О сайте

Эта площадка создана для рассказа о культурных событиях, на которых авторам удалось побывать лично, а также о событиях, побывать на которых еще предстоит.

WINTERREISE («Зимний путь») Пятый Международный Фестиваль камерной музыки пройдёт с 3 го по 24 декабря 2017

30.11.2017 от admin

WINTERREISE («Зимний путь») Пятый  Международный Фестиваль камерной музыки пройдёт с 3 го по 24 декабря 2017

 

Пятый Международный Фестиваль камерной музыки WINTERREISE («Зимний путь»), который пройдёт в декабре 2017 года, это динамично развивающийся культурный проект. Он был создан в 2013 году по инициативе московской  пианистки, художественного руководителя Фестиваля Натальи КОРШУНОВОЙ.

В этом году Фестиваль насчитывает более 40 основных участников, из которых 10 – зарубежные музыканты.

В концертах примут участие известные российские исполнители: ансамбли  солистов Большого симфонического оркестра им. П. И. Чайковского и Государственного академического симфонического оркестра им. Е. Ф. Светланова, Государственный квартет имени П. И. Чайковского, Камерный хор МГК им. П. И. Чайковского, молодежный оркестр флейт Владимира КУДРИ, виолончелист Александр ЗАГОРИНСКИЙ, гитаристы Владимир ГАПОНЦЕВ и Сурен МИРЗОЯН, пианистка Наталья КОРШУНОВА, певцы Оксана КОРНИЕВСКАЯ, Георгий ГАЙВОРОНСКИЙ, Илья УШУЛЛУ, Дарья ЗЫКОВА, Алексей ПАРФЕНОВ,  а также молодые музыканты.

Международный характер Фестиваля подчеркивается участием музыкантов из Великобритании, Канады, США, Болгарии, Италии, Австралии. Это клавесинистка, вокальный коуч и оперный режиссер Луиз–Андрэ БАРИЛЬ, пианисты Манон ФИШЕР-ДИСКАУ (внучка великого баритона), Александр СОЛОПОВ, Брунелла ДОМИНИЧИЕЛЛО, виолончелистка Росица НИКОЛАЕВА РУСЕВА и певцы Антонина ЛЕВИН (сопрано), Корил ПРОЧНОУ (сопрано), Джеймс РОЗЕР (баритон).

Традиционно ярким событием Фестиваля станет марафон камерных опер. В этом году марафон носит название «Под знаком Буффа». В один день в одном зале состоятся представления трех комических спектаклей:  «Служанка-госпожа» Д. Перголези, представленная канадскими и австралийскими исполнителями, «Рита» Г. Доницетти в оригинальной версии с использованием в сопровождении баяна, саксофона, валторны и струнных, а также «Антиформалистический раек» Д. Шостаковича,  в исполнении которого будет участвовать Камерный хор МГК им. П. И. Чайковского.

К эксклюзивным событиям Фестиваля 2017 года следует отнести и творческий вечер американского композитора Гаммы СКУПИНСКОГО, продолжателя цвето-музыкальных «скрябинских» традиций. Прозвучат концерт для голоса, фортепиано и виртуального оркестра на текст М. Цветаевой и моно-опера «Фрида. Любовные письма».

Обогащается и жанровая палитра Фестиваля. В расписании несколько литературно-музыкальных постановок и мюзикл.

В программе Фестиваля не только признанные шедевры классической музыки, но и редко звучащие произведения, которые могут стать настоящим открытием для московской публики. Так, например, солисты БСО им П. И. Чайковского исполнят Серенаду И.Г. Гуммеля для гитары, кларнета, фагота, скрипки и фортепиано, а также комические кантаты И.С. Баха и Г.Ф. Телеманна.

В этом году вновь будет проведена совместная благотворительная акция Фестиваля «Winterreisse-Зимний Путь» и Автономной некоммерческой организации «Центр социальных инициатив «Русский Дом», помогающей душевнобольным.

Продолжится также и Молодежная программа, включающая в себя выступления учащихся музыкальных школ Москвы и представления для детей.

«Звезда театрала» Международная ежегодная премия зрительских симпатий

30.11.2017 от admin

ДЕСЯТАЯ ЮБИЛЕЙНАЯ ЦЕРЕМОНИЯ

ВРУЧЕНИЯ ПРЕМИИ «ЗВЕЗДА ТЕАТРАЛА»

 

Государственный Академический Театр имени Евг. Вахтангова

4 декабря 2017 года, понедельник

 

«Звезда Театрала» — единственная российская награда в сфере театрального искусства, которая обладает статусом независимой премии зрительских симпатий. За 10 лет существования Премия стала символом непредвзятой оценки, честной победы и общественного признания, потому что её лауреатов в 14-ти номинациях путем интернет-голосования определяет самое массовое жюри — многотысячная зрительская аудитория. Публика номинирует и отбирает понравившиеся премьерные работы на интернет-портале Премии www.teatral-online.ru/star. По традиции в первый понедельник декабря на торжественной церемонии по итогам голосования объявляются победители. Результаты подводят итоги театрального сезона.

За десять церемоний «Звезды Театрала» награду получили 122 лауреата. Среди лауреатов Премии прошлых лет такие звезды, как Алиса Фрейндлих, Юрий Яковлев, Владимир Зельдин, Олег Басилашвили, Марина Голуб, Светлана Немоляева, Марк Захаров, Инна Чурикова, Сергей Безруков, Евгений Миронов, Юлия Пересильд, Юрий Любимов, Валентин Гафт, Юрий Соломин, Элина Быстрицкая, Вера Васильева Сергей Лазарев, и многие другие фавориты публики. Самой юной обладательницей «Звезды Театрала» стала в 2009 году актриса Мария Андреева, которая в свои 22 года сыграла Арманду Бежар в спектакле Малого театра «Мольер». Награду она получила в номинации «Восходящая звезда» (ныне не существует). А самой великовозрастной победительницей в истории «Звезды Театрала» является актриса Театра им. Вахтангова Галина Коновалова, сыгравшая в свои 96 лет Бывшую артистку императорских театров.

Некоторые из номинаций «Звезды Театрала» занимают особое место. Например, номинация «Лучший социальный проект в театре» учреждена с целью поддержки и продвижения социально ориентированных акций в театрах. А чтобы отметить порою незаметный, но значимый труд директоров театров, уже несколько лет существует номинация «Любимый театр (Лучший директор)».

