О сайте

Эта площадка создана для рассказа о культурных событиях, на которых авторам удалось побывать лично, а также о событиях, побывать на которых еще предстоит.

ПЕВЕЦ КОЛЫМСКОГО КРАЯ И МАГАДАНСКИХ ШИРОТ ЮРИЙ ЕКИМЕНКО

22.06.2019 от admin

«ПЕВЕЦ КОЛЫМСКОГО КРАЯ И МАГАДАНСКИХ ШИРОТ ЮРИЙ ЕКИМЕНКО»


автор: эксперт-искусствовед,
кандидат искусствоведения
Садыкова Елена


Певец Крайнего Севера, известный пейзажист Юрий Романович Екименко занимает особую нишу в изобразительном искусстве. Мастер уникального природного дарования, Екименко посвятил львиную долю своего творчества природе Колымы и Магадана, где он
жил и работал на протяжении многих лет. На его картинах представлены и виды Курил,Чукотки, Амура и других дальневосточных регионов.
Родился в 1937 году. Юру привлекала романтика неба. И он получил образование в Качинском высшем военном авиационном училище. Работал в Гражданском воздушном флоте. В 1961 стал работал на Крайнем Севере. Суровая природа края увлекла его настолько, что стал писать картины прямо из кабины пилота самолета. Так, например, была написана картина «В небе Чукотки».

Художественный дар его стремительно развивался и он посвятил себя живописи. Получил художественное образование в ЗНУИ –
Заочном народном университете искусства. Можно назвать его Антуаном-де-Сент-Экзюпери в живописи. По роду профессии Юрий
Екименко являлся летчиком, а по призванию души художником.
Недаром Екименко прозвали «Летчик-художник». Военная выправка, четкость мышления, самодисциплина, умение ясно видеть природу, чувствовать ее особенности – все эти качества личности Екименко сказались и в его картинах. Композиции четкие у картин и со
стремительным развитием. Цветовые решения смелые, неожиданные даже, но с четкими границами цветовых плоскостей.
Природа Крайнего Севера не отпускает мастера, и хотя он давно завершил работулетчиком в этой прекрасной земле, он вновь и вновь пишет картины, воспевающие их красу. Одной из работ «северного» цикла является картина «Дорога в порт. Морской порт Магадан» (холст, масло, смешанная техника, 50х75 см, 2009).
Эта картина написана ранним летом, в пору, когда снег не сошел с сопок. Сюжетную основу составил Магаданский рыболовный порт. Вид на бухту Наваева с рыболовецкими судами в буквальном смысле слова утопает в потоках яркого солнечного света, в которых
резвятся чайки, подгоняемые порывами свежего ветра. Пейзаж достоверно передает топонимику края и воспевает суровую и бескрайнюю красоту магаданских просторов.
Романтизация природного мотива, яркий колорит, стремительное развитие композиции, панорамный взгляд и свежесть восприятия природы вида относятся к видным приметам авторского стиля Юрия Екименко.
Особая яркость красок на пейзажах Екименко относится к особенностям авторской техники Екименко, изготавливавшего краски ручным способом.
Картины художник обычно подписывает монограммой, состоящей из причудливых вензелей, сплетенных из трех букв ЮРЕ.
Автор романтических пейзажей с тонко воспринятым природным мотивом, Екименко является достойным продолжателем традиций русской реалистической пейзажной школы.

