О сайте

Эта площадка создана для рассказа о культурных событиях, на которых авторам удалось побывать лично, а также о событиях, побывать на которых еще предстоит.

«Александр Кедрин. Сад ветров» в галерее ARTSTORY с 8 июня 2017

29.05.2017 от admin

Абстракции Александра Кедрина на выставке «Сад ветров» в галерее «Artstory»

А.Кедрин. Желание веков. 2005.Х.м. 68.5х91

А.Кедрин. Желание веков. 2005.Х.м. 68.5х91

 

Выставка живописи «Александр Кедрин. Сад ветров», которая пройдёт с 8

июня по 26 июля 2017г. в галерее ARTSTORY, позволит проследить разные

этапы творческого и жизненного пути художника – восточный и

«керамический», андеграундный и абстракционистский периоды. В работах

живописца и монументалиста Кедрина гармонично сосуществуют идеи

западного искусства вместе с глубоким погружением в традиционную культуру

Азии.

Кедрин редко ограничивает себя стилями и жанрами. Экспрессивные

натюрморты и пейзажи, сюжетные композиции, портреты и яркие абстракции –

всё это присутствует в его творчестве. В беспредметной живописи иногда

название картины подсказывает вектор ассоциаций – будь то образы

мифологии или евангельский сюжет. «Книга жизни», «День третий»,

«Гефсиманский сад», «Звёзды смотрят вниз», «Путь человека», «Время

собирать камни», «Семь планет»…

Музыкальные ритмы, завораживающее почти космическое пространство, и,

главное, – поэзия, с которой особенно много связывает художника. Кедрин не

раз упоминал, что когда он пишет картины, в его голове всё время «стучат

стихи».

«Я с детства живу и работаю в формате поэзии… Дядя – Дмитрий Кедрин –

давно стал хрестоматийным поэтом… Отец в юности был учеником

Николая Гумилева… Внутренняя рифма, ритм, оксюморон, аллюзии –

органично присущи моей живописи. Любую свою тарелку, холст или рисунок

я считаю балладой или притчей».

В первую очередь, Александр Кедрин – художник и певец Востока. Он родился

в 1940 году в Ташкенте. Отец Александра, известный петербургский график

Вениамин Кедрин, долгое время прожил в Узбекистане, где в

послереволюционные годы укрывались от воинствующего соцреализма многие

художники. Именно Вениамин Кедрин посоветовал сыну применить своё

понимание цвета, формы и ритма в прикладном искусстве. «То, что я

керамист, гарантировало, что я безопасный», – теперь с улыбкой

вспоминает Александр. Своими рельефами, панно и мозаиками в восточном

стиле он оформил множество архитектурных объектов в разных городах

СССР.

На формирование мировоззрения и творческого восприятия художника

оказали огромное влияние «мастера Нового Востока», как их позже назвали

искусствоведы: Александр Волков, Михаил Курзин, Надежда Кашина. В пост-

оттепельные годы в кругу его общения были московские художники и поэты –

Белла Ахмадулина, Эрик Булатов, Эрнст Неизвестный, Евгений Евтушенко,

Владимир Немухин, Николай Вечтомов, Андрей Вознесенский, Виктор Соснора

и многие другие лидеры андеграунда, которых, увы, почти никого уже нет в

живых.

Александр Кедрин так определяет своё кредо: «Живопись – это

надрациональный способ самопознания, как у Миро, Кандинского, Пикассо.

Впрочем, есть и другой способ, менее мне близкий: это самовыражение, как у

Поллока, Уорхола, Малевича, и московских художников группы Белютина.

Самобытный мастер второй половины XX – начала XXI века считает

беспредметную живопись апогеем в эволюции своего творчества. Именно в

ней Кедрин видит возможность для высшего проявления свободы творчества.

Абстрактная форма – это концентрированное выражение сущности любой

идеи.

***

Самая первая персональная выставка художника состоялась в 1965 году в редакции

газеты «Комсомолец Узбекистана». Это была выставка керамики, живописи,

скульптуры и графики. В последующие годы на своих персональных выставках как в

Ташкенте, так и в Москве, Ленинграде и Берлине, Кедрин показывает только

керамику. Свою абстрактную живопись Кедрину удалось показать впервые лишь в

1990 г. – в ташкентском Доме Архитектора. В 1995 году Александр с семьёй переехал

в США и поселился в Нью-Йорке, где активно включился в художественную жизнь.

Последовали многочисленные выставки в Америке и Канаде.

Недавние персональные проекты в России были проведены при участии куратора

Люсинэ Петросян и галереи ARTSTORY – в 2014 году ретроспективная выставка

состоялась в Музее Востока (2014 г.); а годом ранее – в галерее А3 (2013г.). Работы

художника находятся в собраниях галереи современного искусства ARTSTORY

(Москва); Государственного музея искусств (Ташкент, Узбекистан); Государственного

музея искусств Республики Каракалпакии им. И.В. Савицкого (Нукус, Узбекистан);

Казахстанского музея современного искусства имени семьи Невзоровых

(Семипалатинск, Казахстан); Музея керамики (Вильнюс, Литва); Музея культуры

народов Узбекистана (Ташкент); Музея Востока (Москва); Музея прикладного

искусства Узбекистана (Ташкент); Московского музея современного искусства

(Москва); Case Museum of Russian Contemporary Art (США); Zimmerli Art Museum

(США).

ГАЛЕРЕЯ ARTSTORY: Москва, Старопименовский пер., д. 14 (м. «Тверская»,

«Маяковская»)

«Маяковская»).Тел. 8 495 650 13 43. Ежедневно, кроме понедельника, с 12.00 до

20.00. Вход свободный.

