О сайте

Эта площадка создана для рассказа о культурных событиях, на которых авторам удалось побывать лично, а также о событиях, побывать на которых еще предстоит.

Предаукционная выставка «Шедевры русского искусства на осенних аукционах Sotheby’s» 1 и 2 ноября

21.10.2017 от admin

Шедевры РИ

Николай Фешин «Портрет Надежды Сапожниковой» — центральная работа, которая будет представлена на московской выставке «Шедевры русского искусства на осенних аукционах Sotheby’s»

Шедевры русского искусства на осенних аукционах Sotheby’s
35 работ из предстоящих аукционов русской живописи и искусства Советского Союза

 

Предаукционная выставка «Шедевры русского искусства на осенних аукционах Sotheby’s»

 

будет открыта для публики 1 и 2 ноября 2017 в здании Государственного музея архитектуры им. А.В. Щусева во флигеле «Руина».
На выставке будут представлены 35 работ из ноябрьских торгов русской живописи и аукциона «Искусство Советского Союза».

 

В экспозицию войдут работы И. Айвазовского, К. Сомова, Л. Бакста, А. Экстер, Т. Салахова, Г. Брускина, С.
Файбисовича и др. Центральной работой, представленной на московской выставке, станет «Портрет Надежды  Сапожниковой» кисти Николая Фешина. Выставка открыта для публики 1 — 2 ноября с 11:00 – 21:00.

 

Москва, Воздвиженка, 5/25

 

Re:Formers Fest как жить в XXI веке и любить классическую музыку. С 21 октября по 4 ноября 2017

21.10.2017 от admin

cropped-ava

Re:Formers Fest как жить в XXI веке и любить классическую музыку

С 21 октября по 4 ноября 2017 на лучших площадках Москвы и Санкт-Петербурга

В Москве фестиваль примут Малый зал Консерватории, Дом Музыки и Музей Скрябина, в Санкт-Петербурге Музей современного искусства Эрарта и Дворец Белосельских-Белозерских

Есть ли у классической музыки потенциал живого развития, или ей остаются только кроссовер-эксперименты и периодические гастроли “виртуозов”? В России выросло целое поколение молодых исполнителей, которые всей своей жизнью подтверждают — потенциал есть, искусство исполнения классики продолжает развиваться и удивлять слушателей. Новые прочтения, коллаборации — все это актуальная классическая музыка. Ее лучшие представители востребованы в Европе, активно гастролируют, но им этого мало. Они создали сообщество тех, кто живет классикой, дышит ей и считает, что именно музыка спасет мир. Фестиваль актуальной классики Re:Formers — мощный шаг к расширению этого сообщества.

С 21 октября по 4 ноября 2017 выдающиеся европейские музыканты в рамках международного фестиваля актуальной классики Re:Formers представят редкие программы на лучших площадках Москвы и Санкт-Петербурга. Французские, голландские и российские виртуозы сыграют шесть концертов и проведут четыре интерактивных мастер-класса.  

Участники фестиваля — Арно Борнкамп, Жан-Дени Миша, Habanera Saxophone Quartet, Дагмар Слагмолен, оркестр “Musica Viva”, Berlage Saxophone Quartet, Борис Бровцын, Павел Нерсесьян, Евгений Румянцев, Мария Немцова, Виталий Ватуля – мастера, пребывающие в постоянном творческом поиске и посвятившие свою жизнь искусству. Всех их объединяет страсть к формированию новых уникальных форм исполнения музыки, передачи ее масштаба, глубины и одновременно доступности восприятия.

Фестиваль Re:Formers использует не всегда привычные концертному стандарту способы диалога с аудиторией — от смелых компиляций до театральных перформансов.  Это не трансформация самодостаточной классики, а привнесение будоражащей свежести в её исполнение и, как следствие, усиление связи со слушателем.

Выходом за рамки привычных стереотипов можно смело назвать саксофон в роли центрального инструмента фестиваля. Все что написано для него в академической музыке — уникальные жемчужины, услышать которые в России удается нечасто. Саксофонистов, заявленных в фестивале, помимо бесспорного таланта, объединяет тот факт, что все они посвятили жизнь тому, чтобы саксофон “развивал сольную карьеру” .

