О сайте

Эта площадка создана для рассказа о культурных событиях, на которых авторам удалось побывать лично, а также о событиях, побывать на которых еще предстоит.

«Оголенное подсознание» выставка живописи Екатерины Лебедевой и Александра Васильева-Липецкого в ВЗ библиотеки им. Боголюбова

06.12.2018 от admin

«Оголенное подсознание» — выставка живописи Екатерины Лебедевой и Александра Васильева-Липецкого в Театральном зале библиотеки искусств А.П.им. Боголюбова открывается 8 -го декабря 2018 в 18.30. 

 

Экспозиция «Оголенное подсознание»  будет работать по адресу: Москва, ул. Сущевская, 14. Ст.м. Новослободская

 

 

Оголенное подсознание

Выставка организована галереей Дарьи Никулиной.

 

В мае этого года в Гостином дворе уже состоялась выставка дуэта художников Екатерины Лебедевой и Александра Васильева-Липецкого. Она называлась «Триединство в живописи» и также была организована галереей Дарьи Никулиной.

 

 

Здесь ссылки на некоторые недавние выставки художников, которые есть на этом сайте:

 

http://fulljazz.ru/?p=21593 — «Воплощенная вечность» выставка живописи Екатерины Лебедевой в Институте Латинской Америки

http://fulljazz.ru/?p=21075   —  художник Александра Васильева- Липецкого ( Home Gallery)

http://fulljazz.ru/?p=20870 —  в мастерской художника Александра Васильева- Липецкого

 

 

 

Благотворительный концерт Максима Павлова «Мелодии души» состоится 2 декабря 2018 в храме святой Татианы

26.11.2018 от admin

Благотворительный концерт Максима Павлова «Мелодии души» состоится  2 декабря 2018

в храме святой Татианы при МГУ на Б. Никитской, 1

 

Благотворительный вечер Павлов

 

В храме св.мц. Татианы при МГУ 2 декабря 2018 года состоится на благотворительный концерт  известного певца в народном стиле Максима Павлова.

Максим Павлов — лауреат и обладатель гран-при всероссийских и международных конкурсов, солист многих заслуженных коллективов.

 

На вечере состоится премьера программы: впервые в истории народного вокала певец Максим Павлов соединил народное пение с академическим аккомпанементом.
Актовый зал Домового храма св.мц. Татианы при МГУ был выбран не случайно. Этот зал с классическим интерьером давно славится своими интересными концертными программами и истинным гостеприимством.


Сольная программа, подготовленая Максимом Павловым  отличается по содержанию и продолжительности от сборных концертов, успешно проводившихся в московских особняках о.Мелитоном.

Программа  и атмосфера концерта общает быть традиционно душевной и радостной:


1. 16-00 — сбор гостей, чаепитие, ярмарка изделий народных промыслов Ивановской области и аудиодисков Максима Павлова

2. 17-00 — концерт Максима Павлова.
3. 18-30 — продолжение ярмарки и теплые дружеские общения.

Вход свободный, но с надеждой на пожертвования в адрес Дома милосердия «Благодать» о.Мелитона, настоящего пастыря и подвижника в сфере деятельности по работе с детьми-инвалидами!

по материалам Музыкального издательства «Артсервис»

 

 