о выставке Александра Кедрина в музее Востока на нашем сайте тут: «Александр Кедрин. Постижение замысла» (кураторы Люсине Петросян и Светлана Хромченко)

 

А.Кедрин. Автопортрет. 1989. Х.м. 100х100

А.Кедрин. Автопортрет. 1989. Х.м. 100х100

 

А.Кедрин. Джаз. Х.м. 70х198

А.Кедрин. Джаз. Х.м. 70х198

А.Кедрин. Желание веков. 2005.Х.м. 68.5х91

А.Кедрин. Желание веков. 2005.Х.м. 68.5х91

А.Кедрин. Сад ветров. Боги Шамал. 1989. Картон,масло. 80х50

А.Кедрин. Желание веков. 2005.Х.м. 68.5х91

А.Кедрин.Старый Ташкент. Памяти М.Курзина. 1961. Х.м. 103х73

А.Кедрин.Старый Ташкент. Памяти М.Курзина. 1961. Х.м. 103х73

YAMAHA GALA. Десять лет в России

28.05.2017 от admin

YAMAHA GALA. Десять лет в России

 

Ямаха

Уникальным концертом Yamaha-GALA 29 мая 2017 в Большом зале Московской консерватории будет отмечен 10-летний Юбилей российского представительства Корпорации Yamaha. Компания «Ямаха Мюзик (Россия)» — многолетний партнёр Московской консерватории. Лучшие рояли Yamaha CFX украшают сцены её легендарных концертных залов — Большого и Малого. Без музыкальных инструментов Yamaha (рояли, пианино, духовые и ударные инструменты) трудно представить себе учебный процесс консерватории. Компания Yamaha традиционно поддерживает конкурсы, фестивали, научные издания ведущего музыкального ВУЗа страны.

В этот вечер на сцене главным действующим лицом станет рояль, а вернее 5 концертных роялей. Программа концерта выстроена по принципу ансамблевых концертных бисов — от одного рояля в 4 руки до пяти роялей в 20 рук. Прозвучат как оригинальные сочинения, написанные для фортепианных ансамблей (Квартет К.Черни , Фантазия на темы Бетховена Сен-Санса), так и переложения и аранжировки известных оркестровых и фортепианных хитов — «Мазепа» Ф. Листа, «Болеро» М.Равеля, «Ода к радости» Л. Бетховена и др.).

На сцену выйдут музыканты трёх поколений — от маститых пианистов, составляющих славу российской исполнительской школы — Александра Гиндина, Екатерины Мечетиной, Филиппа Копачевского, студентов консерватории (Канон Мацуда), Училища при консерватории (Алина Понарьина) и Колледжа им. Шопена (Глеб Романчукевич) до совсем юных, но уже завоевавших международное признание учащихся ЦМШ при консерватории (Шио Окуи), Гнесинской десятилетки (Александр Малофеев, Егор Опарин, Фёдор Орлов).

Демонстрация красоты и мощи инструментов Yamaha была бы не полной без духовых и ударных, которые станут украшением программы. Это Артисты Ямаха — Ростислав Шараевский (маримба), Братья Коломийцы (перкуссия), брасс-квинтет «New Life Brass». Специально для Юбилейного концерта написаны транскрипции известных сочинений для ансамбля роялей, ударных и духовых.

Публику ждут музыкальные сюрпризы и импровизации.

Пресс-релиз подготовлен Отделом по информационной политике и рекламе МГК им. П.И.Чайковского

 

«Погода меняется, счастье остается» Мюриэль Руссо.Живопись. Выставка в TOTIBADZE GALLERY.В ЦСИ на Винзаводе 16 мая состоится традиционный вечер вернисажей

15.05.2017 от admin

«Погода меняется, счастье остается» Мюриэль Руссо.Живопись. Выставка  в TOTIBADZE GALLERY в ЦСИ на Винзаводе с 16 мая по 18 июня

Мюриэль Руссо 1

 

Мюриэль Руссо-Овчинников родилась в Париже в 1964 году в семье художников. В 1988 году

она закончила школу изящных искусств в Париже и школу декоративного искусства

(отделение графики и видео). В этом же году создала творческую группу «Art Comme». В

1993 году после встречи с московским художником Николаем Овчинниковым переезжает

жить в Россию, где продолжает заниматься живописью и дизайном. В 1997 году

основывает коммуникационное и креативное агентство «LIEU COMMUN», среди наиболее

значимых проектов – создание концепций сети ресторанов «Жан-Жак»

Мюриэль Руссо 2

и «Клуб Рисовальщиков», книга «Фокус Групп», посвященная 50 портретам новой России; более 20

персональных выставок, в том числе на площадках Большого Манежа, Центрального Дома

Художников, галереи «Айдан» и Московского Дома фотографии.

Погода меняется, счастье остаётся! Это попытка вернуть время: ежедневное, быстротечное

время нашей сегодняшней жизни и то, что осталось в воспоминаниях детства, нечетких и

размытых от ощущения счастья. Подобно старым фотографиям, останавливающим мгновения,

в своих картинах Мюриэль находит ключи от тайника, в котором прячется счастье. И оно

действительно существует!

Всё что вы видите, написано в Бретани — северо-западном регионе Франции. Солнце, ветры,

дожди, солёный воздух Атлантики. Волны, врывающиеся на мостовые старых портовых

городов и деревушек. Яркие краски и острый запах устриц, словно ты ешь и пьёшь море. Где-

то поблизости магический лес Мерлина и короля Артура, кельтские мелодии, перемешенные с

джазом, рок-н- роллом, хриплыми пиратскими балладами, поэтичным взглядом Хэмингуэя. И,

конечно, бретонские гречневые блинчики. Их незабываемый вкус… Добро пожаловать в

Бретань Мюриэль Руссо — туда, где погода и времена меняются, а счастье остаётся!