Наряду с авторскими премьерами гости фестиваля услышат произведения Шостаковича, Лигети, Шмитта, Шумана, Равеля, Хиндемита и других знаменитых композиторов.

В Москве фестиваль примут Малый зал Консерватории, Дом Музыки и Музей Скрябина, в Санкт-Петербурге Музей современного искусства Эрарта и Дворец Белосельских-Белозерских.

Площадки выбраны не случайно: согласно концепции Re:Formers Fest, они формируют атмосферу уважения к величию музыки и дают возможность ее бережного переосмысления.

Услышать классику по-новому без ее деконструкции, понять, как исполняют классическую музыку на лучших площадках Европы, наконец, попробовать свои силы на мастер-классах — все эти возможности объединяет Re:Formers Fest.

Организаторы международного фестиваля актуальной классики Re:Formers Мария Немцова (фортепиано) и Виталий Ватуля (саксофон) – музыканты  с блестящим академическим образованием, лауреаты международных конкурсов, создатели гуманитарного проекта Music for Peace («Музыка за мир»). Проект родился семь лет назад и давно приобрел мировую известность. Своей целью авторы поставили сохранение и стабилизацию дружеских отношений между народами, культурный обмен, поддержку и развитие классической музыки. «Музыка за мир» ежегодно проводит благотворительные концерты и мастер-классы в различных точках планеты, пострадавших от стихийных бедствий, терроризма и военно-политических катаклизмов. Фестиваль Re:Formers стал естественным продолжением социально-культурной деятельности Виталия и Марии. В заключительном гала-концерте фестиваля примут участие юные музыканты, победители проекта “Музыка за Мир” 2016-2017 — виолончелистка Яна Симич (Сербия) и саксофонист Лука Прелас (Хорватия).

«Летучая мышь» уже совсем скоро в Москве

10.10.2017 от admin

copy_of_IS1_8251

Камерный музыкальный театр «Санктъ-Петербургъ Опера»

Выступления в Москве в рамках II ( «Летучая мышь» Иоганна Штрауса (на сцене Российского академического Молодежного театра)

17 октября «Дон Жуан» Вольфганга Амадея Моцарта (на сцене Московского музыкального театра «Геликон-опера»)

18 октября «Поругание Лукреции» Бенджамина Бриттена (на сцене Центра оперного пения Галины Вишневской)

 

copy_of_IS1_8308

Постановки всех спектаклей осуществлены художественным руководителем театра «Санктъ-Петербургъ Опера», народным артистом России Юрием Александровым. 

copy_of_IS1_8144

 

И. Штраус. ЛЕТУЧАЯ МЫШЬ

Классическая оперетта в двух действиях

Либретто Н. Эрдмана и М. Вольпина

Премьера состоялась 22 февраля 2013 года

Спектакль является лауреатом Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» 2014 г.

copy_of_IS1_8468

Режиссер — постановщик –

 народный артист России ЮРИЙ АЛЕКСАНДРОВ

Дирижеры – Роберт ЛЮТЕР

Максим ВАЛЬКОВ

Хормейстер – Мария ГЕРГЕЛЬ

Художник  — постановщик –

народный художник России Вячеслав ОКУНЕВ

Художник по свету –

народный художник России Вячеслав ОКУНЕВ

Режиссеры – Татьяна КАРПАЧЕВА,

Наталья ЧЕРНИКОВА, Дарья МОДЗАЛЕВСКАЯ

Ответственный концертмейстер – Нина ЖУКОВСКАЯ

Концертмейстер –

лауреат Международного конкурса Инна БОЧАРОВА

Балетмейстер – Ирина ШАРОНОВА

Исполняется на русском языке

Спектакль идет с одним антрактом

 

«Летучая мышь» – одно из самых непревзойденных творений Иоганна Штрауса-младшего. На сегодняшний день невозможно представить репертуар музыкальных театров без этой  «жемчужины опереточной венской короны», «изящной безделицы», «оперетты всех оперетт».

История, на сюжет которой написано либретто, на самом деле произошла в Париже. На карнавале муж не узнал свою жену в костюме «летучей мыши» и влюбился в «незнакомку». Забавный анекдот-факт не оставил равнодушными французских драматургов Мельяка и Галеви. Их пьесу купил директор венского театра «Ан дер Вин». Она ему очень понравилась, и всем своим знакомым он рассказывал предысторию. Услышанный анекдот привел в такой восторг 22-летнего композитора, что он, не раздумывая, принялся за создание музыки, и написал партитуру всего за 6 недель. Венские драматурги Хаффнер и Жене несколько переработали пьесу, изменив имена действующих лиц. Кстати, именно Рихард Жене дал ей название «Летучая мышь».

