О сайте

Эта площадка создана для рассказа о культурных событиях, на которых авторам удалось побывать лично, а также о событиях, побывать на которых еще предстоит.

VI МАЛЬТИЙСКИЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ в рамках программы «VALLETTA 2018 – культурная столица Европы»

26.02.2018 от admin

 

                    «VALLETTA 2018 – культурная столица Европы»

 

I Мальтийский Международный музыкальный фестиваль («Malta International Music Festival» – MIMF) пройдет с 15 апреля по 1 мая 2018 года в столице республики – Валлетте. 2018 год – особенный в культурной жизни Мальты: столица Республики Валлетта, город, «построенный джентльменами для джентльменов» – получил титул культурной столицы Европы. Фестиваль инициирован Европейским Фондом поддержки культуры совместно с Мальтийским Филармоническим оркестром c целью создания в столице Мальты крупнейшего европейского центра классической музыки.

В рамках Фестиваля выступят: выдающийся итальянский скрипач и дирижер Сальваторе Аккардо; легендарный и непревзойденный пианист Григорий Соколов, суперзвезда скрипичного искусства Максим Венгеров; один из лучших пианистов современности Николай Луганский; самый медийный скрипач мира Рэй Чен; победитель XIV Международного конкурса им. П. И. Чайковского виолончелист Нарек Ахназарян; солист Берлинской филармонии, кларнетист Андреас Оттензамер; победитель Конкурса Королевы Елизаветы пианист Денис Кожухин и другие.

Среди знаменитостей, ожидаемых на фестивале, – не только исполнители-инструменталисты, но и руководители крупнейших концертных залов, деятели культуры, издатели и композиторы. Выдающийся грузинский композитор Гия Канчели примет участие в концерте, посвященном его творчеству. 115-я годовщина со Дня рождения армянского классика Арама Хачатуряна будет отмечена концертом с участием народной артистки Казахстана, ректора Казахского национального университета искусств скрипачки Айман Мусаходжаевой.

Известная российская оперная певица Люба Казарновская не только выступит на Фестивале в качестве солистки; впервые оперная дива станет режиссером и автором документального многосерийного фильма о MIMF для показа на одном из каналов российского телевидения.

Оркестром-резидентом Фестиваля в 2018 году станет Государственный симфонический оркестр Армении, Художественным руководителем и главным дирижёром которого является маэстро Сергей Смбатян. В качестве приглашённых дирижёров в рамках Фестиваля выступят: блестящий скрипач, дирижер и руководитель различных фестивалей Дмитрий Ситковецкий; Художественный руководитель Петербург-Концерта и Главный дирижер Симфонического оркестра Санкт-Петербурга Сергей Стадлер; один из прогрессивных молодых дирижеров современности – Художественный руководитель и главный дирижер Южно-Сахалинского камерного (симфонического) оркестра Тигран Ахназарян.

На Фестивале будут исполнены произведения известных мальтийских композиторов Джозефа Вэллы, Альберта Гарсии, Чарльза Камильери и Алексея Шора, нашего соотечественника, который живет на Мальте, и является композитором-резидентом Мальтийской Филармонической Академии. В рамках Фестиваля состоится премьера его сочинения для двух оркестров «Образы великой осады». Великая осада Мальты стала одним из самых значимых событий в истории Европы XVI века.

Одним из самых захватывающих моментов Фестиваля станет заключительный этап крупнейшей в мире серии международных фортепианных конкурсов. Одиннадцать конкурсных серий для лучших молодых пианистов были организованы Европейским Фондом поддержки культуры по всему евразийскому континенту. Семьдесят лауреатов, прошедших строгий конкурсный отбор, примут участие в заключительном XII Конкурсе, который состоится в Валлетте с 16 по 29 апреля, где станет известен обладатель первой премии, которая составит 100 000 евро. Общий призовой фонд финала Мальтийского Международного фортепианного конкурса составит 210 000 евро, – это самый большой призовой фонд среди всех фортепианных конкурсов мира!

Концерты Фестиваля пройдут в лучших исторических залах Мальты: в Средиземноморском Конференц-центре (Валлетта), в Роберт Самут Холле (Флориана), а также в сердце столицы Мальты – на площади Святого Георга.

Важнейшими информационными партнерами Фестиваля стали: TV Medici, Mezzo TV, TVM Malta, итальянский телеканал RAI, BBC, Euronews, Washington Post, New York Times, «Malta Times, Радио «Орфей» и Classic FM.

 

Организаторы Фестиваля выражают особые слова благодарности спонсорам:

 

Malta Tourism Authority – компании, отвечающей всем современным требованиям в продвижении Мальтийского туристического продукта с его уникальным историко-культурным содержанием; компании QUANTOCOIN – «банку будущего», представляющей модели нового поколения финансовых сервисов и диджитал банкинга; Metropol Hotel-5* – легендарной гостинице России, широко известной уникальной архитектурой и богатой столетней историей; Westin Dragonara Resort – одному из самых известных и лучших пятизвёздочных отелей Мальты.

Пресс-релиз предоставлен организаторами Фестиваля

80/40: 80 уникальных японских кукол будут показаны впервые за 40 лет.Хина мацури в музее Востока

21.02.2018 от admin

80/40:  80 уникальных японских кукол будут показаны впервые за 40 лет.