ГАМАРДЖОБА! КЕТИ МЕЛКАДЗЕ. 29 ноября 2018 – 3 февраля 2019

20.11.2018 от admin

ГАМАРДЖОБА! КЕТИ МЕЛКАДЗЕ.
29 ноября 2018 – 3 февраля 2019

Скульптурные объекты, инсталляции и рельефы из проволочной сетки,
рисунки мелом и живопись, – не самый обычный «набор» для выставочного
проекта. Но для творчества грузинской художницы Кети Мелкадзе это
естественно, как и само название выставки «Гамарджоба» (дословно, кстати,
это означает «Победы тебе!», – именно так здороваются в Грузии).
Выставка «Гамарджоба! Кети Мелкадзе», которая пройдёт в галерее
ARTSTORY с 29 ноября 2018 по 3 февраля 2019, включит произведения
последних двух лет. Некоторые работы крупного размера Кети Мелкадзе
готовит специально к проекту, работая в арт-резиденции галереи в Москве.
Большинство её произведений выполнено из обычной проволочной сетки.
Основные инструменты художника – не кисть или мастихин, а руки, ножницы и
кусачки. Сначала нужно полностью придумать будущую скульптуру, потом
предельно точно рассчитать её размеры. Не на бумаге – в голове. Ни
закрасить, ни положить другой слой, ни переделать потом не удастся, –
отрезать можно буквально лишь один раз.
Кети Мелкадзе родилась в Тбилиси, окончила Тбилисский государственный
университет по специальности «Филология». Любит слушать джаз и классику и
всю жизнь очень много читает. Всего несколько лет назад увлеклась камерной
металлической скульптурой. Знает, как скрутить, сложить слоями, придать
форму прозаической строительной сетке и получить реалистичную или
абстрактную скульптуру или рельеф – фактически, 3D-изображение.
Все сюжеты берутся из жизни. Они рождают эмоции. Доброта, любовь,
честное, небезразличное, искреннее отношение автора к своим персонажам и
предметам чувствуются в каждой работе. Будь то старики, забавный слоник,
грустная собака, арлекин или даже причудливая швейная машинка в виде
саквояжа, внутри которого рука с ножницами. Свой социальный протест против
продажи курительных смесей она выражает в следующей композиции: из сетки
появляются руки, словно прикрывающие облако дыма. Вместо меча у статуи
«Мать Грузия» – селфи-палка. «Зачем меч, когда можно айфон держать и
фотографировать?»
Иногда Кети Мелкадзе делает скульптурные портреты известных людей и
дарит своим персонажам или музеям. Портреты Софико Чиаурели и Отио
Иоселиани нашли место в музеях актрисы и писателя. Кети рассказывает, что

многое узнала о Хосе Каррерасе, прежде чем сделать ему подарок на
концерте, который он давал в Тбилиси: «Больше всего он любит Барселону и
футбольную команду “Барса”. Я сделала ему ящерицу в стиле Гауди на мяче
“Барселоны”». Кстати, недавно и у уважаемого ею Михаила Михайловича
Жванецкого появился его портрет из сетки.
Немало на выставке будет и 3D-портретов животных, которых так любит Кети.
Слоны, собаки, даже верблюды – анаграмма фамилии Мелкадзе читается как
camel.
Названия своим произведениям художник даёт нечасто. Их придумывают
зрители, подписчики её популярных страниц в социальных сетях. Одна из
запоминающихся подписей к работе: «Очень легко делать добро, но трудно
быть добрым».
Работы Мелкадзе находятся в музеях, различных учреждениях и театрах
Грузии, а также во многих других странах. Для художника важнее даже не то,
чтобы запомнили её фамилию, а понимали, что работа из Грузии.
«Я чистокровная грузинка и патриот своей Родины. Я приехала не только
сделать выставку в Москве, но и ещё раз сказать: не надо ссориться и
воевать. Я хочу пригласить всех – русских, грузин, абхазцев, осетин. И хочу
всем показать – мы друзья».
Галерея ARTSTORY: Москва, Старопименовский пер., д. 14 (м. «Тверская»,
«Маяковская»). Ежедневно, кроме понедельника, с 12.00 до 20.00. Вход свободный.
Тел. 8 495 650 13 43. info@art-story.com
www.artstorygallery.art

X Международный конкурс исполнительского искусства Гран-при «Золотые таланты» для детей и юношества

20.11.2018 от admin

X Международный конкурс исполнительского искусства Гран-при «Золотые таланты» для детей и юношества

 

DSC_0051

 

Х Гран-при «Золотые таланты»-2018 стал победителем конкурса на предоставление грантов Президента Российской Федерации.

Эта знаменательная победа проекта изменит награды призового фонда конкурса и окажет дополнительную поддержку его будущим лауреатам.

Международный конкурс исполнительского искусства студентов средних специальных музыкальных учебных заведений, учащихся детских музыкальных школ и школ искусств Российской Федерации, стран СНГ и Балтии Гран-при «Золотые таланты» организован благотворительным фондом «Искусство, наука и спорт» совместно с благотворительным фондом ArsLonga при поддержке Администрации Курской области.

Артистическим директором конкурса является известный российский пианист Иван Рудин.