В постановке Юрия Александрова – жанр оперетты предстанет во всем своем великолепии в исполнении ведущих солистов театра. Ведь, на первый взгляд кажущаяся очень легкой, изумительная по красоте музыка требует роскошных оперных голосов, хорошего оркестра, а еще настоящих героев и героинь, с драматической актерской породой.

«Летучая мышь» в «Санктъ-Петербургъ Опере»  – это флер старой Вены и, конечно, вечные любовные темы: кризис среднего возраста, мужские измены, женская месть, но с современными авторскими акцентами. Как сможет убедиться зритель, Штраус писал не о наказанном пороке, а об умении жить и любить азартно, вдохновенно и празднично.
Очарование  радостных мелодий, их веселая танцевальность пленяют своим праздничным жизнеутверждением, а тонкий юмор и филигранная ирония, мастерски вписанные в сюжетную линию, восхищают и соединяют мелодраматический и чисто комедийный стили. Ненавязчивая и легко запоминающаяся музыка дарит зрителю веру в настоящую любовь, подлинную красоту и истинное счастье, к которым стремится сердце и разум каждого из нас.

CARMINA TRIPUDIORUM Танцевальная музыка в церкви XIII-XIV вв. Воскресенье, Октябрь 8 19:00 — 20:30

06.10.2017 от admin

CARMINA TRIPUDIORUM Танцевальная музыка в церкви XIII-XIV вв.

 Воскресенье, Октябрь 8
 19:00 — 20:30
 
Четвертый международный фестиваль средневековой музыки Musica Mensurata Ensemble Labyrinthus (Россия-Швейцария) представит музыкальные произведения XIII-XIV веков, напрямую связанные с различными церковными танцами. Многие будут  исполнены в России впервые. Анна Миклашевич, Анастасия Бондарева, Екатерина Либерова – вокал Александр Горбунов – виела Андрей Танзю – перкуссия Данил Рябчиков – цитоль

Четвертый международный фестиваль средневековой музыки Musica Mensurata

 

8 октября / воскресенье 19.00

CARMINA TRIPUDIORUM

Танцевальная музыка в церкви XII-XIV вв.

Ensemble Labyrinthus (Россия-Швейцария)

 

Традиция церковных танцев восходит к библейскому царю Давиду, плясавшему перед скинией и обещавшему «пред Господом играть и плясать». В Средние века церковные танцы были широко распространены в Европе. Порой их пытались искоренить, но обычай церковного танца оказался столь живуч, что отдельные его элементы можно встретить и поныне. В XIII веке жанр переживал свой расцвет – манускрипты этого времени сохранили большое число танцев, принадлежащих, прежде всего, перу авторов парижской школы Нотр-Дам. Ensemble Labyrinthus представит музыкальные произведения XII-XIV веков, напрямую связанные с церковными танцами. Многие будут исполнены в России впервые.

Танцы в церкви – явление для России чуждое и малопонятное, тогда как в Европе, например, в Испании, и сегодня несложно найти отголоски прежней практики. Тем интереснее разобраться в том, кто, как и что танцевал в храме. От Средневековья сохранилось большое количество текстов, в которых упоминается церковный танец. Есть и изображения: например, последняя тетрадь знаменитой рукописи Magnus liber organi открывается миниатюрой, на которой изображены монахи, стоящие кругом взявшись за руки – видимо, они танцевали круговой танец, вероятно, каролу.

Хотя от средневековых танцев остались только статичные изображения, пять-шесть картинок вместе дают представление о целом. И процессия, и круговой танец будут реконструированы на концерте, потому что эту музыку принипиально важно воспринимать в движении – оно меняет акустическое восприятие, создает калейдоскоп стереофонических эффектов.