География премии с каждым годом расширяется. Так, в прошлом году в интернет-голосовании приняли участие зрители порядка 85-ти стран мира, это одна треть стран земного шара. Ведь поклонники театра и за границей могут выбрать свой «Лучший русский театр за рубежом».

В этом году Дирекция «Звезды Театрала» учредила Первый международный фестиваль «Мир русского театра». Проект успешно стартовал в конце мая 2017 года в Италии, куда по приглашению «Театрала», съехались коллективы русскоязычных театров из разных стран, в числе которых были и лауреаты Премии «Звездой Театрала» прошлых лет.

 

 

Самая почетная номинация «Звезды Театрала»  — «Легенда сцены». Ее лауреаты определяются без зрительского голосования редколлегией журнала «Театрал» и утверждаются Общественным советом Премии. В его состав входят заслуженные мастера спорта России Илья Авербух и Алина Кабаева, заслуженный тренер СССР Валерий Газзаев, народная артистка СССР Алла Пугачева, поэт Лариса Рубальская, летчик-космонавт, Герой России Олег Скрипочка и другие. В этом году в номинации «Легенда сцены» будут награждены народные артисты РСФСР Ирина Мирошниченко и Александр Ширвиндт.

 

Десятую юбилейную церемонию «Звезды Театрала» в постановке режиссера Михаила Рахлина проведут Александр Жигалкин и Эдуард Радзюкевич.

 

Концерт знаменитых мастеров игры на дудуке 22 ноября (в 19:00) в Центральном доме художника, в рамках Дней культуры Армении в России, состоится концерт «Голос армянской души».

19.11.2017 от admin

ДНИ КУЛЬТУРЫ АРМЕНИИ В РОССИИ
«Голос армянской души» –

Концерт знаменитых мастеров игры на дудуке

22 ноября (в 19:00) в Центральном доме художника, в рамках Дней
культуры Армении в России, состоится концерт «Голос армянской
души».
Дни культуры Армении в России проходят в рамках программы
сотрудничества между Арменией и Россией в сфере культуры на 2016-
2018 гг. Мероприятия проводятся при поддержке Министерства культуры
Российской Федерации, Министерства культуры Республики Армения,
Посольства Республики Армения в России.
В концерте «Голос армянской души» выступят мэтры игры на дудуке –
Дживан Гаспарян и его внук Дживан Гаспарян-младший, Геворг
Дабагян, Норайр Карташян и джаз-квинтет Ваагна Айрапетяна.
Концерт будет сопровождать песочное шоу в исполнении Анны Амасян,
которое создаст определенное настроение и визуализирует музыкальное
исполнение.
Дживан Гаспарян – народный артист РА, живая легенда мировой музыки;
человек, познакомивший мир с армянским фольклором и музыкой дудука.
Дживан Гаспарян играет на дудуке с 6 лет. Начало его музыкальной карьеры
состоялось в 1948 году, когда двадцатилетний музыкант выступил в составе
национального самодеятельного ансамбля. В 1956 году Гаспарян получил
свою I премию на Конкурсе исполнителей на дудуке. В 1959-м впервые стал
обладателем золотой медали Международного фестиваля под эгидой
ЮНЕСКО – награды, которой он удостаивался четыре раза.
Дживан Гаспарян работал со многими музыкантами (Серж Танкян, Андреас
Фолленвайдер, Лайонел Ричи, Питер Гэбриел, Ханс Циммер, Брайан Мэй,
Борис Гребенщиков, Майкл Брук и Дерек Шериньян). Мэтр выступал с
Кронос-квартетом, Венским, Ереванским и Лос-Анджелесским
симфоническими оркестрами; принимал участие в концерте «Три легенды в
Кремле», где выступал с Президентским оркестром России и мужским хором
Московского Сретенского монастыря.
Дживан Гаспарян-младший занимался искусством игры на дудуке со своим
знаменитым дедом параллельно обучению в Ереванской вокальной школе.
В настоящее время Дживан Гаспарян-младший выступает с группой из Лос-
Анджелеса «Visa», в творчестве которой народная музыка сочетается с
элементами рока и джаза. Вместе с дедом Дживан Гаспарян-младший делает
записи для новых проектов. Его основная цель – принять творческое

наследие своего деда, стать виртуозом игры на дудуке и продолжать
развивать это традиционное армянское искусство, найдя свой собственный,
уникальный путь.
Геворг Дабагян – мастер игры на дудуке, народный артист РА. Окончил
Ереванскую государственную консерваторию им. Комитаса. Творческую
карьеру начал в фольклорном ансамбле «Акунк» («Корни»). В 1992 году
создал фольклорный ансамбль «Шогакн». Участвовал в Московском
международном проекте «The Worlds Multi-Voice», в рамках которого
выступил со знаменитым скрипачом Гидоном Кремером.
Геворг Дабагян гастролирует с концертами по всему миру; принимал участие
во многих международных фестивалях. Его первый, вышедший в США диск
«The Music of Armenia» (1995) был удостоен Международной премии «Indi».
За ним последовали другие, записанные вместе с ансамблем «Шогакн» и
струнным квартетом им. Комитаса. Принимал участие в записи саундтреков
к фильмам «Арарат» А. Эгояна, «Гнездо жаворонка» братьев Тавиани,
многим другим картинам, выпущенным киностудиями Армении, России,
Ирана. В 2005 г. по инициативе общественной организации «Сохранение
армянской народной музыки», созданной Геворгом Дабагяном, и совместно с
композитором Ваче Шарафяном, был реализован проект «Музыка дудука».
Проект достиг своей цели – музыка армянского дудука была признана
шедевром Всемирного нематериального культурного наследия ЮНЕСКО.
Геворг Дабагян – обладатель Гран-при Международного конкурса
«Музыкальные инструменты Востока» в Душанбе и конкурса народной
музыки им. Саят-Нова.
Норайр Карташян – композитор, мастер игры на национальных духовых
инструментах. Окончил отделение дудука Ереванского музыкального
училища им. Арно Бабаджаняна. Уже в годы учебы начал изучать армянские
народные инструменты. В совершенстве владеет секретами игры на многих
народных инструментах – блул, дудук, зурна, шви, рожок, волынка.
С 1988 г. преподавал в музыкальных школах Армении, способствуя
сохранению и распространению армянских традиционных инструментов и
музыкального наследия. Начиная с 1990 г. сотрудничал с известными
музыкальными коллективами и исполнителями. Вместе с «Armenian Navy
Band» участвовал во многих престижных международных фестивалях.
В 2010 г. основал группу «Мэнуа», а затем – «Ван Project», объединившую
молодых музыкантов, которые осваивают традиционные армянские
музыкальные инструменты и исполняют фольклорную музыку. «Ван Project»
играет как инструментах современного пользования (тар, каманча, дудук,
зурна), так и на армянских национальных инструментах, ныне преданных