Хина мацури (праздник кукол) в музее Востока

28 февраля в Государственном музее Востока откроется выставка, приуроченная
к популярному японскому празднику – Хина мацури (Праздник кукол). На выставке посетители будут иметь возможность познакомиться с церемониальными куклами, которые представляют уникальное явление в традиционной культуре Японии.

Особое искусство создания этих кукол, впитавшее в себя методы и приемы буддийской скульптуры, театральных масок, классической японской гравюры делают их гораздо ближе
к произведениям декоративно-прикладного искусства, чем к народному творчеству. История самого праздника насчитывает более тысячи лет. Он сформировался на основе мистического обряда, когда по течению реки пускали бумажных кукол (нагаси-бина) и сакральных игр в «дочки-матери»,
где дети переносили в свою игру церемонии и особенности придворного быта.  В период раннего средневековья он представлял собой один из ритуалов японского императорского двора — в третий день первого весеннего месяца устраивали выставку кукол, изображающих жизнь придворных. Порядок проведения торжества менялся на протяжении веков, однако к началу XIX века
он окончательно сформировался и приобрел общенациональное значение.

По традиции, в каждой семье, где есть девочка, к празднику устраивали выставку кукол
на специальной подставке хина дан, напоминающей лестницу. В самом верху помещали фигуры императорской четы, а нижние ступени занимали куклы придворных дам, музыкантов, министров, сановников и слуг. Куклы были одеты в роскошные церемониальные наряды и представляли собой настоящие произведения искусства, которые передавались из поколения в поколение. Только раз году, на время праздника, девочкам позволялось брать их в руки и играть.

В отдельном разделе экспозиции будут представлены куклы укиё нингё, которые были предназначены как для самого праздника, так и для украшения комнат. Излюбленными персонажами выступали легендарные и исторические герои, популярные актеры театра Но, танцовщицы в парчовых и шелковых одеждах, а также статуэтки слонов, тигров и львов.

Выставка в Государственном музее Востока позволит всем желающим прикоснуться
к древним традициям, узнать историю удивительного японского праздника, а также увидеть около 80 уникальных кукол, которые будут представлены публике впервые за последние 40 лет.

Куратор: Наталия Каневская

Пресс-релиз  и фотографии предоставлены PR службой музея

 

Теодор Курентзис MUSICAETERNA в Большом зале Московской консерватории 08 февраля 2018

04.02.2018 от admin

Теодор Курентзис  MUSICAETERNA в Большом зале Московской консерватории 08 февраля 2018

 

Теодор Курентзис  MUSICAETERNA в Большом зале Московской консерватории 08 февраля 2018

Соединение в одной программе, казалось бы, абсолютно не сочетаемых сочинений XX и XXI веков позволяет раскрыть в полной мере их особенности: и в скрипичном концерте «Cloud Ground» Невского, и в «Coro» Берио новаторские элементы находятся в очень причудливом взаимодействии с элементами традиционного письма. В каждом из произведений привычные составляющие узнаваемы, но преломлены под каким-то новым углом.

Концерт для скрипки с оркестром «Cloud Ground» создан по заказу Теодора Курентзиса. Он задумывался для скрипачки Елены Ревич и был представлен в ее исполнении впервые в России в феврале 2017 года в Перми — в сопровождении оркестра «musicAeterna» под управлением Теодора Курентзиса.

«Название моей вещи Cloud Ground — «облачный граунд» — отсылает сразу к двум метафорам: облачному хранилищу данных как метафоре культурной памяти, традиции инструментального концерта, с которой мы волей-неволей взаимодействуем; и граунду — английской барочной модели вариаций на бас, как правило, с очень короткой темой, типичной для творчества Бёрда, Пёрселла или Гиббонса», — рассказывает о своей работе композитор Сергей Невский.

«Coro» (от итальянского «хор») — для 40 голосов и 44 инструментов — самый интеллектуальный итальянский композитор ХХ века Лучано Берио посвятил своей жене.

В большом часовом симфоническом полотне на стихи Пабло Неруды из сборника «Место жительства — Земля» и народных песен о любви и работе, композитор возвращается к фольклору, однако практически без заимствований и прямых цитат (исключение — хорватская народная мелодия и автоцитата из знаменитых «Криков Лондона»). Фольклорный характер проявляется в разнообразных техниках и способах звукоизвлечения. Таким образом, название «Coro» относится не только к хору голосов и инструментов, но и к «хору» различных методов, от африканской гетерофонии (в классификации Симхи Арома) до полифонии.

Исполнив «Coro» первыми в России в феврале 2017 года в Перми, Теодор Курентзис и артисты хора «musicAeterna» затем представили его на самых престижных концертных площадках Италии, Германии и Франции. А 8 февраля (данные по концерту) хор для 40 голосов и 44 инструментов сможет услышать Москва

Начало концерта в 21.00

Оркестр «musicAeterna»

Дирижёр — Теодор Курентзис

В программе:

С. Невский
«Cloud Ground», концерт для скрипки с оркестром

Л. Берио
«Coro» для 40 голосов и 44 инструментов

А. Ретинский
«Salve Regina», марианские антифоны для смешанного хора и ударных (2017)

PR служба организаторов концерта

 

XXIX Международный фестиваль «Баян и баянисты» XXIX Международный фестиваль «Баян и баянисты» 13 – 17 декабря 2017 г. в Концертном зале Российской академии музыки им. Гнесиных

12.12.2017 от admin

XXIX Международный фестиваль «Баян и баянисты»

13 – 17 декабря 2017 г.

