О сайте

Эта площадка создана для рассказа о культурных событиях, на которых авторам удалось побывать лично, а также о событиях, побывать на которых еще предстоит.

Живопись Наталии Свободовой в «Галерее на Чистых прудах»

22.04.2017 от admin

Живопись Наталии Свободовой в «Галерее на Чистых прудах» 

с 16 апреля по 10 мая 2017

"Джаз" Наталия Свободова, х/м, 100х100

«Джаз» Наталия Свободова, х/м, 100х100

из пресс-релиза галереи: Свободова Наталья Николаевна родилась в Москве. Получила блестящее образование сначала в художественном училище «Памяти 1905 года», а затем на художественном факультете Всесоюзного государственного института кинематографии (ВГИК).
Дарование Наталии Николаевны было отмечено ещё в институте. Её дипломная работа — «Сказание о невидимом граде Китеже» — демонстрировалась на выставке лучших дипломных работ художественных вузов в 1965 году.
Как художник-постановщик работала на киностудии «Союзмультфильм». Её запоминающейся работой стал мультфильм «Жёлтик», который часто демонстрировался по телевидению.
В 30 лет став членом Союза художников, занималась станковой живописью и графикой. В издательстве «Малыш» вышло много книг, оформленных Наталией Николаевной. Участвовала во всех крупных выставках Союза художников.
В Москве прошли 4-е персональные выставки.
Своим главным и любимым учителем Наталия Николаевна считает Владимира Евгеньевича Егорова — известного художника театра и кино

(из пресс-релиза галереи)

фото экспозиции :Ирина Разумовская

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Живопись Наталии Свободовой в «Галерее на Чистых прудах» 

"Прохладный день"

«Прохладный день»

Живопись Наталии Свободовой в «Галерее на Чистых прудах» 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Живопись Наталии Свободовой в «Галерее на Чистых прудах» 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Живопись Наталии Свободовой в «Галерее на Чистых прудах» 

"Джаз" Наталия Свободова, х/м, 100х100

«Джаз» Наталия Свободова, х/м, 100х100

Живопись Наталии Свободовой в «Галерее на Чистых прудах» 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Живопись Наталии Свободовой в «Галерее на Чистых прудах» 

"На диване"

«На диване»

Живопись Наталии Свободовой в «Галерее на Чистых прудах» 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Живопись Наталии Свободовой в «Галерее на Чистых прудах» 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Живопись Наталии Свободовой в «Галерее на Чистых прудах» 

Серебристые сараи

Серебристые сараи

Живопись Наталии Свободовой в «Галерее на Чистых прудах» 

"Продают веники",х/м, 95х95

«Продают веники»,х/м, 95х95

Живопись Наталии Свободовой в «Галерее на Чистых прудах» 

"Апельсины из Мароко"

«Апельсины из Мароко»

Живопись Наталии Свободовой в «Галерее на Чистых прудах» 

"Петушок"

«Петушок»

Живопись Наталии Свободовой в «Галерее на Чистых прудах» 

"Продают грибочки"

«Продают грибочки»

Живопись Наталии Свободовой в «Галерее на Чистых прудах» 

"Старая дача"

«Старая дача»

Живопись Наталии Свободовой в «Галерее на Чистых прудах» 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Живопись Наталии Свободовой в «Галерее на Чистых прудах» 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Живопись Наталии Свободовой в «Галерее на Чистых прудах» 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Вид из окна

Живопись Наталии Свободовой в «Галерее на Чистых прудах» 

"Дом на ул. Шенвченко"

«Дом на ул. Шенвченко»

Живопись Наталии Свободовой в «Галерее на Чистых прудах» 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

На остановке

Живопись Наталии Свободовой в «Галерее на Чистых прудах» 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Живопись Наталии Свободовой в «Галерее на Чистых прудах» 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Живопись Наталии Свободовой в «Галерее на Чистых прудах» 

"Пейзаж с черной собакой"

«Пейзаж с черной собакой»