забвению (армянская двуствольная волынка, амшенская волынка). Норайр
Карташян выпустил три компакт-диска с записями собственных сочинений и
аранжированной им этнической музыки.
Ваагн Айрапетян – джазмен, пианист, композитор, заслуженный артист РА.
Айрапетян – автор музыки к фильмам «Запутанные параллели», «Шор и
Шор-Шор», «Если все…». Его саундтрек к кинофильму «Если все…»
удостоился приза Пекинского Международного кинофестиваля. В 2011 году
вышел первый сольный альбом музыканта «Singin & Swingin».
Квинтет Ваагна Айрапетяна был создан в 2017 году. В репертуаре – классика
джаза; композиции, написанные Ваагном Айрапетяном, а также другими
участниками коллектива.
Дни культуры Армении будут проводиться параллельно и в Санкт-
Петербурге:
21 ноября (в 19:00) в Государственном Эрмитаже состоится выступление
Государственного камерного хора «Овер», а 23 ноября в
Государственной академической Капелле будет проходить совместный
концерт Хора «Овер» и джаз-квинтета Ваагна Айрапетяна.
Справка:
Дни культуры Армении в России приурочены к 25-летию установления дипломатических
отношений между Республикой Армения и Российской Федерацией. Дни культуры
Армении в России призваны способствовать расширению гуманитарного сотрудничества.
Официальное открытие Дней состоялось 15 ноября в Третьяковской галерее: Президенты
России и Армении Владимир Путин и Серж Саргсян посетили Выставку живописи
народного художника Армянской ССР Мартироса Сарьяна.
В этот же день в музее Тапан на территории армянского храмового комплекса в Москве
состоялось открытие выставки, посвященной 300-летию основания Епархии, а также
прошел концерт Государственного камерного хора Армении «Овер»․
18 ноября в Большом зале Московской государственной консерватории
им. П. И. Чайковского состоялся концерт Государственного молодежного оркестра
Армении под руководством главного дирижера и художественного руководителя оркестра
Сергея Смбатяна – «Язык общения – музыка».
С 17 по 24 ноября в Музее современной истории России проходит Выставка
скульптурных и графических произведений народного художника Армянской ССР
А. Арутюняна.

Пресс-служба
ФГБУК «РОСКОНЦЕРТ»

IX Международный конкурс исполнительского искусства Гран-при «Золотые таланты» для детей и юношества состоится в Курске и Железогорске с 30 ноября по 3 декабря 2017

16.11.2017 от admin

Город Курск принимает Гран-при «Золотые таланты»!

 

С 30 ноября по 3 декабря 2017 года в Курской области – в городах Железногорске и Курске – состоится IX Международный конкурс исполнительского искусства Гран-при «Золотые таланты» для детей и юношества.

По условиям, в конкурсе могут приять участие студенты средних специальных музыкальных учебных заведений и учащиеся детских музыкальных школ и школ искусств России, стран СНГ и Балтии.

Конкурс проводится Благотворительным фондом «Искусство, наука и спорт» при поддержке Полномочного представителя Президента РФ в ЦФО, Администрации Курской области и при участии Благотворительного фонда ArsLonga.

Главные задачи конкурса – это выявление и поддержка молодых дарований в области академического и профессионального народного исполнительства; укрепление лучших исполнительских традиций и школ; обмен современными образовательными методиками; расширение культурных связей между молодежными коллективами и учебными заведениями России и стран СНГ, а также популяризация исполнительского искусства среди молодежи.

Конкурс проводится в номинациях: «Скрипка», «Народные инструменты. Домра, балалайка» и «Народные инструменты. Баян, аккордеон».

В жюри конкурса приглашены ведущие профессора России. В номинации «Скрипка» в состав жюри вошли Сергей Кравченко, Гаик Казазян, Евгений Левин, Александр Тростянский; в номинации «Народные инструменты» – Юрий Дранга, Владимир Болдырев, Екатерина Мочалова, Сергей Осокин.

Первый, отборочный этап конкурса проходил по видеозаписям (с 15 октября по 30 октября). К участию в первом туре допущено 47 одарённых детей в возрасте от 12 до 18 лет из самых разных регионов России, – Тверской, Липецкой Тульской, Ярославской, Иркутской, Курской, Белгородской областей; есть участники из Москвы и Воронежа, Санкт-Петербурга и Костромы, Брянска и Нижнего Новгорода, а также из Белоруссии, Украины и Республики Татарстан.

Второй этап конкурсных испытаний будет состоять из двух туров: по итогам I тура жюри отберет не более 24 участников (по 8 в каждой номинации), которые будут допущены к участию во II туре.

В 2017 году Артистическим директором конкурса стал пианист Иван Рудин. «Для меня, – отметил известный российский музыкант, – особенно важно, чтобы в критерии определения победителей был в приоритете только детский талант, и, конечно же, полное доверие к работе настоящих профессионалов – членов жюри конкурса…».

3 декабря на сцене Курской государственной филармонии состоится гала-концерт лауреатов при участии Московского государственного симфонического оркестра для детей и юношества, на котором жюри примет решение о присуждении Гран-при конкурса одному из обладателей I премии. Общий призовой фонд конкурса составляет более трехсот тысяч рублей, а обладатель Гран-при получит 100 000 рублей и приглашение участвовать в крупных российских музыкальных проектах.