Особые нити связывают мастера с выдающимся художником и путешественником Николаем Рерихом, автором магических, незаурядных пейзажей с ослепительно ярким колоритом и цветом.
Интересно, что завершив летную работу на Крайнем Севере, Юрий Екименко обосновался в Москве и там тесно общался с нонконформистами, представителями неофициального советского искусства. Сам жил на Белорусской. Захаживал в мастерскую к Виктору Калинину, бывал на Малой Грузинской улице. Был
частью их сообщества. Ныне дом Екименко украшают подарки друзей, коллег по цеху, одним из них является двойной портрет с его супругой Валентиной кисти Арона Буха. В наши дни художник полон творческих и жизненных сил, творит новые картины и принимает участие в различных выставочных проектах. Одна из тем, интересующих его в актуальный период – Корейская война. Этому историческому событию посвящена одна из его последних работ – картина «Миги против сейбра» (холст, масло, 2013), на которой
представлен стремительный полет самолетов двух противостоящих сторон в спокойном голубом небе с облаками ослепительной белизны. Вооруженный конфликт между КНДР и Республикой Корея в период 1950-1953 гг., подспудно выражающий конфликт ССССР и
США, по-настоящему увлек мастера. Картины посвященные этому сюжету обладают исторической достоверностью.
Работы Ю.Р. Екименко хранятся в краеведческом музее Магадана, где ему выделены два персональных зала, художественных музеях Омска, Новосибирска и в других музейных и частных коллекциях в России и за рубежом.
Картины Юрия Романовича Екименко отличают самобытность авторского метода, раритетные сюжеты, искренний интерес автора к изобразительному искусству, высокая культура художественного мышления. В них выражен практический жизненный опыт автора, его философия. Живопись Екименко обогащает зрителей и открывает перед ними новые горизонты.


Эксперт-искусствовед,
кандидат искусствоведения
Садыкова Елена

«IzaGOLETIANIStudio». В октябре в Подмосковье открылась новая галерея

06.11.2018 от admin

В октябре в Подмосковье открылась новая галерея, галерея скульптора Изаны Голетиани «IzaGOLETIANIStudio».

Девиз галереи:»Красота всегда с нами»

В галерее  представлены арт-объекты для ландшафта и интерьера, скульптура, вазы, фонтаны, светильники и световые столбы, декоративные элементы, абстрактные группы из керамики, авторская мебель, декоративные элементы, живопись и роспись, светильники, куклы, подарки.

Изана Голетиани — скульптор и автор проекта «Письма из покинутого дома» ( Музей Сахарова, 2002г.); член Команды «Арт-Ковчег» — проекта Международного культурного сотрудничества «Арт-Ковчег», участник плавания «Арт-Ковчег» из Санкт-Петербурга в Амстердам (1994г.)

Работы находятся в частных коллекциях в России, Барселоне, Роттердаме, Лондоне, Тбилиси.

IzaGOLETIANIStudio – это создание и продажа предметов интерьера.

Адрес галереи: Новорижское шоссе, 25 км, д. Борисково Истринского района, ул. Тихая, 55

сайт галереи: www.goletianistudio.ru

В галерее представлены работы Изаны Голетиани, Натальи Коноваловой, Дарьи Коноваловой-Инфантэ, Ирины Покладовой, Валентины Кузнецовой, Светланы Колесовой и других художников.

Каждое воскресенье в галерее проходят художественные акции и лекции.

 

Фоторепортаж Ирины Разумовской

 

 

 

 

44 Российский Антикварный Салон в ЦДХ на Крымском валу,10 завершил работу 28 октября

04.11.2018 от admin

28 октября завершился работу 44 Российский Антикварный Салон в ЦДХ на Крымском валу,10 ( 20- 28 октября 2018)

Это последний Антикварный Салон на площадке Центрального Дома художника.

Все последующие антикварные салоны будут проходить  уже на других площадках: либо в Гостином дворе, либо в ЦВЗ «Манеж».

На 44 Российском Антикварном Салоне был представлен весь  спектр жанров антикварного искусства : живопись западноевропейских старых мастеров и полотна отечественной реалистической школы, ювелирные изделия, предметы декоративно-прикладного искусства, западноевропейский, императорский и советский фарфор, памятники иконописи, скульптуры, библиографические редкости, антикварная мебель и многое другое.

Всего  в  нынешнем салоне было  267  участников —  российских галерей и частных коллекций из Москвы, Санкт-Петербурга, Краснодара, Перми, Самары, Саратова, Севастополя, Челябинска, а также зарубежных участников из Германии, Италии, США, Франции, Армении и Беларуси.