Живопись Наталии Свободовой в «Галерее на Чистых прудах» 

"Начало зимы"

«Начало зимы»

Живопись Наталии Свободовой в «Галерее на Чистых прудах» 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Живопись Наталии Свободовой в «Галерее на Чистых прудах» 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Живопись Наталии Свободовой в «Галерее на Чистых прудах» 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Живопись Наталии Свободовой в «Галерее на Чистых прудах» 

"Синяя кружка"

«Синяя кружка»

Живопись Наталии Свободовой в «Галерее на Чистых прудах» 

 

 

 

 

«Лови момент!» Второй фестиваль современной фотографии «ФИКСАЖ» открывается 21 -го апреля в ЦДХ

22.04.2017 от admin

«Лови момент!»

Фестиваль открылся вчера 21 апреля, сегодня пройдет ряд мастер- классов, а завтра 

23 апреля, в воскресенье на площадке Фестиваля состоится награждение победителей  международного фотографического конкурса «(За)фиксируй мир!» ( выставка лучших работ лауреатов также проходит в рамках Фестиваля в ЦДХ) 

 

 

 

Фиксаж-001

Лови момент и фиксируй

 

С 21 апреля по 09 мая в Центральном Доме Художника на Крымском Валу (Москва), пройдет Второй фестиваль современной фотографии «ФИКСАЖ». Темы фестиваля 2017 года: «Лови момент!», «Фотоэксперимент», «Экология»

 

«Фиксаж» объединяет современных фотографов, работающий в различных техниках искусства фотографии:

репортаж, макросъемка, психологический портрет, жанровое фото, фотопейзаж, сити-фотография и многое другое.

 

Каждый из «великолепной восьмерки» авторов представит свою персональную серию работ, выполненную в последние несколько лет.

 

Фотографы, заявленные на «Фиксаж» — 2017:

Павел Корбут, Алик Якубович, Сергей Савкин, Сергей Макурин, Оксана Музыка, Нина Ай-Артян, Андрей Нечаев, Виктория Иванова.

Представлены серии фотографов: Павел Корбут “Эмоциональный джаз», Нина Ай-Артян “Транслит”,  Виктория Иванова “НатюрМысли”, Оксана Музыка “ЦветоМузыка”,Андрей Нечаев “В поисках времени и места”, Сергей Савкин “За гранью видимого”, Алик Якубович “Всему твое время”,  Сергей Макурин “Притяжение северных гор”
В рамках фестиваля пройдет выставка лучших работ лауреатов Второго международного фотографического конкурса «(За)фиксируй мир!».

Конкурс завершится награждением победителей, которое состоится 23 апреля на площадке Фестиваля.

 

Русский путь: от романтического историзма к модерну» Юбилейный проект «70/50» Александра Шклярука

16.04.2017 от admin

Русский путь: от романтического историзма к модерну» Юбилейный проект «70/50» Александра Шклярука в Музее Декоративно-прикладного искусства на Делегаткой, 3 с 15 апреля 2017 .

Национальный стиль в печатной графике  второй половины 19-го — начала 20-го века.

Шклярук Афиша

Национальный стиль в печатной графике  второй половины 19-го — начала 20-го века.

Десятки альбомов, рассказывающих об истории отечественного плаката и кинематографа и созданных при непосредственном участии Александра Шклярука, а также выставка «Русский путь от романтического историзма к модерну. Национальный стиль в печатной графике второй половины XIX – начала XX века» представлены в юбилейном выставочном проекте «70/50», посвященном 70-летию со дня рождения и 50-летию творческой деятельности московского искусствоведа и дизайнера.

