О сайте

Эта площадка создана для рассказа о культурных событиях, на которых авторам удалось побывать лично, а также о событиях, побывать на которых еще предстоит.

Традиционная рождественская выставка Московского отделения Союза художников России на Беговой,7

13.01.2017 от admin

В выставочном зале Московского отделения Союза художников России  ( МОСХ России) состоялась традиционная Рождественская выставка живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства.

На выставке были представлены работы самой разнообразной тематики, однако, зимнее и рождественское настроение  преобладало; экспонировались работы разных лет — кто-то показывал свои лучшие работы, кто-то — только что созданные.

 

 

Рождественская ярмарка 2016 в Центральном Доме Художника

24.12.2016 от admin

Рождественская ярмарка 2016 в Центральном Доме Художника (Крымский вал,10)
в Центральном Доме Художника, как и всегда: с 9 по 25 декабря 2016 работает Рождественская ярмарка.
Побывав здесь однажды, на следующий год вы повстречаете старых знакомых, узнаете их к своему, может быть, удивлению, несмотря на то, что прошел год, а виделись вы всего несколько минут- такова магия Рождественской ярмарки, и встретитесь как с родственниками, которые приезжая в гости раз в году, надолго оставляют яркое послевкусие своими неместными гостинцами!
Здесь есть предметы декоративно-прикладного искусства, изделия художественных промыслов и ремесел, новогодние украшения, игрушки, театральные и карнавальные принадлежности, художественная и сувенирная продукция.
Здесь есть очень интересная дизайнерская одежда и украшения, головные уборы и просто сувениры к НГ, даже съедобные, и многое другое, и все это гораздо дешевле, чем обычно- Рождество, ведь! Ярмарка!! Надо только уметь торговаться!

Здесь есть предметы декоративно-прикладного искусства, изделия художественных промыслов и ремесел, новогодние украшения, игрушки, театральные и карнавальные принадлежности, художественная и сувенирная продукция, дизайнерская одежда и украшения и многое другое, и все это гораздо дешевле, чем обычно- Рождество,ведь и Ярмарка!!

 

 

 

«Обогнавшие время» галереи Ars Longa и Expo-88 представляют творчество Адольфа Гаранина и Виктора Дынникова

24.12.2016 от admin

«Обогнавшие время» галереи Ars Longa и Expo-88 представляют творчество Адольфа Гаранинa и Виктора Дынникова

Ровесники, прошедшие схожий творческий путь, с той разницей, что Виктор Дынников получил классическое художественное образование в Художественной Академии им. Репина, а Адольф Гаранин набирал и нарабатывал художественный опыт самостоятельно, также обладая от природы мощным даром, они при жизни оба не дождались своих персональных  выставок, точнее, Виктор Дынников почти дождался своей, однако экспозицию закрыли на следующий день, по письмам и обращениям…

Сейчас уже трудно в это поверить, но выставку   Виктора Дынникова закрыли за …»бытовщину»- слишком простые, приземленные,»бытовые» были работы художника.

Адольф Гаранин и Виктор Дынников считаются сейчас наследниками художественных традиций владимирских художников, — по яркости красок, цветовой гамме, вниманию к «настроению» природы,  но на этом сходство заканчивается.

Художники обогнали время, невероятным образом чутко уловив мировые художественные тенденции тех лет, и, стараясь воплотить их в работах у себя во владимирской глубинке, не были поняты даже великими собратьями по кисти.

В 2014 году было 75- летие со дня рождения Виктора Дынникова: в ЦДХ в том же зале N5 практически в это же время было показано более 100 работ: масляная живопись, пастели, гуаши.

Представляли творчество Виктора Дынникова три московские галереи: ARS LONGA, ART RA, EXPO-88:  Виктор Дынников. Выставка к 75 летию художника

Экспозицию «Обогнавшие время», открывшуюся в ЦДХ одновременно с выставкой «Шедевров советского искусства» можно рассматривать по замечанию Ольги Остриковой ( галерея «Expo-88») как ее часть по художественной ценности и  времени создания большей части работ.

 

 

 

 

 

 

VII Международная выставка «Искусство куклы» в Гостином дворе

17.12.2016 от admin

VII Международная выставка «Искусство куклы»  открылась 16 декабря в Гостином дворе 16,17,18 декабря

Тема выставки этого года : реализм, именно поэтому лицом выставки стали куклы художника Михаила Зайкова, автора самых реалистичных кукол в России.