 

C 13 по 17 декабря 2017 года в Москве, в Концертном зале Российской академии музыки им. Гнесиных состоится традиционный ежегодный Международный фестиваль «Баян и баянисты». Это предъюбилейный фестиваль; ровно через год, в 2018-м фестиваль отметит свое 30-летие.

Среди международных мероприятий баянистов и аккордеонистов этот форум является одним из самых престижных и авторитетных: в нём принимают участие музыканты разных поколений и национальных школ, подтверждая тем самым его высокий статус. Художественным руководителем фестиваля является его основатель – народный артист России, профессор Фридрих Робертович Липс.

В разные годы афишу концертов фестиваля украшали имена Ю. Казакова, А. Беляева, В. Семёнова, А. Склярова, Ю. Дранги, О. Шарова, А. Дмитриева, Ю. Шишкина, В. Романько, М. Эллегарда (Дания), М. Рантанена (Финляндия), Х. Нота (Германия), Э. Мозер (Швейцария), М. Деккерс (Голландия), В. Зубицкого (Украина), М. Боннэ и М. Аззола (Франция), Арт Ван Дамма (США), Фрэнка Марокко (США); среди ансамблей – Уральское трио баянистов, Квартет Н. Ризоля (Украина), Квинтет «Русский тембр», трио В. Ковтуна, квартет А. Музикини (Франция)…

Фестиваль проводит большую просветительскую работу, предоставляя уникальную возможность услышать современные российские и мировые достижения в области баянного искусства. В то же время этот он открывает новые таланты – здесь демонстрируют своё искусство не только признанные мастера, но и яркие молодые исполнители.

На фестивале широко представлено сольное и ансамблевое музицирование; широкий охват репертуара отражает панораму всего многообразия баянного искусства: от классики до джаза, от популярной эстрады до авангарда…

 

13 декабря на открытии фестиваля выступят Оркестр МГИМ им. А. Г. Шнитке «Виват, аккордеон!», Художественный руководитель и дирижер – профессор Валентина Бобышева; лауреаты международных конкурсов: Макар Боголепов, Айдар Салахов; дуэт баянистов «Вдохновение»; ансамбли «Русский Ренессанс» и «Elegato».

14 декабря свое мастерство покажут студенты Петрозаводской консерватории им. А. К. Глазунова – Никита Истомин и Алексей Дедюрин и студенты Санкт-Петербургской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова – Дмитрий Боровиков, Евгения Чиркова, Артём Малхасьян, Владимир Ступников, Артур Адршин, Николай Телешенко, Аркадий Шкворов, Николай Овчинников, Ансамбль «Charm».

15 декабря – концерт Никиты Власова (аккордеон, Россия) и Владислава Плиговки (баян, Беларусь)

16 декабря состоится выступление Дмитрия Ходановича; в концерте принимает участие заслуженный артист России, композитор Владимир Бонаков и Андрей Дмитриенко (баян).

 

17 декабря Торжественное закрытие ХХIX Международного фестиваля «Баян и Баянисты». Заключительный концерт станет красочным калейдоскопом разнообразных стилей и жанров; к тому же, это будет блестящий парад оригинальных гармоник!

Русскую, ливенскую, тальянку, черепашку, саратовскую гармоники представит Ансамбль гармонистов РАМ им. Гнесиных, Художественный руководитель Павел Уханов. У Трио кавказских национальных гармоник «Пшина» в репертуаре – обработки зажигательных кавказских песен и наигрышей.

В составе Квартета Tango en Vivo – известный бандонеонист, выпускник РАМ им. Гнесиных Иван Таланин. Ансамбль участвовал в эфире на старейшем танго-радио «La 2×4» и вызвал большой успех на популярном телеканале всей Латинской Америки «Telefe»…

Мюзетт в сочетании с латиноамериканскими – сальсой, танго и босса-новой, а также джаз, классическая музыка, музыка Балканов, Востока, цыган и славянская народная прозвучит в исполнении знаменитого Квартета «Добрек-бистро» (Австрия), в составе: Алексей Биц (скрипка), Кшиштов Добрек (аккордеон), Луис Рибейро (перкуссия), Александр Лакнер (контрабас).

В рамках ХХIХ Международного фестиваля «Баян и баянисты» проводится Конкурс учащихся музыкальных училищ и колледжей России; творческие встречи с известными педагогами-баянистами. В программе фестиваля также заявлены заседание Межрегиональной ассоциации баянистов и аккордеонистов; показ документального фильма «Музыка Софии Губайдулиной для баяна. Творческая встреча Софии Губайдулиной и Фридриха Липса со студентами Королевской академии музыки в Копенгагене (Дания, 2014)».

