О сайте

Эта площадка создана для рассказа о культурных событиях, на которых авторам удалось побывать лично, а также о событиях, побывать на которых еще предстоит.

«Очарованные востоком» выставка живописи, графики, акварели, скульптуры в галерее Артстори до 31 июля 2016 в Старопименовском,14

29.06.2016 от admin

«Очарованные  востоком»  — 22 июня 2016 года в галерее Артстори открылась выставка живописи, графики, акварели, скульптуры   Александра Волкова, Александра Лабаса, Михаила Курзина, Александра Николаева (Усто Мумина), Виктора Уфимцева, Надежды Кашиной, Амшея Нюренберга, Николая Карахана, Вениамина Кедрина, Вадима Гуляева, Владимира Фаворского- всего более 150 произведений.

«Очарованый радостью гор

Я ухожу в голубое пространство ..»  это строка из стихотворения художника А.Н.Волкова, работы которого, а также его сыновей: В.А. Волкова и А.А. Волкова, занимают одно из центральных мест этой по-восточному  роскошной экспозиции, может стать вторым названием выставки.

Практически все художники, чьи работы экспонируются в этом зале, люди сами не восточные, но либо родились в Средней Азии, либо жили и работали здесь, и Восток оставил  в их творочестве неизгладимый след, как впрочем, и эти люди, приехавшие туда в разное время учить, лечить, строить и писать, повлияли на состояние культуры, науки, промышленности Средней Азии.

Русский Восток- в широком смысле русский, это интеллектуальная элита (особенно это было заметно в конце 19- начале 20-го века), обратившая свое образование, знания, культуру на благо развития этой земли, находящейся на окраине  российской империи. Некоторые, как А.Н. Волков, отучившись в Санкт-Петербурге, Киеве, вновь возвращались на эту землю.

Земля оказалась благодатна и благодарна, об этом свидетельствует экспозиция произведений, созданных художниками в этом краю.

Здесь на Востоке, в Туркестане, подальше от цензуры, возник и сформировался особый, русско-туркестанский авангард.

Экспозиция «Очарованные Востоком» — музейного уровня, сразу же заявила на открытии выставки Татьяна Метакаса — зам. Директора Музея Востока.

Многие работы никогда еще не показывалась широкой публике,т.к. находятся в частных коллекциях, и  увидеть их можно только здесь, в галерее Артстори, до 31 июля.

Выставка открылась 22 июня, в этот день началась Великая Отечественная, и в экспозиции представлены военные  акварели Александра Лабаса, агитационные плакаты УзТАГ, серия работ Вениамина Кедрина- многие художники были эвакуированы тогда в Среднюю Азию и нашли здесь временное пристанище.

«Выставка объединила разных художников, разного направления, которые выражали свой восторг перед радостью природы, солнца, луны..» — говорит А.А. Волков, участник экспозиции.

Но изначально их все объединил, очаровав, разумеется, Восток.

«Очарованый радостью гор

Я ухожу в голубое пространство ..»

Пространство же галереи Артстори будет открыто до 31 июля для желающих посмотреть выставку, вход — бесплатный.

Адрес: Москва, Старопименовский, 14

В ходе выставки будет показан фильм о жизни и деятельности искусствоведа Игоря Савицкого- основателя и первого директора Музея русского авангарда в г. Нукусе: из-за блестящей коллекции им собранной до сих пор разгораются горячие споры на самом высоком уровне; состоится лекция о «трансформации пластических образов Востока в семейной традиции художников Волковых – А.Н.Волкова, В.А.Волкова, А.А.Волкова на протяжении ста лет (с 1910-х до 2000-х)».

Расписание работы галереи, время показа фильма и лекций см. на сайте галереи.