Куклы из 26 стран мира предстали перед посетителями: более 1000 участников  показывают свои произведения, да- произведения, ибо куклы давно уже стали предметом искусства и объектом коллекционирования.

Полюбоваться, пообщаться с мастерами, да и с куклами, сфотографироваться, приобрести и пополнить свою коллекцию можно в субботу и в воскресенье :  17 и  18 декабря. В субботу-  с 11.00 до 20.00, в воскресенье — до 19.00.

На выставке продаются и другие милые вещицы: авторские украшения, платки и палантины, забавные и стильные вязаные шапочки и шарфики- все по очень приятным ценам только эти три дня.

Фоторепортаж: Ирина Разумовская

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Искусство куклы в Гостином дворе.VII Международная выставка кукол 16,17,18 декабря 2016

14.12.2016 от admin

215_9%d1%85279_4_new_ru

Культурный фонд «КУКЛЫ МИРА» представляет:

VII Международная выставка «Искусство куклы»

Выставочный зал «Гостиный двор»

16-18 декабря 2016 г.

 

16, 17 декабря | 11.00 – 20.00
18 декабря | 11.00 – 19.00

 

Крупнейшая выставка кукол в мире снова в Москве!

 

Знаменитая выставка «Искусство куклы» пройдет 16-18 декабря в одном из самых красивых архитектурных памятников столицы – Гостином дворе. Более 1000 участников из 26 стран мира представят  посетителям десятки тысяч экспонатов: новые работы и музейные собрания.

Идея и смысл выставки «Искусство куклы» – показать все многообразие объектов, существующих в теме куклы: ретроспективу и взгляд в будущее, географические и национальные интерпретации, авторские поиски, традиционные образы и смелые эксперименты.

Сегодня кукла – предмет искусства и коллекционирования. Скульпторы, дизайнеры, графики, живописцы, декораторы обратили своё внимание на куклу. Они открыли для себя в этом предмете огромные возможности для синтеза искусств, для создания нового пластического языка. Аукционы, галереи музеи, каталоги, рейтинги, награды, персональные выставки – это полноценная инфраструктура кукольного арт-сообщества, итоговым событием деятельности которой раз в год становится  выставка «Искусство куклы».

Спектр представленных работ впечатляет: куклы Японского театра и шарнирные «кукольные гламуры», промышленные куклы советского периода и традиционные – народов мира, куклы-роботы и интерьерные, театральные и мультипликационные, а так же антикварные куклы из частных коллекций.

Тема выставки этого года – реализм. Подлинное изображение реальности – как в жизни – было присуще искусству во все века, начиная с наскальной живописи. Всегда реализм считался пиком мастерства и вершиной гения. В любом жанре искусства достигали его художники, обладающие только величайшим мастерством и талантом. Кукла как арт-обьект – самая сильная проекция человека и возможность максимально достоверно передать через куклу человеческие эмоции и переживания, зафиксировав мельчайшие подробности и особенности конкретного или вымышленного персонажа. В наше время современные материалы и мастерство художников позволило довести изображение реальности посредством куклы до зеркальной точности. Не случайно «лицом» выставки нынешнего года стали куклы художника Михаила Зайкова, автора самых реалистичных кукол в России. Перед этими куклами тысячи людей замирают с восторженным «Ах!», в работах Зайкова эффект похожести и даже фотографичности доведен до совершенства. Очередь коллекционеров, желающих купить эти куклы, расписана на год вперед.

У зрителей выставки будет возможность купить куклы и коллекционных мишек Тедди, а так же обучающую литературу, материалы для создания кукол и мишек, аксессуары, подарки на елку и под елку, сфотографироваться с уникальными куклами, которые после выставки попадут в частные коллекции и навсегда исчезнут из поля зрения публики.

Выставка адресована самому широкому кругу зрителей, здесь будет интересно и искушенному специалисту, коллекционеру, галеристу и художнику, и обычной семье с детьми, которые смогут на одной площадке увидеть все многообразие искусства куклы – искусства позитивного и понятного большинству.

 Сайт организатора: www.искусствокуклы.рф

 

«Eins, Zwei, Drei» фильм Анны Багмет и Ирины Линдт .Первую часть «Eins» показали в к/т «Горизонт» и «Редиссон-Славянская»

01.12.2016 от admin

В кинотеатре «Горизонт» состоялся закрытый показ первой части комедийной трилогии фильма «Eins, Zwei, Drei», режиссером-постановщиком которого стала Анна Багмет.