С 1993 года по инициативе РАМ им. Гнесиных и Оргкомитета фестиваля был учреждён специальный приз: «Серебряный диск» – за заслуги в баянном искусстве. Среди награждённых – ведущие исполнители, композиторы, педагоги, музыкальные деятели и мастера-конструкторы инструментов. Вручение Серебряных дисков 2017 года состоится на закрытии фестиваля.

Справка:

Международный фестиваль «Баян и баянисты» проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Российской академии музыки им. Гнесиных, Благотворительного фонда Фридриха Липса в рамках Федеральной целевой программы «Культура России».

 

Пресс-служба XXIX Международного фестиваля

«Баян и баянисты»

Премьера шоу «Щелкунчик» пройдет в Доме музыки в новогодние праздники в Московском международном Доме музыки

01.12.2017 от admin

Новогодний проект Московского международного Дома музыки

Премьера шоу «Щелкунчик» пройдет в Доме музыки в новогодние праздники

«Щелкунчик» (6+). Российская премьера

6,8 х 3,2

Рождественская история, рассказанная Александрой ДАРИЕСКУ

С 3 по10 января 2018, Театральный зал

Александра ДАРИЕСКУ, фортепиано (Румыния – Великобритания)

Экс-солистка Английского национального балета

Дезире БАЛЛАНТИН, хореография (Великобритания)

Видеоанимация – Сандер ЛУНЕН (Yeast Culture, Великобритания)

Технический продюсер – Сандер ЛУНЕН

 

Серия показов инновационного мультимедийного шоу «Щелкунчик: Рождественская история, рассказанная Александрой Дариеску» пройдет в Театральном зале Дома музыки в период новогодних праздников – с 3 по 10 января. В новом оригинальном воплощении невероятную, всеми любимую зимнюю сказку представят пианистка Александра Дариеску, балерина Дезире Баллантин и художник-аниматор Сандер Лунен. Мировая премьера спектакля состоится 19 декабря 2017 года в лондонском Барбикан-центре. В России удивительное шоу зрители смогут увидеть только в Доме музыки.

 

 «Щелкунчик» – ультрасовременный театрально-музыкальный проект, в котором волшебная рождественская история получила абсолютно новое и неожиданное воплощение. Его представят зрителям известная пианистка Александра Дариеску, вошедшая в список «30 пианистов в возрасте 30 лет, сделавших ошеломительную карьеру» (International Piano Magazine), и балерина Дезире Баллантин — британский преподаватель, хореограф, экс-солистка Национального балета Англии. Сказочные герои оживут благодаря искусству анимации и новейшим компьютерным технологиям: нарисованные художником Сандером Луненом персонажи будут проецироваться на специальный прозрачный экран.

По словам Александры Дариеску необычный проект позволяет зрителям полностью погрузиться в мир чудес, фантазий и новогоднего волшебства: «Вместе мы создали представление, которое раньше вы никогда не видели. На сцене вы увидите рояль и меня в качестве пианистки, а также балерину, которая исполнит роль Клары. Все остальные персонажи предстанут в виде анимации. Это фантастическое и волшебное путешествие полное открытий и приключений. Вдохновляйтесь и позвольте себе мечтать!».

В постановке прозвучит знаменитая музыка П.И. Чайковского. Фортепианная сюита из музыки к балету «Щелкунчик» составлена Александрой Дариеску из 15 виртуозных пьес в аранжировке М. Плетнева, С. Есипова, П. Грейнгера и Г. Сазерленда. Среди них – самые любимые мелодии и сцены балета: легендарные Па-де-де, Сцена украшения и зажигания ёлки, Танец феи Драже, Вальс цветов, Танец пастушков, Марш и Битва, Арабский и Китайский танцы, Тарантелла и другие фрагменты знаменитого русского балета.

WINTERREISE («Зимний путь») Пятый Международный Фестиваль камерной музыки пройдёт с 3 го по 24 декабря 2017

30.11.2017 от admin

WINTERREISE («Зимний путь») Пятый  Международный Фестиваль камерной музыки пройдёт с 3 го по 24 декабря 2017

 

Пятый Международный Фестиваль камерной музыки WINTERREISE («Зимний путь»), который пройдёт в декабре 2017 года, это динамично развивающийся культурный проект. Он был создан в 2013 году по инициативе московской  пианистки, художественного руководителя Фестиваля Натальи КОРШУНОВОЙ.

В этом году Фестиваль насчитывает более 40 основных участников, из которых 10 – зарубежные музыканты.

В концертах примут участие известные российские исполнители: ансамбли  солистов Большого симфонического оркестра им. П. И. Чайковского и Государственного академического симфонического оркестра им. Е. Ф. Светланова, Государственный квартет имени П. И. Чайковского, Камерный хор МГК им. П. И. Чайковского, молодежный оркестр флейт Владимира КУДРИ, виолончелист Александр ЗАГОРИНСКИЙ, гитаристы Владимир ГАПОНЦЕВ и Сурен МИРЗОЯН, пианистка Наталья КОРШУНОВА, певцы Оксана КОРНИЕВСКАЯ, Георгий ГАЙВОРОНСКИЙ, Илья УШУЛЛУ, Дарья ЗЫКОВА, Алексей ПАРФЕНОВ,  а также молодые музыканты.