из пресс-релиза TOTIBADZE GALLERY

фото: TOTIBADZE GALLERY

В ЦСИ на Винзаводе 16 мая состоится традиционный вечер вернисажей

Живопись Бориса Безиковича. Выставка к 100-летию художника открывается 20 апреля в галерее АртДрезден

18.04.2017 от admin

Живопись Бориса Безиковича. Выставка к 100-летию художника открывается 20 апреля в галерее АртДрезден.

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Комсомольская площадь» Б. Безикович Живопись Бориса Безиковича. Выставка к 100-летию художника открывается 20 апреля в галерее АртДрезден

 

 

11 мая исполняется 100 лет со дня рождения Бориса Безиковича (1917-1978)- русского, а скорее- советского импрессиониста.

 

 

«За что нас когда-то ругали, за это теперь  хвалят» М. Жванецкий

 

 

Бориса Николаевича Безиковича называют русским Ван Гогом и Клодом Моне, говорят о том, что его творчество составляет одну из золотых страниц 20-го века, а в 50-х годах 20-го века этими именами художника клеймили, обвиняли в «вангоговщине», исключали из художественных  союзов: как сказал М. Жванецкий: «За что нас когда-то ругали, за это теперь  хвалят»…

Но художник, найдя почти сразу свой собственный стиль: фактурной, рельефной живописи, выполненой широкими, короткими, сильными мазками, писал яркие, светлые, светящиеся пейзажи и натюрморты, иногда портреты, много работал и выставлялся в Москве, пока не обвинили в  «формализме» и «импрессионизме» в середине 50-х и, тогда — пришлось уехать в Киргизию (уже во второй раз) и работать там, никогда уже не изменял ему, своему обретенному стилю, а только развивал и совершенствовал. Потом Борис  Безикович все же вернется в родную Москву.

Творческое наследие Бориса Безиковича продолжительное время было не востребовано, предано забвению, потому некому им было заниматься, но к счастью оно сохранилось, хотя и не в полной мере.

Многие работы художника находятся  в музеях Москвы, Бишкека, Твери, Переславля-Залесского, Ташкента , в частных коллекциях.

На выставке в галерее АртДрезден представлена часть работ Бориса Безиковича из одной частной коллекции.

В галерее АртДрезден будет представлена часть коллекции, всего 34 работы, выполненные маслом на холсте, картоне, фанере.

 

Будут показаны удивительные виды старой Москвы, которой уже нет: «Пушкинская площадь» со скульптурой балерины, демонтированной  в 1958 году, «Комсомольская площадь», «Набережная Кремля», киргизские пейзажи- горные реки, ущелья, подмосковные и переяславль-залесские лесные дали; интересно, что почти во всех пейзажах Бориса Безиковича присутствуют люди, мы их можем даже не различить поначалу из-за небольшого совсем размера и, особенно принимая во внимание манеру письма художника, но они есть- то они входят в вокзал, вот сидят в лодочке, или идут по дороге, а тут -переходят улицу…

 

В экспозиции представлены и чудесные натюрморты, три портрета и один автопортрет, а с одним из портретов  — красивой женщины, связана особенная история.

Выставка будет работать с 20 апреля по 3 мая 2017 по адресу :  Москва, Гостиный двор, Хрустальный переулок, 1, секция 84 галерея АртДрезден

 

текст  и фото работ И. Разумовская

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Летом на даче» Б. Безикович. Живопись Бориса Безиковича. Выставка к 100-летию художника открывается 20 апреля в галерее АртДрезден

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Пушкинская площадь» Б. Безикович. Б. Безикович. Живопись Бориса Безиковича. Выставка к 100-летию художника открывается 20 апреля в галерее АртДрезден

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Живопись Бориса Безиковича. Выставка к 100-летию художника открывается 20 апреля в галерее АртДрезден

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Зимний лес» Б. Безикович. Б. Безикович. Живопись Бориса Безиковича. Выставка к 100-летию художника открывается 20 апреля в галерее АртДрезден

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Городская площадь» Б. Безикович. Живопись Бориса Безиковича. Выставка к 100-летию художника открывается 20 апреля в галерее АртДрезден

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«Горная река» Б. Безикович. Выставка к 100-летию художника открывается 20 апреля в галерее АртДрезден

 

 

«Галерея на Чистых прудах» приглашает на выставку Наталии Свободовой с 16 апреля 2017

16.04.2017 от admin

«Галерея на Чистых прудах» приглашает на выставку Наталии Свободовой

Наталья Николаевна родилась в Москве. Получила блестящее образование сначала в художественном училище «Памяти 1905 года», а затем на художественном факультете Всесоюзного государственного института кинематографии (ВГИК).

Дарование Наталии Николаевны было отмечено ещё в институте. Её дипломная работа – «Сказание о невидимом граде Китеже» — демонстрировалась на выставке лучших дипломных работ художественных вузов в 1965 году.

Как художник-постановщик работала на киностудии «Союзмультфильм». Её запоминающейся работой стал мультфильм «Жёлтик», который часто демонстрировался по телевидению.

В 30 лет став членом Союза художников занималась станковой живописью и графикой. В издательстве «Малыш» вышло много книг, оформленных Наталией Николаевной. Участвовала во всех крупных выставках Союза художников.

В Москве прошли 4-е персональные выставки.

Своим главным и любимым учителем Наталия Николаевна считает Владимира Евгеньевича Егорова – известного художника театра и кино.

Пресса отмечала в работах Наталии Николаевны мягкость, красоту, лиричность.          В её пейзажах нет тревоги, только лёгкая грусть и любование волшебной сказкой.

Выставка, представленная в «Галерее на Чистых прудах, охватывает все периоды большого творческого пути замечательного мастера.

Полотна Наталии Свободовой притягивают внимание зрителя, ценящего хорошую живопись, привносят в душу столь необходимое в наше время спокойствие и умиротворение.

Чем дольше находишся среди её картин, тем сильнее их воздействие и яснее становится, как точен выбор тематики: показать окружающий нас мир простой, понятный и одновременно прекрасный.