 

Пресс-служба

Гран-при «Золотые таланты»

фициальный сайт конкурса: http://talentsgrandprix.ru/

«Язык общения – музыка»: 18 ноября Большом зале Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского

15.11.2017 от admin

ДНИ КУЛЬТУРЫ АРМЕНИИ В РОССИИ

18 ноября (в 19.00) в Большом зале Московской государственной
консерватории им. П. И. Чайковского состоится концерт
Государственного молодежного оркестра Армении под руководством
главного дирижера и художественного руководителя оркестра Сергея
Смбатяна – «Язык общения – музыка».
В концерте примут участие дирижеры Константин Орбелян и Эдуард
Топчян, а также приглашенный дирижер – народный артист СССР Владимир
Спиваков.
Солисты – Нарек Ахназарян (виолончель), Геворг Акобян (баритон), Асмик
Торосян (сопрано), Сирануш Гаспарян (сопрано), Мигран Агаджанян (тенор).
Ведущие концерта – Сати Спивакова и Гарик Мартиросян.
В программе сочинения русской классики – П. И. Чайковского,
М. П. Мусоргского, Н. А. Римского-Корсакова, а также произведения
выдающихся армянских композиторов – А. Хачатуряна, А. Бабаджаняна,
А. Арутюняна, Б. Каначяна, Т. Чухаджяна, А. Тертеряна.
Дни культуры Армении в России организованы в рамках программы
сотрудничества между Арменией и Россией в сфере культуры на 2016-
2018 гг. Мероприятия проводятся при поддержке Министерства культуры
Российской Федерации, Министерства культуры Республики Армения,
Посольства Республики Армения в России.
Праздничные торжества приурочены к 25-летию установления
дипломатических отношений между Республикой Армения и Российской
Федерацией. Дни культуры Армении в России призваны способствовать
расширению гуманитарного сотрудничества. Официальное открытие Дней –
15 ноября. Дни культуры Армении будут проходить в Москве и российских
регионах до конца 2017 года.
15 ноября 2017 года в Третьяковской галерее открывается Выставка
живописи народного художника Армянской ССР Мартироса Сарьяна.
В этот же день в музее Тапан на территории армянского храмового
комплекса в Москве состоится открытие выставки, посвященной 300-летию
основания Епархии, а также пройдет концерт Государственного камерного
хора Армении «Овер»․
На открытии Дней культуры Армении в России ожидается присутствие
самых высоких официальных лиц.

С 17 по 24 ноября в Музее современной истории России будет
экспонироваться Выставка скульптурных и графических произведений
народного художника Армянской ССР А. Арутюняна.
22 ноября (в 19:00) в Центральном доме художника состоится концерт
«Голос армянской души». В концерте примут участие мэтры игры на
дудуке – Дживан Гаспарян и его внук Дживан Гаспарян-младший, Геворг
Дабагян, Норайр Карташян и джаз-квинтет Ваагна Айрапетяна.
Концерт будет сопровождать песочное шоу в исполнении Анны Амасян,
которое создаст определенное настроение и визуализирует музыкальное
исполнение.
Параллельно Дни культуры Армении будут проводиться в Санкт-Петербурге:
21 ноября в Государственном Эрмитаже состоится выступление
Государственного камерного хора «Овер», а 23 ноября в Государственной
академической Капелле будет проходить совместный концерт Хора «Овер» и
джаз-квинтета Ваагна Айрапетяна.

Пресс-служба
ФГБУК «РОСКОНЦЕРТ»

Джазовая провинция — Ежегодный фестиваль импровизационной музыки. 9 ноября 2017 в Концертном зале им.И.К.Архиповой (Москва,Брюсов пер., д. 2/14, стр. 8)

08.11.2017 от admin

Джазовая провинция — Ежегодный фестиваль импровизационной музыки. 9 ноября 2017

Концертном зале им.И.К.Архиповой. Начало в 19.00

Адрес: Брюсов пер., д. 2/14, стр. 8

 

Джаз пров. 1

 

 

Джазовая провинция — Ежегодный фестиваль импровизационной музыки.

9 ноября 2017 в Джазовая провинция — Ежегодный фестиваль импровизационной музыки. 9 ноября 2017 в Концертном зале им.И.К.Архиповой. Начало в 19.00

Адрес: Брюсов пер., д. 2/14, стр. 8

Своим рождением он обязан курскому джазовому пианисту Леониду Винцкевичу. До начала «Провинций» в Курске традиционно проходил джазовый фестиваль. Он не имел четкой программы и сроков проведения. С 1996 года фестиваль получил название «Джазовая провинция», Леонид Винцкевич стал его арт-директором и сформировалась исключительная идея — мероприятие стало кочующим и главный старт и наиболее обширная программа фестиваля проходят в Курске. В разные годы маршрут фестиваля пролегал по различным городам Европейской части России: Брянск, Воронеж, Тамбов, Липецк, Старый Оскол, Белгород, Орел, Санкт-Петербург, Москва. За 14 лет в фестивальных концертах приняли участие более 650 музыкантов из 25 городов.

Появление такого музыкального мероприятия вдохнуло джазовую жизнь во множество провинциальных городов, в которых ранее об этом направлении музыки знали лишь понаслышке. Только с запуском «Провинции» появилась возможность прокатить по нестоличным городам России целое созвездие музыкантов с мировым именем. Фестиваль почтили своими выступлениями практически все звезды российского джаза. Учитывая то, что джаз — искусство импровизационное, Л. Винцкевич постоянно импровизирует и на сценических площадках фестиваля появляются нетрадиционные для этого музыкального направления исполнители. XI фестиваль (2006 г.) в Курске начинался с театрального представления. В роли приглашенной звезды с моно-спектаклем выступил народный артист России Александр Филиппенко. Единственные постоянные участники всех программ — это сам Леонид Винцкевич и его сын — саксофонист Николай Винцкевич. Почти во всех фестивалях участвовал постоянный партнер Винцкевича эстонский саксофонист Лембит Саарсалу. В 1989 Леонид Винцкевич и Лембит Саарсалу стали первыми русскими музыкантами, которых пригласил на фестиваль Лайонел Хэмптон. На тринадцатую «Джазовую провинцию» Винцкевич постарался пригласить тех музыкантов, которым довелось играть на одной сцене с Лайонелем Хэмптоном.

Мастера джаза

Анке трио (Германия)

в составе:

Анке Хельфрих (рояль)

Вольфганг Фур (бас)

Йенс Дюппе (барабаны)

Джазовый дуэт (Голландия)

в составе:

Морис Леенаарс (гитарист фламенко)
Пауль ван Веменаде (альт-саксофон)

Джазовый проект Л. Винцкевича и Д. Тэйлора (Россия, США)

в составе:

Леонид Винцкевич (рояль)

Николай Винцкевич (саксофоны)

Джоэл Тэйлор (ударные)

Кип Рид (бас-гитара)

Гости концерта:

Ксения Коробкова (вокал)

Леонид Junior (гитара)

В программе:

Авторские и популярные джазовые композиции

«БУДУЩЕЕ ВРЕМЯ» Всероссийский юношеский симфонический оркестр (основатель, художественный руководитель и главный дирижер Юрий Башмет) выступит в Москве в День 100–летия Революции

06.11.2017 от admin

7 ноября_1

 

Всероссийский юношеский симфонический оркестр

 Основатель, художественный руководитель и

главный дирижер Юрий Башмет

 выступит в Москве в День 100–летия Революции

«БУДУЩЕЕ ВРЕМЯ»

 7 ноября в Концертном зале им. П.И. Чайковского в Москве состоится уникальный концерт «звездного» состава Всероссийского юношеского симфонического оркестра под управлением основателя и художественного руководителя коллектива, Маэстро Юрия Башмета.