Специальным проектом в этом году стал  проект «Нэцкэ сквозь три столетия» к году Японии в России.

 В экспозиции были представлены работы прославленных мастеров-нэцукэси: Томотада, Окатомо, Мицухиро и других, кроме того на антикварном салоне можно было послушать лекцию об этом виде искусства.

 

Фотографии Евгения Цукермана и Ирины Разумовской

 

Чайное послевкусие в ARTinROOM.Будда и чайная пара

27.10.2017 от admin

Чайное послевкусие в ARTinROOM или Будда и чайная пара

19  октября в четверг наши ближайшие соседи и друзья провели для нас чайную дегустацию. Мы дегустировали Габа улун с горы Алишань, что на о. Тавань. Учились правильно «слушать» улуны и ощущать аромат; для этого в Китае существуют специальные чайные пары, и это совсем не чашка с блюдечком, как в России, китайские чайные пары существую для того, что слушать аромат чая, чаще всего, это -улуны, иногда-реже- зеленые чаи, черным- красным по китайской градации чаям, не «внимают» такими образом.
С каждым «проливом» аромат улуна раскрывается по-новому.
Дегустацию провел для наших гостей чайный мастер ТД «Сергеев и К» «Китайский чай Лучшие сорта» Управляющий филиалом ТД Михаил Зуев
Дегустация прошла в окружении прекрасной живописи, скульптуры, горячей эмали, в том числе было несколько специально включенных в экспозицию «чайных натюрмортов» и фоторабота «Будда» (лимитированный тираж).

 

DSC_0032 DSC_0036 DSC_0058 DSC_0064 DSC_0065 DSC_0076 DSC_0081 DSC_0082 DSC_0083 DSC_0086 DSC_0091 DSC_0094 DSC_0095 DSC_0097 DSC_0099 DSC_0105 DSC_0107 DSC_0108 DSC_0111 DSC_0115 DSC_0119 DSC_0122 DSC_0124 DSC_0125 DSC_0126 DSC_0127 DSC_0128 DSC_0131 DSC_0135 DSC_0137 DSC_0142 DSC_0147 DSC_0151 DSC_0152 DSC_0154 DSC_0159 DSC_0161 DSC_0166 DSC_0168 DSC_0171

 

24 января День рождения Юрия Башмета «Шуберт forever» (Франц Шуберт) в КЗ им. Чайковского

25.01.2017 от admin

24 января День рождения Юрия Башмета «Шуберт forever» (Франц Шуберт) в КЗ им. Чайковского

24 января День рождения Юрия Башмета «Шуберт forever» (Франц Шуберт) в КЗ им. Чайковского

24 января День рождения Юрия Башмета «Шуберт forever» (Франц Шуберт) в КЗ им. Чайковского

24 января в свой день рождения маэстро Башмет традиционно вышел на сцену КЗ им. Чайковского в двух ипостасях- как дирижер Камерного ансамбля «Солисты Москвы»и как его солист, чтобы исполнить две симфонии ( N3 и N8), мессу  и сонату венского композитора Франца Шуберта.

В концерте принял участие Вокальный ансамбль INTRADA  и солисты Анна Данилюк (сопрано), Иван Деревнин (тенор), Владимир Краснов (бас)

Симфония № 8 «Неоконченная». Маленькая месса Соль мажор

Соната «Арпеджионе» для альта и струнных.Симфония № 3

Камерный ансамбль «Солисты Москвы»

Дирижер и солист: Юрий Башмет

Вокальный ансамбль INTRADA

 

На концерте побывала,

фоторепортаж подготовила Ирина Разумовская

 

 

 

 

День Рождения Юрия Башмета «Шуберт forever» Франц Шуберт, 24 января 2017 в КЗ им. Чайковского

18.01.2017 от admin

 

24 января Башмет

День Рождения Юрия Башмета. Шуберт forever. Франц Шуберт

Симфония № 8 «Неоконченная». Маленькая месса Соль мажор

Соната «Арпеджионе» для альта и струнных.Симфония № 3

 Камерный ансамбль «Солисты Москвы»

Дирижер и солист: Юрий Башмет

24 января, в свой день рождения, маэстро Юрия Башмет выйдет на сцену Концертного зала имени Чайковского в Москве, чтобы подарить публике уникальный музыкальный подарок: концерт из сочинений венского романтика Франца Шуберта.