Юбилейный конкурс пройдет с 29 ноября по 2 декабря 2018 года в г. Курск, Курской области. В этом году конкурс проводится в номинациях: «Фортепиано», «Деревянные духовые инструменты», «Медные духовые инструменты». Призовой фонд Гран-при «Золотые таланты» составил 600.000 рублей.

1 ноября Оргкомитет Гран-при «Золотые таланты» объявил результаты отборочного тура проходившего по видео записям. В номинации «Фортепиано» жюри было отобрано 15 участников, в возрасте от 10 до 18 лет из Курской, Свердловской, Белгородской, Тульской, Воронежской, Липецкой областей и Москвы. В номинациях «Деревянные духовые инструменты» и «Медные духовые инструменты» в конкурсе примут участие по результатом отбора 32 человека, в возрасте от 10 до 17 лет, представляющих следующие регионы: Брянская, Липецкая, Тверская, Калужская, Воронежская, Новосибирская, Тульская, Ярославская области, Республика Крым, а также Санкт-Петербург и Москву.

В жюри конкурса приглашены ведущие российские музыканты. России. В номинации «Фортепиано» в состав жюри вошли директор и педагог Открытой Школы Музыки при Башмет Центре, лауреат международных конкурсов Ксения Башмет; заслуженный работник культуры РФ, педагог Курского музыкального колледжа имени Г. В. Свиридова и ДШИ № 4 г. Курска Валерий Макаров; преподаватель специального фортепиано, заведующая отделением специального фортепиано ЦССМШ при МГК им. П. И. Чайковского Мира Марченко, лауреат международных фортепианных конкурсов профессор Высшей школы музыки и театра в Гамбурге Степан Симонян.

В номинациях «Деревянные духовые инструменты» и «Медные духовые инструменты» – заслуженный артист России (2009), солист оркестра Большого театра России, преподаватель МГК им. П. И. Чайковского Андрей Иков; народный артист РСФСР, профессор, заведующий кафедрой деревянных духовых и ударных инструментов МГК им. П. И. Чайковского, Валерий Попов; заслуженная артистка России, доцент МГК им. П. И. Чайковского, преподаватель МССМШ им. Гнесиных Ольга Томилова; заслуженный артист России, профессор, заведующий кафедрой медных инструментов МГК им. П. И. Чайковского Владимир Шиш; артист оркестра Большого театра России, доцент МГК им. П. И. Чайковского Эркин Юсупов;

Главные задачи конкурса Гран-при «Золотые таланты» – выявление и поддержка молодых дарований в области академического и профессионального народного исполнительства; укрепление лучших исполнительских традиций и школ; обмен современными образовательными методиками; расширение культурных связей между молодежными коллективами и учебными заведениями России и стран СНГ, а также популяризация исполнительского искусства среди молодежи.

 

Официальный сайт конкурса: http://talentsgrandprix.ru/

 

Пресс-служба конкурса

Гран-при «Золотые таланты»

Константин Сутягин «Про кино» / À propos du film. 21 ноября в галерее Totibadze в ЦСИ «Винзавод» открывается выставка «Про кино / À propos du film» художника Константина Сутягина.

19.11.2018 от admin

Константин Сутягин «Про кино» / À propos du film

 

21 ноября в галерее Totibadze в ЦСИ «Винзавод» открывается выставка «Про кино / À propos du film» художника Константина Сутягина.

Даты работы выставки: с 21 ноября по 16 декабря 2018

 

