О сайте

Эта площадка создана для рассказа о культурных событиях, на которых авторам удалось побывать лично, а также о событиях, побывать на которых еще предстоит.

Живопись Бориса Безиковича. Выставка к 100-летию художника открывается 20 апреля в галерее АртДрезден

18.04.2017 от admin

Живопись Бориса Безиковича. Выставка к 100-летию художника открывается 20 апреля в галерее АртДрезден.

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Комсомольская площадь» Б. Безикович Живопись Бориса Безиковича. Выставка к 100-летию художника открывается 20 апреля в галерее АртДрезден

 

 

11 мая исполняется 100 лет со дня рождения Бориса Безиковича (1917-1978)- русского, а скорее- советского импрессиониста.

 

 

«За что нас когда-то ругали, за это теперь  хвалят» М. Жванецкий

 

 

Бориса Николаевича Безиковича называют русским Ван Гогом и Клодом Моне, говорят о том, что его творчество составляет одну из золотых страниц 20-го века, а в 50-х годах 20-го века этими именами художника клеймили, обвиняли в «вангоговщине», исключали из художественных  союзов: как сказал М. Жванецкий: «За что нас когда-то ругали, за это теперь  хвалят»…

Но художник, найдя почти сразу свой собственный стиль: фактурной, рельефной живописи, выполненой широкими, короткими, сильными мазками, писал яркие, светлые, светящиеся пейзажи и натюрморты, иногда портреты, много работал и выставлялся в Москве, пока не обвинили в  «формализме» и «импрессионизме» в середине 50-х и, тогда — пришлось уехать в Киргизию (уже во второй раз) и работать там, никогда уже не изменял ему, своему обретенному стилю, а только развивал и совершенствовал. Потом Борис  Безикович все же вернется в родную Москву.

Творческое наследие Бориса Безиковича продолжительное время было не востребовано, предано забвению, потому некому им было заниматься, но к счастью оно сохранилось, хотя и не в полной мере.

Многие работы художника находятся  в музеях Москвы, Бишкека, Твери, Переславля-Залесского, Ташкента , в частных коллекциях.

На выставке в галерее АртДрезден представлена часть работ Бориса Безиковича из одной частной коллекции.

В этом же юбилейном 2017 году коллекция будет экспонироваться  в Музее Востока.

В галерее АртДрезден будет представлена часть коллекции, всего 34 работы, выполненные маслом на холсте, картоне, фанере.

 

Будут показаны удивительные виды старой Москвы, которой уже нет: «Пушкинская площадь» со скульптурой балерины, демонтированной  в 1958 году, «Комсомольская площадь», «Набережная Кремля», киргизские пейзажи- горные реки, ущелья, подмосковные и переяславль-залесские лесные дали; интересно, что почти во всех пейзажах Бориса Безиковича присутствуют люди, мы их можем даже не различить поначалу из-за небольшого совсем размера и, особенно принимая во внимание манеру письма художника, но они есть- то они входят в вокзал, вот сидят в лодочке, или идут по дороге, а тут -переходят улицу…

 

В экспозиции представлены и чудесные натюрморты, три портрета и один автопортрет, а с одним из портретов  — красивой женщины, связана особенная история.

Выставка будет работать с 20 апреля по 3 мая 2017 по адресу :  Москва, Гостиный двор, Хрустальный переулок, 1, секция 84 галерея АртДрезден

 

текст  и фото работ И. Разумовская

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Летом на даче» Б. Безикович. Живопись Бориса Безиковича. Выставка к 100-летию художника открывается 20 апреля в галерее АртДрезден

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Пушкинская площадь» Б. Безикович. Б. Безикович. Живопись Бориса Безиковича. Выставка к 100-летию художника открывается 20 апреля в галерее АртДрезден

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Живопись Бориса Безиковича. Выставка к 100-летию художника открывается 20 апреля в галерее АртДрезден

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Зимний лес» Б. Безикович. Б. Безикович. Живопись Бориса Безиковича. Выставка к 100-летию художника открывается 20 апреля в галерее АртДрезден

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Городская площадь» Б. Безикович. Живопись Бориса Безиковича. Выставка к 100-летию художника открывается 20 апреля в галерее АртДрезден

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Горная река» Б. Безикович. Выставка к 100-летию художника открывается 20 апреля в галерее АртДрезден

 

 

«Галерея на Чистых прудах» приглашает на выставку Наталии Свободовой с 16 апреля 2017

16.04.2017 от admin

«Галерея на Чистых прудах» приглашает на выставку Наталии Свободовой

Наталья Николаевна родилась в Москве. Получила блестящее образование сначала в художественном училище «Памяти 1905 года», а затем на художественном факультете Всесоюзного государственного института кинематографии (ВГИК).

Дарование Наталии Николаевны было отмечено ещё в институте. Её дипломная работа – «Сказание о невидимом граде Китеже» — демонстрировалась на выставке лучших дипломных работ художественных вузов в 1965 году.

Как художник-постановщик работала на киностудии «Союзмультфильм». Её запоминающейся работой стал мультфильм «Жёлтик», который часто демонстрировался по телевидению.

В 30 лет став членом Союза художников занималась станковой живописью и графикой. В издательстве «Малыш» вышло много книг, оформленных Наталией Николаевной. Участвовала во всех крупных выставках Союза художников.

В Москве прошли 4-е персональные выставки.

Своим главным и любимым учителем Наталия Николаевна считает Владимира Евгеньевича Егорова – известного художника театра и кино.

Пресса отмечала в работах Наталии Николаевны мягкость, красоту, лиричность.          В её пейзажах нет тревоги, только лёгкая грусть и любование волшебной сказкой.