Авторы  сценария Ирина Линдт и Анна Багмет.

Продюсер: Екатерина Михайлова.
Организаторы показа:
Международный Союз Немецкой Культуры;
Культурный Фонд Валерия Золотухина;
Кинокомпания «Вега-Фильм»;
BGMT Entertainment Ltd.

Фильм основан на реальной истории.

И таких историй немало было и еще будет.

Фильм получился светлый, динамичный, позитивный, легкий, радостный, словно рождественский, несмотря на то, что дело происходит в летние каникулы.

Московский мальчик, «в жилах которого течет немецкая кровь»  (с)  к/ф, с огромным нежеланием едет в немецкий летний лагерь учить язык предков по маминой линии.

Обаятельный затейник срывает скучные уроки, всячески мило проказничает, даже бежит  из лагеря, оказываясь в незнакомом месте без знания языка…

Новая дружба и влюбленность в немецкую девочку, заставили его взяться за изучение немецкого.

Фильм будет иметь продолжение, нам показали только первую часть «Eins» , последуют другие…, что будет дальше -остается только гадать, но уже хочется увидеть продолжение..

Создатели фильма смогли заинтриговать еще трейлером, и  «Eins» не разочаровал.

Второй премьерный показ кинотрилогии состоялся в «Редиссон- Славянская», скоро фильм выйдет в прокат.

 

 

 

 

Выставка «Япония: куклы, сказки и легенды» авторская кукла на Спартаковская улица 26/30, Москва

29.11.2016 от admin

Выставка «Япония: куклы, сказки и легенды» . Авторская кукла Спартаковская улица 26/30, Москва продолжается и работает по новому расписанию:
в пятницу экскурсии начинаются в 15.00 и в 19.00
В субботу и воскресенье будет только по две экскурсии в 12.00 и в 16.00, это связано с тем, что экспозиция расширяется, и  двух часов не хватает на то, чтобы все рассказать, поделать оригами, ответить на вопросы и пофотографировать/
Просьба заранее звонить нам по телефонам 8-910-452-62-86 и 8-916-037-16-24
Фоторепортаж: Ирина Разумовская
Еще фоторепортажи о куклах  Коллекция кукол в галерее XXI века  

«Очарованные востоком» выставка живописи, графики, акварели, скульптуры в галерее Артстори до 31 июля 2016 в Старопименовском,14

29.06.2016 от admin

«Очарованные  востоком»  — 22 июня 2016 года в галерее Артстори открылась выставка живописи, графики, акварели, скульптуры   Александра Волкова, Александра Лабаса, Михаила Курзина, Александра Николаева (Усто Мумина), Виктора Уфимцева, Надежды Кашиной, Амшея Нюренберга, Николая Карахана, Вениамина Кедрина, Вадима Гуляева, Владимира Фаворского- всего более 150 произведений.

«Очарованый радостью гор

Я ухожу в голубое пространство ..»  это строка из стихотворения художника А.Н.Волкова, работы которого, а также его сыновей: В.А. Волкова и А.А. Волкова, занимают одно из центральных мест этой по-восточному  роскошной экспозиции, может стать вторым названием выставки.

Практически все художники, чьи работы экспонируются в этом зале, люди сами не восточные, но либо родились в Средней Азии, либо жили и работали здесь, и Восток оставил  в их творочестве неизгладимый след, как впрочем, и эти люди, приехавшие туда в разное время учить, лечить, строить и писать, повлияли на состояние культуры, науки, промышленности Средней Азии.

Русский Восток- в широком смысле русский, это интеллектуальная элита (особенно это было заметно в конце 19- начале 20-го века), обратившая свое образование, знания, культуру на благо развития этой земли, находящейся на окраине  российской империи. Некоторые, как А.Н. Волков, отучившись в Санкт-Петербурге, Киеве, вновь возвращались на эту землю.

Земля оказалась благодатна и благодарна, об этом свидетельствует экспозиция произведений, созданных художниками в этом краю.

Здесь на Востоке, в Туркестане, подальше от цензуры, возник и сформировался особый, русско-туркестанский авангард.

Экспозиция «Очарованные Востоком» — музейного уровня, сразу же заявила на открытии выставки Татьяна Метакаса — зам. Директора Музея Востока.