Александру Шкляруку принадлежит дизайн более 80 иллюстрированных изданий. Он участвовал в составлении и в качестве автора текста более 60 альбомов и тематических папок репродукций плакатов, вышедших в издательстве «КОНТАКТ-КУЛЬТУРА» с 2000 по 2017 год, с большинством которых посетители Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства имеют возможность ознакомиться на выставке в открытом доступе. «Женщины в русском плакате», «Материнство и детство в русском плакате», «Русский киноплакат», «Сто фильмов о войне», «Москва в кино», «Афиши »Мосфильма»», «Наша Победа. Плакаты Великой Отечественной войны 1941–1945 годов», «Густав Клуцис. Валентина Кулагина. Плакат. Книжная графика. Журнальная графика. Газетный фотомонтаж. 1922–1937», «Русский рекламный плакат. 1868–1917», «Советский рекламный плакат. 1923–1941», «Советский рекламный плакат. 1948–1986», «Moscow in Poster Art» и многие другие альбомы включили несколько тысяч плакатов, изданных за полтора столетия c 1860-х по 2010-е годы.

В Год кино 2016 в рамках Издательской программы Правительства Москвы вышел из печати альбом Нины Бабуриной и Александра Шклярука «Плакаты Киностудии им. М. Горького. 1915–2015» и альбом «Soviet Film Posters. 1924–1991», подготовленных совместно с Александром и Павлом Снопковым.

Новинкой является альбом Серго Григоряна и Александра Шклярука «Октябрь 1917 в советском плакате», вышедший из печати в год 100-летия Октябрьской революции, и ставший самой полной публикацией праздничных политических плакатов, изданных с 1918 по 1980-е годы.

 

Выставка «Русский путь от романтического историзма к модерну. Национальный стиль в печатной графике второй половины XIX – начала XX века» рассказывает о пути сложения и развитии русского стиля в тиражной печатной графике на примере различных жанров плакатов, книжных и журнальных обложек, а также ряда малых форм: товарных ярлыков, меню. На ней представлено более 40 репродукций рекламных, благотворительных и зрелищных плакатов, меню и обложек книжных изданий 1850-х – 1910-х годов из личных коллекций. В их создании принимали участие Ф. Солнцев, В. Гартман, И. Ропет, А. Шарлемань, В. Поленов, В. Васнецов, Ап. Васнецов, Н. Каразин, Е. Бём, Альб. Бенуа, Н. Самокиш, Е. Самокиш-Судковская, С. Соломко, И. Билибин, М. Врубель, А. Дурново, С. Ягужинский, Б. Зворыкин и другие художники.

Выставка сопровождается развернутым текстом, подготовленным специально для проекта «Русский стиль» Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства.

Для посетителей музея также демонстрируются отдельные телевизионные передачи цикла «Музей на Делегатской» о выставках Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства 1989–1991 годов из личного архива автора и ведущего Александра Шклярука.

 

Александр Шклярук — искусствовед, художественный критик, автор и ведущий телепередач, публицист, фотограф, дизайнер, издатель. Ведущий специалист в области русского и советского плаката. Исследователь декоративного искусства и художественной фотографии.

Член Творческого Союза художников России и МОА «Союз дизайнеров».

Искусствовед, автор и дизайнер московского издательства «КОНТАКТ-КУЛЬТУРА». Как художественный критик представляет зрительской аудитории выставки современного изобразительного и декоративного искусства и художественной фотографии

Выставка продлится с 15 апреля до 22 мая 2017

 

 

 

 

 

Концерт Персимфанса. «Красное колесо» Оркестр без дирижера в Большом зале Консерватории 9 апреля 2017

03.04.2017 от admin

персимфанс

Международный фестиваль LegeArtis

(художественный руководитель Ася Соршнева) представляет:

Оркестр без дирижёра — Персимфанс!

9 апреля, 19:00
Большой зал Московской Консерватории

Первая концертная программа Персимфанса в 2017 году посвящена нескольким альтернативным направлениям в русской музыке. Это модернизм Прокофьева, анахронический романтизм Ляпунова, индустриальный авангард Мейтуса и обэриутская кантата Хармса. Все эти пути так и не получилось пройти до конца, во многом из-за событий, связанных с революцией 1917.

