О сайте

Эта площадка создана для рассказа о культурных событиях, на которых авторам удалось побывать лично, а также о событиях, побывать на которых еще предстоит.

Концерт знаменитых мастеров игры на дудуке 22 ноября (в 19:00) в Центральном доме художника, в рамках Дней культуры Армении в России, состоится концерт «Голос армянской души».

19.11.2017 от admin

ДНИ КУЛЬТУРЫ АРМЕНИИ В РОССИИ
«Голос армянской души» –

Концерт знаменитых мастеров игры на дудуке

22 ноября (в 19:00) в Центральном доме художника, в рамках Дней
культуры Армении в России, состоится концерт «Голос армянской
души».
Дни культуры Армении в России проходят в рамках программы
сотрудничества между Арменией и Россией в сфере культуры на 2016-
2018 гг. Мероприятия проводятся при поддержке Министерства культуры
Российской Федерации, Министерства культуры Республики Армения,
Посольства Республики Армения в России.
В концерте «Голос армянской души» выступят мэтры игры на дудуке –
Дживан Гаспарян и его внук Дживан Гаспарян-младший, Геворг
Дабагян, Норайр Карташян и джаз-квинтет Ваагна Айрапетяна.
Концерт будет сопровождать песочное шоу в исполнении Анны Амасян,
которое создаст определенное настроение и визуализирует музыкальное
исполнение.
Дживан Гаспарян – народный артист РА, живая легенда мировой музыки;
человек, познакомивший мир с армянским фольклором и музыкой дудука.
Дживан Гаспарян играет на дудуке с 6 лет. Начало его музыкальной карьеры
состоялось в 1948 году, когда двадцатилетний музыкант выступил в составе
национального самодеятельного ансамбля. В 1956 году Гаспарян получил
свою I премию на Конкурсе исполнителей на дудуке. В 1959-м впервые стал
обладателем золотой медали Международного фестиваля под эгидой
ЮНЕСКО – награды, которой он удостаивался четыре раза.
Дживан Гаспарян работал со многими музыкантами (Серж Танкян, Андреас
Фолленвайдер, Лайонел Ричи, Питер Гэбриел, Ханс Циммер, Брайан Мэй,
Борис Гребенщиков, Майкл Брук и Дерек Шериньян). Мэтр выступал с
Кронос-квартетом, Венским, Ереванским и Лос-Анджелесским
симфоническими оркестрами; принимал участие в концерте «Три легенды в
Кремле», где выступал с Президентским оркестром России и мужским хором
Московского Сретенского монастыря.
Дживан Гаспарян-младший занимался искусством игры на дудуке со своим
знаменитым дедом параллельно обучению в Ереванской вокальной школе.
В настоящее время Дживан Гаспарян-младший выступает с группой из Лос-
Анджелеса «Visa», в творчестве которой народная музыка сочетается с
элементами рока и джаза. Вместе с дедом Дживан Гаспарян-младший делает
записи для новых проектов. Его основная цель – принять творческое

наследие своего деда, стать виртуозом игры на дудуке и продолжать
развивать это традиционное армянское искусство, найдя свой собственный,
уникальный путь.
Геворг Дабагян – мастер игры на дудуке, народный артист РА. Окончил
Ереванскую государственную консерваторию им. Комитаса. Творческую
карьеру начал в фольклорном ансамбле «Акунк» («Корни»). В 1992 году
создал фольклорный ансамбль «Шогакн». Участвовал в Московском
международном проекте «The Worlds Multi-Voice», в рамках которого
выступил со знаменитым скрипачом Гидоном Кремером.
Геворг Дабагян гастролирует с концертами по всему миру; принимал участие
во многих международных фестивалях. Его первый, вышедший в США диск
«The Music of Armenia» (1995) был удостоен Международной премии «Indi».
За ним последовали другие, записанные вместе с ансамблем «Шогакн» и
струнным квартетом им. Комитаса. Принимал участие в записи саундтреков
к фильмам «Арарат» А. Эгояна, «Гнездо жаворонка» братьев Тавиани,
многим другим картинам, выпущенным киностудиями Армении, России,
Ирана. В 2005 г. по инициативе общественной организации «Сохранение
армянской народной музыки», созданной Геворгом Дабагяном, и совместно с
композитором Ваче Шарафяном, был реализован проект «Музыка дудука».
Проект достиг своей цели – музыка армянского дудука была признана
шедевром Всемирного нематериального культурного наследия ЮНЕСКО.
Геворг Дабагян – обладатель Гран-при Международного конкурса
«Музыкальные инструменты Востока» в Душанбе и конкурса народной
музыки им. Саят-Нова.
Норайр Карташян – композитор, мастер игры на национальных духовых
инструментах. Окончил отделение дудука Ереванского музыкального
училища им. Арно Бабаджаняна. Уже в годы учебы начал изучать армянские
народные инструменты. В совершенстве владеет секретами игры на многих
народных инструментах – блул, дудук, зурна, шви, рожок, волынка.
С 1988 г. преподавал в музыкальных школах Армении, способствуя
сохранению и распространению армянских традиционных инструментов и
музыкального наследия. Начиная с 1990 г. сотрудничал с известными
музыкальными коллективами и исполнителями. Вместе с «Armenian Navy
Band» участвовал во многих престижных международных фестивалях.
В 2010 г. основал группу «Мэнуа», а затем – «Ван Project», объединившую
молодых музыкантов, которые осваивают традиционные армянские
музыкальные инструменты и исполняют фольклорную музыку. «Ван Project»
играет как инструментах современного пользования (тар, каманча, дудук,
зурна), так и на армянских национальных инструментах, ныне преданных