 

Текст, фоторепортаж: Ирина Разумовская

 

 

 

 

 

«Прогулки по Хрустальным садам» выставка живописи московских художников в артиуме театра Школа драматического искусства на Сретенке, 19

21.06.2016 от admin

«Прогулки по Хрустальным садам» выставка живописи московских художников в артиуме театра Школа драматического искусства на Сретенке, 19

В атриуме театра Школа драматического искусства на Сретенке, 19 открылась выставка работ московских живописцев Петра Григорьева, Екатерины Кудрявцевой, Умит Бек, Владимира Панкратова, Ирины Покладовой, Вячеслава Щербины, Ирины Витман, Алексея Соколова.

 

На выставке представлены работы разных лет. Есть работы 2015-2016 г.г. и таких большинство, и антикварные уже работы Ирины Витман. Представлены  все жанры, темы и техники, хотя, в основном, это масло на холсте, стили и направления — самые разнообразны, фигуратив соседствует с абстракцией.

Объединяет  выставку скорее пространство Школы драмататического искусства, само по себе сложное, двухуровневое, с нишами и торцами, оно же и приглашает прогуляться по выставке, представляя себе хотя бы и Сад Хрустальный, тем более что архитектура здания, спроектированного его создателем, режиссером Анатолием Васильевым, это позволяет-здесь много естественного света, чудесным образом наполняющего атриум солнечным днем.

Пространство позволяет показать огромные полотна, которые можно здесь рассмотреть с любого ракурса, что возможно не в каждой галерее.

Представленные на выставке работы известных московских художников, отобранные куратором Викторией Мокроусовой, очень хороши, выставку нужно смотреть, стоит прогуляться по «Хрустальным Садам»  атриума театра на Сретенке, 19

«Прогулки по Хрустальным Садам»  продлится до начала июля.

Часы работы : c 12 до 17.30 ( перерыв с 15 до 16)

тел.8 (495) 632 93 44 —  чтобы уточнить  время работы экспозиции

Фоторепортаж: Ирина Разумовская

 

 

Андрей Авдеев. Эмальер и экстремал.

03.01.2015 от admin

Андрей Авдеев. Эмальер и экстремал.
Опубликовано в журнале » Собрание» ( иллюстрированный журнал по искусству) N 4 (43) за декабрь  2014г.

автор: Ирина Разумовская

Андрей Авдеев начинал учиться живописи еще в детстве, когда жил в Москве.
Затем его родители уехали работать на Дальний Восток, поэтому школу Андрей заканчивал в небольшом городе близ Хабаровска. Суровая, но красивая природа края, где прошла юность Андрея оставила свой след в его творчестве, а может и повлияла на выбор им направления в искусстве: принято сравнивать горячую эмаль, в которой работает Андрей, с застывшим солнцем. А Хабаровский край, где прошла юность Андрея, получает в подарок от природы до 300 солнечных дней в году. Ну как тут не поддаться соблазну перенести это бесконечное солнце в свои работы!?

По той или иной причине Андрей и выбрал в конце-концов горячую эмаль, перепробовав разнообразные техники и поучившись не в одном высшем художественном учебном заведении, в том числе театральном. Окончил Андрей графический факультет Хабаровского художественного института.
Однако графика, как и живопись, привлекали Андрея меньше, чем декоративно- прикладные виды искусства, то есть, возможность сделать что-то своими руками: Андрей занимался и витражами, и мозаикой, и керамикой…
«В керамике не нравилось то, что это процесс этот довольно долгий» — делится художник.
Андрей с юности увлекся модными ныне экстремальными, скоростными видами спорта; риск, непредсказуемость, необходимость подключать интуицию — все это есть и в эмальером деле, и даже составляет его основу, как, впрочем, и опыт, который необходим и для дайвинга, и в гонках на скоростных автомобилях, которыми Андрей тоже занимался. Он ценит удачю, риск и напор.

Эмальеры знают, что достаточно одного лишнего температурного градуса в печи и работа сгорает, остается лишь больше ни для чего не пригодная пластина с почерневшими от жара поверхностью.