Выставка, представленная в «Галерее на Чистых прудах, охватывает все периоды большого творческого пути замечательного мастера.

Полотна Наталии Свободовой притягивают внимание зрителя, ценящего хорошую живопись, привносят в душу столь необходимое в наше время спокойствие и умиротворение.

Чем дольше находишся среди её картин, тем сильнее их воздействие и яснее становится, как точен выбор тематики: показать окружающий нас мир простой, понятный и одновременно прекрасный.

Свободова удивительно точно передает суть вещей, их гармонию, красоту и чистоту формы, доведённую до знака-символа.

Пейзажи мастера только средство выражения чего-то значительного, большого, жизнеутверждающего.

Своим искусством Н. Свободова передает глубинные смыслы и значения, которые становятся понятны при внимательном, неторопливом созерцании её картин, которые через ясность и изысканный колорит несут некий высший смысл и указующий путь к радости и покою.

Выставка надолго запомнится взыскательному и внимательному зрителю.

Москва, Чистопрудный бульвар, дом 5

Вход со стороны Гусятникова переулка.

Ежедневно с 9.00 до 19.00

+7 (985) 928-85-74

Пресс-релиз и афиша предоставлены «Галереей на Чистых прудах»

Дмитрий Жилинский. Ближний круг. В Государственной Третьяковской галерее на Крымском Валу с 13 апреля

10.04.2017 от admin

 

Дмитрий Жилинский. Ближний круг. В Государственной Третьяковской галерее на Крымском Валу

 

"Воскресный день" 1973 г., дерево, темпера. Государственная Третьяковская Галерея.Дмитрий Жилинский. Ближний круг

«Воскресный день» 1973 г., дерево, темпера.Государственная Третьяковская Галерея. «Дмитрий Жилинский. Ближний круг»

 

Выставка открыта с 13 апреля по 2 июля 2017 года (Москва,Крымский Вал, 10, зал 38)

Экспонируется 25 работ: 16 живописных произведений и 9 рисунков

 

"Зима на юге" , 1977 г., дерево, темпера. Государственная Третьяковская Галерея.Дмитрий Жилинский. Ближний круг

«Зима на юге» , 1977 г., дерево, темпера.Государственная Третьяковская Галерея. «Дмитрий Жилинский. Ближний круг»

Участники: Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева, Посольство Королевства Дания в Москве, собрание семьи художника, частные коллекции.

Выставка Дмитрия Дмитриевича Жилинского (1927—2015) – повод вновь взглянуть на наследие мастера, «очертить» его ближний круг, определить основные векторы творчества через биографии и образы людей, близких художнику. Жилинский много работал в портретном жанре. Стремясь запечатлеть облик выдающихся личностей своей эпохи, с которыми он дружил или был непосредственно знаком, живописец наделял портретными чертами героев не только первого, но и второго и третьего планов. В ходе подготовки к выставке были установлены имена людей, изображенных на картинах, что позволяет по-новому интерпретировать некоторые произведения. Представленные работы помогают исследовать особенности образного строя и пластического языка мастера, проследить творческую эволюцию от ранних произведений 1950-х годов до получивших широкую известность картин 1960-х и далее до работ 2000-х годов.
Крупнейший современный живописец, продолжатель классической традиции русского искусства, Дмитрий Жилинский стал знаковой фигурой отечественной культуры второй половины XX века. Многие критики причисляют его к художникам «сурового стиля», однако сам мастер считал, что он «только жил одновременно с ними». Он ставил перед собой иные творческие задачи, его не волновал социальный пафос этого направления. Когда художники его поколения вырабатывали лаконичный язык «сурового стиля», опираясь на традиции советского искусства 1920-х годов, Жилинский обратился к наследию древнерусской иконописи, а также итальянского и Северного Возрождения. За каждым явлением, героем или предметом в его картинах скрывается целая история, полная метафорических уподоблений, символов и аллегорий.

Темы многих произведений, представленных на выставке, носят личный характер, они связаны с биографией художника и с судьбами близких друзей.

"У моря. Семья", 1964 г., оргалит, темпера."Дмитрий Жилинский. Ближний круг"

«У моря. Семья», 1964 г., оргалит, темпера. «Дмитрий Жилинский. Ближний круг»

 

С ранних лет жизни он находился в окружении людей, обладавших глубокими знаниями в различных сферах искусства. Семья Жилинских еще до 1917 года была тесно связана с московской и петербургской интеллигенцией. Именно семья сыграла решающую роль в профессиональной судьбе художника. Одаренность Жилинского, проявившуюся в детстве, заметила его бабушка, сводная сестра Валентина Серова. Она отправила рисунки внука своей двоюродной сестре Нине Симонович-Ефимовой. Та, в свою очередь, содействовала поступлению юноши в Институт прикладного и декоративного искусства, где преподавал легендарный художник-график Владимир Фаворский. По приезду в Москву в 1944 году Жилинский поселился в знаменитом Красном доме в Перово, задуманном и построенном Фаворским и художниками Иваном Ефимовым и Львом Кардашовым.

Длительное общение с Фаворским и живописцами его круга сыграло важную роль в творческом становлении Жилинского, обогатило его уникальным опытом. Учителями Жилинского были лучшие мастера эпохи, и он стремился воспринять все, что могли дать знаменитые педагоги: С.А. Чуйков, Н.М. Чернышев, П.Д. Корин, А.М. Грицай.