забвению (армянская двуствольная волынка, амшенская волынка). Норайр
Карташян выпустил три компакт-диска с записями собственных сочинений и
аранжированной им этнической музыки.
Ваагн Айрапетян – джазмен, пианист, композитор, заслуженный артист РА.
Айрапетян – автор музыки к фильмам «Запутанные параллели», «Шор и
Шор-Шор», «Если все…». Его саундтрек к кинофильму «Если все…»
удостоился приза Пекинского Международного кинофестиваля. В 2011 году
вышел первый сольный альбом музыканта «Singin & Swingin».
Квинтет Ваагна Айрапетяна был создан в 2017 году. В репертуаре – классика
джаза; композиции, написанные Ваагном Айрапетяном, а также другими
участниками коллектива.
Дни культуры Армении будут проводиться параллельно и в Санкт-
Петербурге:
21 ноября (в 19:00) в Государственном Эрмитаже состоится выступление
Государственного камерного хора «Овер», а 23 ноября в
Государственной академической Капелле будет проходить совместный
концерт Хора «Овер» и джаз-квинтета Ваагна Айрапетяна.
Справка:
Дни культуры Армении в России приурочены к 25-летию установления дипломатических
отношений между Республикой Армения и Российской Федерацией. Дни культуры
Армении в России призваны способствовать расширению гуманитарного сотрудничества.
Официальное открытие Дней состоялось 15 ноября в Третьяковской галерее: Президенты
России и Армении Владимир Путин и Серж Саргсян посетили Выставку живописи
народного художника Армянской ССР Мартироса Сарьяна.
В этот же день в музее Тапан на территории армянского храмового комплекса в Москве
состоялось открытие выставки, посвященной 300-летию основания Епархии, а также
прошел концерт Государственного камерного хора Армении «Овер»․
18 ноября в Большом зале Московской государственной консерватории
им. П. И. Чайковского состоялся концерт Государственного молодежного оркестра
Армении под руководством главного дирижера и художественного руководителя оркестра
Сергея Смбатяна – «Язык общения – музыка».
С 17 по 24 ноября в Музее современной истории России проходит Выставка
скульптурных и графических произведений народного художника Армянской ССР
А. Арутюняна.

Пресс-служба
ФГБУК «РОСКОНЦЕРТ»

IX Международный конкурс исполнительского искусства Гран-при «Золотые таланты» для детей и юношества состоится в Курске и Железогорске с 30 ноября по 3 декабря 2017

16.11.2017 от admin

Город Курск принимает Гран-при «Золотые таланты»!

 

С 30 ноября по 3 декабря 2017 года в Курской области – в городах Железногорске и Курске – состоится IX Международный конкурс исполнительского искусства Гран-при «Золотые таланты» для детей и юношества.

По условиям, в конкурсе могут приять участие студенты средних специальных музыкальных учебных заведений и учащиеся детских музыкальных школ и школ искусств России, стран СНГ и Балтии.

Конкурс проводится Благотворительным фондом «Искусство, наука и спорт» при поддержке Полномочного представителя Президента РФ в ЦФО, Администрации Курской области и при участии Благотворительного фонда ArsLonga.

Главные задачи конкурса – это выявление и поддержка молодых дарований в области академического и профессионального народного исполнительства; укрепление лучших исполнительских традиций и школ; обмен современными образовательными методиками; расширение культурных связей между молодежными коллективами и учебными заведениями России и стран СНГ, а также популяризация исполнительского искусства среди молодежи.

Конкурс проводится в номинациях: «Скрипка», «Народные инструменты. Домра, балалайка» и «Народные инструменты. Баян, аккордеон».

В жюри конкурса приглашены ведущие профессора России. В номинации «Скрипка» в состав жюри вошли Сергей Кравченко, Гаик Казазян, Евгений Левин, Александр Тростянский; в номинации «Народные инструменты» – Юрий Дранга, Владимир Болдырев, Екатерина Мочалова, Сергей Осокин.

Первый, отборочный этап конкурса проходил по видеозаписям (с 15 октября по 30 октября). К участию в первом туре допущено 47 одарённых детей в возрасте от 12 до 18 лет из самых разных регионов России, – Тверской, Липецкой Тульской, Ярославской, Иркутской, Курской, Белгородской областей; есть участники из Москвы и Воронежа, Санкт-Петербурга и Костромы, Брянска и Нижнего Новгорода, а также из Белоруссии, Украины и Республики Татарстан.

Второй этап конкурсных испытаний будет состоять из двух туров: по итогам I тура жюри отберет не более 24 участников (по 8 в каждой номинации), которые будут допущены к участию во II туре.

В 2017 году Артистическим директором конкурса стал пианист Иван Рудин. «Для меня, – отметил известный российский музыкант, – особенно важно, чтобы в критерии определения победителей был в приоритете только детский талант, и, конечно же, полное доверие к работе настоящих профессионалов – членов жюри конкурса…».

3 декабря на сцене Курской государственной филармонии состоится гала-концерт лауреатов при участии Московского государственного симфонического оркестра для детей и юношества, на котором жюри примет решение о присуждении Гран-при конкурса одному из обладателей I премии. Общий призовой фонд конкурса составляет более трехсот тысяч рублей, а обладатель Гран-при получит 100 000 рублей и приглашение участвовать в крупных российских музыкальных проектах.

 

Пресс-служба

Гран-при «Золотые таланты»

фициальный сайт конкурса: http://talentsgrandprix.ru/

«Язык общения – музыка»: 18 ноября Большом зале Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского

15.11.2017 от admin

ДНИ КУЛЬТУРЫ АРМЕНИИ В РОССИИ

18 ноября (в 19.00) в Большом зале Московской государственной
консерватории им. П. И. Чайковского состоится концерт
Государственного молодежного оркестра Армении под руководством
главного дирижера и художественного руководителя оркестра Сергея
Смбатяна – «Язык общения – музыка».
В концерте примут участие дирижеры Константин Орбелян и Эдуард
Топчян, а также приглашенный дирижер – народный артист СССР Владимир
Спиваков.
Солисты – Нарек Ахназарян (виолончель), Геворг Акобян (баритон), Асмик
Торосян (сопрано), Сирануш Гаспарян (сопрано), Мигран Агаджанян (тенор).
Ведущие концерта – Сати Спивакова и Гарик Мартиросян.
В программе сочинения русской классики – П. И. Чайковского,
М. П. Мусоргского, Н. А. Римского-Корсакова, а также произведения
выдающихся армянских композиторов – А. Хачатуряна, А. Бабаджаняна,
А. Арутюняна, Б. Каначяна, Т. Чухаджяна, А. Тертеряна.
Дни культуры Армении в России организованы в рамках программы
сотрудничества между Арменией и Россией в сфере культуры на 2016-
2018 гг. Мероприятия проводятся при поддержке Министерства культуры
Российской Федерации, Министерства культуры Республики Армения,
Посольства Республики Армения в России.
Праздничные торжества приурочены к 25-летию установления
дипломатических отношений между Республикой Армения и Российской
Федерацией. Дни культуры Армении в России призваны способствовать
расширению гуманитарного сотрудничества. Официальное открытие Дней –
15 ноября. Дни культуры Армении будут проходить в Москве и российских
регионах до конца 2017 года.
15 ноября 2017 года в Третьяковской галерее открывается Выставка
живописи народного художника Армянской ССР Мартироса Сарьяна.
В этот же день в музее Тапан на территории армянского храмового
комплекса в Москве состоится открытие выставки, посвященной 300-летию
основания Епархии, а также пройдет концерт Государственного камерного
хора Армении «Овер»․
На открытии Дней культуры Армении в России ожидается присутствие
самых высоких официальных лиц.

