О сайте

Эта площадка создана для рассказа о культурных событиях, на которых авторам удалось побывать лично, а также о событиях, побывать на которых еще предстоит.

Международный театрально-музыкальный фестиваль «Эолова арфа» завершился

03.11.2018 от admin

Международный театрально-музыкальный фестиваль «Эолова арфа» завершился

28 октября в столице Северо-Кавказского Федерального округа — городе Пятигорске завершился Международный театрально-музыкальный фестиваль «Эолова арфа» и проходивший в рамках фестиваля конкурс вокалистов. Фестиваль проводился при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации в рамках субсидии из федерального бюджета на развитие международной культурной коммуникации Северо-Кавказского федерального округа.  Мероприятия этого уникального для региона музыкального форума шли с 24 по 28 октября в Ставропольском краевом государственном театре оперетты. В конкурсной программе фестиваля приняли участие более 50 молодых артистов из Армении, Беларуси, Молдовы, России, Украины, 12 из которых представляли города Ставропольского края – Минеральные воды, Пятигорск, Кисловодск, Железноводск и Ставрополь.

Гала-концерт третьего тура конкурса вокалистов, концерт артистов театра оперетты и торжественная церемония награждения состоялись на сцене Ставропольского государственного театра оперетты, ставшей за время фестиваля родной для конкурсантов. Конкурсанты выступали в сопровождении оркестра театра под руководством заслуженного артиста Грузинской ССР Льва Шабанова. Ведущими третьего тура и стали известный актёр театра и кино Сергей Стегайлов (Москва) и солистка Ставропольского театра оперетты Оксана Филиппова. «Нам очень приятно, что в нашем театре в преддверие года Театра состоялся этот фестиваль», — сказала исполнительный директор фестиваля, директор театра Светлана Калинская.

Среди зрителей конкурсной и концертной программы присутствовали  представители администрации Ставропольского края, города и общественных организаций. «Мы сегодня стали свидетелями того, что артисты творили чудеса. Они играли сложные душевные конфликты, доносили до нас эмоции и получали их от зрительного зала в ответ» — сказал Алексей Раздобудько.

На торжественной церемонии закрытия фестиваля награды победителям конкурса со сцены вручали: мэр Пятигорска Андрей Скрипник,  заместитель председателя Думы Пятигорска Василий Бандурин, министр культуры Ставропольского края Татьяна Лихачёва, депутат Думы Ставропольского края Алексей Раздобудько, Председатель Совета женщин и Депутат Думы города Пятигорска Наталья Абалдуева, исполнительный директор фестиваля, заслуженный работник культуры России Светлана Калинская; члены жюри: народный артист СССР Михаил Мунтян, руководитель кабинета музыкальных театров СТД РФ Ольга Кораблина, генеральный директор Творческого центра «Музыкальный журнал» Елена Езерская, а также  представители федеральных СМИ: Леонид Колпаков – заместитель главного редактора «Литературной газеты», и главный редактор регионального журнала «4 звезды КМВ» Елена Булатова вручали специальные призы.

В финал конкурса вышли 16 молодых артистов: 9 в номинации «Академический вокал» и 7 в номинации «Оперетта». Обладателями первой премии стали солисты Пятигорского театра оперетты Роман Байлов и Ирина Фокина в номинации «Оперетта», а в категории «академический вокал» – Владимир Басов (Пятигорск) и Софья Тихая (Луганск).  Вторую премию в номинации «Академический вокал» разделили минчанин Андрей Логвинов и Елена Басова из Пятигорска; а в номинации «Оперетта» – Михаил Журков из Чебоксар и Валерия Головкина из Волгограда. Почётная «бронза» в номинации  «Академический вокал» досталась сразу четырём артистам: Ксении Казачевской из Кишинёва, Арману Аракеляну из Еревана, Руслану Логвиненко из Луганска и Юрию Беляеву из Ставрополя. В номинации «Оперетта» третье место получил дуэт Арина и Игорь Францевы из Иваново, а также Софья Макарова из Нижнего Новгорода.  Жюри также учредило специальные призы: награду «За лучшее исполнение национального репертуара» получили Гюльшах Балкизова из Нальчика, «За выразительное исполнение русской вокальной классики» – Алексей Никифоров из Рязани, самый перспективный молодой участник Софья Макарова из Саратова стала обладателем приза «Надежда», москвичка Наталья Колесникова была награждена «За верность жанру оперетты», а приз зрительских симпатий, который вручала директор издания «4 звезды КМВ»,  достался Рустаму Осмонову из Пятигорска. Специальные премии были также учреждены СМИ — Арман Аракелян пополнил копилку наград спецпризом «Литературной газеты», Ани Геворгян из Еревана получила приз Творческого центра «Музыкальный журнал».