Значительное влияние на творчество Жилинского оказала его жена и друг – скульптор Нина Ивановна. Ее портреты, созданные мастером в первые годы семейной жизни, принадлежат к лучшим работам раннего периода. Образ Нины Жилинской стал ключевым в картине «У моря. Семья» (1964, ГТГ), а само произведение – первым, с которым связывают формирование индивидуальной живописной манеры, определившей все дальнейшее творчество художника. Работа создана после поездок в Италию, Голландию, Бельгию, где Жилинский впервые увидел подлинные произведения Яна ван Эйка, Рогира ван дер Вейдена, «малых голландцев». Подражая старым мастерам, Жилинский обратился к новой для себя технике темперной живописи на доске по левкасу. Наряду с женой Ниной и детьми, Ольгой и Василием, Жилинский включил в картину портреты друзей — художников Николая Терещенко, Гелия Коржева, Лавинии Бажбеук-Меликян, Петра Оссовского и Альберта Папикяна.

В «Групповом портрете студентов-скульпторов» (1964, Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева) мастер обратился к теме творческого акта. Не связывая себя развернутым сюжетом, Жилинский изобразил скульпторов Андрея Древина, Вячеслава Горяного, Всеволода Начапкина, Дину Головацкую, Андрея Диллендорфа в интерьере скульптурной мастерской Н.В. Томского в МГХИ им. В.И. Сурикова, где Дмитрий Дмитриевич преподавал рисунок. В этом произведении выявляется характерный взгляд Жилинского — его герои почти всегда будут изображены статичными, погруженными в себя.

Среди образов творческой элиты, созданных Жилинским, особое место занимает картина «Гимнасты СССР» (1964–1965, ГРМ) – один из первых образцов, в котором проявлены характерные черты зрелого мастера. Художник отказывается от тональной живописи, пишет локальными цветовыми пятнами, акцентируя линию, силуэт и избегает теней. Его персонажи созерцательно спокойны, монументальны, лишены динамики и суеты повседневного. Центральным героем многофигурной композиции является Виктор Лисицкий, ближайший друг Жилинского, после ухода из спорта ставший профессиональным живописцем.

Один из самых проникновенных в творчестве Жилинского – образ матери, Анастасии Федоровны. Наиболее ярко он представлен в картине «Под старой яблоней» (1969, ГРМ), посвященной трагической истории семьи художника. В качестве основы Жилинский использовал доску, подготовив ее по образцу иконы, в ковчеге — углубленном среднем поле на лицевой стороне доски изобразил свою мать и детей, а на полях поместил фигуры отца, расстрелянного в 1937 году, и брата, погибшего на фронте в 1944 году. Сопоставление плодоносящего дерева и женщины в окружении внуков становится метафорой несокрушимой жизненной силы. Впоследствии Жилинский много раз обращался в живописи и графике к образу матери. На выставке представлены работы «Зима на юге» (1977, ГТГ) и «Мать» (1977, ГТГ).

Не раз героями картин Жилинского становились и вторая жена Венера с маленьким сыном Николаем. Новой, счастливой поре жизни посвящено полотно «Доброе утро» (2001, частное собрание, Москва) с образами молодой супруги и сына.

Дмитрий Жилинский как блестящий портретист был известен не только в России. В 1990-е годы он создал цикл парадных портретов членов королевской семьи Дании, представленных в тронных помещениях королевского дворца в Копенгагене. На выставке можно увидеть выполненный им эскиз портрета королевы Дании Маргрете II.

Вглядываясь в героев портретов и картин Жилинского, раскрывая их роль в произведениях мастера, можно наблюдать становление художника, формирование его узнаваемого стиля. Начав свой творческий путь одновременно с шестидесятниками, Дмитрий Жилинский сумел занять автономную позицию и создал уникальную галерею портретов творческой элиты своей эпохи

Пресс-релиз и фото предоставлены PR-службой Третьяковской галереи

Галерея ARTSTORY представляет выставочный проект Марии Кулагиной «В ОДНОЙ ЛОДКЕ»

10.04.2017 от admin

Галерея ARTSTORY представляет выставочный проект Марии Кулагиной В ОДНОЙ ЛОДКЕ

Живопись, рельефы, графика (13 апреля – 2 июня 2017)

sm

 

 

Рельефы, живопись, сложные скульптурные композиции, а ещё – зеркала, объединит новый выставочный проект Марии Кулагиной «В одной лодке». Выставка, включающая произведения из разных циклов художника, а также новые работы, специально созданные к этому проекту, пройдёт в галерее ARTSTORY с 13 апреля по 2 июня 2017г.

 

Примечание: фотографии работ здесь при нажатии увеличиваются, переход к следующему фото — по стрелке

 

 

 

 

Марию Кулагину называют одним из ярких представителей искусства 1990-х. В её живописи есть отсылка к «суровому» стилю, рельефы продолжают сюжетную линию экспрессионистов 1920-х гг., но в совершенно иной технике, с другими материалами. Авангардные корни – термин «корни» имеет в данном случае ещё и биографический смысл: среди предков художницы известный конструктивист и новатор Густав Клуцис – проявляются в экспериментах с материалами, формой, ритмом. Плоскость пространства сочетается с трёхмерными объектами, холст, темпера и масло с кусками гофрокартона и металлических конструкций, газетами, досками, фанерой.

 

Герои Кулагиной выходят за рамы картин в реальное пространство, бесконечно проверяют границы между искусством и жизнью, при этом живопись не утрачивает своего качества. «В одной лодке», «Лавирующие в потоке», «Люди в метро» … Драматичная, порой, даже мистическая атмосфера, активная фактурность, обобщённая пластика – не окружающей реальности, а мира, увиденного внутренним взором художника.

 

По мнению автора, трагичное содержание полотен и простой недолговечный материал как нельзя лучше передают суть человеческой жизни.