В Totibadze Gallery открывается выставка художника Константина Сутягина. Последователь традиционной московской школы живописи представит серию картин о Москве и Париже, выполненных в традиционной технике «холст и масло» под названием «Про кино / À propos du film».
Главные герои картин – Москва и Париж. Жители этих городов – то играют на фоне достопримечательностей, словно актеры кино, то расходятся по домам после сеанса из популярных старинных кинотеатров, таких как «Художественный» и «Победа».
На протяжении всей выставки происходит сопоставление автором таких направлений в искусстве, как «живопись» и «кино». По словам Константина Сутягина: «В отличие от кино, живопись никогда не кончается: она висит и висит на стене, не исчезает со словом «конец». Но кино оставляет о себе воспоминание, за это мы его и любим. Хорошее кино – это воспоминание о пространстве, в которое хочется вернуться, в котором хочется жить, в котором приятно жить, потому что обычно в кино всё хорошо кончается».
Параллельная тема выставки Константина Сутягина – осмысление понятия «счастье», через которое художник обращается ко всем единомышленникам. На выставке «Про кино» посетителям будет предложено стать героями «кино с хорошим концом», главная задача которого – «чтобы зритель просто порадовался жизни». Подводя итог своего сравнения «живописи» и «кино», художник заключает: «Хотелось бы писать такую живопись, чтобы как будто выходишь из кинотеатра, всё уже кончилось, «конец», но осталось смутное-радостное воспоминание – и чтобы продолжала звучать музыка».
Константин Сутягин – российский художник. С 1991 года активно выставляется в России и за рубежом. У художника прошло уже более 100 персональных выставок. Его работы экспонировались в Москве, Санкт-Петербурге, Новосибирске, Саратове, Париже, Кёльне, Токио, Атланте, Лондоне и др. Участник Осенних салонов в Гран-Пале (Париж). Картины Константина Сутягина находятся в собраниях Государственной Третьяковской Галереи, Государственном Русском Музее, Новосибирском государственном художественном музее, Саратовском художественном музее им. Радищева, Московском музее современного искусства, Ульяновском областном художественном музее, Алтайском художественном музее (Барнаул), Новокузнецком художественном музее, Томском областном художественном музее, музее-заповеднике «Михайловское», Центре Современного русского искусства в Джерси Сити (США) и др. музеях и частных коллекциях.

6 Международный фестиваль камерной музыки WINTERREISE(«Зимний путь») пройдёт в Москве с 3 по 23 декабря 2018

15.11.2018 от admin

Международный фестиваль камерной музыки WINTERREISE(«Зимний путь»), который пройдёт в Москве с 3 по 23 декабря 2018 года в шестой раз

Это динамично развивающийся культурный проект. Он был создан в 2013 году по инициативе московской пианистки, художественного руководителя Фестиваля Натальи КОРШУНОВОЙ.
За пять лет в рамках Фестиваля выступило более 400 музыкантов, среди которых были гости из Канады,
Италии, Словении, Голландии, Швейцарии, США, Македонии, Португалии, Болгарии, Англии, Испании, а также
известные российские исполнители: заслуженные артисты России пианист Михаил ПЕТУХОВ,
виолончелист Александр ЗАГОРИНСКИЙ, народный артист России Петр ГЛУБОКИЙ (бас), солисты
ГАБТ России Дарья ЗЫКОВА (сопрано) и заслуженный артист России Роман МУРАВИЦКИЙ (тенор),
ансамбль солистов Большого симфонического оркестра им. П. И. Чайковского, квартет ГАСО им. Е.
Светланова, Государственный квартет им. П. И. Чайковского, Фортепианный квартет им. М.М.
Ипполитова-Иванова, ансамбль п/у Леонида ЛУНДСТРЕМА и другие.
В настоящее время сформирована программа Шестого фестиваля «Winterreise-Зимний путь».
Свое участие в Фестивале уже подтвердили Государственное трио Казахстана «FortePiano», солист
Польской Балтийской филармонии, профессор Анджей Войцеховски (кларнет), выпускница
Гданьской консерватории Иоанна Наврот (сопрано), профессор консерватории им. Дж. Пуччини (г.
Специя/Италия) Елена Баканова (сопрано), пианист и дирижер, профессор консерватории им. Дж.
Верди (г. Милан/Италия) Раффаеле Масколо, певица из Казахстана Валерия Болиева, солистка
Балеарского симфонического оркестра, профессор Консерватории Пальма-де-Майорка Соня
Краснова (альт), пианистка из Италии Мария Третьякова, а также московские музыканты – духовой
оркестр им. Н. М. Михайлова п/у Заслуженного деятеля искусств РФ Анатолия Мухамеджана,
Российская гильдия концертмейстеров, вокальный ансамбль «Дом Муз», мульти-инструменталисты
Иван Великанов, Ася Гречищева и Руст Позюмский. солисты Большого симфонического оркестра
имени П. И. Чайковского, пианисты заслуженный артист России Михаил Петухов, заслуженная
артистка России Раиса Илюхина, Алексей Сканави, Ксения Башмет, Наталья Коршунова, органисты
Иван Царев, Юлия Иконникова, оркестр «Столичный джаз» и другие исполнители.
Традиционно ярким событием Фестиваля является марафон камерных опер, когда в одном
зале в течение одного дня происходит несколько одноактных музыкальных спектаклей. В марафоне
этого года будут показаны барочная опера в жанре «pasticcio», моно-опера М. Таривердиева
«Ожидание», опера В. Ребикова «Елка», полюбившийся слушателям «Колокольчик» Г. Доницетти» и
музыкальная комедия «Четыре встречи, которых не было», посвященная творчеству Исаака
Дунаевского и Клавдии Шульженко.
Планируется большой органный гала-концерт, в котором представят свои программы
несколько молодых российских и зарубежных органистов с различными солистами – певцами,
трубачом, гобоистом, кларнетистом.