Вплоть до середины XIV века основными инструментами, звучавшими в церкви, были струнные, поэтому в концерте вы услышите цитоль и виелу, поддержанные перкуссией, ведь ритм – важнейшее в танце, и в текстах часто упоминаются тимпаны. Танцы и тексты (все они на латыни) чаще всего связаны с праздниками, прежде всего это рождественский и пасхальный циклы, а также праздники почитаемых местных святых и флоралии. Программу составили уникальные памятники музыкальной культуры XII-XIV веков.  Прозвучат рондели из флорентийской рукописи Magnus liber organi, которая сохранила более 60 ронделей мастеров школы Нотр-Дам рубежа XII-XIII веков. Будут представлены одноголосные и многоголосные кондукты, кантилены, версы и несколько эстампи, написанных руководителем ансамбля Данилом Рябчиковым на темы XII-XIV вв.

 

Ensemble Labyrinthus (Россия-Швейцария)

Анна Миклашевич, Анастасия Бондарева, Екатерина Либерова – вокал

Александр Горбунов – виела, ребек

Андрей Танзю – перкуссия

Данил Рябчиков – цитоль XII века, цитоль XIII века

 

Фестиваль средневековой музыке Musica Mensurata — уникальный проект, в котором оживает музыка, дошедшая до нас по рукописям почти тысячелетней давности. Он даёт возможность услышать музыку X-XIV веков в исполнении музыкантов, специализирующихся на аутентичном исполнительстве, а также сочинения, никогда прежде не звучавшие в России, на редких исторических инструментах. Художественный руководитель фестиваля – Данил Рябчиков.

За 1 час 15 мин. до начала концертов для наших слушателей будет проводиться экскурсия «Петропавловский собор и окрестности».

На экскурсии мы узнаем об истории Евангелическо-лютеранской общины в Москве и строительстве Собора Петра и Павла, а также о других сохранившихся зданиях прихода — Часовне-капелле, Доме Причта и исторической ограде со сторожкой-дворницкой. Осмотрим сохранившиеся здания двух учебных заведений, принадлежавших приходу, — Петропавловского мужского и женского училищ. Узнаем, где находятся знаменитые Палаты Мазепы, в каком дворе спрятана старинная усадьба Долгоруких и как выглядит особняк банкира и промышленника А.Л. Кнопа — представителя одной из богатейших лютеранских фамилий в дореволюционной России.

Экскурсию проводит аккредитованный гид-экскурсовод и музыковед, ведущая концертов в Кафедральном соборе, сотрудник проекта «Гуляем по Москве» Юлия Дмитрюкова.

Начало экскурсии — в 17:45 в притворе Собора. Сбор группы в 17:40. Билет на экскурсию можно купить вместе с билетом на концерт (на схеме зала в нижнем правом углу иконку «экскурсия»)

25 сентября в Москве в Клубе Козлова на Маросейке открылась Лаборатория джаза TRANE ZEN ART Jazz Laboratory

26.09.2017 от admin

25 сентября 2017 в Москве в Клубе Козлова на Маросейке,9/2 — новой площадке Клуба- открылась Лаборатория джаза под руководством Михаила Сапожникова («TRANE ZEN ART» Jazz Laboratory), доктора физико-математических наук, профессора, автора многочисленных научных трудов, переводчика, историка джаза, который кроме научных, перевел такие, выпущеные  издательством АртВолхонка книги о джазе, как «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса»  Эшли Кана и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка».

«Trane» так называли  Колтрейна друзья … «Trane zen arT» ( zen — иначе «дзен»)… название, слоган и логотип Лаборатории создан Михаилом Сапожниковым.

Фигура легендарного джазмена Джона Колтрейна приветствует всех входящих из окна третьего этажа Клуба; поэтому глядя под ноги, не забывайте  встретиться глазами с легендой джаза!

 

Итак, «TRANE ZEN ART» Jazz Laboratory  открылась вчера 25 сентября пресс-конференцией, на которой инициатор создания Лаборатории джаза Михаил Сапожников представил своих давних и верных соратников Алексея Круглова («Круглый бэнд»), Светлану Конюхову (музыкальное издательство «Артсервис»), продолжился вечер выступлением  «Круглого бэнда» Алексея Круглова в составе Юлии Маликовой (труба, флюгельгорн), Рената Гутаулина ( фортепиано), Петра Таллалая ( ударные), Дениса Шушкова ( контрабас), Алексея Круглова (альт-саксофон, бассетгорн)- в процессе подходили  все новые  и новые участники, и второе отделение продолжилось джем-сейшеном.