Свободова удивительно точно передает суть вещей, их гармонию, красоту и чистоту формы, доведённую до знака-символа.

Пейзажи мастера только средство выражения чего-то значительного, большого, жизнеутверждающего.

Своим искусством Н. Свободова передает глубинные смыслы и значения, которые становятся понятны при внимательном, неторопливом созерцании её картин, которые через ясность и изысканный колорит несут некий высший смысл и указующий путь к радости и покою.

Выставка надолго запомнится взыскательному и внимательному зрителю.

Москва, Чистопрудный бульвар, дом 5

Вход со стороны Гусятникова переулка.

Ежедневно с 9.00 до 19.00

+7 (985) 928-85-74

Пресс-релиз и афиша предоставлены «Галереей на Чистых прудах»

Дмитрий Жилинский. Ближний круг. В Государственной Третьяковской галерее на Крымском Валу с 13 апреля

10.04.2017 от admin

 

Дмитрий Жилинский. Ближний круг. В Государственной Третьяковской галерее на Крымском Валу

 

"Воскресный день" 1973 г., дерево, темпера. Государственная Третьяковская Галерея.Дмитрий Жилинский. Ближний круг

«Воскресный день» 1973 г., дерево, темпера.Государственная Третьяковская Галерея. «Дмитрий Жилинский. Ближний круг»

 

Выставка открыта с 13 апреля по 2 июля 2017 года (Москва,Крымский Вал, 10, зал 38)

Экспонируется 25 работ: 16 живописных произведений и 9 рисунков

 

"Зима на юге" , 1977 г., дерево, темпера. Государственная Третьяковская Галерея.Дмитрий Жилинский. Ближний круг

«Зима на юге» , 1977 г., дерево, темпера.Государственная Третьяковская Галерея. «Дмитрий Жилинский. Ближний круг»

Участники: Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева, Посольство Королевства Дания в Москве, собрание семьи художника, частные коллекции.

Выставка Дмитрия Дмитриевича Жилинского (1927—2015) – повод вновь взглянуть на наследие мастера, «очертить» его ближний круг, определить основные векторы творчества через биографии и образы людей, близких художнику. Жилинский много работал в портретном жанре. Стремясь запечатлеть облик выдающихся личностей своей эпохи, с которыми он дружил или был непосредственно знаком, живописец наделял портретными чертами героев не только первого, но и второго и третьего планов. В ходе подготовки к выставке были установлены имена людей, изображенных на картинах, что позволяет по-новому интерпретировать некоторые произведения. Представленные работы помогают исследовать особенности образного строя и пластического языка мастера, проследить творческую эволюцию от ранних произведений 1950-х годов до получивших широкую известность картин 1960-х и далее до работ 2000-х годов.
Крупнейший современный живописец, продолжатель классической традиции русского искусства, Дмитрий Жилинский стал знаковой фигурой отечественной культуры второй половины XX века. Многие критики причисляют его к художникам «сурового стиля», однако сам мастер считал, что он «только жил одновременно с ними». Он ставил перед собой иные творческие задачи, его не волновал социальный пафос этого направления. Когда художники его поколения вырабатывали лаконичный язык «сурового стиля», опираясь на традиции советского искусства 1920-х годов, Жилинский обратился к наследию древнерусской иконописи, а также итальянского и Северного Возрождения. За каждым явлением, героем или предметом в его картинах скрывается целая история, полная метафорических уподоблений, символов и аллегорий.

Темы многих произведений, представленных на выставке, носят личный характер, они связаны с биографией художника и с судьбами близких друзей.

"У моря. Семья", 1964 г., оргалит, темпера."Дмитрий Жилинский. Ближний круг"

«У моря. Семья», 1964 г., оргалит, темпера. «Дмитрий Жилинский. Ближний круг»

 

С ранних лет жизни он находился в окружении людей, обладавших глубокими знаниями в различных сферах искусства. Семья Жилинских еще до 1917 года была тесно связана с московской и петербургской интеллигенцией. Именно семья сыграла решающую роль в профессиональной судьбе художника. Одаренность Жилинского, проявившуюся в детстве, заметила его бабушка, сводная сестра Валентина Серова. Она отправила рисунки внука своей двоюродной сестре Нине Симонович-Ефимовой. Та, в свою очередь, содействовала поступлению юноши в Институт прикладного и декоративного искусства, где преподавал легендарный художник-график Владимир Фаворский. По приезду в Москву в 1944 году Жилинский поселился в знаменитом Красном доме в Перово, задуманном и построенном Фаворским и художниками Иваном Ефимовым и Львом Кардашовым.

Длительное общение с Фаворским и живописцами его круга сыграло важную роль в творческом становлении Жилинского, обогатило его уникальным опытом. Учителями Жилинского были лучшие мастера эпохи, и он стремился воспринять все, что могли дать знаменитые педагоги: С.А. Чуйков, Н.М. Чернышев, П.Д. Корин, А.М. Грицай.

Значительное влияние на творчество Жилинского оказала его жена и друг – скульптор Нина Ивановна. Ее портреты, созданные мастером в первые годы семейной жизни, принадлежат к лучшим работам раннего периода. Образ Нины Жилинской стал ключевым в картине «У моря. Семья» (1964, ГТГ), а само произведение – первым, с которым связывают формирование индивидуальной живописной манеры, определившей все дальнейшее творчество художника. Работа создана после поездок в Италию, Голландию, Бельгию, где Жилинский впервые увидел подлинные произведения Яна ван Эйка, Рогира ван дер Вейдена, «малых голландцев». Подражая старым мастерам, Жилинский обратился к новой для себя технике темперной живописи на доске по левкасу. Наряду с женой Ниной и детьми, Ольгой и Василием, Жилинский включил в картину портреты друзей — художников Николая Терещенко, Гелия Коржева, Лавинии Бажбеук-Меликян, Петра Оссовского и Альберта Папикяна.

