мышления, сохраняя национальную окраску

и верность традиционной тематике, стремится перейти на язык универсальных понятий.

Своеобразие живописи Б. Доржиева придаёт цвет, посредством которого художник не просто

выражает свои чувства, но словно прорывается к истокам собственного мироощущения.

Его графические работы начинаются фантазийными цветочными акварелями, сменяются

тонко выполненными пейзажами и, наконец, продолжают фольклорно-мифологическую тему,

заявленную в живописи.

Значительное место в творчестве Б. Доржиева занимает также театральное искусство,

которому он посвятил многие годы работы в Бурятском академическом театре драмы им.

Хоца Намсараева. Как считает Бальжинима, театральный художник способен обеспечить чуть

ли не половину успеха постановки и решений концепции автора.

Бато Дашицыренов также стал признанным театральным художником: долгие годы

он работал главным художником мастерских Мариинского театра. Его работы, с одной

стороны, используют выразительную «театральность» образов и приёмов, с другой –

постоянно преодолевают её, стремясь вырваться за границы театральных декораций.

Скульптура Бато подчёркнуто объёмна и лаконична, удивляя высочайшим качеством

обработки твёрдого материала – бронзы, камня. Образный мир заполняет широчайший

спектр постмодернистской рефлексии – от бурятских погребальных масок и скифских

каменных баб до Магритта. Укрупнённые гипертрофированные головы, как бы заменяющие и

подменяющие собой тела, становятся сутью образного выражения. Именно в голове, по

верованиям бурят, сосредоточен источник души (сулдэ) человека. В то же время, как говорил

сам художник, он стремился уходить от чисто этнических моментов к передаче «только

состояния души».

Живописную гамму Жамсо Раднаева характеризует использование приглушённых цветов

в привычной для живописца зелёно-сине- жёлтой тональности. Среди сюжетных приоритетов

– активная разработка детской темы, с использованием мягкого народного юмора. Стиль

Раднаева можно назвать близким к современному примитивизму. Автор намеренно лишает

своих персонажей героизации. Мотивы его произведений имеют яркую национальную

окраску и связаны с природным опытом кочевого народа, но вместе с тем они

общечеловеческие. При всей связи с мифологией и сказочным фольклором, даже некоторой

литературностью, его работы никогда не бывают иллюстративными. Непосредственная связь

человека с земным и небесным, то, что издревле было определяющим для бурятской культуры, – одна из главных тем творчества Раднаева.

Внесобытийный характер творчества этих современных бурятских художников наполняет

иным, более глубоким смыслом пейзажи, портреты, зарисовки простых сценок и спортивных

состязаний, выводя их далеко за пределы бытового жанра. Практически каждая работа

заставляет человека задуматься над тем, какова роль традиции в современном мире, и в чем

заключается феномен национального в искусстве?

 

Пресс-служба музея Востока

Государственный Музей Востока. Адрес: Москва, Никитский бульвар, д.12а

Галерея «Ханхалаев»

Летний джазовый фестиваль «Соло, в дуэте и с оркестром» Григорий Файн представляет…

12.06.2017 от admin

Летний джазовый фестиваль  «Соло, в дуэте и с оркестром» Григорий Файн представляет…

16 БЗК Файн

Открытие 16 июня в 19.00 в Большом зале Московской Консерватории с 16 по 27 июня 2017

В программе  Открытие

«Хиты джаза»

Трио Григория ФАЙНА в составе:

Григорий ФАЙН (фортепиано)

Игорь КОНДУР (контрабас)

Юрий ПРОПАЛОВ (ударные)

 

Дмитрий ФАЙН (фортепиано), Роман ДМИТРИЕВ (фортепиано)

Олег СТАРИКОВ (фортепиано), Алексей ЧЕРНАКОВ (фортепиано)

 

16 БЗК Файн

 

С 16 по 27 июня любители джаза смогут посетить концерты Летнего джазового фестиваля «Соло, в дуэте и с оркестром». Его основатель — знаменитый джазовый музыкант, президент клуба «Друзья джаза» Григорий Файн, автор двух мюзиклов, большого количества инструментальных пьес для фортепиано, ансамблей и оркестра, нескольких десятков песен. Нотные сборники серии «Джаз для начинающих» и его книга «Искусство джазовой импровизации» пользуются большим спросом у любителей джаза.