С 17 по 24 ноября в Музее современной истории России будет
экспонироваться Выставка скульптурных и графических произведений
народного художника Армянской ССР А. Арутюняна.
22 ноября (в 19:00) в Центральном доме художника состоится концерт
«Голос армянской души». В концерте примут участие мэтры игры на
дудуке – Дживан Гаспарян и его внук Дживан Гаспарян-младший, Геворг
Дабагян, Норайр Карташян и джаз-квинтет Ваагна Айрапетяна.
Концерт будет сопровождать песочное шоу в исполнении Анны Амасян,
которое создаст определенное настроение и визуализирует музыкальное
исполнение.
Параллельно Дни культуры Армении будут проводиться в Санкт-Петербурге:
21 ноября в Государственном Эрмитаже состоится выступление
Государственного камерного хора «Овер», а 23 ноября в Государственной
академической Капелле будет проходить совместный концерт Хора «Овер» и
джаз-квинтета Ваагна Айрапетяна.

Пресс-служба
ФГБУК «РОСКОНЦЕРТ»

Джазовая провинция — Ежегодный фестиваль импровизационной музыки. 9 ноября 2017 в Концертном зале им.И.К.Архиповой (Москва,Брюсов пер., д. 2/14, стр. 8)

08.11.2017 от admin

Джазовая провинция — Ежегодный фестиваль импровизационной музыки. 9 ноября 2017

Концертном зале им.И.К.Архиповой. Начало в 19.00

Адрес: Брюсов пер., д. 2/14, стр. 8

 

Джаз пров. 1

 

 

Джазовая провинция — Ежегодный фестиваль импровизационной музыки.

9 ноября 2017 в Джазовая провинция — Ежегодный фестиваль импровизационной музыки. 9 ноября 2017 в Концертном зале им.И.К.Архиповой. Начало в 19.00

Адрес: Брюсов пер., д. 2/14, стр. 8

Своим рождением он обязан курскому джазовому пианисту Леониду Винцкевичу. До начала «Провинций» в Курске традиционно проходил джазовый фестиваль. Он не имел четкой программы и сроков проведения. С 1996 года фестиваль получил название «Джазовая провинция», Леонид Винцкевич стал его арт-директором и сформировалась исключительная идея — мероприятие стало кочующим и главный старт и наиболее обширная программа фестиваля проходят в Курске. В разные годы маршрут фестиваля пролегал по различным городам Европейской части России: Брянск, Воронеж, Тамбов, Липецк, Старый Оскол, Белгород, Орел, Санкт-Петербург, Москва. За 14 лет в фестивальных концертах приняли участие более 650 музыкантов из 25 городов.

Появление такого музыкального мероприятия вдохнуло джазовую жизнь во множество провинциальных городов, в которых ранее об этом направлении музыки знали лишь понаслышке. Только с запуском «Провинции» появилась возможность прокатить по нестоличным городам России целое созвездие музыкантов с мировым именем. Фестиваль почтили своими выступлениями практически все звезды российского джаза. Учитывая то, что джаз — искусство импровизационное, Л. Винцкевич постоянно импровизирует и на сценических площадках фестиваля появляются нетрадиционные для этого музыкального направления исполнители. XI фестиваль (2006 г.) в Курске начинался с театрального представления. В роли приглашенной звезды с моно-спектаклем выступил народный артист России Александр Филиппенко. Единственные постоянные участники всех программ — это сам Леонид Винцкевич и его сын — саксофонист Николай Винцкевич. Почти во всех фестивалях участвовал постоянный партнер Винцкевича эстонский саксофонист Лембит Саарсалу. В 1989 Леонид Винцкевич и Лембит Саарсалу стали первыми русскими музыкантами, которых пригласил на фестиваль Лайонел Хэмптон. На тринадцатую «Джазовую провинцию» Винцкевич постарался пригласить тех музыкантов, которым довелось играть на одной сцене с Лайонелем Хэмптоном.

Мастера джаза

Анке трио (Германия)

в составе:

Анке Хельфрих (рояль)

Вольфганг Фур (бас)

Йенс Дюппе (барабаны)

Джазовый дуэт (Голландия)

в составе:

Морис Леенаарс (гитарист фламенко)
Пауль ван Веменаде (альт-саксофон)

Джазовый проект Л. Винцкевича и Д. Тэйлора (Россия, США)

в составе:

Леонид Винцкевич (рояль)

Николай Винцкевич (саксофоны)

Джоэл Тэйлор (ударные)

Кип Рид (бас-гитара)

Гости концерта:

Ксения Коробкова (вокал)

Леонид Junior (гитара)

В программе:

Авторские и популярные джазовые композиции

«БУДУЩЕЕ ВРЕМЯ» Всероссийский юношеский симфонический оркестр (основатель, художественный руководитель и главный дирижер Юрий Башмет) выступит в Москве в День 100–летия Революции

06.11.2017 от admin

7 ноября_1

 

Всероссийский юношеский симфонический оркестр

 Основатель, художественный руководитель и

главный дирижер Юрий Башмет

 выступит в Москве в День 100–летия Революции

«БУДУЩЕЕ ВРЕМЯ»

 7 ноября в Концертном зале им. П.И. Чайковского в Москве состоится уникальный концерт «звездного» состава Всероссийского юношеского симфонического оркестра под управлением основателя и художественного руководителя коллектива, Маэстро Юрия Башмета.

Участники Всероссийского юношеского симфонического оркестра, получившие особенную популярность в этом году благодаря телепроекту телеканала «Культура», номинанта на премию ТЭФИ-2017 «Оркестр будущего», на концерте в столице выступят не только в качестве слаженного коллектива под управлением маэстро Башмета, но и в качестве солистов с оркестром.

В программе вечера 7 ноября – «Симфонические танцы» С. Рахманинова, а также сочинения Д. Шостаковича, Дж. Соллимы, Ж. Бизе, П. Сарасате и другие.

Также особенно важным моментом для маэстро и коллектива является факт посвящения концерта памятной дате: 100-летию Революции.

Концерт оркестра, в состав которого вошли молодые талантливые музыканты в возрасте от 11 до 22 лет из более чем 35 городов России, безусловно, станет наглядной демонстрацией  будущего знаменитой русской исполнительской школы. Поэтому вечер получил подзаголовок  «Будущее Время».

«Я очень рад, что благодаря Телеканалу «Россия – Культура» все жители нашей страны смогли увидеть ту сторону жизни оркестра, которая обычно скрыта от посторонних глаз. Труд музыканта очень непростой, и для меня съемки, которые шли полгода, стали возможностью еще больше поддержать ребят в их стремлении заниматься таким непростым делом, как академическая музыка, поддержать их педагогов и родителей.