В 1922 Персимфанс стал первым в мире оркестром, исполнявшим музыку без дирижера. Вплоть до роспуска в 1933, все послереволюционное десятилетие он оставался одним из лучших в мире, и, безусловно, лучшим в СССР симфоническим оркестром.

По инициативе пианиста и композитора Петра Айду в 2009 году оркестр был собран вновь. Опыт возрождённого Персимфанса показал, что личная инициатива каждого музыканта и коллективная ответственность, не раздавленные авторитетом дирижёра, создают особое отношение к творчеству, уникальный звук оркестра и, наконец, соответствуют представлению о свободном индивиде в современном обществе.
В состав нового Персимфанса, как и сто лет назад, вошли лучшие московские музыканты.

Просветительская и концертная работа «Persimfans» открыли те грани музыки — современной и классической — которые были ранее не доступны слушателям, не привыкшим к традиционным академическим концертам.

9 апреля концерт Персимфанса пройдет в рамках гастрольного тура австрийского фестиваля LegeArtis Festival.

ПРОГРАММА

Сергей Прокофьев, Концерт №1 для скрипки с оркестром ре-мажор, ор.19 (1917)
Солистка – Ася Соршнева

Юлий Мейтус, «На Днепрострое», (1932)
Симфоническая сюита классика украинского соцреализма.

Сергей Ляпунов, Восточная симфоническая поэма «Гашиш», (1913)
По одноимённой поэме А. Голенищева-Кутузова

Даниил Хармс, Кантата «Спасение» (1934)
По стихам и планам гения абсурда

Ретроспектива работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля

02.04.2017 от admin

 

Серебрякова 01

5 апреля Третьяковская галерея открывает важнейший проект сезона — ретроспективу работ Зинаиды Серебряковой, одной из первых и самых любимых публикой в России профессиональных женщин-художников. Это наиболее полный за прошедшие 30 лет монографический показ её произведений. Он размещен на двух этажах Инженерного корпуса. Такое исключение, когда все выставочное пространство здания предоставлено одному мастеру, до настоящего времени было сделано только для ретроспективы Марка Шагала.

 

Выставка будет работать с 5 апреля 2017  по 30 июля 2017 в Инженерном корпусе Третьяковской галереи ( Москва, Лаврушенский,12)

 

«Ночь блюза» 5-го апреля. Гарольд Маберн в Большом зале Консерватории

02.04.2017 от admin

«Ночь блюза» 5-го апреля. Гарольд Маберн в Большом зале Консерватории

 

Ночь блюза

 

 

Классический джаз, блюз и соул 1960-х годов – в концерте для полуночников.

5 апреля в Большом зале консерватории в 22.30 — встреча с легендарным джазовым трио Гарольда Маберна. Гарольд Маберн родился в Мемфисе — городе со славными музыкальными традициями и за более чем полувековую карьеру успел выступить с такими титанами джаза, как Майлз Дэвис, Сонни Роллинс и Ли Морган.

Вместе с прославленным пианистом выступят Ари Роланд (контрабас) и Джо Фарнсворт (ударные).

В программе — знаменитые джазовые композиции и стандарты Джона Колтрейна, Ли Моргана, Кола Портера и самого Гарольда Маберна

 

фото и текст пресс-релиза — PR служба Московской консерватории

«Какой портрет! Какой пейзаж!» в выставочных залах Международного Художетвенного Фонда

15.03.2017 от admin

«Какой портрет! Какой пейзаж!»  — живопись, графика, художественная фотография

"Какой портрет! Какой пейзаж!" в выставочных залах Международного Художественного Фонда куратор Наталья Ларская

«Какой портрет! Какой пейзаж!» в выставочных залах Международного Художественного Фонда куратор Наталья Ларская

Уже 2-й по счету Международный выставочный проект с таким говорящим, даже поющим, названием, откроется 15 марта 2017 года в знаменитых выставочных залах Международного художественного фонда. На Первом проекте, с большим успехом состоявшемся в марте-апреле 2016 года, была представлена только живопись. На Втором проекте будут представлены живопись, графика, арт-фото и, по традиции, — два самых популярных и любимых как художниками, так и зрителями, жанра — портрет и пейзаж. Значительно расширился состав участников Проекта. Наряду с известными мастерами свои творческие работы покажут представители талантливой молодёжи. Строки из хита 80-х в названии выставки неслучайны: 21 известный художник — живописцы, графики, мастера художественной фотографии:

Богачев Владимир
Богданова Наталья
Гончарова-Коняева Людмила
Дараган Марина
Еникеева Гузель
Заворотнова Ирина
Исангулова Римма
Кабанова Светлана
Ларский Николай
Лысенко Марина
Манджгаладзе Нана (Грузия — Россия)
Павловская Светлана
Пачулия Зураб (Грузия — Россия)
Розенбаум Дмитрий
Руденко Олеся
Симич Весна (Сербия)
Смирнова Вера
Смоляр Жанна
Тарасова Кассандра
Тарасова Евгения
Филатова Маргарита

покажут лучшие, «хитовые» работы, подарят зрителям своим творчеством прекрасные весенние эмоции!
Выставка работает с 7 марта.
Торжественный вернисаж состоится 15 марта в 17 часов.
Выставка будет открыта по 19 марта, вход свободный.
Суббота-воскресенье — выходные дни.


Адрес Выставочных залов Международного художественного фонда: Большой Левшинский переулок, дом 8/1, строение 1 (метро Смоленская).

Наталья Ларская, искусствовед, куратор выставки,
член Международного художественного фонда,
Творческого союза художников России

Мультимедийный проект «Манеж. 200 лет» 7 марта — 8 марта 2017

21.02.2017 от admin

7 и 8 марта в Центральном Манеже состоится одно из самых ярких событий юбилейного года –мультимедийный проект «Манеж. 200 лет». Шоу, в котором роботы через световые образы воссоздают историю Манежа. 

Шоу познакомит гостей с самыми интересным событиям, произошедшими в стенах главной выставочной площадки Москвы за два столетия его существования. Действие будет разворачиваться под аккомпанемент хора и камерного инструментального ансамбля.

 

Организаторы события – профессиональная команда Artnovi, за плечами которой множество успешно реализованных мультимедийных проектов c лучшими классическими музыкантами России и Европы.

 

Подробнее о технологиях:

Кинетический свет

В октябре прошлого года впервые в России появился кинетический свет от ведущей мировой компании, специализирующейся на данной технологии. Он представляет собой световые трубки, которые крепятся на специальные подвижные тросы. Световые трубки могут принимать различные формы в пространстве – от птицы до звезд, в процессе меняя цвет.

 

Художественная проекция и визуальные эффекты

В проекции будут показаны главные события Манежа и Москвы за последние 200 лет. События будут представлены в интерпретации молодого художника Василия Бычкова, который специально к проекту пишет картины в различных стилях, а медиа-художники заставят ожить работы автора.

 

Хор, камерный инструментальный ансамбль и звуковые эффекты

В проекте будут звучать хоры от 1812 года до конца XX века и инструментальные ансамбли. Проекционное и световое шоу будут сопровождать звуковые эффекты.

 

Нейросеть «Яндекса»

Впервые в арт-проекте примет участие «Яндекс» с Искусственной нейронной сетью или, как это принято называть, «искусственным интеллектом». Зрителям будет представлена интерактивная тематическая инсталляция с использованием ИНС, где каждый сможет вступить с ней во взаимодействие.

Валерий Пьянов «За гранью видимого» живопись в «Галерее на Чистых прудах»

13.02.2017 от admin

Валерий Пьянов за гранью-001

 

«Галерея на Чистых прудах» представляет  творчество  Валерия Пьянова открывая 19-го февраля выставку живописи художника — нонконформиста «За гранью Видимого».

Валерии Пьянов (1940-2012), русский художник, представитель московского андеграунда 1960-х — 1980-х годов, специалист в области реставрации древнерусской живописи. В 70-х — 80-х годах в составе групп «21», «17», «Мир живописи» и др. принимал активное участие в выставочной деятельности Живописной секции Московского объединенного комитета художников-графиков в легендарном выставочном зале на Малой Грузинской.

