О сайте

Эта площадка создана для рассказа о культурных событиях, на которых авторам удалось побывать лично, а также о событиях, побывать на которых еще предстоит.

Фестиваль японской современной культуры J-FEST SUMMER 2019

21.07.2019 от admin

Фестиваль японской современной культуры J-FEST SUMMER 2019 состоялся 20 и 21 июля 2019 в Парке Горького.

21 июля с 13.30 на площадке перед Музеем Гараж начался косплей парад: поклонники современной японской культуры порадовали посетителей Фестиваля, продемонстрировав красочные, иногда очень сложные и трудоемкие костюмы атрибуты персонажей компьютерных игр, сказок, городских легенд, аниме, манги, кинофильмов.

Погода сегодня чудесная для прогулки- до вечера без дождя, а вечером в 20.30 перед Музеем Гараж состоится концерт японских барабанщиков.

Небольшой фоторепортаж с косплей парада:

Города мечты Александра Васильева-Липецкого

19.06.2019 от admin

Выставка открылась в Москве в Гостином дворе 13 июня 2019.


Города мечты Александра Васильева-Липецкого.
К.ф.н. Екатерина Косолапова

Александру Васильеву-Липецкому, замечательному художнику и
прекрасному человеку, многое удается. Во время учебы в Московском
художественном училище Памяти 1905 года в 1971-1974 годах у известного мастера Ю.Н.Ларина, он познакомился с Марком Шагалом. «Саша, ты будешь великим художником», — написал ему знаменитый мастер.

И все сбылось. Александр Васильев-Липецкий неоднократно участвовал во Всесоюзных, республиканских и областных выставках в Москве, Липецке, Воронеже, Орле и других городах СССР. Учился у знаменитых мастеров Виктора Сорокниа и Василья Шевченко. Работал художником в двух самых популярных театрах того времени — театре «На Таганке» и «Театре им. В. Маяковского». Он дружил со многими поэтами, музыкантами, актерами, в том числе с В. Высоцким, А. Дидуровым, В. Цоем, А. Башлачевым. Ему посвящали стихи Л.Губанов, о нем писали Э. Лимонов, В. Приемыхов. Он много работал с С. Параджановым, К. Шахназаровым, Э. Климовым, дружил с В. Абдурашидовым и А. Кайдановским, во время работы художником-постановщик фильмов «Наследник», «Крестоносец», «Система Ниппель», короткометражных фильмов.

С 1984 года работает и выставляется со многими знаменитыми художниками – Ароном Бухом, Владимиром Масловым, Анатолием Зверевым, Анатолием Мосейчуком, Александром Цигаль, Андреем Бисти, Дмитрием Санжиевым, Дмитрием Иконниковым и другими. Он живет и творит в разных местах России и делает эти места «своими» и, одновременно, «нашими» — местами его зрителя.
Городские пейзажи Александра Васильева-Липецкого наполнены
серебристым светом, как будто города, которые он пишет, умыты дождем…
Или может быть, это первый снег опустился на булыжник мостовой и побелил крыши. А есть и такие, которые как будто проступают очертаниями стен и крыш из туманного утра.

Вспоминается старая песня: «Снятся людям иногда голубые города, у которых названия нет». Силуэты домов благодаря удивительному свету, подаренному мастером, теряют четкость линий и становятся нереально прекрасными. Зрителю кажется, что он попал в город своей мечты. Это может быть любой город: Москва или Санкт-Петербург, или белостенные южные города. Кажется еще шаг – и ты окажешься на их улицах, пройдешь по туманной площади и растворишься вон там, около реки.

Зрители легко присоединяются к эмоциональному контенту, который предал картине автор.
А передаваемы ли эмоции вообще? Можно ли написать картину так,
что многие или, может быть, даже все зрители будут считать, что они поняли автора, почувствовали то, что он хотел сказать. Постояли с ним рядом в одном творческом «потоке»? Возможно, это как раз и есть секрет и важная составляющая творчества художника, что его живопись эмоционально разделяема другими? Настроение передается мастерски, и зрителю трудно избежать соприкосновения с мечтой, тайной, сказкой, в которую приглашает его автор. Вот, например, кусочек старой Москвы. Дом с колоннами и колокольня напротив. Одновременно эта картина без названия, так как у сказочных городов Александра Васильева-Липецкого нет названия, может быть площадью уездного города. С торжественным зданием управы в центре и церковью на другой стороне. Как же так? А где реалистичность, соответствие, похожесть? А нужны ли они, если зритель уже узнал, уже нашел для себя вариант своего собственного города мечты, окунулся в него, почувствовал себя в нем счастливым? Исследователи творчества Александра Васильева-Липецкого пишут, что он «продолжает традиции истинных мастеров школы русского импрессионизма – Коровина, Грабаря, Сорокина… и идет дальше простого отражения окружающих пейзажей».