Очень важно, что Всероссийский юношеский симфонический оркестр – не одноразовый проект, а действующий, и уже зарекомендовавший себя прекрасный коллектив. Во время концерта сложно поверить, что на сцене совсем молодые музыканты, которые собираются вместе всего за 9 дней до выступления», — отмечает маэстро Юрий Башмет.

«Оркестр Будущего» — это лестница вверх. Детям предоставляется шанс осознанно выбрать музыку, как будущую профессию, и с помощью наставников взять яркий старт. Значение этого мощного стимула в раннем возрасте трудно переоценить. И важно, что мы предоставляем такой уникальный шанс молодым и талантливым ребятам из разных городов России», — считает главный редактор телеканала «Россия–Культура» Сергей Шумаков.

Ранее в столице Всероссийский юношеский симфонический оркестр выступал в Москве в ноябре 2016 года в рамках Международного турне по знаменитым историческим залам России и Европы. Тогда гастроли коллектива также прошли в Мариинском театре в Санкт-Петербурге, Концертгебау в Амстердаме, Аудиторуме Верди в Милане и Мюзикферайне в Вене.

ВСЕРОССИЙСКИЙ ЮНОШЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР

 Всероссийский юношеский симфонический оркестр под управлением Юрия Башмета был создан в 2012 году. В состав оркестра вошло более 90 юных музыкантов в возрасте от 9 до 22 года из 35 городов России, от Камчатки и до Калининграда.

Оркестр был сформирован на основе уникального по своей идее и масштабам всероссийского конкурса исполнителей классической музыки. Конкурс молодых исполнителей подобного масштаба и не имеет аналогов в истории России.

Отборочные туры национального конкурса исполнителей классической музыки проходили в течение семи месяцев во всех Федеральных округах России. В региональных отборочных турах Юрий Башмет принимал участие лично. За все время конкурса в прослушиваниях приняли участие более 1500 учащихся детских музыкальных школ, детских школ искусств и музыкальных училищ.

Первые концерты коллектива состоялись 28 и 29 ноября 2012 года в городе Сочи, и были встречены с огромным интересом, как со стороны публики, так и со стороны профессиональных музыкантов.

Невероятный успех и внимание к выступлению оркестра предопределил необходимость продолжения проекта, играющему огромную роль в привлечении внимания к вопросам профессионального детского музыкального образования в нашей стране.

В течение 2013 года проходил отбор уже во второй состав оркестра. Конкурс начался  на Дальнем Востоке в Хабаровске в апреле 2013 года, после которого в течение нескольких месяцев проходили отборочные туры и прослушивания по всей стране.

В октябре 2013 оркестр собрался на репетиционную сессию в Москве и отправился в первое гастрольное турне по городам России. Концерты в рамках первого российского турне прошли в Москве, Нижнем Новгороде, Перми и Екатеринбурге.

В феврале 2014 года Всероссийский юношеский симфонический оркестр принял участие в Церемонии закрытия XXII Зимних Олимпийских Игр в Сочи. Оркестр стал единственным симфоническим коллективом, который выступил на стадионе Фишт на протяжении всех  церемоний Олимпийских и Паралимпийских Игр в Сочи.

В июне 2014 года состоялось первое международное турне Всероссийского юношеского симфонического оркестра. Концерты оркестра прошли в Брюсселе, Женеве, Санкт – Петербурге, Москве, а заключительный концерт турне оркестр сыграл в легендарном Большом зале Берлинской филармонии.

В июне 2015 года состоялось ежегодное турне оркестра по городам России, в рамках которого концерты прошли в Москве, Тюмени, а заключительный концерт прошел в городе Сочи.

В 2016 году совместно с Телеканалом Культура прошел новый большой всероссийский отбор в состав оркестра, в результате которого вышел цикл передач на Телеканале Культура под общим названием «Оркестр Будущего».

В феврале 2017 года оркестр выступил на гала – концерте закрытии Юбилейного X Зимнего международного фестиваля искусств в Сочи. А 1 июня 2017 года, в День защиты детей, состоялся концерт оркестра в Концертном зале Мариинского театра в рамках Культурной программы Петербургского международного экономического форума.

Пресс служба PKA

 

 

 

 

 

Re:Formers Fest как жить в XXI веке и любить классическую музыку. С 21 октября по 4 ноября 2017

21.10.2017 от admin

cropped-ava

Re:Formers Fest как жить в XXI веке и любить классическую музыку

С 21 октября по 4 ноября 2017 на лучших площадках Москвы и Санкт-Петербурга

В Москве фестиваль примут Малый зал Консерватории, Дом Музыки и Музей Скрябина, в Санкт-Петербурге Музей современного искусства Эрарта и Дворец Белосельских-Белозерских

Есть ли у классической музыки потенциал живого развития, или ей остаются только кроссовер-эксперименты и периодические гастроли “виртуозов”? В России выросло целое поколение молодых исполнителей, которые всей своей жизнью подтверждают — потенциал есть, искусство исполнения классики продолжает развиваться и удивлять слушателей. Новые прочтения, коллаборации — все это актуальная классическая музыка. Ее лучшие представители востребованы в Европе, активно гастролируют, но им этого мало. Они создали сообщество тех, кто живет классикой, дышит ей и считает, что именно музыка спасет мир. Фестиваль актуальной классики Re:Formers — мощный шаг к расширению этого сообщества.

С 21 октября по 4 ноября 2017 выдающиеся европейские музыканты в рамках международного фестиваля актуальной классики Re:Formers представят редкие программы на лучших площадках Москвы и Санкт-Петербурга. Французские, голландские и российские виртуозы сыграют шесть концертов и проведут четыре интерактивных мастер-класса.  

Участники фестиваля — Арно Борнкамп, Жан-Дени Миша, Habanera Saxophone Quartet, Дагмар Слагмолен, оркестр “Musica Viva”, Berlage Saxophone Quartet, Борис Бровцын, Павел Нерсесьян, Евгений Румянцев, Мария Немцова, Виталий Ватуля – мастера, пребывающие в постоянном творческом поиске и посвятившие свою жизнь искусству. Всех их объединяет страсть к формированию новых уникальных форм исполнения музыки, передачи ее масштаба, глубины и одновременно доступности восприятия.

Фестиваль Re:Formers использует не всегда привычные концертному стандарту способы диалога с аудиторией — от смелых компиляций до театральных перформансов.  Это не трансформация самодостаточной классики, а привнесение будоражащей свежести в её исполнение и, как следствие, усиление связи со слушателем.