Особую значимость событию придает тот факт, что этот вечер также входит в серию юбилейных концертов, посвященных 25-летию обладателя премии «Грэмми» Камерного ансамбля «Солисты Москвы». Традиционно маэстро Башмет примет участие в концерте как в качестве дирижера, так и в качестве солиста.

«Смерть похоронила здесь  богатые сокровища, но еще более прекрасные надежды» — такие слова выбиты на могильном камне Франца Шуберта в Вене. Едва перешагнув за 30-летний возраст, Шуберт успел стать автором около тысячи сочинений в самых различных жанрах – симфоний, опер, месс, квартетов, сонат, песен… И если современникам и первым потомкам была известно исключительно «верхушка айсберга» — малая часть его камерно-вокальной музыки, то десятилетия спустя, усилиями Мендельсона, Листа и других великих музыкантов, публика стала открывать совсем другого Шуберта – великого симфониста, камерного, фортепианного и церковного композитора, по глубине философской мысли не уступающего Бетховену.

В сегодняшней концертной жизни творчество Шуберта представлено во всем своем жанровом и стилистическом многообразии. И можно ли представить себе лучший подарок, который в день своего рождения маэстро Башмет дарит своей публике – вечер камерно-симфонической музыки Франца Шуберта!

Проникнутая «бетховенским» духом Симфония №3, как и небольшая Месса Соль мажор, была написана в 1815 г. – период необыкновенно интенсивной творческой работы, когда вчерашний ученик «Конвикта» (школы придворных певчих) и «несостоявшийся» сельский учитель почувствовал тягу к сочинению – столь сильную, что она заставляла позабыть  обо всех тяготах бренного мира. Популярнейшая «Неоконченная» симфония (она состоит всего из двух частей, но кажется удивительно цельным сочинением), как и соната «Арпеджионе» — плод зрелого творчества композитора первой половины 1820-х гг., когда юношеская пылкость  и воздушные замки сменились горечью разочарований, которые, впрочем, только подстегивали творческие порывы. Соната была написана для специального струнного щипкового инструмента, который и назывался «арпеджионе». Однако гениальная музыка пережила свой инструмент – сегодня эту сонату чаще всего исполняют на альте, и именно в таком переложении – для альта и струнных — она и прозвучит на концерте.

 

24 января ДР Башмет

Традиционная рождественская выставка Московского отделения Союза художников России на Беговой,7

13.01.2017 от admin

В выставочном зале Московского отделения Союза художников России  ( МОСХ России) состоялась традиционная Рождественская выставка живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства.

На выставке были представлены работы самой разнообразной тематики, однако, зимнее и рождественское настроение  преобладало; экспонировались работы разных лет — кто-то показывал свои лучшие работы, кто-то — только что созданные.

 

 

«Обогнавшие время» галереи Ars Longa и Expo-88 представляют творчество Адольфа Гаранина и Виктора Дынникова

24.12.2016 от admin

«Обогнавшие время» галереи Ars Longa и Expo-88 представляют творчество Адольфа Гаранинa и Виктора Дынникова

Ровесники, прошедшие схожий творческий путь, с той разницей, что Виктор Дынников получил классическое художественное образование в Художественной Академии им. Репина, а Адольф Гаранин набирал и нарабатывал художественный опыт самостоятельно, также обладая от природы мощным даром, они при жизни оба не дождались своих персональных  выставок, точнее, Виктор Дынников почти дождался своей, однако экспозицию закрыли на следующий день, по письмам и обращениям…

Сейчас уже трудно в это поверить, но выставку   Виктора Дынникова закрыли за …»бытовщину»- слишком простые, приземленные,»бытовые» были работы художника.