Именно пространство, не имеющее реальных границ, утонченное, струящееся, воздушное, прозрачное и сияющее, может стать нужным современному искушенному зрителю. Нужным, чтобы дать работу
воображению, которое позволит дорисовать, достроить и сделать его своим.
Вот пара лодок у воды. Одна из моих любимых картин. Напоминает
берег Волги у Нижнего. Но возможно, крымчане скажут, что это «их
побережье», а питерцы, что «вылитый» Финский залив.

Художник пишет не просто пейзаж, но создает и раскрывает пространство, в котором очень комфортно каждому зрителю.
А вот еще одна работа. На ней изображен величественный собор.
Прозрачный дождь омывает золотой купол. Дождь один из главных
персонажей этой картины. Его завеса делает площадь у собора светящейся и туманной. Редкие прохожие прыгают через лужи, их силуэты растворяются в потоках воды. Картина выполнена техникой, близкой к импрессионизму.
Кажется, что художник работал не только кистью, но и мастихином , а может, это пальцы мастера оставили свой след на полотне в струях дождя.

А вот эта картина – очень солнечная. Весна или лето. Солнце
высвечивает большое белое здание на берегу, около него видны мачты яхт и бескрайняя голубая стихия. Фигуры людей яркие, мостовая залита солнцем. Оно есть не на всех картинах Александра Васильева-Липецкого. Но здесь солнечный свет царит, ему отвечает сияние белых стен и даже самой площади у здания. Характер пространства, в котором есть место фантазии зрител остается. Летний воздух дрожит и искрится. В этом танце растворяются силуэты домов и людей, и снова зритель додумывает и место, и время. Снова возвращается в детство, на каникулы в городе у реки, к белому морскому вокзалу — в самые лучшие моменты жизни. Именно
поэтому живопись Александра Васильева-Липецкого так притягательна. Она создают вокруг себя атмосферу нежности, бережного отношения к памяти.

Для художника очень важны и любимы те места, которые он написал. И именно эту любовь чувствует зритель.
Есть у мастера такие работы, где видны лишь цветовые пятна домов на снежной равнине. Сначала видны прямоугольники коричневого, серого песочного цветов. Но потом, если присмотреться и «слиться» с картиной, становятся видны и горка, и гараж, и плотная застройка Москвы 50 годов прошлого века. Но это опять моя интерпретация. Картина не имеет названия. Она дарит себя каждому как возможность побывать вместе с автором там, где захочется.
Пейзажи Александра Васильева-Липецкого небольшие, но
оказываются таким емким, как внутренняя музыка, которая у каждого своя.
К.ф.н. Екатерина Косолапова

ВЫСТАВКА ХУДОЖНИКА АЗАМА АТАХАНОВА «ПОЭМА О СМЫСЛАХ»

13.06.2019 от admin

В Артстори предлагают задуматься о смыслах.

5 июня здесь открылась выставка живописи художника Азама Атаханова. Выставка с названием «Поэма о смыслах».

Собственная красочная палитра Азама Атаханова, несомненно отсылающая нас к Востоку, европейское культурное наследие и наследие русского авагарда , живописная школа Строгановки — все сложилось в живописную поэму.

Не стоит пугаться столь серьезного, хотя и поэтического названия, ибо, глядя на полотна Азама Атаханова думать о смыслах будет легко и приятно.

Можно и не думать даже: за нас все уже придумал и воплотил художник, и нам остается смотреть и наслаждаться, и смыслы сами рано или поздно возникнут в наших сердцах и головах.

Особенностью художника, родившегося на Востоке, является удивительное свойство придавать философское значение всему, к чему он прикасается в своем творчестве, и самые простые сюжеты приобретают высокое, метафизическое звучание.

Экспозиция объединяет работы художника, созданные за последние 10 лет.

Выставка продлится до 28 июля 2019 года.

Расписание работы выставки смотрите на сайте галереи www.art-story.com

Адрес галереи Артстори: Москва, Старопименовский пер.,14

По этой ссылке можно посмотреть работы художника с выставки с не менее поэтическим названием «Виноград для возлюбленной»   http://fulljazz.ru/?p=13544

VIVA LA VIDA. ФРИДА КАЛО И ДИЕГО РИВЕРА.Живопись и графика из музейных и частных собраний».