 

Идея масштабного рельефа «В одной лодке», давшего название всему выставочному проекту, зародилась у Кулагиной очень давно. Как говорит художник, «родоначальников у этой идеи немало. С одной стороны, на поверхности недавние события с перевёрнутыми лодками-беженцами-людьми, гибнущими в море. Всё это не может «пройти мимо», и весь этот кошмар и ужас прорастает каким-то образом. С другой стороны, все мы воспитаны в том числе на традициях итальянских фресок. Образ ладьи, образ лодки, библейские сюжеты, Христос в одной лодке со своими апостолами. Но, главное, возможно, в том, что все мы оказываемся в одной лодке – в разных ипостасях. Кто-то кому-то помогает или, напротив, отстраняет, пытаясь выжить. За счёт себя или другого. Эта ключевая работа – про человеческие взаимоотношения, про страсти людей. И о любви, всех объединяющей».

 

На протяжении многих лет у автора кардинально менялась техника — от классической живописи до рельефа. Но интерес к основным темам оставался прежний.

 

Одна из новых работ, подготовленных специально к проекту, – решена через пластический ход – зеркала. Идея всё та же: отражение, отношение людей к самим себе и к окружающим. Объект «Зеркала» будет состоять из нескольких частей: «Борющиеся с зеркалами», «Убегающие от зеркала» и даже «Зеркальные нейроны».

 

Внимательный зритель непременно отметит, что художник Кулагина сознательно избегает в своём творчестве излишних «философствований» и сложных смысловых построений и, что, пожалуй, ещё более необычно в эпоху повального увлечения постмодернизмом, обходится без цитат.

 

 

Мария Кулагина в мастерской. Подготовка инсталляции В одной лодке

Мария Кулагина родилась в Москве, в семье художников. В 1982 г. окончила Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года. С 1984г. – принимает участие в отечественных и зарубежных выставках. Работы художника находятся в Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства, Ярославском художественном музее, Вологодской областной картинной галерее, Томском областном художественном музее, Кемеровском областном музее изобразительных искусств, Ново-Иерусалимском художественном музее, а также во многих частных собраниях в России и за рубежом.

 

***

Галерея ARTSTORY: Москва, Старопименовский пер., д. 14 (м. «Тверская», «Маяковская»).

Тел. 8 495 650 13 43 Сайт: www.art-story.com

Ежедневно, кроме понедельника, с 12.00 до 20.00. Вход свободный.

Контакты для СМИ: 8 916 674 11 69, artstorypr@gmail.com

XVII Международный фестиваль камерной музыки «Весна в России» 2017

10.04.2017 от admin

XVII Международный фестиваль камерной музыки «Весна в России» (с 12 по 26 апреля)

 

Композитор Татьяна Тхарева (авт. фото Татьяна Мусатова)

 

с 12 по 26 апреля в Москве пройдёт XVII Международный фестиваль камерной музыки «Весна в России».

Главная миссия фестиваля, в самом «весеннем» названии, в котором заложены   идеи надежды и   обновления,   —  продолжить на  современном уровне, традиции великих композиторов мира. И как всегда  Весенний музыкальный праздник представит московской публике камерную музыку во всей ее многоликости, изысканности и красоте. Концертные вечера и творческие встречи, выступления инструменталистов и певцов, солистов и ансамблей продемонстрируют камерное искусство во всех его жанрах, стилях и направлениях.  Уникальность проекта  в создании системы музыкального просвещения, адресованной широкой слушательской аудитории, независимо от степени музыкальной подготовки и социальной категории слушателей.

Афиша Весна в России

 

В концертах фестиваля   прозвучат произведения    разных стилей и эпох: от эпохи Возрождения до современных композиторов, сочинений талантливой молодежи, музыки нового столетия В концертных программах будут использованы приемы шоу  представлений и другие  свето и мультимедийные средства, где воедино связаны музыка, живопись, театр, и кино.  Одно из важных направлений фестиваля – международное сотрудничество. В этом году в концертных программах примут участие музыканты из Словакии, Чехии, Канады, Испании: Пабло Гальда (фортепиано), Якоб Пустина (тенор)

Уже традиционно главной приметой фестиваля стало включение в его программу больших праздничных гала-концертов. В этом сезоне настоящим украшением фестиваля станет Большой весенний Гала-концерт, который состоится 20 апреля в Государственном музее А.С. Пушкина. Планируя концерт, мы постарались наполнить его особым смыслом, и собрали программу, ориентируясь на «весеннюю» тему, вынесенную в заглавие. С удовольствием отметим, что программа сложилась в своеобразную «мозаику», где гармонично соседствуют шедевры музыкальной классики, сочинения, неизвестные широкой аудитории и популярные произведения, знакомые каждому слушателю. Концерт подарит любителям музыки встречу с исполнителями, которые выступают на лучших мировых концертных площадках, завоевывая признание публики. Среди них как постоянные гости фестиваля, так и новые участники. 

Афиша Весна 16 Пушк.
          Настоящим подарком для  фестивальной публики станет выступление известного чешского певца Якуба Пустины, лауреата международных конкурсов, победителя конкурса «Пражский певец», Победитель Международных оперных конкурсов  имени Антонина Дворжака в Карловых Варах и  Имриха Година (Словакия),  солиста  Национального театра в Праге и  Словацкого театра в Братиславе. На сегодняшний день певец большую часть времени уделяет интерпретациям Рихарда Вагнера, Леоша Яначка и Рихарда Штрауса. Певец — обладатель уникального по тембру тенора  дебютировал во многих театрах мира,  выступал  в роли  Канио в Комедиантах Леонкавалло, как Эрик в опере Вагнера «Летучий голландец» и др.