Многие работы никогда еще не показывалась широкой публике,т.к. находятся в частных коллекциях, и  увидеть их можно только здесь, в галерее Артстори, до 31 июля.

Выставка открылась 22 июня, в этот день началась Великая Отечественная, и в экспозиции представлены военные  акварели Александра Лабаса, агитационные плакаты УзТАГ, серия работ Вениамина Кедрина- многие художники были эвакуированы тогда в Среднюю Азию и нашли здесь временное пристанище.

«Выставка объединила разных художников, разного направления, которые выражали свой восторг перед радостью природы, солнца, луны..» — говорит А.А. Волков, участник экспозиции.

Но изначально их все объединил, очаровав, разумеется, Восток.

«Очарованый радостью гор

Я ухожу в голубое пространство ..»

Пространство же галереи Артстори будет открыто до 31 июля для желающих посмотреть выставку, вход — бесплатный.

Адрес: Москва, Старопименовский, 14

В ходе выставки будет показан фильм о жизни и деятельности искусствоведа Игоря Савицкого- основателя и первого директора Музея русского авангарда в г. Нукусе: из-за блестящей коллекции им собранной до сих пор разгораются горячие споры на самом высоком уровне; состоится лекция о «трансформации пластических образов Востока в семейной традиции художников Волковых – А.Н.Волкова, В.А.Волкова, А.А.Волкова на протяжении ста лет (с 1910-х до 2000-х)».

Расписание работы галереи, время показа фильма и лекций см. на сайте галереи.

 

Текст, фоторепортаж: Ирина Разумовская

 

 

 

 

 

«Прогулки по Хрустальным садам» выставка живописи московских художников в артиуме театра Школа драматического искусства на Сретенке, 19

21.06.2016 от admin

«Прогулки по Хрустальным садам» выставка живописи московских художников в артиуме театра Школа драматического искусства на Сретенке, 19

В атриуме театра Школа драматического искусства на Сретенке, 19 открылась выставка работ московских живописцев Петра Григорьева, Екатерины Кудрявцевой, Умит Бек, Владимира Панкратова, Ирины Покладовой, Вячеслава Щербины, Ирины Витман, Алексея Соколова.

 

На выставке представлены работы разных лет. Есть работы 2015-2016 г.г. и таких большинство, и антикварные уже работы Ирины Витман. Представлены  все жанры, темы и техники, хотя, в основном, это масло на холсте, стили и направления — самые разнообразны, фигуратив соседствует с абстракцией.

Объединяет  выставку скорее пространство Школы драмататического искусства, само по себе сложное, двухуровневое, с нишами и торцами, оно же и приглашает прогуляться по выставке, представляя себе хотя бы и Сад Хрустальный, тем более что архитектура здания, спроектированного его создателем, режиссером Анатолием Васильевым, это позволяет-здесь много естественного света, чудесным образом наполняющего атриум солнечным днем.

Пространство позволяет показать огромные полотна, которые можно здесь рассмотреть с любого ракурса, что возможно не в каждой галерее.

Представленные на выставке работы известных московских художников, отобранные куратором Викторией Мокроусовой, очень хороши, выставку нужно смотреть, стоит прогуляться по «Хрустальным Садам»  атриума театра на Сретенке, 19

«Прогулки по Хрустальным Садам»  продлится до начала июля.

Часы работы : c 12 до 17.30 ( перерыв с 15 до 16)

тел.8 (495) 632 93 44 —  чтобы уточнить  время работы экспозиции

Фоторепортаж: Ирина Разумовская

 

 

Андрей Авдеев. Эмальер и экстремал.

03.01.2015 от admin

Андрей Авдеев. Эмальер и экстремал.
Опубликовано в журнале » Собрание» ( иллюстрированный журнал по искусству) N 4 (43) за декабрь  2014г.

автор: Ирина Разумовская

Андрей Авдеев начинал учиться живописи еще в детстве, когда жил в Москве.
Затем его родители уехали работать на Дальний Восток, поэтому школу Андрей заканчивал в небольшом городе близ Хабаровска. Суровая, но красивая природа края, где прошла юность Андрея оставила свой след в его творчестве, а может и повлияла на выбор им направления в искусстве: принято сравнивать горячую эмаль, в которой работает Андрей, с застывшим солнцем. А Хабаровский край, где прошла юность Андрея, получает в подарок от природы до 300 солнечных дней в году. Ну как тут не поддаться соблазну перенести это бесконечное солнце в свои работы!?