В «Групповом портрете студентов-скульпторов» (1964, Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева) мастер обратился к теме творческого акта. Не связывая себя развернутым сюжетом, Жилинский изобразил скульпторов Андрея Древина, Вячеслава Горяного, Всеволода Начапкина, Дину Головацкую, Андрея Диллендорфа в интерьере скульптурной мастерской Н.В. Томского в МГХИ им. В.И. Сурикова, где Дмитрий Дмитриевич преподавал рисунок. В этом произведении выявляется характерный взгляд Жилинского — его герои почти всегда будут изображены статичными, погруженными в себя.

Среди образов творческой элиты, созданных Жилинским, особое место занимает картина «Гимнасты СССР» (1964–1965, ГРМ) – один из первых образцов, в котором проявлены характерные черты зрелого мастера. Художник отказывается от тональной живописи, пишет локальными цветовыми пятнами, акцентируя линию, силуэт и избегает теней. Его персонажи созерцательно спокойны, монументальны, лишены динамики и суеты повседневного. Центральным героем многофигурной композиции является Виктор Лисицкий, ближайший друг Жилинского, после ухода из спорта ставший профессиональным живописцем.

Один из самых проникновенных в творчестве Жилинского – образ матери, Анастасии Федоровны. Наиболее ярко он представлен в картине «Под старой яблоней» (1969, ГРМ), посвященной трагической истории семьи художника. В качестве основы Жилинский использовал доску, подготовив ее по образцу иконы, в ковчеге — углубленном среднем поле на лицевой стороне доски изобразил свою мать и детей, а на полях поместил фигуры отца, расстрелянного в 1937 году, и брата, погибшего на фронте в 1944 году. Сопоставление плодоносящего дерева и женщины в окружении внуков становится метафорой несокрушимой жизненной силы. Впоследствии Жилинский много раз обращался в живописи и графике к образу матери. На выставке представлены работы «Зима на юге» (1977, ГТГ) и «Мать» (1977, ГТГ).

Не раз героями картин Жилинского становились и вторая жена Венера с маленьким сыном Николаем. Новой, счастливой поре жизни посвящено полотно «Доброе утро» (2001, частное собрание, Москва) с образами молодой супруги и сына.

Дмитрий Жилинский как блестящий портретист был известен не только в России. В 1990-е годы он создал цикл парадных портретов членов королевской семьи Дании, представленных в тронных помещениях королевского дворца в Копенгагене. На выставке можно увидеть выполненный им эскиз портрета королевы Дании Маргрете II.

Вглядываясь в героев портретов и картин Жилинского, раскрывая их роль в произведениях мастера, можно наблюдать становление художника, формирование его узнаваемого стиля. Начав свой творческий путь одновременно с шестидесятниками, Дмитрий Жилинский сумел занять автономную позицию и создал уникальную галерею портретов творческой элиты своей эпохи

Пресс-релиз и фото предоставлены PR-службой Третьяковской галереи

Галерея ARTSTORY представляет выставочный проект Марии Кулагиной «В ОДНОЙ ЛОДКЕ»

10.04.2017 от admin

Галерея ARTSTORY представляет выставочный проект Марии Кулагиной В ОДНОЙ ЛОДКЕ

Живопись, рельефы, графика (13 апреля – 2 июня 2017)

sm

 

 

Рельефы, живопись, сложные скульптурные композиции, а ещё – зеркала, объединит новый выставочный проект Марии Кулагиной «В одной лодке». Выставка, включающая произведения из разных циклов художника, а также новые работы, специально созданные к этому проекту, пройдёт в галерее ARTSTORY с 13 апреля по 2 июня 2017г.

 

Примечание: фотографии работ здесь при нажатии увеличиваются, переход к следующему фото — по стрелке

 

 

 

 

Марию Кулагину называют одним из ярких представителей искусства 1990-х. В её живописи есть отсылка к «суровому» стилю, рельефы продолжают сюжетную линию экспрессионистов 1920-х гг., но в совершенно иной технике, с другими материалами. Авангардные корни – термин «корни» имеет в данном случае ещё и биографический смысл: среди предков художницы известный конструктивист и новатор Густав Клуцис – проявляются в экспериментах с материалами, формой, ритмом. Плоскость пространства сочетается с трёхмерными объектами, холст, темпера и масло с кусками гофрокартона и металлических конструкций, газетами, досками, фанерой.

 

Герои Кулагиной выходят за рамы картин в реальное пространство, бесконечно проверяют границы между искусством и жизнью, при этом живопись не утрачивает своего качества. «В одной лодке», «Лавирующие в потоке», «Люди в метро» … Драматичная, порой, даже мистическая атмосфера, активная фактурность, обобщённая пластика – не окружающей реальности, а мира, увиденного внутренним взором художника.

 

По мнению автора, трагичное содержание полотен и простой недолговечный материал как нельзя лучше передают суть человеческой жизни.

 

Идея масштабного рельефа «В одной лодке», давшего название всему выставочному проекту, зародилась у Кулагиной очень давно. Как говорит художник, «родоначальников у этой идеи немало. С одной стороны, на поверхности недавние события с перевёрнутыми лодками-беженцами-людьми, гибнущими в море. Всё это не может «пройти мимо», и весь этот кошмар и ужас прорастает каким-то образом. С другой стороны, все мы воспитаны в том числе на традициях итальянских фресок. Образ ладьи, образ лодки, библейские сюжеты, Христос в одной лодке со своими апостолами. Но, главное, возможно, в том, что все мы оказываемся в одной лодке – в разных ипостасях. Кто-то кому-то помогает или, напротив, отстраняет, пытаясь выжить. За счёт себя или другого. Эта ключевая работа – про человеческие взаимоотношения, про страсти людей. И о любви, всех объединяющей».