Участники Всероссийского юношеского симфонического оркестра, получившие особенную популярность в этом году благодаря телепроекту телеканала «Культура», номинанта на премию ТЭФИ-2017 «Оркестр будущего», на концерте в столице выступят не только в качестве слаженного коллектива под управлением маэстро Башмета, но и в качестве солистов с оркестром.

В программе вечера 7 ноября – «Симфонические танцы» С. Рахманинова, а также сочинения Д. Шостаковича, Дж. Соллимы, Ж. Бизе, П. Сарасате и другие.

Также особенно важным моментом для маэстро и коллектива является факт посвящения концерта памятной дате: 100-летию Революции.

Концерт оркестра, в состав которого вошли молодые талантливые музыканты в возрасте от 11 до 22 лет из более чем 35 городов России, безусловно, станет наглядной демонстрацией  будущего знаменитой русской исполнительской школы. Поэтому вечер получил подзаголовок  «Будущее Время».

«Я очень рад, что благодаря Телеканалу «Россия – Культура» все жители нашей страны смогли увидеть ту сторону жизни оркестра, которая обычно скрыта от посторонних глаз. Труд музыканта очень непростой, и для меня съемки, которые шли полгода, стали возможностью еще больше поддержать ребят в их стремлении заниматься таким непростым делом, как академическая музыка, поддержать их педагогов и родителей.

Очень важно, что Всероссийский юношеский симфонический оркестр – не одноразовый проект, а действующий, и уже зарекомендовавший себя прекрасный коллектив. Во время концерта сложно поверить, что на сцене совсем молодые музыканты, которые собираются вместе всего за 9 дней до выступления», — отмечает маэстро Юрий Башмет.

«Оркестр Будущего» — это лестница вверх. Детям предоставляется шанс осознанно выбрать музыку, как будущую профессию, и с помощью наставников взять яркий старт. Значение этого мощного стимула в раннем возрасте трудно переоценить. И важно, что мы предоставляем такой уникальный шанс молодым и талантливым ребятам из разных городов России», — считает главный редактор телеканала «Россия–Культура» Сергей Шумаков.

Ранее в столице Всероссийский юношеский симфонический оркестр выступал в Москве в ноябре 2016 года в рамках Международного турне по знаменитым историческим залам России и Европы. Тогда гастроли коллектива также прошли в Мариинском театре в Санкт-Петербурге, Концертгебау в Амстердаме, Аудиторуме Верди в Милане и Мюзикферайне в Вене.

ВСЕРОССИЙСКИЙ ЮНОШЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР

 Всероссийский юношеский симфонический оркестр под управлением Юрия Башмета был создан в 2012 году. В состав оркестра вошло более 90 юных музыкантов в возрасте от 9 до 22 года из 35 городов России, от Камчатки и до Калининграда.

Оркестр был сформирован на основе уникального по своей идее и масштабам всероссийского конкурса исполнителей классической музыки. Конкурс молодых исполнителей подобного масштаба и не имеет аналогов в истории России.

Отборочные туры национального конкурса исполнителей классической музыки проходили в течение семи месяцев во всех Федеральных округах России. В региональных отборочных турах Юрий Башмет принимал участие лично. За все время конкурса в прослушиваниях приняли участие более 1500 учащихся детских музыкальных школ, детских школ искусств и музыкальных училищ.

Первые концерты коллектива состоялись 28 и 29 ноября 2012 года в городе Сочи, и были встречены с огромным интересом, как со стороны публики, так и со стороны профессиональных музыкантов.

Невероятный успех и внимание к выступлению оркестра предопределил необходимость продолжения проекта, играющему огромную роль в привлечении внимания к вопросам профессионального детского музыкального образования в нашей стране.

В течение 2013 года проходил отбор уже во второй состав оркестра. Конкурс начался  на Дальнем Востоке в Хабаровске в апреле 2013 года, после которого в течение нескольких месяцев проходили отборочные туры и прослушивания по всей стране.

В октябре 2013 оркестр собрался на репетиционную сессию в Москве и отправился в первое гастрольное турне по городам России. Концерты в рамках первого российского турне прошли в Москве, Нижнем Новгороде, Перми и Екатеринбурге.

В феврале 2014 года Всероссийский юношеский симфонический оркестр принял участие в Церемонии закрытия XXII Зимних Олимпийских Игр в Сочи. Оркестр стал единственным симфоническим коллективом, который выступил на стадионе Фишт на протяжении всех  церемоний Олимпийских и Паралимпийских Игр в Сочи.

В июне 2014 года состоялось первое международное турне Всероссийского юношеского симфонического оркестра. Концерты оркестра прошли в Брюсселе, Женеве, Санкт – Петербурге, Москве, а заключительный концерт турне оркестр сыграл в легендарном Большом зале Берлинской филармонии.

В июне 2015 года состоялось ежегодное турне оркестра по городам России, в рамках которого концерты прошли в Москве, Тюмени, а заключительный концерт прошел в городе Сочи.

В 2016 году совместно с Телеканалом Культура прошел новый большой всероссийский отбор в состав оркестра, в результате которого вышел цикл передач на Телеканале Культура под общим названием «Оркестр Будущего».

В феврале 2017 года оркестр выступил на гала – концерте закрытии Юбилейного X Зимнего международного фестиваля искусств в Сочи. А 1 июня 2017 года, в День защиты детей, состоялся концерт оркестра в Концертном зале Мариинского театра в рамках Культурной программы Петербургского международного экономического форума.

Пресс служба PKA

 

 

 

 

 

Персональный проект Марины Звягинцевой «#Разблокировать» в галерее 21 на Винзаводе с 24 октября 2017

17.10.2017 от admin

 

 

 

 

 

Марина Звягинцева.