Международный характер Фестиваля подчеркивается участием музыкантов из Великобритании, Канады, США, Болгарии, Италии, Австралии. Это клавесинистка, вокальный коуч и оперный режиссер Луиз–Андрэ БАРИЛЬ, пианисты Манон ФИШЕР-ДИСКАУ (внучка великого баритона), Александр СОЛОПОВ, Брунелла ДОМИНИЧИЕЛЛО, виолончелистка Росица НИКОЛАЕВА РУСЕВА и певцы Антонина ЛЕВИН (сопрано), Корил ПРОЧНОУ (сопрано), Джеймс РОЗЕР (баритон).

Традиционно ярким событием Фестиваля станет марафон камерных опер. В этом году марафон носит название «Под знаком Буффа». В один день в одном зале состоятся представления трех комических спектаклей:  «Служанка-госпожа» Д. Перголези, представленная канадскими и австралийскими исполнителями, «Рита» Г. Доницетти в оригинальной версии с использованием в сопровождении баяна, саксофона, валторны и струнных, а также «Антиформалистический раек» Д. Шостаковича,  в исполнении которого будет участвовать Камерный хор МГК им. П. И. Чайковского.

К эксклюзивным событиям Фестиваля 2017 года следует отнести и творческий вечер американского композитора Гаммы СКУПИНСКОГО, продолжателя цвето-музыкальных «скрябинских» традиций. Прозвучат концерт для голоса, фортепиано и виртуального оркестра на текст М. Цветаевой и моно-опера «Фрида. Любовные письма».

Обогащается и жанровая палитра Фестиваля. В расписании несколько литературно-музыкальных постановок и мюзикл.

В программе Фестиваля не только признанные шедевры классической музыки, но и редко звучащие произведения, которые могут стать настоящим открытием для московской публики. Так, например, солисты БСО им П. И. Чайковского исполнят Серенаду И.Г. Гуммеля для гитары, кларнета, фагота, скрипки и фортепиано, а также комические кантаты И.С. Баха и Г.Ф. Телеманна.

В этом году вновь будет проведена совместная благотворительная акция Фестиваля «Winterreisse-Зимний Путь» и Автономной некоммерческой организации «Центр социальных инициатив «Русский Дом», помогающей душевнобольным.

Продолжится также и Молодежная программа, включающая в себя выступления учащихся музыкальных школ Москвы и представления для детей.

«Звезда театрала» Международная ежегодная премия зрительских симпатий

30.11.2017 от admin

ДЕСЯТАЯ ЮБИЛЕЙНАЯ ЦЕРЕМОНИЯ

ВРУЧЕНИЯ ПРЕМИИ «ЗВЕЗДА ТЕАТРАЛА»

 

Государственный Академический Театр имени Евг. Вахтангова

4 декабря 2017 года, понедельник

 

«Звезда Театрала» — единственная российская награда в сфере театрального искусства, которая обладает статусом независимой премии зрительских симпатий. За 10 лет существования Премия стала символом непредвзятой оценки, честной победы и общественного признания, потому что её лауреатов в 14-ти номинациях путем интернет-голосования определяет самое массовое жюри — многотысячная зрительская аудитория. Публика номинирует и отбирает понравившиеся премьерные работы на интернет-портале Премии www.teatral-online.ru/star. По традиции в первый понедельник декабря на торжественной церемонии по итогам голосования объявляются победители. Результаты подводят итоги театрального сезона.

За десять церемоний «Звезды Театрала» награду получили 122 лауреата. Среди лауреатов Премии прошлых лет такие звезды, как Алиса Фрейндлих, Юрий Яковлев, Владимир Зельдин, Олег Басилашвили, Марина Голуб, Светлана Немоляева, Марк Захаров, Инна Чурикова, Сергей Безруков, Евгений Миронов, Юлия Пересильд, Юрий Любимов, Валентин Гафт, Юрий Соломин, Элина Быстрицкая, Вера Васильева Сергей Лазарев, и многие другие фавориты публики. Самой юной обладательницей «Звезды Театрала» стала в 2009 году актриса Мария Андреева, которая в свои 22 года сыграла Арманду Бежар в спектакле Малого театра «Мольер». Награду она получила в номинации «Восходящая звезда» (ныне не существует). А самой великовозрастной победительницей в истории «Звезды Театрала» является актриса Театра им. Вахтангова Галина Коновалова, сыгравшая в свои 96 лет Бывшую артистку императорских театров.

Некоторые из номинаций «Звезды Театрала» занимают особое место. Например, номинация «Лучший социальный проект в театре» учреждена с целью поддержки и продвижения социально ориентированных акций в театрах. А чтобы отметить порою незаметный, но значимый труд директоров театров, уже несколько лет существует номинация «Любимый театр (Лучший директор)».

География премии с каждым годом расширяется. Так, в прошлом году в интернет-голосовании приняли участие зрители порядка 85-ти стран мира, это одна треть стран земного шара. Ведь поклонники театра и за границей могут выбрать свой «Лучший русский театр за рубежом».