09.01.2019 от admin

«Viva la Vida. Фрида Кало и Диего Ривера.
Живопись и графика из музейных и частных собраний»


С 21 декабря 2018 года по 12 марта 2019 года в Манеже проходит  ретроспективная выставка произведений Фриды Кало и Диего Риверы.

В экспозиции представлено более 90 оригинальных произведений из музеев Мексики, частных собраний Европы и Латинской Америки, запасников ГМИИ им. А.С. Пушкина и коллекции внука Диего Риверы, некоторые из которых будут показаны впервые.

Кроме произведений Фриды Кало и Диего Риверы на выставке экспонируются работы мексиканских художиков, национальные костюмы, а также документы: дневники, письма и фотографии, воссоздающие историю жизни и любви неординарнейшей художественной пары 20-го века.

Романом этой супружеской четы зачитываются посетители выставки, так что, собравшись посмотреть экспозицию, лучше располагать свободным временем, а покидая ЦВЗ «Манеж»- заглянуть в артмагазин и приобрести на память чудные «мексиканские» сувениры и каталог со статьями куратора выставки Катарины Лопаткиной.

Организаторы выставки — Музей Фаберже (Санкт-Петербург) и культурно-исторический Фонд «Связь времен», при содействии Департамента Культуры.

Ну, а те, кто не успеет посмотреть экспозицию до 12 марта в Москве, смогут сделать это, посетив северную культурную столицу: выставка будет демонстрироваться в Санкт-Петербурге в Музее Фаберже с апреля по май 2019, и уж тут важно не пропустить событие, ибо следующая подобная широкомасштабная выставка произведений Фриды Кало в нашей стране может состояться не ранее чем, лет через 50: так велика очередь в мире на экспозицию произведений национального достояния Мексики и так строги условия экспонирования- только 10 работ Фриды Кало могут одновременно покидать страну.

Организаторы позаботились о том, чтобы выставка запомнилась москвичам и гостям надолго: в Манеже предусмотрены лекции, кинопоказы, театральные постановки, костюмированные перформансы, фото-флешмобы, арт-провокации и многое другое. 

 

Выставка работ Василия Шевченко «Жизнь на свету» открылась 28 ноября 2018 в Москве в Музее русского лубка и наивного искусства на Измайловском бульваре, 30.

03.12.2018 от admin

Выставка работ Василия Шевченко   ЖИЗНЬ НА СВЕТУ

 

Выставка работ липецкого художика Василия Шевченко открылась 28 ноября 2018 в Москве в Музее русского лубка и наивного искусства в зале «Народные картины»  на Измайловском бульваре, 30.

Василий Шевченко  (1926 – 1997) — российский художник. Член Международной федерации художников ЮНЕСКО, Союза художников России, участник Великой Отечественной войны.

Творчество художника формально отнесли к наивному, лишь потому, что автор не получил специального художественого образования, т.е., не имеет  соответствующего диплома.

Однако Василий Шевченко всю жизнь работал художником: то в трамвайном депо, то на заводе, и писал свои картины.  Жил в Липецке. Его творчество стоит несколько особняком, оно не похоже, как это бывает иногда, когда неосознанно художники подражают сильному, талантливому собрату в своем окружении, на творчество липецких художников. Василий Шевченко и сам сильный и талантливый,  прошел  свой путь самостоятельно: от работ, близких к реалистическим ( в экспозиции есть одна  такая работа из собрания липецкого областного художественого музея, она называется «Птица»)  до экспрессивных, энергетически заряженных цветом, как снарядами, натюрмортов и пейзажей.

Этот мощный заряд энергии цвета выдерживают стены цвета марсалы ВЗ «Народные картины», белые возможно не выдержали бы.

В любом случае, это славно, что наследие художника Василия Шевченко, бережно и трепетно сохраняемое его вдовой, спасшей в свое время, много лет назад  его самого в больнице после очередого сердечного приступа, и его работы, выброшенные на улицу, живет, и живет активой выставочой жизнью, выставляется в Москве, в Музее Наивного Искусства, что есть помощники в ей в этом- липецкий скульптор Андрей Сулин привез Таисию Филипповну на автомобиле на открытие выставки и тем же вечером они уехали  обратно, усталые, но довольные, что издаются каталоги работ Василия Шевченко и что работы его были на выставке наивного искусства в Московском Музее Современного искусства и знают его за рубежом, и есть  и там и здесь его картины в частных коллекциях и в музеях.

Экспозиция «Жизнь на свету» будет работать до 29 января 2019 года.