Вечер вели Михаил Сапожников и Алексей Круглов. Отныне каждый понедельник  с 19.00  нас ждут  в Jazz Laboratory в особняке на Маросейке, 9/2 . Лаборатория джаза находится  в мансарде, куда можно подняться на стильном старинном лифте (кнопка 4) или вбежать по лестице на самый верх,  прикоснувшись по пути следования к истории джаза в виде плакатов и фото, и передохнуть, застыв у полки с умными книгами и словарями.

Программа  вечера была такова: первое отделение- корни бибопа; второе- хард боп, кул, ладовый джаз, фри джаз.

26 сентября 2017 : КОНЦЕРТ ПАМЯТИ ДЖОНА КОЛТРЕЙНА

 

Ирина Разумовская

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«TRANE ZEN ART» Jazz Laboratory Клуб Козлова. Михаил Сапожиков, Алексей Круглов, Светлана Конюхова.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«TRANE ZEN ART» Jazz Laboratory Клуб Козлова. Михаил Сапожиков, Светлана Конюхова.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«TRANE ZEN ART» Jazz Laboratory Клуб Козлова. Михаил Сапожиков, Светлана Конюхова.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«TRANE ZEN ART» Jazz Laboratory Клуб Козлова. Выступление «Круглого бэнда» ( Алексей Круглов, Юлия Маликова)

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«TRANE ZEN ART» Jazz Laboratory Клуб Козлова. Выступление «Круглого бэнда» ( Алексей Круглов, Юлия Маликова)

 

 

В субботу 1 июля в Архангельском состоится 14-ый фестиваль Усадьба Jazz

29.06.2017 от admin

В субботу 1 июля 2017 в Архангельском состоится 14-ый фестиваль Усадьба Jazz

 

 

Усадьба джаз

1 июля 2017 года на территории Музея-усадьбы «Архангельское» пройдет четырнадцатый

фестиваль Усадьба Jazz.

На весь день усадьба князей Юсуповых вновь наполнится музыкой и энергией – на четырех сценах выступят более 20 коллективов из России, США, Великобритании,

Израиля, Грузии, Норвегии, Польши. В этом году Усадьба Jazz пройдет в пяти городах: Москве,

Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Воронеже и Сочи.

«Вот уже без малого пятнадцать лет фестиваль дает старинным русским усадьбам новую жизнь, –

рассказывает генеральный продюсер фестиваля Мария Сёмушкина. – Весь год мы ищем артистов,

которые несут в себе новую музыкальную энергию и бережно помещаем их в уникальные

пространства дворянских гнезд, вновь открывая их для публики».

 

Усадьба джаз паркер

 

Программа

Сцена «Партер»

Ключевым событием фестиваля станет первое в Москве выступление израильской актрисы и

певицы эфиопского происхождения Эстер Рада (Ester Rada). В ее творчестве смешались джаз,

r’n’b, соул, фанк и колдовской вокал в лучших традициях Нины Симон и Эллы Фицджеральд.

Специальный сет отыграет талисман Усадьбы Jazz Нино Катамадзе & Insight – грузинская

исполнительница выступала на фестивале в Москве рекордные 10 раз. Особую программу

представит гостям фестиваля певец и телеведущий Алексей Чумаков. К ним присоединится

российско-американская группа Pompeya – резиденты музыкальных фестивалей в Техасе и в Нью-

Йорке, а также победитель прошлогоднего конкурса молодых исполнителей Усадьбы Jazz в Сочи

– группа Shoo во главе с солиткой, студенткой Гнесинки и музыкального колледжа Беркли Шуней

Балашовой.

 

Усадьба джаз Таня

 

Сцена «Аристократ»

Главными звездами самой утонченной площадки станут норвежский ню-джазовый трубач Нильс

Петтер Мольвер (Nils Petter Molvær) и нью-йоркский соул-певец и гитарист Рауль Мидон (Raul

Midon). Мидон, слепой от рождения, был провозглашен новой звездой джаза после дебютного

выступления в шоу Дэвида Леттермана и прославился сотрудничеством с Шакирой, Хулио

Иглесиасом и Херби Хенкоком. Большой джазовый оркестр под управлением Петра Востокова

представит программу «Джаз в бабочках», а легендарный саксофонист Алексей Козлов выступит

со своей группой «Арсенал». К программе присоединятся Visegrad Quintet – группа музыкантов из

стран Вышеградской четверки: пианист из Польши Михал Чесельский, чешский трубач Мирослав

Глоуцал, ударник Адам Голицкий – самый заметный музыкант гданьской джазовой сцены,

словацкий контрабасист Роберт Раган-младший и венгерский саксофонист Шандор Мольнар.