Выходом за рамки привычных стереотипов можно смело назвать саксофон в роли центрального инструмента фестиваля. Все что написано для него в академической музыке — уникальные жемчужины, услышать которые в России удается нечасто. Саксофонистов, заявленных в фестивале, помимо бесспорного таланта, объединяет тот факт, что все они посвятили жизнь тому, чтобы саксофон “развивал сольную карьеру” .

Наряду с авторскими премьерами гости фестиваля услышат произведения Шостаковича, Лигети, Шмитта, Шумана, Равеля, Хиндемита и других знаменитых композиторов.

В Москве фестиваль примут Малый зал Консерватории, Дом Музыки и Музей Скрябина, в Санкт-Петербурге Музей современного искусства Эрарта и Дворец Белосельских-Белозерских.

Площадки выбраны не случайно: согласно концепции Re:Formers Fest, они формируют атмосферу уважения к величию музыки и дают возможность ее бережного переосмысления.

Услышать классику по-новому без ее деконструкции, понять, как исполняют классическую музыку на лучших площадках Европы, наконец, попробовать свои силы на мастер-классах — все эти возможности объединяет Re:Formers Fest.

Организаторы международного фестиваля актуальной классики Re:Formers Мария Немцова (фортепиано) и Виталий Ватуля (саксофон) – музыканты  с блестящим академическим образованием, лауреаты международных конкурсов, создатели гуманитарного проекта Music for Peace («Музыка за мир»). Проект родился семь лет назад и давно приобрел мировую известность. Своей целью авторы поставили сохранение и стабилизацию дружеских отношений между народами, культурный обмен, поддержку и развитие классической музыки. «Музыка за мир» ежегодно проводит благотворительные концерты и мастер-классы в различных точках планеты, пострадавших от стихийных бедствий, терроризма и военно-политических катаклизмов. Фестиваль Re:Formers стал естественным продолжением социально-культурной деятельности Виталия и Марии. В заключительном гала-концерте фестиваля примут участие юные музыканты, победители проекта “Музыка за Мир” 2016-2017 — виолончелистка Яна Симич (Сербия) и саксофонист Лука Прелас (Хорватия).

«Летучая мышь» уже совсем скоро в Москве

10.10.2017 от admin

copy_of_IS1_8251

Камерный музыкальный театр «Санктъ-Петербургъ Опера»

Выступления в Москве в рамках II ( «Летучая мышь» Иоганна Штрауса (на сцене Российского академического Молодежного театра)

17 октября «Дон Жуан» Вольфганга Амадея Моцарта (на сцене Московского музыкального театра «Геликон-опера»)

18 октября «Поругание Лукреции» Бенджамина Бриттена (на сцене Центра оперного пения Галины Вишневской)

 

copy_of_IS1_8308

Постановки всех спектаклей осуществлены художественным руководителем театра «Санктъ-Петербургъ Опера», народным артистом России Юрием Александровым. 

copy_of_IS1_8144

 

И. Штраус. ЛЕТУЧАЯ МЫШЬ

Классическая оперетта в двух действиях

Либретто Н. Эрдмана и М. Вольпина

Премьера состоялась 22 февраля 2013 года

Спектакль является лауреатом Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» 2014 г.

copy_of_IS1_8468

Режиссер — постановщик –

 народный артист России ЮРИЙ АЛЕКСАНДРОВ

Дирижеры – Роберт ЛЮТЕР

Максим ВАЛЬКОВ

Хормейстер – Мария ГЕРГЕЛЬ

Художник  — постановщик –

народный художник России Вячеслав ОКУНЕВ

Художник по свету –

народный художник России Вячеслав ОКУНЕВ

Режиссеры – Татьяна КАРПАЧЕВА,

Наталья ЧЕРНИКОВА, Дарья МОДЗАЛЕВСКАЯ

Ответственный концертмейстер – Нина ЖУКОВСКАЯ

Концертмейстер –

лауреат Международного конкурса Инна БОЧАРОВА

Балетмейстер – Ирина ШАРОНОВА

Исполняется на русском языке

Спектакль идет с одним антрактом

 

«Летучая мышь» – одно из самых непревзойденных творений Иоганна Штрауса-младшего. На сегодняшний день невозможно представить репертуар музыкальных театров без этой  «жемчужины опереточной венской короны», «изящной безделицы», «оперетты всех оперетт».

История, на сюжет которой написано либретто, на самом деле произошла в Париже. На карнавале муж не узнал свою жену в костюме «летучей мыши» и влюбился в «незнакомку». Забавный анекдот-факт не оставил равнодушными французских драматургов Мельяка и Галеви. Их пьесу купил директор венского театра «Ан дер Вин». Она ему очень понравилась, и всем своим знакомым он рассказывал предысторию. Услышанный анекдот привел в такой восторг 22-летнего композитора, что он, не раздумывая, принялся за создание музыки, и написал партитуру всего за 6 недель. Венские драматурги Хаффнер и Жене несколько переработали пьесу, изменив имена действующих лиц. Кстати, именно Рихард Жене дал ей название «Летучая мышь».

В постановке Юрия Александрова – жанр оперетты предстанет во всем своем великолепии в исполнении ведущих солистов театра. Ведь, на первый взгляд кажущаяся очень легкой, изумительная по красоте музыка требует роскошных оперных голосов, хорошего оркестра, а еще настоящих героев и героинь, с драматической актерской породой.

«Летучая мышь» в «Санктъ-Петербургъ Опере»  – это флер старой Вены и, конечно, вечные любовные темы: кризис среднего возраста, мужские измены, женская месть, но с современными авторскими акцентами. Как сможет убедиться зритель, Штраус писал не о наказанном пороке, а об умении жить и любить азартно, вдохновенно и празднично.
Очарование  радостных мелодий, их веселая танцевальность пленяют своим праздничным жизнеутверждением, а тонкий юмор и филигранная ирония, мастерски вписанные в сюжетную линию, восхищают и соединяют мелодраматический и чисто комедийный стили. Ненавязчивая и легко запоминающаяся музыка дарит зрителю веру в настоящую любовь, подлинную красоту и истинное счастье, к которым стремится сердце и разум каждого из нас.

Шестой фестиваль Лео Рекордс пройдет в трех городах России : Воронеже ( 8 октября), Санкт-Петербурге (9, 11, 12 октября), Москве (13, 14,15 октября)

03.10.2017 от admin

Шестой фестиваль Лео Рекордс пройдет в трех городах при поддержке Швейцарского совета по культуре Про Гельвеция и Гете-Института. Участники — Лео Фейгин (Великобритания), Гебхард Ульман и Альмут Кюне (Германия), Luca Sisera Roofer (Швейцария) и российские артисты лейбла Лео Рекордс.

 

Leo Records Festival in Russia — один из самых необычных фестивалей современного джаза и новой импровизационной музыки, представляющий проекты артистов компании Leo Records, одной из мировых лидеров в области издания нового джаза, импровизационной музыки.