 

На протяжении многих лет у автора кардинально менялась техника — от классической живописи до рельефа. Но интерес к основным темам оставался прежний.

 

Одна из новых работ, подготовленных специально к проекту, – решена через пластический ход – зеркала. Идея всё та же: отражение, отношение людей к самим себе и к окружающим. Объект «Зеркала» будет состоять из нескольких частей: «Борющиеся с зеркалами», «Убегающие от зеркала» и даже «Зеркальные нейроны».

 

Внимательный зритель непременно отметит, что художник Кулагина сознательно избегает в своём творчестве излишних «философствований» и сложных смысловых построений и, что, пожалуй, ещё более необычно в эпоху повального увлечения постмодернизмом, обходится без цитат.

 

 

Мария Кулагина в мастерской. Подготовка инсталляции В одной лодке

Мария Кулагина родилась в Москве, в семье художников. В 1982 г. окончила Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года. С 1984г. – принимает участие в отечественных и зарубежных выставках. Работы художника находятся в Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства, Ярославском художественном музее, Вологодской областной картинной галерее, Томском областном художественном музее, Кемеровском областном музее изобразительных искусств, Ново-Иерусалимском художественном музее, а также во многих частных собраниях в России и за рубежом.

 

***

Галерея ARTSTORY: Москва, Старопименовский пер., д. 14 (м. «Тверская», «Маяковская»).

Тел. 8 495 650 13 43 Сайт: www.art-story.com

Ежедневно, кроме понедельника, с 12.00 до 20.00. Вход свободный.

Контакты для СМИ: 8 916 674 11 69, artstorypr@gmail.com

XVII Международный фестиваль камерной музыки «Весна в России» 2017

10.04.2017 от admin

XVII Международный фестиваль камерной музыки «Весна в России» (с 12 по 26 апреля)

 

Композитор Татьяна Тхарева (авт. фото Татьяна Мусатова)

 

с 12 по 26 апреля в Москве пройдёт XVII Международный фестиваль камерной музыки «Весна в России».

Главная миссия фестиваля, в самом «весеннем» названии, в котором заложены   идеи надежды и   обновления,   —  продолжить на  современном уровне, традиции великих композиторов мира. И как всегда  Весенний музыкальный праздник представит московской публике камерную музыку во всей ее многоликости, изысканности и красоте. Концертные вечера и творческие встречи, выступления инструменталистов и певцов, солистов и ансамблей продемонстрируют камерное искусство во всех его жанрах, стилях и направлениях.  Уникальность проекта  в создании системы музыкального просвещения, адресованной широкой слушательской аудитории, независимо от степени музыкальной подготовки и социальной категории слушателей.

Афиша Весна в России

 

В концертах фестиваля   прозвучат произведения    разных стилей и эпох: от эпохи Возрождения до современных композиторов, сочинений талантливой молодежи, музыки нового столетия В концертных программах будут использованы приемы шоу  представлений и другие  свето и мультимедийные средства, где воедино связаны музыка, живопись, театр, и кино.  Одно из важных направлений фестиваля – международное сотрудничество. В этом году в концертных программах примут участие музыканты из Словакии, Чехии, Канады, Испании: Пабло Гальда (фортепиано), Якоб Пустина (тенор)

Уже традиционно главной приметой фестиваля стало включение в его программу больших праздничных гала-концертов. В этом сезоне настоящим украшением фестиваля станет Большой весенний Гала-концерт, который состоится 20 апреля в Государственном музее А.С. Пушкина. Планируя концерт, мы постарались наполнить его особым смыслом, и собрали программу, ориентируясь на «весеннюю» тему, вынесенную в заглавие. С удовольствием отметим, что программа сложилась в своеобразную «мозаику», где гармонично соседствуют шедевры музыкальной классики, сочинения, неизвестные широкой аудитории и популярные произведения, знакомые каждому слушателю. Концерт подарит любителям музыки встречу с исполнителями, которые выступают на лучших мировых концертных площадках, завоевывая признание публики. Среди них как постоянные гости фестиваля, так и новые участники. 

Афиша Весна 16 Пушк.
          Настоящим подарком для  фестивальной публики станет выступление известного чешского певца Якуба Пустины, лауреата международных конкурсов, победителя конкурса «Пражский певец», Победитель Международных оперных конкурсов  имени Антонина Дворжака в Карловых Варах и  Имриха Година (Словакия),  солиста  Национального театра в Праге и  Словацкого театра в Братиславе. На сегодняшний день певец большую часть времени уделяет интерпретациям Рихарда Вагнера, Леоша Яначка и Рихарда Штрауса. Певец — обладатель уникального по тембру тенора  дебютировал во многих театрах мира,  выступал  в роли  Канио в Комедиантах Леонкавалло, как Эрик в опере Вагнера «Летучий голландец» и др.

 

                 Открытием фестиваля обещает стать — известный молодой  испанский пианист, лауреат международных конкурсов, обладатель международных наград и грантов Пабло Гальдо. Он считается одним из наиболее ярких исполнителей среди своего поколения в Испании. Пианист с огромным успехом выступал более чем в тридцати странах мира. В программу его выступления включены сочинения великого испанского композитора Исаака Альбениса.

В фестивальных программах также примет участие талантливая пианистка, лауреат международных конкурсов и лауреат конкурса «Наследие Армении, молодые таланты» Нина Сарапиан. Концерты фестиваля невозможно представить без  учредителя и основателя фестиваля, давно снискавшего известность и популярность у московской публики, Государственного  квартета  им. Чайковского.

Один из лучших виолончелистов России и мира, народный артист России, лауреат премии Москвы, ученик М.Ростроповича Михаил Уткин, который вместе с талантливой скрипачкой Леной Семеновой и пианистом Александром Блоком специально для этого концерта подготовили интересную программу, в которой прозвучат произведения Брамса, Грига,  Пьяццоллы.