 

                 Открытием фестиваля обещает стать — известный молодой  испанский пианист, лауреат международных конкурсов, обладатель международных наград и грантов Пабло Гальдо. Он считается одним из наиболее ярких исполнителей среди своего поколения в Испании. Пианист с огромным успехом выступал более чем в тридцати странах мира. В программу его выступления включены сочинения великого испанского композитора Исаака Альбениса.

В фестивальных программах также примет участие талантливая пианистка, лауреат международных конкурсов и лауреат конкурса «Наследие Армении, молодые таланты» Нина Сарапиан. Концерты фестиваля невозможно представить без  учредителя и основателя фестиваля, давно снискавшего известность и популярность у московской публики, Государственного  квартета  им. Чайковского.

Один из лучших виолончелистов России и мира, народный артист России, лауреат премии Москвы, ученик М.Ростроповича Михаил Уткин, который вместе с талантливой скрипачкой Леной Семеновой и пианистом Александром Блоком специально для этого концерта подготовили интересную программу, в которой прозвучат произведения Брамса, Грига,  Пьяццоллы.

Российскую вокальную школу представит Екатерина Нешева – одна из ведущих солисток Москонцерта, лауреат международных конкурсов, победитель Международного конкурса им. С.Рахманинова. Ее колоратурное сопрано обладает кристальной чистотой и серебристым тембром. Татьяна Кокорева – молодая харизматичная артистка, обладательница лирико-драматического сопрано, солистка ансамблей, специализирующихся на исполнении старинной и современной музыки  «Интрада» и Questa Musica.

Афиша Весна 26

В рамках традиционных кино-музыкальных программ  в Дом Кино  будет представлен спектакль «Одна интересная вещь».  Это постановка московского театра «Багаж», режиссера Лилии Борнашовой, моно-спектакль актрисы театра и кино Таисии Введенской, созданный по рассказу Паустовского «Корзина с еловыми шигками». В программе принимает участие ансамбль «Concertato»  (художественный руководитель Николай ЕГОРОВ).
Отдельный концерт «Саксофон+» будет посвящён музыке для духовых инструментов русских и французских композиторов XX века: Бозза, Таффанеля, Рехина, Мясоедова. В рамках фестиваля пройдут не только концерты с участием солистов, камерных ансамблей и оркестров, но и различные творческие встречи, просветительские         занятия, а также мастер-классы и репетиции под руководством ведущих преподавателей и известных музыкантов, помогающих выйти на большую эстраду будущим музыкальным звездам.

По обычаю, на концертах прозвучат произведения  молодых композиторов: Белунцова, Габитовой,  Тхаревой, которым фестиваль «Весна в России» помогает завоевать признательность.

 

За свою продолжительную историю Фестиваль создал прекрасную традицию выступления на своих подмостках юных музыкантов, которая будет продолжена на предстоящей творческой встрече. Мы также надеемся, что XVII фестиваль «Весна в России» подхватит эстафету детского   экспериментального музыкально-художественная проекта «И музыка, и цвет!», открытого в 2015 году.

Афиша Весна ДЕтская

 

Его главное   действие выставка-конкурс детского художественного творчества «Рисуем музыку», которая    проходит   одновременно с     праздничным концертом юных исполнителей «Весенняя камерата», показывая, как юные   живописцы, слушая музыку, воплощают свои художественные впечатления в рисунках-импровизациях.

Пресс-релиз предоставлен PR- службой Фестиваля

Аккредитация и дополнительная информация: Татьяна Тхарева tanyatkh@mail.ru

89265939590

Сайт фестиваля: www.r-spring.ru

Фестиваль проводится при содействии:

ГБУК «Москонцерт», Российского Музыкального Союза, Национального Фонда

культурных инноваций «Петр Великий», Региональной Общественной организации

поддержки ГОУ СПО «Колледж архитектуры и строительства № 7», Государственного

музея А.С. Пушкина, Посольства Чешской республики в Москве, Чешского центра при

Посольстве Чешской Республики в Москве, Словацкого Института в Москве, Библиотеки

истории философии и русской культуры «Дом А.Ф. Лосева», Библиотеки им. А.П.

Чехова,Авиакомпании «Чешские авиалинии», Галереи «Флоре» на Пятницкой.

«Три баса-профундо» и «Виртуозы Москвы» в Международном Доме Музыки 15 апреля

09.04.2017 от admin

«Три баса-профундо»

«Три баса-профундо» (ист. www.mmdm.ru)

 

15 апреля, Светлановский зал

Начало в 19.00

Владимир Миллер, Михаил Круглов, Сергей Крыжненко

Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы»

Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир Спиваков

15 апреля в Светлановском зале Дома музыки впервые в рамках абонемента Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы» выступят Владимир Миллер, Михаил Круглов и Сергей Крыжненко – артисты проекта «Три баса-профундо», не имеющего аналогов в мировой практике. За дирижерский пульт встанет художественный руководитель и главный дирижер оркестра Владимир Спиваков.

Бас-профундо (итал. basso profondo — глубокий бас) – редкий тембр, встречающийся, по словам одного из участников проекта «Три баса-профундо» Владимира Миллера, «один на миллион». Он звучит подобно контрабасу или большому колоколу – ему доступны предельно низкие ноты. Проект объединяет исполнителей, каждый из которых получил международное признание, выступая на оперной сцене, участвуя в крупных концертных и сольных проектах.

Совместную программу уникальных солистов и одного из лучших камерных оркестров мира составили произведения самых разных стилей и жанров – от сочинений Баха, Моцарта и Глинки до русских народных песен, советских шлягеров и композиций Астора Пьяццоллы.