По той или иной причине Андрей и выбрал в конце-концов горячую эмаль, перепробовав разнообразные техники и поучившись не в одном высшем художественном учебном заведении, в том числе театральном. Окончил Андрей графический факультет Хабаровского художественного института.
Однако графика, как и живопись, привлекали Андрея меньше, чем декоративно- прикладные виды искусства, то есть, возможность сделать что-то своими руками: Андрей занимался и витражами, и мозаикой, и керамикой…
«В керамике не нравилось то, что это процесс этот довольно долгий» — делится художник.
Андрей с юности увлекся модными ныне экстремальными, скоростными видами спорта; риск, непредсказуемость, необходимость подключать интуицию — все это есть и в эмальером деле, и даже составляет его основу, как, впрочем, и опыт, который необходим и для дайвинга, и в гонках на скоростных автомобилях, которыми Андрей тоже занимался. Он ценит удачю, риск и напор.

Эмальеры знают, что достаточно одного лишнего температурного градуса в печи и работа сгорает, остается лишь больше ни для чего не пригодная пластина с почерневшими от жара поверхностью.

Так же с ночными погружениями в черную пучину моря на глубину 30 метров без страховки(!), и с прыжками с парашютом с вершины горы, и с классическим автомобильным ралли. Одна неточность и никто не сможет тебе помочь. И если, с экстримом в спорте Андрей с годами более-менее простился, то в эмали без риска не обойтись- это необходимое условие данного вида творчества.
Живописное полотно можно переписать, графическую и даже акварельную работу можно исправить, а испорченную, пережженную эмаль ни исправить, ни переделать.

Но такой риск, видимо, только подхлестывает эмальера. Дает ему творческую энергию, будоражит кровь, бодрит дух и заставляет концентрироваться на работе.

Родители Андрея — ученые- этологи, краеведы, специалисты по Дальнему Востоку и Сахалину.
Поэтому Андрей хорошо знает свое происхождение: предки его из Новгорода, а по другой линии- это казаки, которые смешались с дальневосточными народами.
И те и другие (казаки и новгородцы), как хорошо известно, люди вольные, самостоятельные и рукастые (может, интерес к декоративно-прикладному искусству у Андрея отсюда- сделать что-то своими руками),отчаянные, рисковые и властями уважаемые.
Все эти качества сполна воплотились в личности Андрея Авдеева.Он член комиссий Московского Союза Художников, причем на общественных началах, то есть человек уважаемый, но в тоже время- ”вольный казак».

Андрей Авдеев с юности много путешествовал: Сахалин, Камчатка, Охотское море, Японское море. Это принесло свои плоды.
«Если бы я сидел в серой Москве, я не смог бы сделать ничего стоящего»- считает Андрей.
«Я много где бывал, много чего видел, везде на кого-то охотился, что-то ловил, пробовал на вкус» — рассказывает эмальер.

Все это нашло отражение в его творчестве: и диковинные рыбы, и жирафы, и слоны и атланты в масках шри-ланкийских шаманов: абстрактные, экспрессивные, сюрреалистические и реалистические- стилизованные воспоминания о городах и странах, в которых побывал, и в которых предстоит побывать.

Кроме всего этого диковиного экзотического, абстрактого и сюрреалистического мира своей фантазии и мечты, делает Андрей Авдеев иконы- лики русских православных святых.
В этом нет ничего удивительного или необычного-иконы -это собственно первое,благодаря чему,возможно,и появилась и укоренилась на земле византийской, а потом и русской эмаль.
Первоначально,эмалевыми вставками,как драгоценными камнями украшали оклады икон: Византия всегда ценила пышность.
Позднее, когда технология эмали усовершенствовалась и палитра красок для эмали увеличилась, в технике горячей эмали стали исполнять и сами иконы, лики святых, изображать библейские сюжеты.

Но это много позднее, когда технология изготовления эмали стала менее «сложной и трагичной», как образно выражается Андрей.