Обогащается и жанровая палитра Фестиваля. В расписании есть и литературно-музыкальные
программы с участием ведущих актеров драматических театров Москвы, и джазовые концерты,
будет звучать альтернативная музыка.
Ежегодно традиционно проводится совместная благотворительная акция Фестиваля
«Winterreisse-Зимний Путь» и Автономной некоммерческой организации «Центр социальных
инициатив «Русский Дом», помогающей инвалидам.
Работает Молодежная программа, включающая в себя концерты учащихся музыкальных школ
Москвы, студентов музыкальных колледжей и ВУЗов и представления для детей.

Залы, в которых будут проводиться концерты:
Государственный музей А. С. Пушкина
Музей «П. И. Чайковский и Москва»
Музей Русской Иконы
Музей А. Н. Скрябина
«Дом Рахманинова»
«Центр искусств. Москва»
Центральная музыкальная школа при Московской государственной консерватории им. П. И.
Чайковского

Сайт фестиваля http://www.wrfest.com/
Страница в Фейсбуке https://www.facebook.com/wrfest/
Канал https://www.youtube.com/channel/UC6EgScTcPzrU81ig1gBP9qA

Художественный руководитель Фестиваля,
Почетный работник культуры города Москвы
Наталья Коршунова
+79035477374
nkorshunova@gmail.com

Илья Демуцкий. Опера «ДЛЯ ЧЕРНОГО КВАДРАТА»

06.11.2018 от admin

 

 

Илья Демуцкий. Опера  «ДЛЯ ЧЕРНОГО КВАДРАТА»

Пресс-конференция состоится 8 ноября 2018 в 14:00

Тверской бульвар, д. 10–12, информационное агентство ИТАР-ТАСС

Премьерный показ оперы состоится 27 ноября 2018 в 21:00

Крымский Вал, 10, Новая Третьяковка

Композитор: Илья Демуцкий

Премьера оперы Ильи Демуцкого «Для Черного квадрата» состоится 27 ноября 2018 года в Третьяковской галерее на Крымском Валу. Это без преувеличения важнейшее событие мировой оперной сцены — не только потому, что в мире ежегодно проходит не более 10 значимых оперных и балетных премьер, а композитор Илья Демуцкий, известный отечественному зрителю по балету «Нуреев», — одно из центральных действующих лиц мирового музыкального процесса. Перед зрителями предстанет оригинал одной из главных картин в искусстве XX века. «Черному квадрату» Казимира Малевича отведена особая роль в сценарии действа. Работа над оперой велась на протяжении года в условиях строжайшей секретности.

Международная культурная общественность впечатлена и тем, что впервые в истории мировая оперная премьера состоится в действующем музее, а роль ценнейших естественных декораций сыграют шедевры супрематизма. Фэшн-директором постановки станет главный редактор журнала GQ Игорь Гаранин.

«Черный квадрат» Казимира Малевича — одно из самых обсуждаемых произведений в истории изобразительного искусства. Каждое новое поколение предлагает новую интерпретацию картины. Авторы оперы «Для „Черного квадрата”» ведут зрителя к началу истории, которая длится уже больше века.