Владелец компании, легендарный Лео Фейгин, многим известный под псевдонимом Алексей Леонидов в эфире Русской Службы БиБиСи.

Лео Фейгин

Лео Фейгин  известный под псевдонимом Алексей Леонидов. По традиции на фестиваль приедет сам Лео Фейгин 

В числе артистов его компании такие звезды авангарда, как Сесил Тейлор, Энтони Брэкстон, Мэрилин Криспелл, Art Ensemble of Chicago, Эван Паркер, Сан Ра, Реджи Уоркмен и многие другие. Особое место в каталоге лейбла занимают отечественные музыканты — Вячеслав Ганелин, Владимир Тарасов, Владимир Чекасин, Саинхо Намчылак, Валентина Пономарева, Сергей Курёхин, джаз-группа Архангельск, Оркестр Московских Композиторов, музыканты нынешнего поколения.

Это шестой по счету российский фестиваль Лео Рекордс, организатором которого является один из лидеров нового джаза в России саксофонист, композитор, поэт Алексей Круглов, несколько лет назад названный британским Jazz Wise «будущим джаза».

Алексей Кругов

Алексей Круглов, несколько лет назад названный британским Jazz Wise «будущим джаза»

За годы своего существования фестиваль зарекомендовал себя, как важное музыкальное событие, собирающее широкую аудиторию. Участниками фестиваля были практически все отечественные новоджазовые музыканты разных поколений, включая основателя нового джаза в СССР Вячеслава Ганелина, известные импровизаторы Семён Набатов, Гебхард Ульман, Франк Гратковски, Владимир Чекасин,многочисленные музыканты нового джаза с пост-советского пространства. Концерты фестиваля проходили как в культовых местах авангардного искусства, джазовых клубах, так и в крупных залах. Концерты этого уникального арт-форума проходят во многих городах России — его география простирается от Севера до Сибири.

По традиции на фестиваль приедет сам Лео Фейгин.

Хэд-лайнерами фестиваля станут известный немецкий мультииструменталист Гебхард Ульман и восходящая звезда европейского нового джаза вокалистка Альмут Кюне.

image001 (1)

 

Приезд музыкантов стал возможен благодаря поддержке Гете Института.

Также при поддержке Швейцарксого совета по культуре Про Гельвеция на фестиваль вновь приедет блестящий новоджазовый ансамбль Luca Sisera Roofer.

Участниками фестиваля станут многочисленные российские импровизаторы.

Лео Фест вновь откроет свои двери джемам, лекциям, показам фильмов, джемам, совместным международным проектам артистов Лео Рекордс и гостей этого уникального фри-джазового арт-форума.

 

 

 

IMG_5200 (2)

 

Luca_Sisera_2_2_A4_Photo_Ralph_Kuehne (1) (1)

 

MG_6052

MG_6264

 

В рамках фестиваля Лео Фейгин презентует новые альбомы фирмы — диск Live in Moscow ансамбля The Clarinet Trio, лидером которого является Ульманн (альбом записан несколько лет назад на фестивале Гёте-Института «Джаз осенью» в Москве, гостем того проекта стал Алексей Круглов), а также новый альбом ансамбля Luca Sisera Roofer Moscow Files, также записанный с Алексеем Кругловым во время весенних гастролей группы по России в этом году. Гебхард и Алексей представят свой новый дуэтный релиз, записанный в Берлине и выходящий на дружественном альбоме Fancymusic аккурат к фестивалю. Альбом посвящен грядущему 60-летнему юбилею немецкого мультиинструменталиста. На фестивале будет представлена книга Стива Дея «Слушая Музыку Трио Ганелина — Русский Триптих» в переводе Алексея Леонидова (выпущенная санкт-петербургским издательством «Пальмира») и презентован фильм Оксаны Матиевской «Непредсказуемое прошлое», посвященное Вячеславу Ганелину, Владимиру Тарасову и Владимиру Чекасину.

Полное расписание фестиваля:

Воронеж

8 октября, Воронеж. Книжный клуб «Петровский».

Презентация книги Стива Дея «Слушая Музыку Трио Ганелина — Русский Триптих» в переводе Алексея Леонидова (издательство — «Амфора»). Премьера и показ фильма Оксаны Матиевской «Непредсказуемое прошлое».

Luca Sisera Roofer (Швейцария) при участии Алексея Круглова и Олега Юданова

Адрес: 20-летия ВЛКСМ 54 а, Книжный клуб «Петровский», тел. 8 (473) 233-19-28http://knigafe.ru/
Начало в 19:00


Санкт-Петербург

9 октября. Санкт-Петербург, Музей Звука.

Luca Sisera Roofer (Швейцария)
Проект Евгения Малобоева

Адрес: ул.Пушкинская ул., 10 (вход с Лиговского пр., 53), тел: +7 (812) 764 52 58http://www.gez21.ru, начало в 20:00
Начало в 19:00

10 октября. Новая сцена Александрийского театра, Медиацентр. 19:30.

Встреча с Лео Фейгиным. Презентация книги «Слушая Музыку Трио Ганелина — Русский Триптих» в переводе Алексея Леонидова (издательство — «Амфора»). Премьера и показ фильма Оксаны Матиевской «Непредсказуемое прошлое».

Концерт российско-швейцарского трио: Алексей Круглов (альт саксофон), Ив Тейлер (рояль), Олег Юданов (барабаны, перкуссия). Специальный гость — Равиль Азизов (кларнет).

Информация о концерте и возможность купить онлайн-билет http://alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/dzhaz-na-novoy-stsene-vecher-festivalya-leo-rekords/

Адрес: наб. реки Фонтанки, д. 49,  м. Гостиный двор. тел: +7 (812) 401-53-41http://alexandrinsky.ru/

Начало в 19:30
11 октября.  Центр искусства и музыки библиотеки Маяковского на Невском, 20. ВХОД СВОБОДНЫЙ!!!

Показ фильма «Непредсказуемое прошлое»
Проект иркутского барабанщика, перкуссиониста и перформера Евгения Маслобоева

Адрес: Невский пр. 20, м. Адмиралтейская, Гостиный двор, Невский проспект https://pl.spb.ru/
Начало в 19:00

12 октября. Экспериментальная концертная площадка AL’KOV STUDIO

Интерактивный новоджазовый проект с участием многочисленных санкт-петербургских импровизаторов. Идея проекта — Равиль Азизов.

Адрес: Биржевая лини 12, 2 этаж, м.Василеостровская, тел: +7 921 770 31 39http://kuluar.org/ru/alkov/
Начало в 21:00
Москва

13 октября. КЦ Дом.