Летний джазовый фестиваль Файна

«Сегодня и всегда своим слушателям я стараюсь преподнести джазовую музыку, в которой есть свинг и блюз. Я играю виртуозный джаз, — рассказывает Григорий Файн. — Моя религия — Музыка, а мои Боги — великие композиторы, и среди них, разумеется, Оскар Питерсон».

Фамилия Файн по-английски означала бы «прекрасный» (fine). Перфекционизм — это кредо артиста. Дейв Брубек неоднократно отзывался о его игре: «It’s really Fine!».

 

 

 

20 июня  «Мелодии Голливуда»

Трио Григория ФАЙНА в составе:

Григорий ФАЙН (фортепиано)

Игорь КОНДУР (контрабас)

Юрий ПРОПАЛОВ (ударные)

 

Борис КУРГАНОВ (саксофон-альт, скрипка)

Сергей ГОЛОВНЯ (саксофон-тенор, флейта)

27 июня  Закрытие

Трио Григория ФАЙНА в составе:

Григорий ФАЙН (фортепиано)

Игорь КОНДУР (контрабас)

Юрий ПРОПАЛОВ (ударные)

 

Ирина АЛЁШИНА (сопрано), Дмитрий ФАЙН (фортепиано)

Пётр МИШИН (фортепиано), Борис КУРГАНОВ (альт)

Сергей ГОЛОВНЯ (тенор-саксофон, флейта)

Студенческий симфонического оркестр курса «Искусство джазовой импровизации» Московской консерватории

Художественный руководитель и дирижёр — Григорий ФАЙН

Камерный хор Московской консерватории

Художественный руководитель и дирижёр — Александр СОЛОВЬЁВ

В программе:

Г. Файн                 – Джазовая кантата «Послушай, и ты увидишь»

для сопрано, хора, джазового трио и симфонического оркестра

Концерт для фортепиано с оркестром ре минор в трёх частях

Г. Файн — Л. Бернстайн

Пресс-релиз и афиша- PR- служба Московской консерватории

X Международный юношеский конкурс имени П.И.Чайковского пройдёт в Астане c 15 по 25 июня

09.06.2017 от admin

X Международный юношеский конкурс имени П.И.Чайковского

пройдёт в Астане

 

Юбилейный Х Международный юношеский конкурс имени Петра Ильича Чайковского будет проходить с 15 по 25 июня 2017 года в столице Республики Казахстан – Астане. Конкурс проводится среди музыкантов до 17 лет по специальностям: фортепиано, скрипка и виолончель. Организаторы конкурса: Ассоциация лауреатов Международного конкурса имени П.И.Чайковского и Министерство культуры и спорта Республики Казахстан. Конкурс проводится при поддержке Казахского национального университета искусств, Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского и Акимата города Астаны. Художественный руководитель конкурса – Народная артистка Республики Казахстан Айман Мусахаджаева.

Благодаря проведению конкурса в разных странах создается возможность участия молодых музыкантов со всего мира. Естественная связь со всемирно известным Международным конкурсом имени П.И.Чайковского, большое число участников и их высокий исполнительский уровень, сложнейшие конкурсные программы, авторитетное международное жюри, огромный интерес публики и средств массовой информации – всё это позволяет считать его самым престижным международным конкурсом для юных музыкантов.

В состав жюри Х Международного юношеского конкурса имени П.И. Чайковского войдут знаменитые музыканты и деятели музыкальной культуры из России, Казахстана, США, Японии, Кореи, Китая, Вьетнама, Франции, Швейцарии, Венгрии, Финляндии и других стран. Председатели жюри в номинациях: «фортепиано» – Владимир Овчинников, «скрипка» – Виктор Третьяков, «виолончель» – Сергей Ролдугин. Оценивать юных конкурсантов будут профессора Московской консерватории Валерий Пясецкий и Юрий Слесарев, Борис Андрианов и Кирилл Родин, Сергей Кравченко и Эдуард Грач, профессора КазНУИ Нурлан Измайлов и Гульжамиля Кадырбекова, а также представительное международное жюри, в т.ч. Ласло Мезо (Венгрия), Юргис Дварионас (Литва), Франциско Круз Плаза (Италия), Нам Юн Ким (Корея), Акико Тацуми (Япония), Мартти Роуси (Финляндия). В этом году в состав жюри впервые вошли юные музыканты – победители конкурса прошлых лет: Анастасия Ушакова и Донгхюк Ким. Конкурсные выступления будут проходить в лучших концертных площадках столицы Казахстана: Большом зале «Астана Опера», ЦКЗ «Казахстан», Зале Ж.Жабаева и Органном зале Казахского национального университета искусств. Финалисты конкурса выступят в сопровождении Евразийского симфонического оркестра и Симфонического оркестра КазНУИ. Вместе с конкурсом откроется выставка из собрания Государственного мемориального музыкального музея-заповедника П.И.Чайковского в Клину.