 

Усадьба джзв евица

 

Индикатор 

 

 

усадьба израиль

 

Сцена «Индикатор»

На сцене выступят молодые артисты: Manizha, чей дебютный альбом Manuscript в этом сезоне

взлетел на первую строчку российского iTunes, екатеринбургская группа «Обе две», москвичи

«Цветочный 15», музыкально-танцевальный проект JazzBetween и лондонский коллектив Ezra

Collective, победители престижного конкурса Yamaha Jazz Experience.

Усадьба джаз люди

 

Сцена Усадьба Jazz kids представит программу для детей всех возрастов. Музыканты проведут

интерактивные мастер-классы, где расскажут о путешествиях джазовых ритмов – из Центральной

Африки в Новый Орлеан, от танцевальных клубов Бразилии до цыганских таборов юга Франции.

Перкуссионный оркестр Sambateria познакомит детей с ритмикой Латинской Америки, а

коллектив Sofoli откроет программу музыкальной сказкой, вдохновленной культурой Западной

Африки. Юные гости смогут послушать своих талантливых сверстников – финалистов конкурса

среди начинающих исполнителей. На специальной площадке детей можно будет оставить на

мастер-классах под присмотром опытных педагогов, пока родители будут слушать музыку на

других сценах.

Вечером площадка превратится в Jazz Club. На ней выступят победитель конкурса «Найдено

ВКонтакте» и фавориты прошлогоднего конкурса в Сочи: любимица московской публики Саша

Фрид покажет свой взгляд на классический фанк и соул, а Анжелика Маркова будет виртуозно

переходить от мантр на санскрите к фольклорным мотивам Балканского полуострова.

В парке

На аллеях парка Музея-усадьбы «Архангельское» сыграют для гостей лучшие московские

уличные музыканты – девять победителей открытого голосования, выбранные в социальных сетях

в рамках акции «Лайн-ап» совместно с Московским Продюсерским Центром.

Партнеры фестиваля подготовили развлечения на любой вкус: лекции о виниловых пластинках,

уникальный «бесшумный кинотеатр» и зона немого кино, площадка для тестирования

велосипедов, фото и бьюти зоны, классы йоги, фудкорт и многое другое.

Фестиваль без пластика

Четырнадцатая Усадьба Jazz пройдет под лозунгом «фестиваль без пластика». Организаторы

сведут к минимуму использование пластика и отправят на переработку тот, который окажется на

фестивале. Показывать, как беречь планету в повседневной жизни будут в необычной форме:

музыканты и гости создадут арт-объект во имя спасения погибающего самшита вместе Центром

защиты природы Северного Кавказа, партнер фестиваля проект «Хартия» организует раздельный

сбор мусора, появятся боксы для сбора батареек и лампочек «Экобокс», а в рамках акции «Добрые

крышечки», собранные крышки от бутылок отправятся на переработку – доход будет перечислен в

благотворительный фонд «Волонтеры в помощь детям-сиротам».

Гений времени и места

В XIX веке усадьба князя Юсупова в Архангельском была местом притяжения изысканной

публики: здесь бывали Пушкин, Карамзин, Серов и Стравинский. Эпоха российских имений

закончилась 100 лет назад, ей на смену пришла «эпоха джаза». Впервые слово jazz употребил

обозреватель спортивной колонки Los Angeles Times, назвав мяч, который нельзя отбить «jazz

ball». Вскоре это американское слово закрепилось за жанром музыки, объединившим

африканскую и европейскую музыкальные традиции.