Совместный проект фестиваля Лео Рекордс и фестиваля Гете Института «Джаз осенью»

В преддверии 60-летия Гебхарда Ульмана.

Дуэт немецких музыкантов Гебхард Ульман (тенор саксофон, бас-кларнет) и Альмут Кюне (вокал).
Приглашенные гости — Алексей Круглов (альт саксофон), Григорий Сандомирский (рояль), Олег Юданов (барабаны, перкуссия)
Информация о концерте и возможность купить онлайн билет: http://dom.com.ru/events/3834/

Адрес: Б.Овчинниковский пер.24/4, м. Новокузнецкая, тел: +7 495 953 72 36http://dom.com.ru
Начало в 20:00

14 октября. ГЦСИ. ВХОД БЕСПЛАТНЫЙ!!!

Встреча с Лео Фейгиным. Просмотр фильма «Непредсказуемое прошлое», джем.

Адрес: ул. Зоологическая д. 13, стр. 2, м. Баррикадная, Краснопресненская, тел. +7 (499) 254-06-74http://www.ncca.ru.
Начало в 19:00

15 октября. Магазин «Дом Культуры» (дневное мероприятие). ВХОД БЕСПЛАТНЫЙ!!!

Встреча с Лео Фейгиным, презентация книги «Слушая Трио Ганелина», фильма «Непредсказуемое прошлое», джем, самовар.

Адрес: Кутузовский проезд 4. м. Парк победы, тел: +7 499 148 13 03http://domkultury.su
Начало в 15:00

15 октября, Москва, джаз-клуб Алексея Козлова. 

Основная сцена:

Goat`s Notes в составе: Мария Логофет — скрипка, Илья Вилков — тромбон, Андрей Бессонов — кларнет, Григорий Сандомирский — рояль, Владимир Кудрявцев — контрабас, Петр Талалай — ударные, электроника

Трио Андрея Разина «Второе приближение»: Татьяна Комова — вокал, Андрей Разин — рояль, Игорь Иванушкин — контрабас

Солисты Оркестра Московских Композиторов разных лет: Юрий Парфенов — труба, Юлия маликова — труба, Алексей Круглов — альт саксофон, Юрий Яремчук — саксофоны, кларнет, Алексей Наджаров — рояль, Олег Юданов — барабаны, перкуссия и мн.др.

Проект Евгения Маслобоева

Ансамбль Московских Композиторов под управлением трубача и журналиста Андрея Соловьева

Адрес: Маросейка 9, стр. 2, м.Китай город, http://kozlovclub.ru.
Начало в 20:00

В рамках фестиваля запланированы еще два вечера, относящихся к фестивалю в клубе Trane Zen Art (малая сцена клуба Алексея Козлова):

Пред Лео Фест — 9 октября. Вечер под управлением Сергея Храмцевича.  Группы Baritone Domination, Masque Noir (Белоруссия).
ВХОД СВОБОДНЫЙ!!!

Пост Лео Фест — 16 октября. Концерт гостей фестиваля Лео Рекордс. ВХОД СВОБОДНЫЙ!!!

Адрес: Маросейка 9, стр. 2, м.Китай город, http://kozlovclub.ru

 

25 сентября в Москве в Клубе Козлова на Маросейке открылась Лаборатория джаза TRANE ZEN ART Jazz Laboratory

26.09.2017 от admin

25 сентября 2017 в Москве в Клубе Козлова на Маросейке,9/2 — новой площадке Клуба- открылась Лаборатория джаза под руководством Михаила Сапожникова («TRANE ZEN ART» Jazz Laboratory), доктора физико-математических наук, профессора, автора многочисленных научных трудов, переводчика, историка джаза, который кроме научных, перевел такие, выпущеные  издательством АртВолхонка книги о джазе, как «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса»  Эшли Кана и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка».

«Trane» так называли  Колтрейна друзья … «Trane zen arT» ( zen — иначе «дзен»)… название, слоган и логотип Лаборатории создан Михаилом Сапожниковым.

Фигура легендарного джазмена Джона Колтрейна приветствует всех входящих из окна третьего этажа Клуба; поэтому глядя под ноги, не забывайте  встретиться глазами с легендой джаза!

 

Итак, «TRANE ZEN ART» Jazz Laboratory  открылась вчера 25 сентября пресс-конференцией, на которой инициатор создания Лаборатории джаза Михаил Сапожников представил своих давних и верных соратников Алексея Круглова («Круглый бэнд»), Светлану Конюхову (музыкальное издательство «Артсервис»), продолжился вечер выступлением  «Круглого бэнда» Алексея Круглова в составе Юлии Маликовой (труба, флюгельгорн), Рената Гутаулина ( фортепиано), Петра Таллалая ( ударные), Дениса Шушкова ( контрабас), Алексея Круглова (альт-саксофон, бассетгорн)- в процессе подходили  все новые  и новые участники, и второе отделение продолжилось джем-сейшеном.

Вечер вели Михаил Сапожников и Алексей Круглов. Отныне каждый понедельник  с 19.00  нас ждут  в Jazz Laboratory в особняке на Маросейке, 9/2 . Лаборатория джаза находится  в мансарде, куда можно подняться на стильном старинном лифте (кнопка 4) или вбежать по лестице на самый верх,  прикоснувшись по пути следования к истории джаза в виде плакатов и фото, и передохнуть, застыв у полки с умными книгами и словарями.

Программа  вечера была такова: первое отделение- корни бибопа; второе- хард боп, кул, ладовый джаз, фри джаз.

26 сентября 2017 : КОНЦЕРТ ПАМЯТИ ДЖОНА КОЛТРЕЙНА

 

Ирина Разумовская

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«TRANE ZEN ART» Jazz Laboratory Клуб Козлова. Михаил Сапожиков, Алексей Круглов, Светлана Конюхова.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«TRANE ZEN ART» Jazz Laboratory Клуб Козлова. Михаил Сапожиков, Светлана Конюхова.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«TRANE ZEN ART» Jazz Laboratory Клуб Козлова. Михаил Сапожиков, Светлана Конюхова.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«TRANE ZEN ART» Jazz Laboratory Клуб Козлова. Выступление «Круглого бэнда» ( Алексей Круглов, Юлия Маликова)

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

«TRANE ZEN ART» Jazz Laboratory Клуб Козлова. Выступление «Круглого бэнда» ( Алексей Круглов, Юлия Маликова)

 

 

Четырнадцатый фестиваль Усадьба Jazz состоялся в «Архангельском» 1 июля 2017

10.07.2017 от admin

 

Четырнадцатый фестиваль Усадьба Jazz состоялся в «Архангельском»

 

VITALY KIRYUTIN_5416

фото Виталия Кирютина

1 июля 2017 года Музей-усадьба «Архангельское» приняла гостей фестиваля Усадьба

Jazz. На весь день усадьба князей Юсуповых вновь наполнилась музыкой и энергией –

более 30 коллективов из России, США, Великобритании, Израиля, Грузии, Норвегии,

Польши выступили на фестивале. Четырнадцатая Усадьба Jazz прошла под лозунгом

«фестиваль без пластика» – организаторы свели к минимуму использование пластика и

отправили на переработку тот, что собрали во время проведения фестиваля.