Российскую вокальную школу представит Екатерина Нешева – одна из ведущих солисток Москонцерта, лауреат международных конкурсов, победитель Международного конкурса им. С.Рахманинова. Ее колоратурное сопрано обладает кристальной чистотой и серебристым тембром. Татьяна Кокорева – молодая харизматичная артистка, обладательница лирико-драматического сопрано, солистка ансамблей, специализирующихся на исполнении старинной и современной музыки  «Интрада» и Questa Musica.

Афиша Весна 26

В рамках традиционных кино-музыкальных программ  в Дом Кино  будет представлен спектакль «Одна интересная вещь».  Это постановка московского театра «Багаж», режиссера Лилии Борнашовой, моно-спектакль актрисы театра и кино Таисии Введенской, созданный по рассказу Паустовского «Корзина с еловыми шигками». В программе принимает участие ансамбль «Concertato»  (художественный руководитель Николай ЕГОРОВ).
Отдельный концерт «Саксофон+» будет посвящён музыке для духовых инструментов русских и французских композиторов XX века: Бозза, Таффанеля, Рехина, Мясоедова. В рамках фестиваля пройдут не только концерты с участием солистов, камерных ансамблей и оркестров, но и различные творческие встречи, просветительские         занятия, а также мастер-классы и репетиции под руководством ведущих преподавателей и известных музыкантов, помогающих выйти на большую эстраду будущим музыкальным звездам.

По обычаю, на концертах прозвучат произведения  молодых композиторов: Белунцова, Габитовой,  Тхаревой, которым фестиваль «Весна в России» помогает завоевать признательность.

 

За свою продолжительную историю Фестиваль создал прекрасную традицию выступления на своих подмостках юных музыкантов, которая будет продолжена на предстоящей творческой встрече. Мы также надеемся, что XVII фестиваль «Весна в России» подхватит эстафету детского   экспериментального музыкально-художественная проекта «И музыка, и цвет!», открытого в 2015 году.

Афиша Весна ДЕтская

 

Его главное   действие выставка-конкурс детского художественного творчества «Рисуем музыку», которая    проходит   одновременно с     праздничным концертом юных исполнителей «Весенняя камерата», показывая, как юные   живописцы, слушая музыку, воплощают свои художественные впечатления в рисунках-импровизациях.

Пресс-релиз предоставлен PR- службой Фестиваля

Аккредитация и дополнительная информация: Татьяна Тхарева tanyatkh@mail.ru

89265939590

Сайт фестиваля: www.r-spring.ru

Фестиваль проводится при содействии:

ГБУК «Москонцерт», Российского Музыкального Союза, Национального Фонда

культурных инноваций «Петр Великий», Региональной Общественной организации

поддержки ГОУ СПО «Колледж архитектуры и строительства № 7», Государственного

музея А.С. Пушкина, Посольства Чешской республики в Москве, Чешского центра при

Посольстве Чешской Республики в Москве, Словацкого Института в Москве, Библиотеки

истории философии и русской культуры «Дом А.Ф. Лосева», Библиотеки им. А.П.

Чехова,Авиакомпании «Чешские авиалинии», Галереи «Флоре» на Пятницкой.

«Три баса-профундо» и «Виртуозы Москвы» в Международном Доме Музыки 15 апреля

09.04.2017 от admin

«Три баса-профундо»

«Три баса-профундо» (ист. www.mmdm.ru)

 

15 апреля, Светлановский зал

Начало в 19.00

Владимир Миллер, Михаил Круглов, Сергей Крыжненко

Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы»

Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир Спиваков

15 апреля в Светлановском зале Дома музыки впервые в рамках абонемента Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы» выступят Владимир Миллер, Михаил Круглов и Сергей Крыжненко – артисты проекта «Три баса-профундо», не имеющего аналогов в мировой практике. За дирижерский пульт встанет художественный руководитель и главный дирижер оркестра Владимир Спиваков.

Бас-профундо (итал. basso profondo — глубокий бас) – редкий тембр, встречающийся, по словам одного из участников проекта «Три баса-профундо» Владимира Миллера, «один на миллион». Он звучит подобно контрабасу или большому колоколу – ему доступны предельно низкие ноты. Проект объединяет исполнителей, каждый из которых получил международное признание, выступая на оперной сцене, участвуя в крупных концертных и сольных проектах.

Совместную программу уникальных солистов и одного из лучших камерных оркестров мира составили произведения самых разных стилей и жанров – от сочинений Баха, Моцарта и Глинки до русских народных песен, советских шлягеров и композиций Астора Пьяццоллы.

Сергей Крыжненко окончил Харьковский государственный университет искусств имени И. Котляревского. В составе труппы Харьковского академического театра оперы и балета имени Н. Лысенко принимал участие в оперных фестивалях в Испании, Италии, Германии. В его репертуаре – партии в операх Моцарта, Верди, Бизе, Римского-Корсакова, Бородина и других композиторов. В проекте «Три баса-профундо» участвует с 2012 года.

Михаил Круглов обучался в Новосибирской и Санкт-Петербургской государственных консерваториях. В 1997-2002 гг. – солист Санкт-Петербургской академической капеллы. С 2009 года – участник проекта «Три баса-профундо», с которым концертировал во многих филармонических залах и театрах России, Эстонии и Польши, на международном фестивале «Каринтийское лето» в Оссиахе (Австрия), с сербским смешанным хором «Бранко» в Нише (Сербия), на фестивале в Овер-сюр-Уаз (Франция) и др.

Владимир Миллер окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию, стажировался в Высшей музыкальной школе Кёльна. Заслуженный артист России, заслуженный артист Республики Карелия, солист капеллы Санкт-Петербурга. Пел в постановках Большого театра Лодзи, Театра Санкт-Петербургской консерватории, Мариинского театра и др. Выступал с сольными программами во многих странах Европы и США, участвовал в крупнейших фестивалях в Санкт-Петербурге («Звезды белых ночей» и др.), Москве, Аахене, Лондоне (BBC Proms), Оссиахе («Каринтийское лето»), Пусане, Париже, Франкфурте-на-Майне, Ла Шез-Дьё, Равенне, Орегоне, Вроцлаве.