#РАЗБЛОКИРОВАТЬ

Персональный проект в Галерее 21

24 октября – 15 января 2018

Вернисаж 24 октября 19.00

В рамках открытия – перформанс «Точка доступа»

 

 

Галерея 21 представляет с 24 октября по 15 января 2018 персональную выставку художника Марины Звягинцевой #Разблокировать. В проекте поднимаются важные для художника и в целом для нашего времени вопросы взаимодействия личности и города, которые выражены в контрасте ярких цветных всплесков монотипии и серой массы бетонных стен и панелей. Как считает художник, при помощи искусства человек может разблокировать эту давящую массу. Термин «разблокировать» также прочно связан с медиа-пространством, которое, в свою очередь, постоянно давит и на людей, и на сам город.

 

М.Звягинцева. Разблокируйте. 2017. Монотипия. 140х195

М.Звягинцева.-Разблокируйте.-2017.-Монотипия.-140х195

Марина Звягинцева использует два авторских бренда: уникальную технику монотипии и тему городской окраины, так называемого «спального района».

Она последовательно развивает идею вторжения современного искусства в культурный вакуум городских окраин. На её счету – организация и проведение множества значимых паблик-арт проектов. Способность договариваться со сложным заказчиком по имени город и без всякого пессимизма работать с московской серостью, сделали ее одной из самых заметных фигур столичного паблик-арта.

 

М.Звягинцева. Информационное давление. Инсталляция. 2017. Монотипия, пластик, см. техника.

М.Звягинцева.-Информационное-давление.-Инсталляция.-2017.-Монотипия-пластик-см.-техника

Новый проект Марины Звягинцевой проходит не в открытом городском пространстве, а в стенах Галереи 21 на Винзаводе. Главный герой проекта #Разблокировать – бетонный блок, часть современного города, внесенная в помещение. Основное выразительное средство – монотипия – старинная техника 17 века, которую художник вводит в ткань современного искусства и сочетает с такими неожиданными материалами, как бетон или канализационные трубы. Цветной отпечаток на холсте или объекте движения краски по водной поверхности, хоть и управляем, но до конца не предсказуем (монотипии «Линия жизни»; «Внутреннее замыкание»; «Разблокируйте»; «Погружение»). Вода – природная стихия. Отсюда рождается важный для автора контраст серого бетона и живого искусства. Под воздействием красочного потока монотипии трескается серый монолитный бетон (инсталляции «Информационное давление»; «Разрыв повседневности»).

М.Звягинцева. Разрыв повседневности. Инсталляция. 2017. Облегчённый бетон, см. техника, монотипия

М.Звягинцева.-Разрыв-повседневности.-Инсталляция.-2017.-Облегчённый-бетон-см.-техника-монотипия

 

Разблокировать художник пытается и информационное поле, и отношения между людьми. К графично-абстрактной стене добавлены живописные мобильные устройства, трубы, проекции и красный цвет, преобладающий в монотипиях.

 

По словам искусствоведа Александры Рудык: «Важная оптическая настройка для просмотра проектов художника – эмоциональная. В своем неутомимом стремлении достучаться до всего живого Звягинцева напоминает писателей «Новой искренности», уставших от постмодернистских концептуальных игр, стремящихся вернуться к человеку. Кроме того, вербальное искусство, где текст важнее изображения; маргинализированность этики; всеядность потребительского общества; эпатажные художественные акции на поле политики; шутливые концептуальные приемы; искусство постинтернета, проникшее на международные биеннале, подтолкнули художника к созданию искреннего и даже чуть лирического героя. Его гуманистическое дело – разблокировать подлинные эмоции, связать их материализованными коммуникациями и запустить по новой душевное движение. А монументальная физическая оболочка, приправленная спецэффектами, вроде бегущих строк и видеопроекций – эффектный прием, помогающий сокровенному обрести реальную физическую оболочку».

М.Звягинцева. Спальный район. Инсталляция. 2009. Облегчённый бетон, металл, см. т., видео

М.Звягинцева.-Спальный-район.-Инсталляция.-2009.-Облегчённый-бетон-металл-см.-т.-видео

Марина Звягинцева – номинант VII Всероссийского конкурса в области современного визуального искусства ИННОВАЦИЯ (2012), Премии АРХИWOOD (2012), дважды номинант Премии Кандинского (2008 и 2009). Является идеологом и куратором программы паблик-арт проектов «Спальный район» в рамках Московских биеннале современного искусства (2009, 2011, 2013). Участник фестиваля «Архстояние-2010». Арт-объекты Звягинцевой находятся в Высшей школе экономики в Хитровском переулке («Медиадвор», 2013), в центре дизайна ARTPLAY («Как ни крути», 2014-2016); в детской Морозовской больнице («Арт-прививка», 2014; «Игровые коммуникации, 2015); в Политехническом музее; ИЦ «Сколково» («Знаки», 2015); на фасаде публичной библиотеки города Норильска («Вечная теплота», 2016); городская арт-навигация «Культурный код» проложена на тротуарах в Тимирязевском районе Москвы (2017).

 

В рамках выставки 12 декабря в 19.00 состоится перформанс «Атипичная монотипия».

 

Галерея 21.

www.gallery-21.ru

ЦСИ ВИНЗАВОД, Москва, 4-й Сыромятнический пер., 1, стр.6

+7-910-463-04-04; gallery@gallery-21.ru

Ежедневно, кроме понедельника. С 12.00 до 20.00

Вход свободный.

 

Сайт художника: www.artmarin.ru

Контакты для СМИ: +7-916-674-11-69; artgalera@gmail.com

 

Секреты Поднебесной в музее Востока будут открыты с 13 октября по 5 ноября 2017

07.10.2017 от admin

Секреты Поднебесной
13 октября – 5 ноября 2017
Москва, Никитский бульвар, д.12-а

12 октября в Государственном музее Востока открывается выставка «Секреты
Поднебесной».

Выставка «Секреты Поднебесной»
расскажет об истории происхождения самых известных из них.

Выставочный проект представит около 100 экспонатов,
иллюстрирующих великие открытия китайского народа.
Многими выдающимися достижениями современное человечество обязано Китаю,
или «Поднебесной», как поэтично называли свою родину сами китайцы. Великая цивилизация
внесла неоценимый вклад в мировую культуру и подарила миру большое количество
изобретений, которыми мы пользуемся по сей день.