В этом году Дирекция «Звезды Театрала» учредила Первый международный фестиваль «Мир русского театра». Проект успешно стартовал в конце мая 2017 года в Италии, куда по приглашению «Театрала», съехались коллективы русскоязычных театров из разных стран, в числе которых были и лауреаты Премии «Звездой Театрала» прошлых лет.

 

 

Самая почетная номинация «Звезды Театрала»  — «Легенда сцены». Ее лауреаты определяются без зрительского голосования редколлегией журнала «Театрал» и утверждаются Общественным советом Премии. В его состав входят заслуженные мастера спорта России Илья Авербух и Алина Кабаева, заслуженный тренер СССР Валерий Газзаев, народная артистка СССР Алла Пугачева, поэт Лариса Рубальская, летчик-космонавт, Герой России Олег Скрипочка и другие. В этом году в номинации «Легенда сцены» будут награждены народные артисты РСФСР Ирина Мирошниченко и Александр Ширвиндт.

 

Десятую юбилейную церемонию «Звезды Театрала» в постановке режиссера Михаила Рахлина проведут Александр Жигалкин и Эдуард Радзюкевич.

 

Концерт знаменитых мастеров игры на дудуке 22 ноября (в 19:00) в Центральном доме художника, в рамках Дней культуры Армении в России, состоится концерт «Голос армянской души».

19.11.2017 от admin

ДНИ КУЛЬТУРЫ АРМЕНИИ В РОССИИ
«Голос армянской души» –

Концерт знаменитых мастеров игры на дудуке

22 ноября (в 19:00) в Центральном доме художника, в рамках Дней
культуры Армении в России, состоится концерт «Голос армянской
души».
Дни культуры Армении в России проходят в рамках программы
сотрудничества между Арменией и Россией в сфере культуры на 2016-
2018 гг. Мероприятия проводятся при поддержке Министерства культуры
Российской Федерации, Министерства культуры Республики Армения,
Посольства Республики Армения в России.
В концерте «Голос армянской души» выступят мэтры игры на дудуке –
Дживан Гаспарян и его внук Дживан Гаспарян-младший, Геворг
Дабагян, Норайр Карташян и джаз-квинтет Ваагна Айрапетяна.
Концерт будет сопровождать песочное шоу в исполнении Анны Амасян,
которое создаст определенное настроение и визуализирует музыкальное
исполнение.
Дживан Гаспарян – народный артист РА, живая легенда мировой музыки;
человек, познакомивший мир с армянским фольклором и музыкой дудука.
Дживан Гаспарян играет на дудуке с 6 лет. Начало его музыкальной карьеры
состоялось в 1948 году, когда двадцатилетний музыкант выступил в составе
национального самодеятельного ансамбля. В 1956 году Гаспарян получил
свою I премию на Конкурсе исполнителей на дудуке. В 1959-м впервые стал
обладателем золотой медали Международного фестиваля под эгидой
ЮНЕСКО – награды, которой он удостаивался четыре раза.
Дживан Гаспарян работал со многими музыкантами (Серж Танкян, Андреас
Фолленвайдер, Лайонел Ричи, Питер Гэбриел, Ханс Циммер, Брайан Мэй,
Борис Гребенщиков, Майкл Брук и Дерек Шериньян). Мэтр выступал с
Кронос-квартетом, Венским, Ереванским и Лос-Анджелесским
симфоническими оркестрами; принимал участие в концерте «Три легенды в
Кремле», где выступал с Президентским оркестром России и мужским хором
Московского Сретенского монастыря.
Дживан Гаспарян-младший занимался искусством игры на дудуке со своим
знаменитым дедом параллельно обучению в Ереванской вокальной школе.
В настоящее время Дживан Гаспарян-младший выступает с группой из Лос-
Анджелеса «Visa», в творчестве которой народная музыка сочетается с
элементами рока и джаза. Вместе с дедом Дживан Гаспарян-младший делает
записи для новых проектов. Его основная цель – принять творческое