15 апреля, Светлановский зал

Начало в 19.00

Владимир Миллер, Михаил Круглов, Сергей Крыжненко

Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы»

Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир Спиваков

15 апреля в Светлановском зале Дома музыки впервые в рамках абонемента Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы» выступят Владимир Миллер, Михаил Круглов и Сергей Крыжненко – артисты проекта «Три баса-профундо», не имеющего аналогов в мировой практике. За дирижерский пульт встанет художественный руководитель и главный дирижер оркестра Владимир Спиваков.

Бас-профундо (итал. basso profondo — глубокий бас) – редкий тембр, встречающийся, по словам одного из участников проекта «Три баса-профундо» Владимира Миллера, «один на миллион». Он звучит подобно контрабасу или большому колоколу – ему доступны предельно низкие ноты. Проект объединяет исполнителей, каждый из которых получил международное признание, выступая на оперной сцене, участвуя в крупных концертных и сольных проектах.

Совместную программу уникальных солистов и одного из лучших камерных оркестров мира составили произведения самых разных стилей и жанров – от сочинений Баха, Моцарта и Глинки до русских народных песен, советских шлягеров и композиций Астора Пьяццоллы.

Сергей Крыжненко окончил Харьковский государственный университет искусств имени И. Котляревского. В составе труппы Харьковского академического театра оперы и балета имени Н. Лысенко принимал участие в оперных фестивалях в Испании, Италии, Германии. В его репертуаре – партии в операх Моцарта, Верди, Бизе, Римского-Корсакова, Бородина и других композиторов. В проекте «Три баса-профундо» участвует с 2012 года.

Михаил Круглов обучался в Новосибирской и Санкт-Петербургской государственных консерваториях. В 1997-2002 гг. – солист Санкт-Петербургской академической капеллы. С 2009 года – участник проекта «Три баса-профундо», с которым концертировал во многих филармонических залах и театрах России, Эстонии и Польши, на международном фестивале «Каринтийское лето» в Оссиахе (Австрия), с сербским смешанным хором «Бранко» в Нише (Сербия), на фестивале в Овер-сюр-Уаз (Франция) и др.

Владимир Миллер окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию, стажировался в Высшей музыкальной школе Кёльна. Заслуженный артист России, заслуженный артист Республики Карелия, солист капеллы Санкт-Петербурга. Пел в постановках Большого театра Лодзи, Театра Санкт-Петербургской консерватории, Мариинского театра и др. Выступал с сольными программами во многих странах Европы и США, участвовал в крупнейших фестивалях в Санкт-Петербурге («Звезды белых ночей» и др.), Москве, Аахене, Лондоне (BBC Proms), Оссиахе («Каринтийское лето»), Пусане, Париже, Франкфурте-на-Майне, Ла Шез-Дьё, Равенне, Орегоне, Вроцлаве.

 

Пресс-релиз предоставлен PR-службой ММДМ

Томми Эммануэль вновь сыграет на сцене Крокус Сити Холла 4 апреля 2017 в 20.00

12.03.2017 от admin

Томми Эммануэль вновь сыграет на сцене Крокус Сити Холла

 

Томми Эммануэль – живая легенда Австралии. Гитарист-виртуоз

Томми Эммануэль вновь сыграет на сцене Крокус Сити Холла

Томми Эммануэль вновь сыграет на сцене Крокус Сити Холла

 

О выдающемся Томми Эммануэле, родившемся 31 мая 1955 года в Австралии, слышал, наверняка, каждый ценитель инструментальной музыки. Ни для кого из поклонников не секрет, что австралиец не имеет профессионального образования, его случай – то самое исключение, когда природный дар и способности смогли развиться самостоятельно. Первый раз Томми взял гитару в 4 года. И с тех пор, можно сказать, он ни разу не расставался с инструментом, на слух воспринимая ноты.

Первые шаги оказались более, чем просто удачными. Вместе с 7-летним братом Томми начал выступать на публике. Причем зрители слушали из концерты с восхищением, смешанным с удивлением. Уже к 12 годам Томми смог записать свою первую пластинку, начиная активно выступать и даже гастролировать!

Сейчас на его счету — 16 сольных альбомов, многие из которых уже стали «платиновыми» и «золотыми», 2000 записей и- 340 концертов в год! Он объездил немало городов и стран, и везде «легенду Австралии» воспринимали, как говорится, «на ура»!

 

Продажа билетов всегда вызывала нешуточный ажиотаж, а на концертах были аншлаги!

Томми Эммануэль – обладатель множества титулов и наград, в том числе – двух номинаций на Грэмми, звания «Лучший акустический гитарист» – 2007 (GP), «Самый популярный гитарист» (Rolling Stone, Australia), «Золотая Гитара» 2006 и 2007 года (CMAA Awards Australia) и многих других. Сам же исполнитель признается, что творчество для него – возможность принести в мир радость и гармонию. Высказывание «Своей игрой я стараюсь сделать людей счастливее» стало своеобразным девизом Томми Эммануэля, и это не преувеличение.

Каждое выступление, каждый концерт – это яркое шоу, наполненное искренностью, душевным теплом и позитивом. Несмотря на то, что Томми выступает на сцене один, порой создается впечатление, что ему подыгрывают на других инструментах: он так легко меняет гитары, воздавая иллюзию рок-бэндов и целых симфонических оркестров

Пресс-релиз и фото предоставлены PR службой организаторов концерта

« Раньше

Рубрики

Страницы

Свежие записи

Архивы

Ссылки

Мета