Сергей Крыжненко окончил Харьковский государственный университет искусств имени И. Котляревского. В составе труппы Харьковского академического театра оперы и балета имени Н. Лысенко принимал участие в оперных фестивалях в Испании, Италии, Германии. В его репертуаре – партии в операх Моцарта, Верди, Бизе, Римского-Корсакова, Бородина и других композиторов. В проекте «Три баса-профундо» участвует с 2012 года.

Михаил Круглов обучался в Новосибирской и Санкт-Петербургской государственных консерваториях. В 1997-2002 гг. – солист Санкт-Петербургской академической капеллы. С 2009 года – участник проекта «Три баса-профундо», с которым концертировал во многих филармонических залах и театрах России, Эстонии и Польши, на международном фестивале «Каринтийское лето» в Оссиахе (Австрия), с сербским смешанным хором «Бранко» в Нише (Сербия), на фестивале в Овер-сюр-Уаз (Франция) и др.

Владимир Миллер окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию, стажировался в Высшей музыкальной школе Кёльна. Заслуженный артист России, заслуженный артист Республики Карелия, солист капеллы Санкт-Петербурга. Пел в постановках Большого театра Лодзи, Театра Санкт-Петербургской консерватории, Мариинского театра и др. Выступал с сольными программами во многих странах Европы и США, участвовал в крупнейших фестивалях в Санкт-Петербурге («Звезды белых ночей» и др.), Москве, Аахене, Лондоне (BBC Proms), Оссиахе («Каринтийское лето»), Пусане, Париже, Франкфурте-на-Майне, Ла Шез-Дьё, Равенне, Орегоне, Вроцлаве.

15 апреля, Светлановский зал

Начало в 19.00

Владимир Миллер, Михаил Круглов, Сергей Крыжненко

Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы»

Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир Спиваков

15 апреля в Светлановском зале Дома музыки впервые в рамках абонемента Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы» выступят Владимир Миллер, Михаил Круглов и Сергей Крыжненко – артисты проекта «Три баса-профундо», не имеющего аналогов в мировой практике. За дирижерский пульт встанет художественный руководитель и главный дирижер оркестра Владимир Спиваков.

Бас-профундо (итал. basso profondo — глубокий бас) – редкий тембр, встречающийся, по словам одного из участников проекта «Три баса-профундо» Владимира Миллера, «один на миллион». Он звучит подобно контрабасу или большому колоколу – ему доступны предельно низкие ноты. Проект объединяет исполнителей, каждый из которых получил международное признание, выступая на оперной сцене, участвуя в крупных концертных и сольных проектах.

Совместную программу уникальных солистов и одного из лучших камерных оркестров мира составили произведения самых разных стилей и жанров – от сочинений Баха, Моцарта и Глинки до русских народных песен, советских шлягеров и композиций Астора Пьяццоллы.

Сергей Крыжненко окончил Харьковский государственный университет искусств имени И. Котляревского. В составе труппы Харьковского академического театра оперы и балета имени Н. Лысенко принимал участие в оперных фестивалях в Испании, Италии, Германии. В его репертуаре – партии в операх Моцарта, Верди, Бизе, Римского-Корсакова, Бородина и других композиторов. В проекте «Три баса-профундо» участвует с 2012 года.

Михаил Круглов обучался в Новосибирской и Санкт-Петербургской государственных консерваториях. В 1997-2002 гг. – солист Санкт-Петербургской академической капеллы. С 2009 года – участник проекта «Три баса-профундо», с которым концертировал во многих филармонических залах и театрах России, Эстонии и Польши, на международном фестивале «Каринтийское лето» в Оссиахе (Австрия), с сербским смешанным хором «Бранко» в Нише (Сербия), на фестивале в Овер-сюр-Уаз (Франция) и др.

Владимир Миллер окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию, стажировался в Высшей музыкальной школе Кёльна. Заслуженный артист России, заслуженный артист Республики Карелия, солист капеллы Санкт-Петербурга. Пел в постановках Большого театра Лодзи, Театра Санкт-Петербургской консерватории, Мариинского театра и др. Выступал с сольными программами во многих странах Европы и США, участвовал в крупнейших фестивалях в Санкт-Петербурге («Звезды белых ночей» и др.), Москве, Аахене, Лондоне (BBC Proms), Оссиахе («Каринтийское лето»), Пусане, Париже, Франкфурте-на-Майне, Ла Шез-Дьё, Равенне, Орегоне, Вроцлаве.

 

Пресс-релиз предоставлен PR-службой ММДМ

Томми Эммануэль вновь сыграет на сцене Крокус Сити Холла 4 апреля 2017 в 20.00

12.03.2017 от admin

Томми Эммануэль вновь сыграет на сцене Крокус Сити Холла

 

Томми Эммануэль – живая легенда Австралии. Гитарист-виртуоз

Томми Эммануэль вновь сыграет на сцене Крокус Сити Холла

Томми Эммануэль вновь сыграет на сцене Крокус Сити Холла

 

О выдающемся Томми Эммануэле, родившемся 31 мая 1955 года в Австралии, слышал, наверняка, каждый ценитель инструментальной музыки. Ни для кого из поклонников не секрет, что австралиец не имеет профессионального образования, его случай – то самое исключение, когда природный дар и способности смогли развиться самостоятельно. Первый раз Томми взял гитару в 4 года. И с тех пор, можно сказать, он ни разу не расставался с инструментом, на слух воспринимая ноты.