Так же с ночными погружениями в черную пучину моря на глубину 30 метров без страховки(!), и с прыжками с парашютом с вершины горы, и с классическим автомобильным ралли. Одна неточность и никто не сможет тебе помочь. И если, с экстримом в спорте Андрей с годами более-менее простился, то в эмали без риска не обойтись- это необходимое условие данного вида творчества.
Живописное полотно можно переписать, графическую и даже акварельную работу можно исправить, а испорченную, пережженную эмаль ни исправить, ни переделать.

Но такой риск, видимо, только подхлестывает эмальера. Дает ему творческую энергию, будоражит кровь, бодрит дух и заставляет концентрироваться на работе.

Родители Андрея — ученые- этологи, краеведы, специалисты по Дальнему Востоку и Сахалину.
Поэтому Андрей хорошо знает свое происхождение: предки его из Новгорода, а по другой линии- это казаки, которые смешались с дальневосточными народами.
И те и другие (казаки и новгородцы), как хорошо известно, люди вольные, самостоятельные и рукастые (может, интерес к декоративно-прикладному искусству у Андрея отсюда- сделать что-то своими руками),отчаянные, рисковые и властями уважаемые.
Все эти качества сполна воплотились в личности Андрея Авдеева.Он член комиссий Московского Союза Художников, причем на общественных началах, то есть человек уважаемый, но в тоже время- ”вольный казак».

Андрей Авдеев с юности много путешествовал: Сахалин, Камчатка, Охотское море, Японское море. Это принесло свои плоды.
«Если бы я сидел в серой Москве, я не смог бы сделать ничего стоящего»- считает Андрей.
«Я много где бывал, много чего видел, везде на кого-то охотился, что-то ловил, пробовал на вкус» — рассказывает эмальер.

Все это нашло отражение в его творчестве: и диковинные рыбы, и жирафы, и слоны и атланты в масках шри-ланкийских шаманов: абстрактные, экспрессивные, сюрреалистические и реалистические- стилизованные воспоминания о городах и странах, в которых побывал, и в которых предстоит побывать.

Кроме всего этого диковиного экзотического, абстрактого и сюрреалистического мира своей фантазии и мечты, делает Андрей Авдеев иконы- лики русских православных святых.
В этом нет ничего удивительного или необычного-иконы -это собственно первое,благодаря чему,возможно,и появилась и укоренилась на земле византийской, а потом и русской эмаль.
Первоначально,эмалевыми вставками,как драгоценными камнями украшали оклады икон: Византия всегда ценила пышность.
Позднее, когда технология эмали усовершенствовалась и палитра красок для эмали увеличилась, в технике горячей эмали стали исполнять и сами иконы, лики святых, изображать библейские сюжеты.

Но это много позднее, когда технология изготовления эмали стала менее «сложной и трагичной», как образно выражается Андрей.

А трагичной, с жертвами, она была оттого что вначале эмали обжигали на кострах в специальных коках, и ни проконтролировать процесс, ни повлиять на него было никак невозможно. Да и манипулировать этими коками было опасно. Но Византийская церковь не брала это в расчет. Что значат жертвы по сравнению с тем , что икона или драгоценный ее оклад останутся в веках! Вспомним хотя бы фильм Андрея Тарковского «Андрей Рублев». Причем,эмали долговечнее, чем даже скульптура, вырезанная из мрамора или отлитая в бронзе! Ей даже тысячелетия не опасны. Человеческое безумие и разрушительные инстинкты — вот что опасно.
В связи с этим задаю Андрею вопрос: “Как влияет на творческий процесс осознание того факта, что выполненная здесь и сейчас работа останется в веках? Не сковывает ли это художника?»
Андрей спокойно отвечает, что когда работаешь, то не думаешь об этом, а когда работа уже выполнена, то она уже есть и думать об этом поздно.
Спокойствие и уверенность-эти качества присущи Андрею Авдееву.