Выставка «Секреты Поднебесной»
расскажет об истории происхождения самых известных из них.
Прибор, указывающий стороны света, был создан более двух тысяч лет назад в Китае.
Попав в Европу в XII в., магнитный компас подготовил эпоху Великих Географических
открытий. Посетители выставки смогут изучить устройство компаса, который изначально
представлял собой механизм в виде колесницы, на которой стояла фигурка человека,
ориентированная на юг.
Технология изготовления бумаги была открыта в 105 году н.э. придворным Цай Лунем,
который использовал в качестве сырья разваренные измельченные волокна древесной коры.
Уже позже, для повышения прочности бумаги, начали добавлять крахмал, клей, естественные
красители. В VI—VIII вв. производство бумаги осуществлялось в Средней Азии, Корее,
Японии и только в XI—XII вв. бумага появилась в Европе, заложив основу для изобретения
книгопечатания.
На выставке можно будет увидеть вышитые панно и одежду из шелка, открытие
которого древние предания приписывают супруге мифического императора Хуан-ди
(III тыс. до н.э.). Это изобретение не только подарило миру удивительно красивую ткань,
но привело к появлению Великого Шелкового Пути, обеспечившего развитие торговых
и культурных связей Китая с цивилизациями Ближнего Востока и Средиземноморья.
Древнейшее изобретение, модель которого можно будет увидеть в экспозиции
– сейсмограф. Этот прибор представляет собой сосуд, украшенный фигурами драконов
и лягушек с разинутыми ртами. На выставке будет рассказано, как с помощью такого прибора
можно было определить направление землетрясения.

Если с магнитным компасом, порохом и шелком европейцы познакомились довольно
скоро, то секрет изготовления фарфора оставался для них тайной более десяти веков.
Китайский фарфор, который славится во всем мире непревзойденным качеством
и совершенством художественного исполнения, был изобретен в VII в. В то время
как в Европе первые удачные опыты по получению фарфора были проведены лишь в начале
XVIII века.
Человечество обязано китайскому народу еще многими изобретениями. Выставка
«Секреты Поднебесной» дает представление только о самых известных открытиях,
с которыми мы постоянно сталкиваемся в повседневной жизни – заваривая чай
в фарфоровом чайнике, расплачиваясь за покупку бумажной банкнотой, надевая шелковую
блузку или читая печатную книгу.
Куратор — хранитель: Константин Писцов

«ВИДЕТЬ МУЗЫКУ» в Москве с 26 сентября по 14 ноября пройдет II ФЕСТИВАЛЬ МУЗЫКАЛЬНЫХ ТЕАТРОВ РОССИИ

05.10.2017 от admin

 

ВТОРОЙ ФЕСТИВАЛЬ МУЗЫКАЛЬНЫХ ТЕАТРОВ РОССИИ «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ»

МОСКВА 26 СЕНТЯБРЯ — 14 НОЯБРЯ 2017 ГОДА

 «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ» – это двойная цитата. Однажды Игорь Стравинский сказал Джорджу Баланчину: «Ваша хореография – это попытка увидеть музыку». А Баланчин довольно резко отшутился: «Скорее это ваша музыка – попытка услышать мой танец!» А в 2012 году Пермский театр оперы и балета назвал так свой вечер современных одноактных балетов. Ассоциация Музыкальных Театров выбрала эту фразу, глубоко отражающую суть музыкального театра, с разрешения автора постановки, главного балетмейстера Пермского балета, хореографа Алексея Мирошниченко

 

Второй фестиваль музыкальных театров России «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ» собрал в своей афише более 30 спектаклей. Оперы и оперетты, балеты и мюзиклы, музыкальные трагедии и лирические сцены — все стили и жанры, направления и течения, достижения и поиски современного российского музыкального театра представлены на этом смотре, который предлагает зрителям увидеть самые интересные современные российские музыкальные спектакли, а профессионалам не соревноваться в конкурсной борьбе, а объединяться в попытке сообща найти решение общих проблем.

«Мы говорим: «Коллеги, давайте доверять друг другу. Мы хотим увидеть то, что вы считаете самым главным своим свершением, что вы считаете своей сегодняшней художественной программой. Мы не хотим диктовать. Мы хотим услышать ваш голос. Понять, какими вы себя ощущаете», — говорит Президент АМТ Георгий Исаакян. — Наш фестиваль – это попытка вернуться к таким понятиям, как «театральное братство», «профессиональное сообщество». Наш фестиваль – это попытка вглядеться в страну. Я думаю, многие наши театральные, профессиональные проблемы связаны с тем, что мы не хотим знать страну, в которой живем. Это попытка вглядеться в себя и ничего при этом не бояться. И еще это попытка вглядеться в музыку. Потому что, к сожалению, музыкальный театр становится все более глухим. Мы устраиваем фестиваль «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ» для того, чтобы развивать российский музыкальный театр. Для того, чтобы узнавать его и влюбляться в него. Для того, чтобы праздновать каждую его победу, радоваться каждому его успеху и восхищаться каждым его открытием».

На фестивале нет экспертного совета — театры сами решают, какой спектакль представить взыскательной столичной публике. На фестивале нет жюри. Коллеги и зрители — вот главные судьи каждого спектакля. На фестивале есть только одна премия — премия «ЛЕГЕНДА», которая вручается тем, перед кем преклоняются все — и профессионалы, и любители, и создатели современного российского музыкального театра, и его зрители.

Как и в прошлом году, спектакли фестиваля «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ» будут представлены на всех оперных сценах Москвы: в Большом театре, Московском театре имени К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, «Новой опере», «Геликон-опере», Камерном музыкальном театре имени Б.А. Покровского, Московском государственном академическом Детском музыкальном театре имени Н.И. Сац.

Спектакли фестиваля «Видеть музыку» адресованы самой широкой аудитории. Здесь найдут пищу для размышлений знатоки театрального искусства, желающие составить представление об актуальном состоянии жизни музыкальных театров страны. Юных зрителей и их родителей заинтересуют детские спектакли, которых немало в программе. Любители классики оценят разнообразие академического репертуара, к которому российские театры обращаются много, создавая в высшей степени интересные работы.

Санкт-Петербургский детский театр «Зазеркалье» представит оперу «Кармен» Ж.Бизе. Музыкальный театр «Карамболь» покажет знаменитый мюзикл «Иосиф и его удивительный плащ снов» Эндрю Ллойда Уэббера и Тима Райса и специально созданный для этого театра спектакль на музыку Ирины Брондз «Гадкий утёнок». Передвижной камерный «Живой театр» из Екатеринбурга привезёт в столицу весёлые детские музыкальные спектакли Александра Пантыкина «Хныка и Гыка» (спектакль адаптирован для людей со слабым зрением) и «Мышонок Криспи».  Московские детские музыкальные театры так же покажут на фестивале свои лучшие спектакли. Театр под руководством Геннадия Чихачёва исполнит мюзикл «Тарзан. Love story» на музыку Владимира Кочесова. Театр имени Наталии Сац покажет премьеры прошлого сезона: оперу «Упражнения и танцы Гвидо» Владимира Мартынова и балет «Маскарад» А.Хачатуряна.