Создатели оперы возвращают «Черный квадрат» в пространство театра. Впервые полотно было предъявлено публике как часть декораций к опере композитора Михаила Матюшина и поэта Алексея Кручёных «Победа над Солнцем», поставленной в 1913 году в Санкт-Петербурге. По замыслу Казимира Малевича, отвечавшего за оформление спектакля, черный квадрат закрывал солнце, а белую окантовку следовало понимать как пробивавшиеся из-за него лучи. В аллегории солнечного затмения Малевич и его соратники видели триумф нового мира, победу техники и науки над стихией. В образном ряде, созданном авторами «Победы над Солнцем», черный квадрат означал триумф человеческого разума, вооруженного достижениями прогресса, его победу над природой, которую символизирует Солнце: «Мир погибнет, а нам нет конца!» Воплотились ли в жизнь идеи футуристов, принесли ли они счастье и освобождение сознания — эти вопросы лежат в основе новой оперы Ильи Демуцкого.

«Победа над Солнцем» Матюшина и Кручёных стала отправной точкой для создателей либретто оперы «Для Черного квадрата» Ольги Масловой и Игоря Конюхова. Впервые в истории местом мировой оперной премьеры станет музей, а композиционным центром спектакля будет жемчужина коллекции Третьяковской галереи — первый «Черный квадрат» Казимира Малевича, созданный в 1915 году. Композитор Илья Демуцкий написал музыку, которую в окружении шедевров супрематизма представят собранная специально для этой постановки группа вокалистов, а также Intrada, один из лучших камерных хоров России. Партии роялей исполнят всемирно известные пианисты Катя Сканави и Владимир Иванов-Ракиевский.

Создатели оперы решили привлечь к работе над проектом эксперта в области моды. Фэшн-директор постановки — главный редактор журнала GQ Игорь Гаранин. В одном художественном пространстве будут существовать академическая музыка, русский авангард и высокая мода.

10% средств, вырученных от показов оперы «Для „Черного квадрата”», будут перечислены в фонд Чулпан Хаматовой и Дины Корзун «Подари жизнь!».

Премьера оперы состоится 27 ноября в Новой Третьяковке. Впервые в отечественной театральной практике оперу дают поздним вечером. Начало премьерного показа — в 21:00, 28, 29 и 30 ноября — в 22:00. В продажу на каждый спектакль поступает только 200 билетов.

Композитор Илья Демуцкий — одно из центральных действующих лиц мирового музыкального процесса. В свои 35 лет он — автор более 150 музыкальных произведений, звучащих на главных сценах России, Европы, Америки и Австралии. На сцене Большого театра идут поставленные на музыку Демуцкого балеты «Герой нашего времени» и «Нуреев». По заказу Балета Сан-Франциско композитор написал симфонию-балет «Оптимистическая трагедия». Он — автор музыки к фильмам «Дух в движении» (официальный фильм о XI Паралимпийских играх в Сочи, 2014) и «Кольца мира» (официальный фильм о XXII зимних Олимпийских играх в Сочи, 2014)». Среди наград Ильи Демуцкого — «Золотая маска» за балет «Герой нашего времени», премия Европейской киноакадемии за музыку к фильму «Ученик» и приз Benois de la Danse за балет «Нуреев».

«Восток. Другая красота». Выставка к 100-летию со дня основания Государственного музея Востока откроется 31 октября 2018

29.10.2018 от admin

«Восток. Другая красота». Выставка к 100-летию со дня основания Государственного музея Востока откроется  31 октября 2018

 

Другая красота

«Восток. Другая красота». 

 

В 2018 году исполняется 100 лет со дня основания Государственного музея Востока. Музей Востока – единственный в России культурный центр, специализирующийся на хранении, изучении и популяризации искусства стран и народов Востока. Музей открыл свои двери для посетителей 30 октября 1918 года. Этот день принято считать официальным «Днем рождения» Музея, который за свою вековую историю сменил несколько названий (музей «Ars Asiatica», Музей восточных культур, Государственный музей искусства народов Востока) и совершил несколько переездов, пока в 1984 году не развернул свои экспозиции в здании, известном под названием «Дом Луниных» — городской усадьбе первой четверти XIX века на Никитском бульваре. Собрание Музея Востока насчитывает около 150 000 произведений живописи, скульптуры, графики и декоративно-прикладного искусства.