За годы существования на Усадьбе Jazz выступили более 1000 музыкантов, фестиваль стал

важным явлением в музыкальной культуре страны. В этом году, после московского открытия

музыкального сезона, 15 июля эстафету подхватит Екатеринбург. Место проведения уральской

Усадьбы Jazz остается неизменным – это знаменитая усадьба Расторгуевых-Харитоновых XIX

века. В Воронеже 22 июля фестиваль примет гостей в поселке Рамонь у дворца Ольденбургских –

уникального памятника неоготики. А 29 июля фестиваль вернется в культурную столицу России –

в Центральный парк культуры и отдыха имени Кирова, на территорию Елагинского дворца,

построенного архитектором Карло Росси. Завершится сезон 12-16 сентября фестивалем на горном

курорте «Горки Город» в Сочи, на территории Красной Поляны.

Программа фестиваля Усадьба Jazz подготовлена при поддержке посольств Израиля, США,

Норвегии, Колумбии и Бразилии.

Усадьба Jazz в Москве – 1 июля 2017 года

Программа фестиваля 13:00 – 23:00

Государственный музей-усадьба «Архангельское»

Поселок Архангельское, Красногорский район Московской области

Билет на фестиваль – 3 500 рублей, VIP зона – от 10 000 рублей

Официальный сайт usadba-jazz.ru

Официальные аккаунты в социальных сетях:

facebook.com/UsadbaJazz

vk.com/usadba.jazz

instagram.com/usadbajazz

ok.ru/usadbajazz

Организатор – агентство Art Mania

программа на сайте Фестиваля http://usadba-jazz.ru

 

Текст и программа: источник сайт  Фестиваль Усадьба Jazz

 

 

О Фестивале Усадьба Джаз на нашем сайте:

http://fulljazz.ru/?p=17312

http://fulljazz.ru/?p=918

http://fulljazz.ru/?p=17273

http://fulljazz.ru/?p=13676

http://fulljazz.ru/?p=318

 

ЭТНО-ПРОЕКТ SEVEN EIGHT BAND НА СЦЕНЕ ЦДХ 16 июня 2017

09.06.2017 от admin

16 июня 2017  в ЦДХ (Москва, Крымский вал, 10)  19.00

ЭТНО-ПРОЕКТ SEVEN EIGHT BAND ОТМЕТИТ СВОЁ ТРЕХЛЕТИЕ НА СЦЕНЕ ЦДХ

 

_MG_2386

 

Лучшие этнические музыканты страны выступят на одной сцене
Seven Eight Band не просто ансамбль, где каждый музыкант — уникальный виртуоз и мастер. Это коллектив, в котором объединились лучшие музыканты в своем жанре. Их совместный музыкальный багаж производит сногсшибательный эффект. Они сотрудничали и продолжают работать с такими музыкантами и артистами как Алексей Айги, Аркадий Шелкопер, Сергей Безруков, Инна Желанная, «Рада и терновник», Игорь Куприянов, Петр Налич и многие другие
_MG_2413

Каждое выступление коллектива неповторимо. На сцене происходит непрерывный эксперимент, экспромт, экспириенс. Стилистика Seven Eight Band — это насыщенные инструментальные полотна, в которые они превращают как авторские композиции, так и обработки фольклора. Их музыка это обращение к музыкальным традициям, которые сохранили в себе отзвуки древней дохристианской эры

 

_MG_2357

 

Первый концерт Seven Eight Band состоялся в Центральном доме художника 18 июня 2014 года. В качестве хедлайнера был приглашен Мисирли Ахмет, турецкий виртуоз игры на дарбуке. Онлайн-трансляцию концерта посмотрели более 30000 человек. За три года существования группа дала более 70 концертов как на академических площадках, так и на открытых сценах и в лучших столичных джаз-клубах.

16 июня музыканты представят зрителям своеобразный отчет за 3 года существования коллектива. Поклонники услышат лучшие композиции из репертуара Seven Eight Band
_MG_2413
Пресс-релиз и фото предоставлены PR-службой музыкантов Этно- проекта

Фотопроект «AFRICA. In-and-Out » в галерее EXPOSED с 9 июня 2017

07.06.2017 от admin

AFRICA. In-and-Out  (с 9 июня по 16 июля 2017)

«Взгляд двух фотографов на дикую природу и дикую жизнь Бушвельда –
поистине уникального субтропического лесного
эко-региона Южной Африки»

Afr spoonbill

Риан Фурье  Ольга Коновалова
Южная Африка  Россия
Canon  Nikon
Фотографии  Видеоролики  Взгляд «изнутри»  «снаружи»                                  Web_wild