наследие своего деда, стать виртуозом игры на дудуке и продолжать
развивать это традиционное армянское искусство, найдя свой собственный,
уникальный путь.
Геворг Дабагян – мастер игры на дудуке, народный артист РА. Окончил
Ереванскую государственную консерваторию им. Комитаса. Творческую
карьеру начал в фольклорном ансамбле «Акунк» («Корни»). В 1992 году
создал фольклорный ансамбль «Шогакн». Участвовал в Московском
международном проекте «The Worlds Multi-Voice», в рамках которого
выступил со знаменитым скрипачом Гидоном Кремером.
Геворг Дабагян гастролирует с концертами по всему миру; принимал участие
во многих международных фестивалях. Его первый, вышедший в США диск
«The Music of Armenia» (1995) был удостоен Международной премии «Indi».
За ним последовали другие, записанные вместе с ансамблем «Шогакн» и
струнным квартетом им. Комитаса. Принимал участие в записи саундтреков
к фильмам «Арарат» А. Эгояна, «Гнездо жаворонка» братьев Тавиани,
многим другим картинам, выпущенным киностудиями Армении, России,
Ирана. В 2005 г. по инициативе общественной организации «Сохранение
армянской народной музыки», созданной Геворгом Дабагяном, и совместно с
композитором Ваче Шарафяном, был реализован проект «Музыка дудука».
Проект достиг своей цели – музыка армянского дудука была признана
шедевром Всемирного нематериального культурного наследия ЮНЕСКО.
Геворг Дабагян – обладатель Гран-при Международного конкурса
«Музыкальные инструменты Востока» в Душанбе и конкурса народной
музыки им. Саят-Нова.
Норайр Карташян – композитор, мастер игры на национальных духовых
инструментах. Окончил отделение дудука Ереванского музыкального
училища им. Арно Бабаджаняна. Уже в годы учебы начал изучать армянские
народные инструменты. В совершенстве владеет секретами игры на многих
народных инструментах – блул, дудук, зурна, шви, рожок, волынка.
С 1988 г. преподавал в музыкальных школах Армении, способствуя
сохранению и распространению армянских традиционных инструментов и
музыкального наследия. Начиная с 1990 г. сотрудничал с известными
музыкальными коллективами и исполнителями. Вместе с «Armenian Navy
Band» участвовал во многих престижных международных фестивалях.
В 2010 г. основал группу «Мэнуа», а затем – «Ван Project», объединившую
молодых музыкантов, которые осваивают традиционные армянские
музыкальные инструменты и исполняют фольклорную музыку. «Ван Project»
играет как инструментах современного пользования (тар, каманча, дудук,
зурна), так и на армянских национальных инструментах, ныне преданных

забвению (армянская двуствольная волынка, амшенская волынка). Норайр
Карташян выпустил три компакт-диска с записями собственных сочинений и
аранжированной им этнической музыки.
Ваагн Айрапетян – джазмен, пианист, композитор, заслуженный артист РА.
Айрапетян – автор музыки к фильмам «Запутанные параллели», «Шор и
Шор-Шор», «Если все…». Его саундтрек к кинофильму «Если все…»
удостоился приза Пекинского Международного кинофестиваля. В 2011 году
вышел первый сольный альбом музыканта «Singin & Swingin».
Квинтет Ваагна Айрапетяна был создан в 2017 году. В репертуаре – классика
джаза; композиции, написанные Ваагном Айрапетяном, а также другими
участниками коллектива.
Дни культуры Армении будут проводиться параллельно и в Санкт-
Петербурге:
21 ноября (в 19:00) в Государственном Эрмитаже состоится выступление
Государственного камерного хора «Овер», а 23 ноября в
Государственной академической Капелле будет проходить совместный
концерт Хора «Овер» и джаз-квинтета Ваагна Айрапетяна.
Справка:
Дни культуры Армении в России приурочены к 25-летию установления дипломатических
отношений между Республикой Армения и Российской Федерацией. Дни культуры
Армении в России призваны способствовать расширению гуманитарного сотрудничества.
Официальное открытие Дней состоялось 15 ноября в Третьяковской галерее: Президенты
России и Армении Владимир Путин и Серж Саргсян посетили Выставку живописи
народного художника Армянской ССР Мартироса Сарьяна.
В этот же день в музее Тапан на территории армянского храмового комплекса в Москве
состоялось открытие выставки, посвященной 300-летию основания Епархии, а также
прошел концерт Государственного камерного хора Армении «Овер»․
18 ноября в Большом зале Московской государственной консерватории
им. П. И. Чайковского состоялся концерт Государственного молодежного оркестра
Армении под руководством главного дирижера и художественного руководителя оркестра
Сергея Смбатяна – «Язык общения – музыка».
С 17 по 24 ноября в Музее современной истории России проходит Выставка
скульптурных и графических произведений народного художника Армянской ССР
А. Арутюняна.

Пресс-служба
ФГБУК «РОСКОНЦЕРТ»

IX Международный конкурс исполнительского искусства Гран-при «Золотые таланты» для детей и юношества состоится в Курске и Железогорске с 30 ноября по 3 декабря 2017

16.11.2017 от admin

Город Курск принимает Гран-при «Золотые таланты»!

 

С 30 ноября по 3 декабря 2017 года в Курской области – в городах Железногорске и Курске – состоится IX Международный конкурс исполнительского искусства Гран-при «Золотые таланты» для детей и юношества.

По условиям, в конкурсе могут приять участие студенты средних специальных музыкальных учебных заведений и учащиеся детских музыкальных школ и школ искусств России, стран СНГ и Балтии.

Конкурс проводится Благотворительным фондом «Искусство, наука и спорт» при поддержке Полномочного представителя Президента РФ в ЦФО, Администрации Курской области и при участии Благотворительного фонда ArsLonga.

Главные задачи конкурса – это выявление и поддержка молодых дарований в области академического и профессионального народного исполнительства; укрепление лучших исполнительских традиций и школ; обмен современными образовательными методиками; расширение культурных связей между молодежными коллективами и учебными заведениями России и стран СНГ, а также популяризация исполнительского искусства среди молодежи.

Конкурс проводится в номинациях: «Скрипка», «Народные инструменты. Домра, балалайка» и «Народные инструменты. Баян, аккордеон».