Московские музыкальные театры заявляют о себе на фестивале спектаклями хэдлайнерами своих афиш: Большой театр покажет «Манон Леско» Дж. Пуччини, театр «Новая опера» — «Пассажирку» М. Вайнберга (спектакль посвящен памяти жертв политических репрессий в России), Центр Оперного пения Галины Вишневской — «Евгения Онегина» П.И. Чайковского, «Геликон-опера» — «Садко» Н.А. Римского-Корсакова, Музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл. И Немировича-Данченко — «Обручение в монастыре» С. Прокофьева, Камерный театр имени Б.А. Покровского — свою легендарную постановку оперы Д. Шостаковича «Нос».

Одним из главных событий фестиваля станет мировая премьера  театрального исследования/реконструкции утраченной оперы Клаудио Монтеверди ARIANNA, воссозданной одним из ведущих европейских специалистов по музыке эпохи Барокко Эндрю Лоуренсом-Кингом по либретто Оттавио Ринуччини и сохранившимся фрагментам музыки композитора. Клаудио Монтеверди считал «Ариадну», написанную в Мантуе двумя годами позднее «Орфея», «своей лучшей работой для сцены». Эндрю Лоуренс-Кинг использовал сохранившиеся фрагменты «Ариадны» и другие сочинения Монтеверди для создания своей редакции, в которой знаменитый «Плач» прозвучит в контексте всей оперы впервые с семнадцатого века. Премьера подготовлена участниками осенней сессии Академии старинной оперы OPERA OMNIA.

Значительная часть фестивальной афиши отдана классике. Знаменитую «Сильву» И.Кальмана покажут в Москве Иркутский музыкальный театр им. Загурского и Алтайский театр музыкальной комедии. Вторым спектаклем, выбранным для показа москвичам Алтайским театром, станет мюзикл «Ползунов» на музыку Евгении Терёхиной. Репертуар разной стилистики привезёт в Москву и театр «Санктъ-Петербургъ опера». Для столичных подмостков этим театром выбраны опера Б.Бриттена «Поругание Лукреции», «Дон Жуан» В.А.Моцарта и «Летучая мышь» И. Штрауса, которая пройдет на сцене РАМТа. Еще одну оперетту И. Штрауса — «Венскую кровь» — привезет в столицу Санкт-петербургский театр музыкальной комедии. К классике обратится Краснодарское творческое объединение «Премьера» имени Гатова, артисты которого исполнят «Севильского цирюльника» Дж.Россини. Бурятский государственный ордена Ленина академический театр оперы и балета им. н.а. СССР Г.Ц. Цыдынжапова привезет на фестиваль свой легендарный балет «Красавица Ангара» на музыку Л. Книппер и Б. Ямпилова и оепру Д. Верди «Бал-Маскарад». Несомненной изюминкой фестиваля станет опера «Кавказский пленник» выдающегося русского классика Цезаря Кюи, которую исполнит Красноярский театр оперы и балета. Эта  постановка завершит фестиваль 14 ноября.

Полное расписание спектаклей второго фестиваля «Видеть музыку» можно увидеть на сайте Ассоциации музыкальных театров России: http://amuzteatr.ru/kalendar-vtorogo-vserossijskogo-festivalya-muzykalnyx-teatrov-videt-muzyku/).

 

В афише фестиваля «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ» – не только спектакли, но и несколько уникальных офф-программ.

*«Режиссерские чтения» – проект, посвященный вопросам режиссуры на музыкальной сцене. В течение всего фестиваля самые заметные современные оперные режиссеры будут делиться своими размышлениями о профессии, своими наблюдениями о ее сегодняшнем состоянии и своим видением ее развития. Эти дискуссии должны помочь профессиональному сообществу выработать общую систему координат, столь необходимую сегодня для музыкального театра России.

*Академия старинной оперы OPERA OMNIA, созданная на базе Театра имени Наталии Сац одним из самых известных и уважаемых в мире барочных музыкантов Эндрю Лоуренсом-Кингом, представит не только серию мастер-классов для вокалистов и инструменталистов, но и премьеру театрального исследования/реконструкции утраченной оперы Клаудио Монтеверди ARIANNA A LA RECHERCHE / «АРИАДНА» — В ПОИСКАХ УТРАЧЕННОГО (28, 29 сентября, Театр Сац).

*Лаборатория молодых композиторов и драматургов «КоOPERAция», которая состоится 11, 12 сентября в МАМТ им.Станиславского и Немировича-Данченко (Малая сцена). В рамках этого проекта современные российские авторы покажут профессионалам музыкального театра свои произведения – восемь мини-опер для трех солистов и камерного ансамбля длительностью 14 минут каждая. По задумке кураторов лаборатории, режиссера Екатерины Василевой и музыковеда Наталии Сурниной, благодаря этим показам авторы и исполнители, создатели и постановщики, композиторы и театры должны найти друг друга для новых работ.

* Конференция Ассоциации музыкальных театров, которая пройдет 1 и 2 ноября в Детском музыкальном театре имени Наталии Сац и Центре Оперного Пения Галины Вишневской, а завершится 3 ноября в Большом театре России, предоставит профессионалам музыкального театра обмениваться опытом и обсуждать самые острые и насущные вопросы современности на многочисленных дискуссиях и круглых столах. Событием Конференции станет приезд в Москву главы крупнейшего творческого объединения музыкальных театров Европы Opera Europa — Николаса Пейна (Великобритания).

Заключительный гала-концерт Второго фестиваля музыкальных театров России «Видеть музыку» состоится 3 ноября в Бетховенском зале Большого театра России, и проведение церемонии на одной из сцен ведущего театра страны подчёркивает статусность и значимость фестиваля.

ФЕСТИВАЛЬ  представляют Министерство культуры РФ Ассоциация музыкальных театров

Биеннале Театрального Искусства

______________________________________________________________________________

« Раньше Позже »

Рубрики

Страницы

Свежие записи

Архивы

ПАРТНЕРЫ

Мета