Торжественное открытие конкурса состоится 15 июня в Большом зале «Астана Опера», там же 20 июня выступят Сергей Ролдугин и Айман Мусахаджаева в сопровождении Евразийского симфонического оркестра. Конкурсные прослушивания будут проходить в Органном зале КазНУИ и Зале Ж.Жабаева КазНУИ с 16 по 24 июня. Торжественное закрытие конкурса и концерт лауреатов состоится 25 июня в ЦКЗ «Казахстан». В конкурсную программу также включены мастер-классы и концерты членов жюри. Одним из них станет концерт памяти Наталии Шаховской с участием Кирилла Родина и Бориса Андрианова.

К участию в конкурсе допущены 120 юных исполнителей из 20 стран (России, Казахстана, Китая, Кореи, Японии, Тайваня, США, Монголии, Узбекистана, Германии, Италии, Израиля, Великобритании, Мексики и других).

Х Международный юношеский конкурс им. П.И.Чайковского пройдет в рамках культурной программы Всемирной выставки ЭКСПО-2017. Главная тема выставки, которая будет проводиться с 10 июня по 10 сентября 2017 года – «Энергия будущего». На ЭКСПО будут представлены около 100 стран-участниц и 10 международных организаций.

Международный юношеский конкурс им. П.И.Чайковского, основанный в 1992 году – крупнейшее профессиональное соревнование для молодых пианистов, скрипачей и виолончелистов. За время своего существования конкурс проходил в Москве, Санкт-Петербурге, Новосибирске, городах Сендай (Япония), Сувон (Республика Корея), Сямынь (КНР), Монтрё-Веве (Швейцария), Курасики (Япония).

 

Аккредитация на события конкурса, организация интервью в Астане, дополнительная информация:

Алёна Анисимова, моб.: +7(915)196-4070, e-mail: alena@atcs.pro

 

Организация интервью в Москве:

Татьяна Тхарёва, моб.: +7(926)593-9590, e-mail: press@atcs.pro,

Международный фестиваль MOSCOW CLASSIC GRAND PRIX’ 2017 пройдет 12 июня

08.06.2017 от admin

Возрождению любительского автоспорта в России посвящается.

 

Международный фестиваль MOSCOW CLASSIC GRAND PRIX’ 2017

12 июня на гоночной трассе Moscow Raceway пройдет Международный автомобильный фестиваль

Moscow Classic Grand Prix `2017, в рамках которого стартует 1-й этап ежегодного кольцевого

чемпионата на классических автомобилях с одноименным названием.

Организатор фестиваля — компания «Старое Время».

Старое время авто

C каждым годом фестиваль Moscow Classic Grand Prix набирает обороты! Серия стартовала в 2013 г.

и была приурочена к 100-летию кольцевых гонок в России. (Первый Гран-при России по кольцевым

гонкам прошел 7 июня 1913 г. в Санкт-Петербурге). В начале первого сезона «MCGP» на старт

вышли 4 автомобиля. Сегодня – это единственный в России регулярный чемпионат по кольцевым

гонкам на классических автомобилях, объединяющий тысячи активных, увлеченных автомобильной

тематикой людей. Сезон прошлого года собрал 168 участников. Планируемое количество участников

на 1-й этап сезона 2017 года – уже около 200 из 8 стран мира!

Чемпионат включает в себя личный и командный зачеты. Зрители станут свидетелями упорной

борьбы за первенство в каждом заезде. Главный приз — Большой переходящий кубок чемпионата

MCGP и ключи от нового сверкающего автомобиля! Большой интерес зрителей вызывают состязания

в командном зачете. Команда – самое перспективное направление развития любительского

чемпионата последних лет. Командный дух, дружеская поддержка и нацеленность на общий

результат – вот основные движущие элементы команды.

Среди заявленных команд на 1-й этап: «Соколы Тушино», «Советский Союз», «Волга-Волга».

В этом году в классе «Волг» состоится дебют 21-й «Волги». До этого в данном классе принимали

участие только 24-е. 21-ю можно считать родоначальницей кольцевых гонок на серийных

автомобилях в Советском Союзе.