 

На четырех сценах звучали яркие премьеры и композиции уже любимых московской

публикой исполнителей. Ключевым событием сцены «Партер» стало первое в Москве

выступление израильской певицы эфиопского происхождения Эстер Рада (Ester Rada). А

закрыл фестиваль сет талисмана Усадьбы Jazz Нино Катамадзе & Insight – грузинская

исполнительница выступила на фестивале в Москве в одиннадцатый раз.

Покорили гостей самой утонченной площадки «Аристократ» норвежский ню-джазовый

трубач Нильс Петтер Мольвер (Nils Petter Molvær) и нью-йоркский соул-певец и гитарист

Рауль Мидон (Raul Midon). Большой джазовый оркестр под управлением Петра Востокова

представил программу «Джаз в бабочках», а патриарх российского джаза Алексей Козлов

вновь появился на сцене со своей группой «Арсенал». К программе присоединились

Visegrad Quintet – группа музыкантов из стран Вышеградской четверки.

Сцену «Индикатор» заняли молодые артисты: гости танцевали под Manizha,

екатеринбургскую группу «Обе две», москвичей «Цветочный 15» и лондонский коллектив

Ezra Collective.

За 14 лет существования фестиваля у его постоянных поклонников появились дети –

будущие гости и участники Усадьба Jazz. Для них в этом году впервые работала

специальная сцена – Усадьба Jazz Kids, где музыканты провели интерактивные мастер-

классы. Коллектив Sofoli открыл программу музыкальной сказкой, вдохновленной

культурой Западной Африки, а перкуссионный оркестр Sambateria познакомил детей с

ритмикой Латинской Америки. Юные гости послушали своих талантливых сверстников –

финалистов конкурса среди начинающих исполнителей. Вечером на площадке выступали

победитель конкурса «Найдено ВКонтакте» и фавориты прошлогоднего конкурса в Сочи.

Партнеры фестиваля подготовили интересные активности для детей: некоторые

попробовали себя в качестве ведущих новостей, кто-то принял участие в квестах.

На аллеях парка Музея-усадьбы «Архангельское» для гостей фестиваля выступили

лучшие московские уличные музыканты – девять победителей открытого голосования,

выбранные в социальных сетях в рамках акции «Лайн-ап» совместно с Московским

Продюсерским Центром.

15 июля фестивальную эстафету подхватит Екатеринбург. Место проведения уральской

Усадьбы Jazz остается неизменным – это знаменитая усадьба Расторгуевых-Харитоновых

XIX века. В Воронеже 22 июля фестиваль примет гостей в поселке Рамонь у дворца

Ольденбургских – уникального памятника неоготики. 29 июля фестиваль вернется в

культурную столицу России – в Центральный парк культуры и отдыха имени Кирова, на

территорию Елагиноостровского дворца, построенного архитектором Карло Росси, а 25-27

августа Усадьба Jazz пройдёт в Конаково на Волге. Завершится сезон 12-16 сентября на

горном курорте «Горки Город» в Сочи, на территории Красной Поляны.

Официальный сайт usadba-jazz.ru

Подробная программа: usadba-jazz.ru/programma- festivalya

Официальные аккаунты в социальных сетях:

facebook.com/UsadbaJazz

vk.com/usadba.jazz

instagram.com/usadbajazz

ok.ru/usadbajazz

Организатор – агентство Art Mania

Телефон: +7 499 248-36- 05

E-mail: info.artmania@gmail.com

Дополнительная информация:

Вика Конюхова, vk@teamplusone.ru, +7 916 350-22- 44

 

_Ester Rada_2508_Valeriy_Latypov

Ester Rada  Фото Валерия Латыпова

Bolshoi djazovyi orkestr Petra Vostokova_1516_Pavel_Bobrovskiy

Большой джазовый оркестр Петра Востокова. Фото Павла Бобровского

Ester Rada_ SergeyMukhin-1874

Ester Rada.Фото Сергея Мухин

Nils Petter Molvær_SergeyMukhin-2053

Nils Petter Molvær.Фото Сергея Мухина

Nino Katamadze_3918_Pavel_Bobrovskiy

Нино Катамадзе. Фото Павла Бобровского

Nino Katamadze_SergeyMukhin-2444

Нино Катамадзе. Фото Сергея Мухина

 

Pompeya_6853_Stepan_Snitko

Pompeya. Фото Стапана Снитко

Raul Midon_4964_Svetlana_Bobrova

Raul Midon. Фото Светланы Бобровой

Raul Midon_SergeyMukhin-2273

Raul Midon.Фото Сергея Мухина

SergeyMukhin-2026

фото Сергея Мухина

Shoo_SergeyMukhin-2427о

Shoo. Фото Сергея Мухина

VITALY KIRYUTIN 1

фото Виталия Кирютина

 

VITALY KIRYUTIN_4437

фото Виталия Кирютина

«Мы дали прекрасный старт фестивальному сезону – несмотря на штормовое

предупреждение накануне, день выдался по-настоящему летним и фестиваль посетили

более 7 000 человек, – рассказывает генеральный продюсер фестиваля Мария

Семушкина. – В этом году Усадьба Jazz пройдет еще в четырех городах: Екатеринбурге,

Воронеже, Санкт-Петербурге и Сочи. В 2018 году мы отмечаем 15-летие фестиваля – уже

сейчас работаем над программой. Мы готовим много сюрпризов: Усадьба Jazz выйдет в

город, мы привезем еще больше потрясающих артистов со всего мира».

VITALY KIRYUTIN_4509

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_4571

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_4840

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_4900

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_4928

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_4973

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_5009

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_5144

фото Виталия Курютина

VITALY KIRYUTIN_5238

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_5276

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_5318

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_5332

фото Виталия Кирютина

 

 

VITALY KIRYUTIN_5386

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_5416

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_5476

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_5512

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_5552

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_5556

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_5565

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_5572

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_5581

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_5589

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_5621

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_5628

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_5702

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_5742

фото Виталия Кирютина

VITALY KIRYUTIN_5776

фото Виталия Кирютина

« Раньше

Рубрики

Страницы

Свежие записи

Архивы

ПАРТНЕРЫ

Мета