Андрей много работал для храмов, выполнял полные алтарные иконостасы в 25 и более икон;делает иконы святых, которые просят выполнить друзья и заказчики. Иногда это бывают довольно редкие иконы, как, например, икона святого Романа, помогающего парам, мечтающим о детях. Чтобы отыскать изображение этого святого, дабы точнее передать сходство, художнику пришлось посетить немало московских храмов.
Говоря об иконах, выполненных в технике горячей эмали Андреем Авдеевым, стоит рассказать о случае мироточения иконы Святого Владимира Палея, выполненной Андреем. Этому удивительному явлению есть свидетельство владелицы иконы- писательницы Алины Чадаевой и иеромонаха Амвросия, гостившего в тот момент у писательницы дома.

Есть святые, например, Святой Николай Угодник Мирликийский, изображения которого Андрей делал в жизни не раз. С этим святым у Андрея особые отношения- он покровительствует морякам, а также всем путешественникам, а Андрей много путешествовал в жизни, да и с морской пучиной знаком не по наслышке, хотя и не моряк. Изображения Святого Николая у Андрея получаются всегда разными, оставаясь, конечно, узнаваемыми. Последнее эмалевое изображение (икону) Святителя Николая Андрей сделал в декабре 2013 года непосредственно перед поездкой на Шри-Ланку.Пока Святой Николай еще в мастерской, у красном углу, как и положено иконе, освящает и благославляет помещение.
Мастерская Андрея -это скорее студия, или даже небольшая галерея. Помещение  похоже  на жилье увлекающегося искусством успешного горожанина- тут красиво, уютно, на стенах — очень ненавязчиво и с большим вкусом развешаны работы, освещение (лампы-трансформеры) правильно направлено на изображения, что и создает ощущение галерейного пространства. А может само солнце, заключенное мастером в эмалях так осветило студию Андрея Авдеева на Чистых прудах.

Слева при входе на стильном прилавке скромно стоит муфельная печь (сразу ее и не приметишь), на взгляд непосвященный похожая то ли на большой компьютер, то ли на микроволновку.
В этой печи при температуре более 800 градусов и происходит рождение эмалей.
Здесь в серой Москве, художник сумел воссоздать яркое солнце своей второй родины- Дальнего Востока и полюбившейся Шри-Ланки, которую регулярно посещает привозя настоящий крупно-листовой Цейлонский чай(как всякий завзятый путешественник, Андрей Авдеев любит и ценит хороший чай), а также новые впечатления и идеи.
Ланкийские ли солнечные виды, первозданная ли природа этого благословенного острова с чистым небом и яркой растительностью сделала свое, или дело в другом, но работы Андрея Авдеева последнего периода отличают чистые, яркие краски и открытые цвета.

Про себя Андрей говорит, что он — романтик. Любит писателя Антона Чехова (особенно “Черного монаха»), и исторические романы, увлекается старым советским кино, коллекцию которого хранит и пополняет, а работает Андрей всегда под музыку:любит этнику,lounge,класску,группу Led Zeppelin.

Эмальер Андрей Авдеев спокоен, несуетен не по-московски. Несуетен оттого, что ему не надо доказывать ни себе, ни другим свою цельность, он сам устраивал себе в жизни немало проверок, потому теперь спокоен и уверен в себе, и, при этом безо всякого апломба.
Творчество — вот то единственное поле на котором теперь снова и снова проверяет себя Андрей Авдеев.

Текст и фотографии работ в журнале «Собрание» : Ирина Разумовская

В мастерской художника Валерия Песина

03.08.2014 от admin

Художник Валерий Песин  из Минска. В Белоруссии работы Валерия висят в музеях, там Валерию Песину, по его словам, уже ничего не надо доказывать, там он — состоялся.

А в Москве, куда Валерий периодически надолго приезжает, утверждаться приходится постоянно.

Тут,  сколько бы тебе не было лет, какой бы ты не был известный сегодня, нельзя остановиться- остановился и- отстал.

И Валерий работает, пишет картины, участвует в выставках. Но все это без лишней суеты.