 

К 100-летию Музея Востока приурочено проведение масштабной выставки «Восток. Другая красота». Выставка рассчитана на весь выставочный комплекс – шесть залов. В экспозиции будут задействованы все основные регионы, представленные в коллекции музея, сгруппированные в шесть разделов: Центральная Азия, страны ислама, Кавказ, Китай, Корея, Япония, Юго-Восточная Азия. На выставке будет экспонировано более четырехсот музейных предметов: живопись и графика, костюм и ювелирные украшения, предметы декоративно-прикладного искусства.

 

Выставка «Восток. Другая красота» проведет уникальное путешествие в историю народов Востока. Экспозиция посвящена женщине в традиционной культуре, её роли и пониманию женской красоты в целом. На первый взгляд, вопрос о том, что красиво – прост и еще проще вопрос о том, кто красив. Но если углубиться – то становится очевидно, что у каждой страны свои каноны красоты, которые в разных частях света и в разные исторические эпохи могут быть диаметрально противоположными.

Центральной темой экспозиции является женская красота в разных уголках мира и на протяжении различных исторических периодов. Эстетические представления народов Востока весьма разнятся в зависимости от региона. С одной стороны, это восхищение крошечной женской ступнёй, приведшее к традиции бинтования ног у китайцев. С другой – воспетые поэтами окрашенные хной ступни загорелых ног индийской девушки, каждое движение которых сопровождает звон ножных браслетов. Обращаясь к Дальнему Востоку, мы столкнемся с попыткой изменить женскую природу, с восприятием женщины как «арт-объекта» – податливого материала, из которого можно сформировать любой, даже самый фантастический образ. Один и тот же регион представляет совершенно непохожие картины в разные исторические эпохи. Так персиянка может быть закрытой и скромной, с помощью хиджаба почти невидимой для окружающих. Или демонстрировать жажду жизни и откровенный эротизм на портретах каджарской эпохи.

Выставка затрагивает не только женскую внешность: костюм, украшения – но и маленькие кусочки женского быта, того особого мира, который для мужчины традиционно был тайной за семью печатями. Он остается тайною и сейчас – и на Востоке это очевидно, как нигде. Обращаясь к изображениям известных героинь, к легендам и преданиям, к историям самых знаменитых и прекрасных женщин, мы говорим и об их месте в обществе.

 

Цель выставки, с помощью хранящихся в собрании музея сокровищ, представить облик и внутренний мир восточной красавицы. Среди предметов костюма можно будет увидеть национальные, праздничные и свадебные платья, головные уборы, кафтаны, а также знаменитые китайские туфли для бинтования ног. В разделе украшения будут представлены: серьги, браслеты амулетницы, наголовные украшения, поясные наборы. Более четырехсот музейных предметов: живопись и графика, костюм и ювелирные украшения, предметы декоративно-прикладного искусства воссоздадут образ и уклад жизни восточных женщин

 

Государственный музей Востока

Москва, Никитский бульвар, дом 12-а

Сентябрьскй музыкальный фестиваль. Творческая молодежь Московской консерватории

02.09.2018 от admin

Сентябрьский музыкальный фестиваль

«Творческая молодежь Московской консерватории»

АФИША 3.09.2018С

Катарина Мрвич (скрипка), Сербия

 

Партия фортепиано — Дарья Новокрещенова

Иван Сканави (виолончель)

 

Партия фортепиано — Алексей Сканави

«Хрустальный Дворец» на сцене Государственного Кремлёвского Дворца 10 сентября 2018 года, в 19:00. Единственный показ в России балета с элементами оперы

02.09.2018 от admin

Единственный показ в России балета с элементами оперы

«Хрустальный Дворец» на сцене  Государственного Кремлёвского Дворца

10 сентября 2018 года, в 19:00. 