В программе фестиваля:

 Захватывающие состязания по кольцевым гонкам. На старте Советская классика –

«Волги», «Жигули», «Москвич» и Формулы «Эстония». В заездах так же примут

участие легенды мирового автоспорта: Porsche, Bentley, Jaguar, Ford, Lancia, Fiat, Mini.

 Экспозиции российских музеев техники, клубов любителей классических автомобилей

(фестивали «Автоклассика» и «Мотоклассика»).

 Под патронажем картинг-клуба RRT пройдёт чемпионат, участие в котором смогут принять

все желающие, и ощутить себя настоящими пилотами.

 Соревнования международной гоночной серии Mitjet Series Russia.

 Встреча с легендарными автогонщиками и ветеранами отечественного автоспорта.

 Знакомство с российскими пилотами – участниками престижных отечественных и

зарубежных гоночных серий.

 Уникальная возможность прикоснуться к спортивным автомобилям прошлых лет и

познакомиться с их владельцами.

 Костюмированные шоу в стиле советского детства: пионеры-горнисты и наряды

милиции, следящие за порядком.

Всех, кто неравнодушен к автоспорту, скорости и драйву, классическим автомобилям и мотоциклам,

ждем на нашем фестивале! Прикоснись к живой истории!

До встречи на Moscow Classic Grand Prix `2017!

Расписание 1-го этапа соревнований: http://mcgp.su/pages/main.php?id=43

Сбор гостей 12 июня на старте с 9:00 – 10:00.

ВХОД ДЛЯ ЗРИТЕЛЕЙ СВОБОДНЫЙ!

Адрес проведения мероприятия: МО, Волоколамский район, дер. Шелудьково, 39, трасса

«Moscow Raceway».

Партнеры мероприятия: «Старое время», Mitjet Series Russia, Shell Helix, «Очаково», «АвтоВАЗ»,

Atomic, Музея автомобильной техники УГМК.

 

Как добраться на автомобиле можно посмотреть здесь: http://www.moscowraceway.ru/whereweare

 

Пресс-релиз и фото предоставлены PR-службой Фестиваля

Фотопроект «AFRICA. In-and-Out » в галерее EXPOSED с 9 июня 2017

07.06.2017 от admin

AFRICA. In-and-Out  (с 9 июня по 16 июля 2017)

«Взгляд двух фотографов на дикую природу и дикую жизнь Бушвельда –
поистине уникального субтропического лесного
эко-региона Южной Африки»

Afr spoonbill

Риан Фурье  Ольга Коновалова
Южная Африка  Россия
Canon  Nikon
Фотографии  Видеоролики  Взгляд «изнутри»  «снаружи»                                  Web_wild

В Год экологии в России галерея EXPOSED совместно со Всемирным фондом дикой природы (WWF) подготовила фотопроект AFRICA. In-and-Out.
Часть средств*, полученных от продажи билетов, будет направлена на поддержку природоохранных проектов WWF России.
Проект объединяет авторские взгляды двух фотографов на Бушвельд – уникальный субтропический лесной эко-регион Южной Африки, в котором обитает огромное разнообразие млекопитающих, птиц, рептилий, растет большое число деревьев, трав и растений.
‘AFRICA. In’ или ‘Африка. Изнутри’ – это взгляд Риана Фурье (Riaan Fourie ), высококвалифицированного и опытного южноафриканского полевого гида и следопыта, который живет и работает в Бушвельде последние двадцать лет. Постоянный контакт с дикой природой, особое видение и любовь к фотографии позволили ему поймать такие мгновения, которые часто скрыты от глаз простых туристов.
‘AFRICA. Out’ или ‘Африка. Снаружи’ – это взгляд профессионального российского фотографа Ольги Коноваловой. В 2016 и 2017 году Ольга Коновалова путешествовала по удивительной земле Бушвельда и влюбилась в красоту и спокойствие этого региона, в безмятежность, изящество и жестокость животных и птиц, обитающих здесь, которые и показала на своих снимках.
Выставка включает в себя не только серию потрясающих фотографий, но и короткие видео-ролики о Бушвельде. Фотоработы представлены в нескольких форматах и доступны в продаже в ограниченном тираже.

Даты проведения: 9 июня – 16 июля 2017

Адрес: г. Москва, ул. Шаболовка, 31Г

« Раньше

Рубрики

Страницы

Свежие записи

Архивы

Ссылки

Мета