И работы Валерия Песина на первый взгляд- просты, лаконичны, спокойны.

С одной стороны, они очень личные: а как же иначе? А с другой — они, как-буд-то немного отстраненные.

«Это прямо Ваш автопортрет» — говорю я, рассматривая палево-рыжего лиса на полосатом фоне.

«Конечно, более того- все мои работы- это автопортреты» — отвечает Валерий.

Работы Валерия  Песина любят профессиональные интерьерные дизайнеры, коллекционеры современной живописи, и просто любители, которые хотят включить в свой домашний или даже офисный интерьер «интеллектуальную» картину.

Она не будет «оттягивать» на себя внимание, но и не «отпустит». Взгляд вновь  и вновь возвращается к ней, что бывает очень кстати в тот неловкий момент, когда возникает пауза в разговоре- деловом ли , или личном…

Видимо это оттого, что это свое, личное рассказано интеллигентным человеком так  деликатно, что за этими голубым небом с облаками, изумрудно- зеленым лесом, птицами, зайцами, лисами, стульми (это отдельная любимая тема Валерия), скамейками, столами, опавшими листьями, которые сложились в сложные иероглифы, что приметил меткий глаз художника в осеннем лесу-за всем этим , не сразу  разглядишь  то, что в душе художника, возможно, не так уж и солнечно. А может, и никогда не разглядишь этого. А разглядишь что-то свое.

В этом и есть смысл: у каждого возникают собственные ассоциации. Главное, чтобы работы будоражили зрителя, цепляли.

Важны, наверное, тона в которые окрашены эти ассоциации.

«Я часто удивляюсь, как мои глубоко личные переживания, могут быть интересны кому-то еще?! «- говорит Валерий Песин.

«И я считаю, что это просто счастье для меня, что так происходит!» — делится художник,- «что людям нравятся мои работы, они приходят, смотрят на них, и хотят забрать их в свое личное внутреннее пространство в прямом и переносном смысле».

Осенью 2014 года в ЦДХ (Москва, Крымский вал,10)  откроется новая персональная выставка Валерия Песина.

Текст и фотографии: Ирина Разумовская

 

 

 

 

 

 

 

 

Коллекция современного искусства заслуженного художника и известного коллекционера Аннамухамеда Зарипова пополнилась новой работой

31.01.2012 от admin

Юрий Петкевич, "Работница гардероба Пушкинского музея" и Аннамухамед Зарипов

 

Коллекция современного искусства заслуженного художника и известного коллекционера Аннамухамеда Зарипова пополнилась новой работой.

Свою картину «Работница гардероба Пушкинского музея» (х/м, 1986) передал в дар известному коллекционеру художник Юрий Петкевич.  

Познакомившись с  художником и коллекционером Аннамухамедом Зариповым на выставке «Живопись в ритме джаза» летом 2010 года, в которой оба художника принимали участие, а позже побывав на персональной выставке  гуашей «Неизвестный Зарипов», прошедшей в декабре 2011 года в галерее «На Чистых прудах», художник Юрий Петкевич захотел передать в его коллекцию одну из своих работ (предоставив коллекционеру право выбора  работы) , а также- написать портрет А. Зарипова. Таким образом, известный московский коллекционер получил в дар работу талантливого современного художника Юрия Петкевича, а проект А. Зарипова  «В кругу друзей» скоро пополнится еще одним его портретом.

 

Ирина Разумовская

Фото Ирины Разумовской

 

В мастерской художника.Мозаика Феликса Буха.

17.02.2011 от admin

Заниматься мозаикой Феликс Бух начал 20 лет назад.

«Чтобы не спорить с отцом» — говорит Феликс. Его отец — знаменитый живописец Арон Бух.