А трагичной, с жертвами, она была оттого что вначале эмали обжигали на кострах в специальных коках, и ни проконтролировать процесс, ни повлиять на него было никак невозможно. Да и манипулировать этими коками было опасно. Но Византийская церковь не брала это в расчет. Что значат жертвы по сравнению с тем , что икона или драгоценный ее оклад останутся в веках! Вспомним хотя бы фильм Андрея Тарковского «Андрей Рублев». Причем,эмали долговечнее, чем даже скульптура, вырезанная из мрамора или отлитая в бронзе! Ей даже тысячелетия не опасны. Человеческое безумие и разрушительные инстинкты — вот что опасно.
В связи с этим задаю Андрею вопрос: “Как влияет на творческий процесс осознание того факта, что выполненная здесь и сейчас работа останется в веках? Не сковывает ли это художника?»
Андрей спокойно отвечает, что когда работаешь, то не думаешь об этом, а когда работа уже выполнена, то она уже есть и думать об этом поздно.
Спокойствие и уверенность-эти качества присущи Андрею Авдееву.

Андрей много работал для храмов, выполнял полные алтарные иконостасы в 25 и более икон;делает иконы святых, которые просят выполнить друзья и заказчики. Иногда это бывают довольно редкие иконы, как, например, икона святого Романа, помогающего парам, мечтающим о детях. Чтобы отыскать изображение этого святого, дабы точнее передать сходство, художнику пришлось посетить немало московских храмов.
Говоря об иконах, выполненных в технике горячей эмали Андреем Авдеевым, стоит рассказать о случае мироточения иконы Святого Владимира Палея, выполненной Андреем. Этому удивительному явлению есть свидетельство владелицы иконы- писательницы Алины Чадаевой и иеромонаха Амвросия, гостившего в тот момент у писательницы дома.

Есть святые, например, Святой Николай Угодник Мирликийский, изображения которого Андрей делал в жизни не раз. С этим святым у Андрея особые отношения- он покровительствует морякам, а также всем путешественникам, а Андрей много путешествовал в жизни, да и с морской пучиной знаком не по наслышке, хотя и не моряк. Изображения Святого Николая у Андрея получаются всегда разными, оставаясь, конечно, узнаваемыми. Последнее эмалевое изображение (икону) Святителя Николая Андрей сделал в декабре 2013 года непосредственно перед поездкой на Шри-Ланку.Пока Святой Николай еще в мастерской, у красном углу, как и положено иконе, освящает и благославляет помещение.
Мастерская Андрея -это скорее студия, или даже небольшая галерея. Помещение  похоже  на жилье увлекающегося искусством успешного горожанина- тут красиво, уютно, на стенах — очень ненавязчиво и с большим вкусом развешаны работы, освещение (лампы-трансформеры) правильно направлено на изображения, что и создает ощущение галерейного пространства. А может само солнце, заключенное мастером в эмалях так осветило студию Андрея Авдеева на Чистых прудах.

Слева при входе на стильном прилавке скромно стоит муфельная печь (сразу ее и не приметишь), на взгляд непосвященный похожая то ли на большой компьютер, то ли на микроволновку.
В этой печи при температуре более 800 градусов и происходит рождение эмалей.
Здесь в серой Москве, художник сумел воссоздать яркое солнце своей второй родины- Дальнего Востока и полюбившейся Шри-Ланки, которую регулярно посещает привозя настоящий крупно-листовой Цейлонский чай(как всякий завзятый путешественник, Андрей Авдеев любит и ценит хороший чай), а также новые впечатления и идеи.
Ланкийские ли солнечные виды, первозданная ли природа этого благословенного острова с чистым небом и яркой растительностью сделала свое, или дело в другом, но работы Андрея Авдеева последнего периода отличают чистые, яркие краски и открытые цвета.

Про себя Андрей говорит, что он — романтик. Любит писателя Антона Чехова (особенно “Черного монаха»), и исторические романы, увлекается старым советским кино, коллекцию которого хранит и пополняет, а работает Андрей всегда под музыку:любит этнику,lounge,класску,группу Led Zeppelin.

Эмальер Андрей Авдеев спокоен, несуетен не по-московски. Несуетен оттого, что ему не надо доказывать ни себе, ни другим свою цельность, он сам устраивал себе в жизни немало проверок, потому теперь спокоен и уверен в себе, и, при этом безо всякого апломба.
Творчество — вот то единственное поле на котором теперь снова и снова проверяет себя Андрей Авдеев.

Текст и фотографии работ в журнале «Собрание» : Ирина Разумовская

« Раньше

Рубрики

Страницы

Свежие записи

Архивы

Ссылки

Мета