Главная сцена страны принимает балет «Хрустальный Дворец» на музыку

Алексея Шора

10 сентября 2018 года, в 19:00, в Большом зале Государственного Кремлёвского
Дворца состоится российская премьера балета с элементами оперы «Хрустальный
дворец». Инициатор и главный организатор проекта – Европейский фонд поддержки
культуры (EFSC) во главе с Константином Ишхановым. Премьера балета в Москве
организована совместно с Ассоциацией поддержки культурных инициатив (АПКИ) и
Государственным Кремлёвским Дворцом.
Мировая премьера балета «Хрустальный дворец» с успехом прошла на Мальте в
июле 2017 года. Это событие было приурочено к 50-летию установления
дипломатических отношений между Российской Федерацией и Мальтой. В этом году
балет был поставлен в Армении. Сейчас организаторы готовятся покорить этим
необычным представлением Россию. После премьеры на Мальте Чрезвычайный и
Полномочный Посол России в Республике Мальта Владимир Малыгин подчеркнул:
«С особым удовлетворением отмечаю, что балет получил многочисленные восторженные
отклики, в том числе со стороны высокопоставленных гостей, посетивших данное
мероприятие. Он реально способствовал укреплению образа России как страны с
богатейшим музыкальным и духовным наследием».
Зрителей ждёт яркое костюмированное представление с роскошными декорациями
в стиле барокко с участием звезд Большого театра России и Михайловского театра.
Действие балета разворачивается в XVIII веке, во времена правления российской
императрицы Анны Иоанновны, которую сыграет знаменитая итальянская актриса
Орнелла Мути, известная своими ролями в знаковых фильмах мирового кинематографа:
«Укрощение строптивого», «Жизнь прекрасна», «Безумно влюбленный» и мн.др.
В основе сюжета «Хрустального Дворца» – исторический эпизод, имевший место
при дворе российской самодержицы. Анна Иоанновна славилась своей любовью к
пышным торжествам и необычным забавам. Однажды она решила поженить во дворце изо
льда на реке Неве, Хрустальном Дворце, влюбленную пару придворных шутов. Их роли
исполнят мировая звезда балета, заслуженный артист России Иван Васильев и ведущая
солистка Большого театра России Мария Виноградова. В звездном составе участников
постановки также задействованы прима-балерина Большого театра России, народная
артистка России Мария Аллаш и солистка оперной труппы Большого театра России Анна
Нечаева. В балете также примут участие артисты ведущих музыкальных театров России,
детский хор Большого театра России и Школа классического танца под руководством
Геннадия и Ларисы Ледях.
Балет поставлен на музыку известного американо-мальтийского композитора
русского происхождения Алексея Шора, чье творчество получило признание во всем
мире.
В работе над хореографической и музыкальной составляющей балета принимали
участие ведущие российские режиссеры и балетмейстеры – Екатерина Миронова и
Александр Сомов, которые говорят о постановке как о «хрустальном дворце»
человеческих отношений…».
Эпоха Анны Иоанновны открывает для зрителя интересные факты. Немногие
знают, что в 1738 году Императрица стала основательницей первой русской
«Танцовальной Ея Императорского Величества школы» (ныне – Академия русского
балета имени А. Я. Вагановой). Исторические костюмы, расшитые вручную по канонам
XVIII века, поразят зрителей своей эксклюзивностью, богатством и великолепием.
Представление в двух действиях будет проходить в сопровождении
симфонического оркестра, участниками которого стали музыканты ведущих оркестров
Москвы. Дирижирует постановкой неоднократный обладатель премии «Золотая Маска»
Павел Клиничев.

«Хрустальный дворец» –
масштабное, знаковое событие, уникальный характер которого подчеркнут
межкультурными театральными и музыкальными связями.
Не упустите возможность 10 сентября окунуться в историческую атмосферу
времён великой Императрицы Анны Иоанновны!
Главные роли исполняют:
Орнелла Мути – Анна Иоанновна
Иван Васильев – Влюбленный, Шут
Мария Виноградова – Влюбленная, Шутиха
Мария Аллаш – Фея Замерзшего сада цветов и Королева бриллиантов
Анна Нечаева – Оперная Дива
Композитор – Алексей Шор
Режиссеры и балетмейстеры – Екатерина Миронова и Александр Сомов
Дирижёр – Павел Клиничев
Художник по костюмам – Елена Нецветаева-Долгалева
Художник-постановщик – Сергей Тимонин
Художник по свету – Антон Стихин

« Раньше

Рубрики

Страницы

Свежие записи

Архивы

ПАРТНЕРЫ

Мета