На дворе тогда стояли 90-ые. Все менялось. Феликс чувствовал, что надо что-то поменять в своем творчестве. Концептуалисты, пришедшие тогда в искусство, не были близки Феликсу. И он решил вернуться к истокам. К началу начал, к тому с чего все начиналось. И пришел к израильской мозаике 1 века. Почти сразу нашел свое пространство, свой стиль: мелкий модуль и этот охристый тон, на котором всплывают образы зверей, птиц, людей.

Феликс разрабатывает в своих мозаиках несколько тем. Тема мужчины и женщины — Адама и Евы, их жизнь в раю, когда они еще понимали язык зверей и птиц, затем — изгнание из рая. Тема Христа — в изображении рыбы и чаши: ”Да минует меня чаша сия».

Интересны примитивные изображения художником современных предметов — автомобилей, поездов. Художник пытается представить с помощью мозаики, как бы их изобразили древние.

Многие сюжеты мозаичных работ Феликса Буха были подмечены им во время службы в армии. В Карелии на реке Вык он увидел наскальную живопись, которая до наших дней, к сожалению, не сохранилась — сели подмыли берега реки, а люди не смогли сберечь этот уникальный памятник древности. Но сюжеты той наскальной живописи сохранил в своих мозаичных работах Феликс Бух. Сохранил и развил — с его мозаик смотрят на нас удивительным и вопрошающим взглядом лев и бык, птицы и рыбы. Еще одной интересной темой его работ является изображение танца. Сначала это было изображение танцующей женщины и танцующего мужчины. Но этого Феликсу показалось недостаточно. Следующим стало изображение танцующего дерева,травы, птиц и зверей. Образовался цикл «Танец природы».

Цикл «Семья» появился следующим образом: была сделана работа «Мама, папа и ребенок». Замечательная работа. Она много выставлялась художником, имела успех. Но Феликс чувствовал, что чего-то явно недостает. А недоставало того, что окружает человека в жизни — природы. И вот появились «Семья львов», «Семья кулонов» («…такие маленькие ослики»- объясняет Феликс). Теперь «семьи» художник выставляет только вместе. Символично, что размер мозаичных модулей, которым набраны изображения цикла «Семья» — одинаков. «Потому что все мы равны в природе. Если мы выживем, то выживем все вместе — люди, звери, а исчезнут одни — исчезнут и другие» — говорит автор.

Интересна работа Феликса Буха «Лето», а также «Фараон», где Фараон как-бы восстает из песка времени и идет к нам.

Феликс выполняет свои мозайки из натурального камня и всегда сам нарубает модули, никогда не перепоручая этого помощникам. А ведь мозаика, которой он занимается — мелкомодульная, большая редкость по нынешним временам. Но художник не считает потерянным время, которое он тратит на то, чтобы заготовить модули: занимаясь этим, он представляет себе будущую работу в деталях, входит в особое творческое состояние, похожее на медитацию.

«Я не гонюсь за количеством. Сейчас я стараюсь получать удовольствие от самого процесса работы, я его смакую» — объясняет такой подход к вспомогательным работам художник.

Мелкомодульной мозаикой художник выполняет и портреты. Замечательны портреты его друга художника и коллекционера Аннамухамеда Зарипова. В коллекции Аннамухамеда «Зарипов в кругу друзей» есть несколько мозаичных портретов, выполненных Феликсом.

Работает Феликс, «преодолевая цемент» — так художники рисуют на листе бумаги, холсте.

«Образ у меня в голове, и я прямо на цементе сразу по живому раствору, как по бумаге пишу…» — объясняет художник.

Хотя на самом деле мозаика — процесс сложный и долгий: сначала накалывается модуль, потом делается несколько калек, затем на одной кальке набирается сухой набор, потом этот сухой набор переносится в раствор.

Феликс Бух участвует во многих выставках. Недавно в Российской Академии Искусств закончилась выставка «Новые старые материалы», где были представлены работы Феликса Буха (мозаика), Анны Замула (мозаика, живопись) и Евгении Кудриной (скульптура).