Валерий Александрович Пьянов родился в 1940 году в Москве. Окончил Центральную Художественную школу. Становление Валерия Пьянова, как реставратора и художника, происходило под руководством братьев Чураковых: Степана Сергеевича (главного участника поисков и спасения картин Дрезденской галереи в 1945 году) и Сергея Сергеевича (выдающегося реставратора древнерусского искусства).

На протяжении всей жизни В. Пьянова, художественная и реставрационная деятельность взаимодополняли и обогащали друг-друга. Валерий Пьянов участвовал и руководил реставрационными работами памятников живописи XII—XVII веков в Великом Новгороде, Ярославле, Ростове Великом, Боровске, Соликамске, в течение восьми лет работал над реставрацией соборов Московского Кремля, собора Смоленской Богоматери и Новодевичьего монастыря, реставрировал алтарную часть Троицкого Собора Свято-Данилова монастыря. Принимал участие в реставрации работы Рембрандта «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (ГМИИ им. Пушкина). Впоследствии работал над восстановлением Трапезной палаты в Оптиной Пустыне.

Возглавляя бригаду реставраторов в Церкви Спаса Преображения в Великом Новгороде, открыл, ранее неизвестные, фрески выдающегося византийского живописца Феофана Грека, однако был отстранен от дальнейшего руководства реставрационными работами ввиду своей «политической неблагонадежности».

В 1991 г. в рамках международного реставрационного проекта участвовал в восстановление фресок XI—XVII веков в часовне Св. Анастасии в Сале-Сан -Джованни (Италия), за что был удостоен аудиенции Его Святейшества папы римского Иоанна Павла II, которому преподнес в дар одну из своих картин.

В 70-х годах он тесно сходится с представителями московского андеграунда. Организует ряд художественных акций. Вступает в Московский Горком художников-графиков на Малой Грузинской, где выставляется с Плавинским, Немухиным, Кабаковым, Рабиным, Вечтомовым, Снегуром и др. Среди его близких друзей — Зверев, Бордачев, Бич, Колейчук, Блезе, Кандауров, Туманов, Лепин.

Валерий Пьянов — тонкий поэт архитектурного пейзажа и интерьера. По выражению художника и искусствоведа О. Кондаурова, он  «держит реалии древнерусской стенописи «на слуху», помнит церковный интерьер и экстерьер «на ощупь».

Основным предметом художественного исследования становится для В. Пьянова архитектурный ансамбль, трактуемый им как воплощение национального духа. Памятники русского зодчества, а позднее европейского и восточного, выступают на полотнах художника в качестве знаков некоего праязыка мировой культуры.

В 60-х — 70-х годы художник сохраняет свою связь с реалистической традицией. Его стиль близок к экспрессионизму. Позднее архитектурные образы формализуются, становятся все более абстрактными, оставаясь, однако, при этом всегда узнаваемыми. В творчестве Валерия Пьянова осуществлен синтез древнерусской художественной традиции и модернистских живописных приемов.

Будем рады видеть Вас на открытии выставки 19 февраля в 16:00

Вход на открытие выставки по приглашению или аккредитации для СМИ.

 

Адрес: Москва, Чистопрудный бульвар, дом 5

Вход со стороны Гусятникова переулка.

Ежедневно с 9.00 до 19.00

+7 (985) 928-85-74

 

Томми Эммануэль на сцене Крокус Сити Холла, 4 апреля в 20.00

03.02.2017 от admin

Томми Эммануэль вновь сыграет на сцене Крокус Сити Холла. 
Томми Эммануэль на сцене Крокус Сити Холла, 4 апреля в 20.00

Томми Эммануэль на сцене Крокус Сити Холла, 4 апреля в 20.00

« Раньше

Рубрики

Страницы

Свежие записи

Архивы

Ссылки

Мета