По адресу:  Москва, Измайловский бульвар, 30

+7 (499) 367-45-81

Пн, вт — выходные дни, ср — с 12-00 до 19-00, чт — с 12-00 до 21-00, пт — с 12-00 до 19-00
сб, вс — 12-00 до 18-00

Текст и фоторепортаж: Ирина Разумовская

 

Благотворительный концерт Максим Павлов в храме св.мц. Татианы при МГУ Максима Павлова состоялся 2 декабря 2018

03.12.2018 от admin

Благотворительный концерт Максим Павлов в храме св.мц. Татианы при МГУ Максима Павлова состоялся 2 декабря 2018

Благотворительный концерт в храме св.мц. Татианы при МГУ Максима Павлова состоялся 2 декабря 2018

В храме св.мц. Татианы при МГУ 2 декабря 2018 года состоился благотворительный концерт  известного певца в народном стиле Максима Павлова.

Максим Павлов — лауреат и обладатель гран-при всероссийских и международных конкурсов, солист многих заслуженных коллективов.

Слушатели попали на премьеру: впервые в истории народного вокала певец Максим Павлов соединил народное пение с академическим аккомпанементом. 

Идейным вдохновителем  и организатором благотворительного концерта стали Светлана Конюхова ( Музыкальное Издательство Артсервис), отец Мелитон, Максим Павлов.

 

фоторепортаж: Ирина Разумовская

 

«Оттепель» начнется 16 февраля в Третьяковской галерее на Крымском

01.02.2017 от admin

 

Ю.И. Пименов. Бегом через улицу. 1963. Фрагмент. Курская государственная картинная галерея им. А.А. Дейнеки

Ю.И. Пименов. Бегом через улицу. 1963. Фрагмент. Курская государственная картинная галерея им. А.А. Дейнеки

 

Выставка «Оттепель»  откроется 16 февраля в Третьяковской галерее на Крымском и продлится до 11 июня 2017
Оттепель.

Почему выставка об этой эпохе так важна сейчас? Почему тема настолько актуальна, что к ней обращается и киноиндустрия, и музеи, и другие культурные институции?

Иллюстрация: Ю.И. Пименов. Бегом через улицу. 1963. Фрагмент.
Курская государственная картинная галерея им. А.А. Дейнеки

VII Международная выставка «Искусство куклы» в Гостином дворе

17.12.2016 от admin

VII Международная выставка «Искусство куклы»  открылась 16 декабря в Гостином дворе 16,17,18 декабря

Тема выставки этого года : реализм, именно поэтому лицом выставки стали куклы художника Михаила Зайкова, автора самых реалистичных кукол в России.

Куклы из 26 стран мира предстали перед посетителями: более 1000 участников  показывают свои произведения, да- произведения, ибо куклы давно уже стали предметом искусства и объектом коллекционирования.

Полюбоваться, пообщаться с мастерами, да и с куклами, сфотографироваться, приобрести и пополнить свою коллекцию можно в субботу и в воскресенье :  17 и  18 декабря. В субботу-  с 11.00 до 20.00, в воскресенье — до 19.00.

На выставке продаются и другие милые вещицы: авторские украшения, платки и палантины, забавные и стильные вязаные шапочки и шарфики- все по очень приятным ценам только эти три дня.

Фоторепортаж: Ирина Разумовская

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cosmoscow 2016 Международная ярмарка современного искусства проходит в Гостином дворе с 9 по 11 сентрября

11.09.2016 от admin

Cosmoscow 2016, Гостиный двор с 9 по 11 сентября 2016.

9 сентября 2016 в Гостином дворе ( Ильинка, 9, Москва) в четвертый раз открылась Международная ярмарка современного искусства.

Около 40 ведущих галерей знакомят в Гостином дворе публику с лучшими образцами современного искусства.

В дополнение к основной программе Cosmoscow организует обширную параллельную программу, в рамках которой проходит целый ряд некоммерческих выставочных проектов. В 2016 году вновь пройдут тематическая выставка работ из частных российских собраний «Глазами коллекционера» и благотворительный аукцион Off white в пользу Фонда «Обнаженные сердца» при поддержке аукционного дома Christie’s, а также образовательная программа Cosmoscow Talks и детская программа Cosmoscow Kids.

В Совет коллекционеров ярмарки входят Диляра Аллахвердова, Антуан Арно и Наталья Водянова, Ольга Ващилина, Тереза Мавика и Василий Церетели, Екатерина и Владимир Семенихины.

Cosmoscow 2015 

Фоторепортаж: Ирина Разумовская

 

 

Рубрики

Страницы

Свежие записи

Архивы

ПАРТНЕРЫ

Мета