В жюри конкурса приглашены ведущие профессора России. В номинации «Скрипка» в состав жюри вошли Сергей Кравченко, Гаик Казазян, Евгений Левин, Александр Тростянский; в номинации «Народные инструменты» – Юрий Дранга, Владимир Болдырев, Екатерина Мочалова, Сергей Осокин.

Первый, отборочный этап конкурса проходил по видеозаписям (с 15 октября по 30 октября). К участию в первом туре допущено 47 одарённых детей в возрасте от 12 до 18 лет из самых разных регионов России, – Тверской, Липецкой Тульской, Ярославской, Иркутской, Курской, Белгородской областей; есть участники из Москвы и Воронежа, Санкт-Петербурга и Костромы, Брянска и Нижнего Новгорода, а также из Белоруссии, Украины и Республики Татарстан.

Второй этап конкурсных испытаний будет состоять из двух туров: по итогам I тура жюри отберет не более 24 участников (по 8 в каждой номинации), которые будут допущены к участию во II туре.

В 2017 году Артистическим директором конкурса стал пианист Иван Рудин. «Для меня, – отметил известный российский музыкант, – особенно важно, чтобы в критерии определения победителей был в приоритете только детский талант, и, конечно же, полное доверие к работе настоящих профессионалов – членов жюри конкурса…».

3 декабря на сцене Курской государственной филармонии состоится гала-концерт лауреатов при участии Московского государственного симфонического оркестра для детей и юношества, на котором жюри примет решение о присуждении Гран-при конкурса одному из обладателей I премии. Общий призовой фонд конкурса составляет более трехсот тысяч рублей, а обладатель Гран-при получит 100 000 рублей и приглашение участвовать в крупных российских музыкальных проектах.

 

Пресс-служба

Гран-при «Золотые таланты»

фициальный сайт конкурса: http://talentsgrandprix.ru/

«Язык общения – музыка»: 18 ноября Большом зале Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского

15.11.2017 от admin

ДНИ КУЛЬТУРЫ АРМЕНИИ В РОССИИ

18 ноября (в 19.00) в Большом зале Московской государственной
консерватории им. П. И. Чайковского состоится концерт
Государственного молодежного оркестра Армении под руководством
главного дирижера и художественного руководителя оркестра Сергея
Смбатяна – «Язык общения – музыка».
В концерте примут участие дирижеры Константин Орбелян и Эдуард
Топчян, а также приглашенный дирижер – народный артист СССР Владимир
Спиваков.
Солисты – Нарек Ахназарян (виолончель), Геворг Акобян (баритон), Асмик
Торосян (сопрано), Сирануш Гаспарян (сопрано), Мигран Агаджанян (тенор).
Ведущие концерта – Сати Спивакова и Гарик Мартиросян.
В программе сочинения русской классики – П. И. Чайковского,
М. П. Мусоргского, Н. А. Римского-Корсакова, а также произведения
выдающихся армянских композиторов – А. Хачатуряна, А. Бабаджаняна,
А. Арутюняна, Б. Каначяна, Т. Чухаджяна, А. Тертеряна.
Дни культуры Армении в России организованы в рамках программы
сотрудничества между Арменией и Россией в сфере культуры на 2016-
2018 гг. Мероприятия проводятся при поддержке Министерства культуры
Российской Федерации, Министерства культуры Республики Армения,
Посольства Республики Армения в России.
Праздничные торжества приурочены к 25-летию установления
дипломатических отношений между Республикой Армения и Российской
Федерацией. Дни культуры Армении в России призваны способствовать
расширению гуманитарного сотрудничества. Официальное открытие Дней –
15 ноября. Дни культуры Армении будут проходить в Москве и российских
регионах до конца 2017 года.
15 ноября 2017 года в Третьяковской галерее открывается Выставка
живописи народного художника Армянской ССР Мартироса Сарьяна.
В этот же день в музее Тапан на территории армянского храмового
комплекса в Москве состоится открытие выставки, посвященной 300-летию
основания Епархии, а также пройдет концерт Государственного камерного
хора Армении «Овер»․
На открытии Дней культуры Армении в России ожидается присутствие
самых высоких официальных лиц.

С 17 по 24 ноября в Музее современной истории России будет
экспонироваться Выставка скульптурных и графических произведений
народного художника Армянской ССР А. Арутюняна.
22 ноября (в 19:00) в Центральном доме художника состоится концерт
«Голос армянской души». В концерте примут участие мэтры игры на
дудуке – Дживан Гаспарян и его внук Дживан Гаспарян-младший, Геворг
Дабагян, Норайр Карташян и джаз-квинтет Ваагна Айрапетяна.
Концерт будет сопровождать песочное шоу в исполнении Анны Амасян,
которое создаст определенное настроение и визуализирует музыкальное
исполнение.
Параллельно Дни культуры Армении будут проводиться в Санкт-Петербурге:
21 ноября в Государственном Эрмитаже состоится выступление
Государственного камерного хора «Овер», а 23 ноября в Государственной
академической Капелле будет проходить совместный концерт Хора «Овер» и
джаз-квинтета Ваагна Айрапетяна.

Пресс-служба
ФГБУК «РОСКОНЦЕРТ»

« Раньше Позже »

Рубрики

Страницы

Свежие записи

Архивы

ПАРТНЕРЫ

Мета