А16 февраля 2011 года в L-галерее на Октябрьской, 26 открывается групповая выставка живописи, графики, скульптуры, в которой Феликс Бух принимает участие с 4-мя своими мозаичными работами. Выставка называется «Между прошлым и будущим». Сюда как нельзя лучше подходит «Фараон, восстающий из песка времени». Возможно его мы там тоже увидим.

Работает Феликс и как монументалист. Реставрирует храмы, оформляет мозаичными полотнами здания, делает росписи и рельефы, ищет новые объемные формы, чтобы потом выполнить по ним мозаику. Не забросил он и живопись. Путешествуя перед Новым 2011 годом по югу России, художник привез множество эскизов и уже показал нам два больших полотна, выполненных по этим наброскам. Возможно, в этом году нас ждет выставка живописи Феликса Буха.

Ирина Разумовская

Фото Александры Загряжской

Аннамухамед Зарипов. Художник, коллекционер.Начало.

03.02.2011 от admin

Аннамухамед Зарипов. Художник, коллекционер.Начало.

8 января 2011 года, в клубе ИндрикГрад на Винзаводе известный московский коллекционер современного искусства, заслуженный художник России Аннамухамед Зарипов начал читать цикл лекций о коллекционировании современного искусства. В своей первой лекции Аннамухамед рассказал о том, как он стал коллекционером.

Удивительно, но коллекционировать, собирать Аннамухамед Зарипов  начал еще будучи дошкольником. Дело в том, что родился будущий художник в маленьком ауле, близ древнего города Мевра. В окрестностях города в избытке находили древние кувшины, горшки, бронзовые вазы и светильники, другую утварь, которую местные жители небрежно именовали «черепками».Таких предметов старины было множество в каждом доме аула, с ними не церемонились и особо не дорожили.

А на маленького Аннамухамеда сознание того, что вот из этого кувшина, судя по времени и месту его изготовления (что подтверждалось учеными-археологами), мог пить вино или воду великий поэт Омар Хайям, производило сильнейшее впечатление. Хотелось их сохранить, как свидетелей древних исторических событий и просто как красивые вещи. Надо сказать, что у будущего коллекционера нашлась поддержка в семье в лице его мамы. Многодетная Тытжа (в семье Зариповых было десять детей) нашла возможным иногда выкраивать из семейного бюджета небольшие деньги на покупку понравившихся сыну вещей у соседей. Кроме того, под коллекцию его древностей бабушка выделила ему сначала сундук, а потом целиком старый сарай. Впоследствии эти самые вазы и кувшины, найденные на месте древнего Мевра, выставлялись в Русском музее в С.-Петербурге и в Музее Современного Искусства в Москве.

Но бронзовые и глиняные кувшины и вазы — это, можно сказать, первое пришествие Аннамухамеда Зарипова в загадочный мир коллекционеров. Второе состоялось в более позднем, но тоже нетипично молодом для коллекционера возрасте — в студенчестве. Все началось с того, что Аннамухамеда попросили побыть натурщиком — его колоритная внешность очень располагала (и до сих пор располагает) писать с него портреты. Студенты работали, а те портреты, которые чем-то его «цепляли», Зарипов, с разрешения авторов, оставлял себе. «Очень забавно видеть, как тебя пишут разные художники. У кого-то получалось ухватить главное, у кого-то — нет, но наблюдать, как одновременно рождаются 10-15 твоих портретов — это очень интересно» — вспоминает коллекционер и художник. Тогда и начало формироваться у Аннамухамеда внимательное отношение к работам своих однокурсников, а впоследствии — коллег-художников, то есть современников, ведь коллекционирует Аннамухамед современную живопись. А древности он оставил археологам. Хотя и сейчас эти свидетели старины глубокой (3 век до н.эры) украшают мастерскую художника.

Разумовская Ирина

Фотографии из мастерской художника — Ирина Разумовская

Фотография из галереи Индрикград  — Наталья Ларская

Позже »

Рубрики

Страницы

Свежие записи

Архивы

ПАРТНЕРЫ

Мета