Адольф Гаранин и Виктор Дынников считаются сейчас наследниками художественных традиций владимирских художников, — по яркости красок, цветовой гамме, вниманию к «настроению» природы,  но на этом сходство заканчивается.

Художники обогнали время, невероятным образом чутко уловив мировые художественные тенденции тех лет, и, стараясь воплотить их в работах у себя во владимирской глубинке, не были поняты даже великими собратьями по кисти.

В 2014 году было 75- летие со дня рождения Виктора Дынникова: в ЦДХ в том же зале N5 практически в это же время было показано более 100 работ: масляная живопись, пастели, гуаши.

Представляли творчество Виктора Дынникова три московские галереи: ARS LONGA, ART RA, EXPO-88:  Виктор Дынников. Выставка к 75 летию художника

Экспозицию «Обогнавшие время», открывшуюся в ЦДХ одновременно с выставкой «Шедевров советского искусства» можно рассматривать по замечанию Ольги Остриковой ( галерея «Expo-88») как ее часть по художественной ценности и  времени создания большей части работ.

 

 

 

 

 

 

«Звучащие полотна» Марк Шагал «Christmas Gala. Дудук, орган и саксофон»

20.12.2016 от admin

«Звучащие полотна» Марк  Шагал  «Christmas Gala. Дудук, орган и саксофон»

Проект Фонда Бельканто «Звучащие полотна»

В субботу 17 декабря 2016 в Соборе святых апостолов Петра и Павла в Старосадском переулке состоялся проект «Звучащие полотна» Марк  Шагал  «Christmas Gala. Дудук, орган и саксофон».

Под сводами Соборами летали ангелы и влюбленные пары, цветы расцветали и птицы пели:полотна великого художника, научившего людей летать создавались на глазах, сменяли одно другое  и все это под чарующие звуки органа (Иван Игнатов, Сидельникова Анастасия), армянского дудука (Хосров Манукян), блестящего Российского квартета саксофонистов (Владимир Кознов, Станислав Пялов, Станислав Прижимов, Илья Богомол) и великолепного сопрано Татьяны Ланской.

Были исполнены прелюдии Баха, арии Моцарта,армянские народные мелодии, Старинная Рождественская песня, И. Берлин Снежное Рождество, Готическая сюита Л.Боэльмана, адажио из Итальянского концерта С.Баха, Э.Морриконе, Л.Уэббер  и другие …

«Звучащие полотна»  — проект Фонда Бельканто в Евангелическо-лютеранском Кафедральном соборе святых апостолов Петра и Павла

В программе Проекта «Звучащие полотна»: Импрессионисты. Концерт для трех органов — 29 декабря 2016

Айвазовский. Орган, дудук и саксофон — 31 декабря 2016

Ван Гог .Времена Года.Вивальди и Пьяццолла — 2 января 2017

 

 

 

VII Международная выставка «Искусство куклы» в Гостином дворе

17.12.2016 от admin

VII Международная выставка «Искусство куклы»  открылась 16 декабря в Гостином дворе 16,17,18 декабря

Тема выставки этого года : реализм, именно поэтому лицом выставки стали куклы художника Михаила Зайкова, автора самых реалистичных кукол в России.

Куклы из 26 стран мира предстали перед посетителями: более 1000 участников  показывают свои произведения, да- произведения, ибо куклы давно уже стали предметом искусства и объектом коллекционирования.

Полюбоваться, пообщаться с мастерами, да и с куклами, сфотографироваться, приобрести и пополнить свою коллекцию можно в субботу и в воскресенье :  17 и  18 декабря. В субботу-  с 11.00 до 20.00, в воскресенье — до 19.00.

На выставке продаются и другие милые вещицы: авторские украшения, платки и палантины, забавные и стильные вязаные шапочки и шарфики- все по очень приятным ценам только эти три дня.

Фоторепортаж: Ирина Разумовская

 

 

 

 

 

 

 

 

 

« Раньше

Рубрики

Страницы

Свежие записи

Архивы

ПАРТНЕРЫ

Мета