Первые шаги оказались более, чем просто удачными. Вместе с 7-летним братом Томми начал выступать на публике. Причем зрители слушали из концерты с восхищением, смешанным с удивлением. Уже к 12 годам Томми смог записать свою первую пластинку, начиная активно выступать и даже гастролировать!

Сейчас на его счету — 16 сольных альбомов, многие из которых уже стали «платиновыми» и «золотыми», 2000 записей и- 340 концертов в год! Он объездил немало городов и стран, и везде «легенду Австралии» воспринимали, как говорится, «на ура»!

 

Продажа билетов всегда вызывала нешуточный ажиотаж, а на концертах были аншлаги!

Томми Эммануэль – обладатель множества титулов и наград, в том числе – двух номинаций на Грэмми, звания «Лучший акустический гитарист» – 2007 (GP), «Самый популярный гитарист» (Rolling Stone, Australia), «Золотая Гитара» 2006 и 2007 года (CMAA Awards Australia) и многих других. Сам же исполнитель признается, что творчество для него – возможность принести в мир радость и гармонию. Высказывание «Своей игрой я стараюсь сделать людей счастливее» стало своеобразным девизом Томми Эммануэля, и это не преувеличение.

Каждое выступление, каждый концерт – это яркое шоу, наполненное искренностью, душевным теплом и позитивом. Несмотря на то, что Томми выступает на сцене один, порой создается впечатление, что ему подыгрывают на других инструментах: он так легко меняет гитары, воздавая иллюзию рок-бэндов и целых симфонических оркестров

Пресс-релиз и фото предоставлены PR службой организаторов концерта

# ПУШКИН XXI. Жизнь в новом тысячелетии

16.02.2017 от admin

Алекксей Сергиенко. Прогулка по набережной Мойки. 2015. Холст, масло

Алекксей Сергиенко. Прогулка по набережной Мойки. 2015. Холст, масло

# ПУШКИН XXI. Жизнь в новом тысячелетии

С 17 февраля до 30 июля 2017 года

в  Государственно:м музее А.С. Пушкина

ул. Пречистенка, 12,2 (ст.м. «Кропоткинская»)

 

Еще при жизни Александра Сергеевича Пушкина его современник Н.В. Гоголь в 1835 году назвал его «русским человеком в его развитии, в каком он, может быть, явится через двести лет». Двести лет приближаются к завершению, а высказывание Гоголя остается под знаком вопроса. Насколько мы приблизились к Пушкину в своем духовном развитии или ушли далеко в сторону? Вперед? Или нечаянно проскочили?..

На этот вопрос пробует ответить новый выставочный проект Государственного музея А.С. Пушкина на Пречистенке – проект необычный и, даже, в определенной степени, провокационный.

Выставка #пушкинXXI,  подготовленная Государственным музеем А.С. Пушкина, продолжает серию выставок музея, рассказывающих о восприятии образа и личности великого поэта, его биографии и творчества нашими современниками.

Такова реальность – сегодня поколение читателей меняется на поколение зрителей с клиповым восприятием окружающего. И, увы, частью современного массового восприятия А.С. Пушкина почти нормой является ответ первокурсника  гуманитарного института, который знает, что Пушкин – великий русский поэт, но не может назвать – не процитировать даже, а просто назвать – три произведения поэта!

Возможно не самый глубокий, но достаточно широкий срез современного  искусства и массовой культуры, который представляет выставка, подтверждает, что Пушкин остается одной из самых популярных личностей в общественном сознании.  Но каким?!

Так кто же и что для нашего современника скрывается  за этим именем – ПУШКИН? Поэт, прозаик, историк, патриот, вольнодумец, символ, кодовый знак русской культуры, фактор консолидации нации, герой анекдотов и мифов, святой, демон, памятник, торговая марка, название ресторана…

В многоликой экспозиции нашли отражение самые разнообразные сферы  жизни начала XXI столетия: в духовных жанрах искусства – литературе и живописи, музыке, театре и кино (от классических до авангардных и даже откровенно  «стёбовых»); в науке, бизнесе, в массовой культуре, в предметах и явлениях быта, в реальном и виртуальном пространстве.

В числе участников выставки (их более 100) – ведущие музеи, театры, кино- и телекомпании России, общественные организации, современные художники, скульпторы, писатели, композиторы и частные коллекционеры, представители науки и бизнеса.

пресс-релиз и фото: PR служба Музея Пушкина на Пречистенке, 12

 

Валерий Пьянов «За гранью видимого» живопись в «Галерее на Чистых прудах»

13.02.2017 от admin

Валерий Пьянов за гранью-001

 

«Галерея на Чистых прудах» представляет  творчество  Валерия Пьянова открывая 19-го февраля выставку живописи художника — нонконформиста «За гранью Видимого».

Валерии Пьянов (1940-2012), русский художник, представитель московского андеграунда 1960-х — 1980-х годов, специалист в области реставрации древнерусской живописи. В 70-х — 80-х годах в составе групп «21», «17», «Мир живописи» и др. принимал активное участие в выставочной деятельности Живописной секции Московского объединенного комитета художников-графиков в легендарном выставочном зале на Малой Грузинской.

Валерий Александрович Пьянов родился в 1940 году в Москве. Окончил Центральную Художественную школу. Становление Валерия Пьянова, как реставратора и художника, происходило под руководством братьев Чураковых: Степана Сергеевича (главного участника поисков и спасения картин Дрезденской галереи в 1945 году) и Сергея Сергеевича (выдающегося реставратора древнерусского искусства).