В Год экологии в России галерея EXPOSED совместно со Всемирным фондом дикой природы (WWF) подготовила фотопроект AFRICA. In-and-Out.
Часть средств*, полученных от продажи билетов, будет направлена на поддержку природоохранных проектов WWF России.
Проект объединяет авторские взгляды двух фотографов на Бушвельд – уникальный субтропический лесной эко-регион Южной Африки, в котором обитает огромное разнообразие млекопитающих, птиц, рептилий, растет большое число деревьев, трав и растений.
‘AFRICA. In’ или ‘Африка. Изнутри’ – это взгляд Риана Фурье (Riaan Fourie ), высококвалифицированного и опытного южноафриканского полевого гида и следопыта, который живет и работает в Бушвельде последние двадцать лет. Постоянный контакт с дикой природой, особое видение и любовь к фотографии позволили ему поймать такие мгновения, которые часто скрыты от глаз простых туристов.
‘AFRICA. Out’ или ‘Африка. Снаружи’ – это взгляд профессионального российского фотографа Ольги Коноваловой. В 2016 и 2017 году Ольга Коновалова путешествовала по удивительной земле Бушвельда и влюбилась в красоту и спокойствие этого региона, в безмятежность, изящество и жестокость животных и птиц, обитающих здесь, которые и показала на своих снимках.
Выставка включает в себя не только серию потрясающих фотографий, но и короткие видео-ролики о Бушвельде. Фотоработы представлены в нескольких форматах и доступны в продаже в ограниченном тираже.

Даты проведения: 9 июня – 16 июля 2017

Адрес: г. Москва, ул. Шаболовка, 31Г

У Троицы. Театральный Фестиваль в Сергиевом Посаде с 16 по 24 июня

06.06.2017 от admin

У Троицы. Театральный Фестиваль в Сергиевом Посаде с 16 по 24 июня

 

 

 

 

У Троицы Театральный Фестиваль

 

Театральный фестиваль «У Троицы» проходит в Сергиевом Посаде с 2014 года.

Город неразрывно связан с именем преподобного Сергия Радонежского, православного святого и основателя города. На протяжении столетий в этом городе свое место находили люди различных взглядов и убеждений, но вне зависимости от мировоззрения все они вносили лепту в общую копилку во имя процветания.

«Это − не витрина для туристов, это наше прошлое и наша реальность» —  директор Международного театрального фестиваля «У Троицы»  М.Игнатова. 

Точно так же и Фестиваль с первых дней взял курс на поиск общего знаменателя − «У Троицы» собрались коллективы с различными творческими подходами, из разных городов и стран.

При этом все они не боялись затрагивать самые острые проблемы современности, не стеснялись открыто говорить о доброте и важности единения, и вели перекличку тем самым − возможно, и не рьяно, и не напролом − с принципами Сергия.

В фестивале приняли участие, уже более 50 российских и зарубежных театральных коллективов. Из Москвы, Владимира, Липецка, Ярославля, Санкт- Петербурга, Новосибирска, Ульяновска, Челябинска, Израиля, Азербайджана и Франции и многих других городов.

Фестиваль проходил на четырех площадках города и района:

— камерная сцена Сергиево-Посадского драматического театра-студии «Театральный ковчег»;

— КПЦ «Дубрава» им. А. Меня;

— КЦ «Елизавета Мамонтова».

У фестиваля большое будущее, потому что только так мы сможем приумножить народные традиции и добиться процветания нашей многонациональной российской культуры!

Директор Международного театрального фестиваля «У Троицы» Игнатова М.А.

адрес  места проведения Фестиваля: г. Сергиев Посад, ул. К. Либкнехта, д. 9

 

Город Ночь Джаз. Вера Ельницкая Живопись в Доме Кино

15.05.2017 от admin

Город Ночь Джаз Ельницкая

Город Ночь Джаз Вера Ельницкая Живопись

Гильдия художников кино представляет:Вера Ельницкая «ГОРОД НОЧЬ ДЖАЗ» Живопись

 

Адрес: Москва, Васильевская д.13 (ст.м.Маяковская, Белорусская), фойе Белого зала Дома кино.

Выставка будет работать с 15 по 30 мая 2017

 

« Раньше

Рубрики

Страницы

Свежие записи

Архивы

ПАРТНЕРЫ

Мета