На протяжении всей жизни В. Пьянова, художественная и реставрационная деятельность взаимодополняли и обогащали друг-друга. Валерий Пьянов участвовал и руководил реставрационными работами памятников живописи XII—XVII веков в Великом Новгороде, Ярославле, Ростове Великом, Боровске, Соликамске, в течение восьми лет работал над реставрацией соборов Московского Кремля, собора Смоленской Богоматери и Новодевичьего монастыря, реставрировал алтарную часть Троицкого Собора Свято-Данилова монастыря. Принимал участие в реставрации работы Рембрандта «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (ГМИИ им. Пушкина). Впоследствии работал над восстановлением Трапезной палаты в Оптиной Пустыне.

Возглавляя бригаду реставраторов в Церкви Спаса Преображения в Великом Новгороде, открыл, ранее неизвестные, фрески выдающегося византийского живописца Феофана Грека, однако был отстранен от дальнейшего руководства реставрационными работами ввиду своей «политической неблагонадежности».

В 1991 г. в рамках международного реставрационного проекта участвовал в восстановление фресок XI—XVII веков в часовне Св. Анастасии в Сале-Сан -Джованни (Италия), за что был удостоен аудиенции Его Святейшества папы римского Иоанна Павла II, которому преподнес в дар одну из своих картин.

В 70-х годах он тесно сходится с представителями московского андеграунда. Организует ряд художественных акций. Вступает в Московский Горком художников-графиков на Малой Грузинской, где выставляется с Плавинским, Немухиным, Кабаковым, Рабиным, Вечтомовым, Снегуром и др. Среди его близких друзей — Зверев, Бордачев, Бич, Колейчук, Блезе, Кандауров, Туманов, Лепин.

Валерий Пьянов — тонкий поэт архитектурного пейзажа и интерьера. По выражению художника и искусствоведа О. Кондаурова, он  «держит реалии древнерусской стенописи «на слуху», помнит церковный интерьер и экстерьер «на ощупь».

Основным предметом художественного исследования становится для В. Пьянова архитектурный ансамбль, трактуемый им как воплощение национального духа. Памятники русского зодчества, а позднее европейского и восточного, выступают на полотнах художника в качестве знаков некоего праязыка мировой культуры.

В 60-х — 70-х годы художник сохраняет свою связь с реалистической традицией. Его стиль близок к экспрессионизму. Позднее архитектурные образы формализуются, становятся все более абстрактными, оставаясь, однако, при этом всегда узнаваемыми. В творчестве Валерия Пьянова осуществлен синтез древнерусской художественной традиции и модернистских живописных приемов.

Будем рады видеть Вас на открытии выставки 19 февраля в 16:00

Вход на открытие выставки по приглашению или аккредитации для СМИ.

 

Адрес: Москва, Чистопрудный бульвар, дом 5

Вход со стороны Гусятникова переулка.

Ежедневно с 9.00 до 19.00

+7 (985) 928-85-74

 

Открытие года И. Стравинского в Большом Зале Консерватории 9 февраля 2017.Дирижирует В. Юровский.

06.02.2017 от admin

Стравинский

Впервые в Москве прозвучит «Погребальная песнь» Игоря Стравинского! Этим эксклюзивным концертом откроется Год Стравинского в Большом зале Московской консерватории. Специальный проект Московской консерватории и выдающегося дирижера современности Владимира Юровского, который в этот вечер встанет за пульт Концертного симфонического оркестра МГК.

К музыке Стравинского маэстро Юровский ощущает особое притяжение. В разные годы он исполнял его опусы с Лондонским филармоническим и Берлинским филармоническим оркестрами, в России – с РНО и Госоркестром имени Светланова, был номинирован на Grammy за запись оперы Игоря Стравинского «Похождения повесы».

В июне 2016 года он вместе с Симфоническим оркестром студентов и Камерным хором Московской консерватории представил монографическую программу из ранних опусов композитора. Тогда Владимир Юровский, комментируя идею, подчеркнул: «Стравинский действительно настолько многогранен и разнообразен, что им можно целиком заполнить всю программу, избежав монотонности. Недаром он сам говорил, что вобрал в себя всю мировую музыкальную культуру и историю… Этот композитор находится в вечном авангарде музыкальной мысли. В СССР долгие годы на его музыку существовал неофициальный запрет, потому что он был композитором-эмигрантом и модернистом (хотя сам он себя модернистом не считал). И до сих пор далеко не все его произведения исполнены в России».

Нынешняя программа выстроена вокруг событий 110-летней давности. В 1907 году Римский-Корсаков завершает свою последнюю оперу, «Золотой петушок», которая подверглась гонениям цензуры. Переживания за судьбу детища в итоге привели к сердечному приступу и смерти композитора. Памяти учителя Стравинский пишет траурную оркестровую пьесу «Погребальную песнь», которая прозвучала всего один раз – 17 января 1909 года, а потом партитура была утрачена. Сам композитор был огорчен этой утратой, называя «Погребальную песню» своим лучшим сочинением до балета «Жар-птица».

Полный комплект оркестровых голосов «Погребальной песни», более ста лет считавшийся утерянным, был обнаружен проректором по научной работе СПб-консерватории Наталией Брагинской среди материалов нотной библиотеки консерватории при переезде из исторического здания, закрывавшегося на ремонт. Была осуществлена реконструкция партитуры, и проведена мировая премьера в декабре 2016 года оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева.

Московская премьера «Погребальной песни» пройдет 9 февраля 2017 года в Большом зале консерватории. Владимир Юровский с Концертным симфоническим оркестром Московской консерватории сыграет этот овеянный мистикой опус вместе сюитами из оперы «Золотой петушок» Римского-Корсакова и балета «Жар-птица» Стравинского

« Раньше

Рубрики

Страницы

Свежие записи

Архивы

Ссылки

Мета