«Мы, точно также, как и вы волновались, болели за каждого участника.  Споры у нас были жаркие, но главное, что в итоге наши мнения совпали», — отметила Ольга Кораблина.

«Я рада, что такое количество средств массовой информации приехало к нам, поддержать наш фестиваль. Я уверена, что фестиваль пойдёт по стране и за её пределы», – прокомментировала Татьяна Лихачёва

Фестиваль учреждён Ставропольским краевым отделением Союза театральных деятелей РФ (Всероссийское театральное общество) и проводится при участии Правительства и Министерства культуры  Ставропольского края. Организатор фестиваля – Ставропольский государственный театр оперетты, соорганизатор – Творческий центр «Музыкальный журнал».

 

17 октября 2018 года в Центральном Доме Художника звучал Идиш-джаз с Андреем Макаревичем

02.11.2018 от admin

17 октября 2018 года в Центральном Доме Художника звучал Идиш-джаз с Андреем Макаревичем

 Джаз, как мультикультурное явление несомненно несет на себе влияние  музыки разных народов и в немалой степени-  клезмерской музыки*, чему способствовали еврейские музыканты, иммигрировавшие в разное время в США на родину джаза.
 *клезмерская музыка (кле — змер «инструменты» и «напев» ) —  традиционная народная музыка восточноевропейских евреев, а также —  напевы народов Молдовы, Бессарабии, Южной Буковины. Клезмерская музыка оказала влияние  и на русский городской романс и на т.н. «блатные» песни. ( Википедия, прим. редактора сайта).
 
Проект Андрея Макаревича «Идиш-джаз» возвращает слушателей к важнейшей странице истории джаза, до сих пор называемой main-stream.

В концерте в ЦДХ 17 октября 2018 года были задействованы блистательные музыканты и вокалисты: Евгений Борец (фортепиано), Сергей Хутас (контрабас), Давид Ткебучава (барабаны), Братья Бриль Александр и Дмитрий (саксофоны тенор и сопрано), Константин Гевондян (труба, вокал) Андрей Макаревич (гитара, вокал) и три восхитительные вокалистки Ирина Родилес, Полина Касьянова, Диана Поленова.

 

Исполненные Андреем Макаревичем собственные песни на русском языке логично вплелись в повествовательную линию концерта.

В концертном зале был аншлаг!

 

 

Фоторепортаж Евгения Цукермана

 

 

 

 

90-летию Юрия Саульского был посвящен традиционный вторничный jam-session в джаз-клубе «ЭССЕ».

26.10.2018 от admin

90-летию Юрия Саульского был посвящен традиционный вторничный jam-session в джаз-клубе «ЭССЕ».

О Юрии Саульском (1928 — 2003, родился и работал в Москве,  написано много.

Вот основное: советский и российский композитор, дирижер, автор балетов и мюзиклов, автор песен и музыки к многочисленным телеспектаклям и кинофильмам;народный артист РСФСР (1990 г.), пианист, музыкальный руководитель нескольких блистательных биг-бендов и музыкальных коллективов (легендарный ВИА-66), председатель и член жюри международных конкурсов, в том числе джазовых.

 

Кроме вышеперечисленного Юрия Саульского называли «министром джаза»: умевший разговаривать и договариваться с  чиновниками  всех рангов, Юрий Саульский внес огромный вклад в развитие джазовой культуры в СССР и постсоветской России.

 

Краткие воспоминания о Юрие Саульском прозвучали со сцены  из уст Евгения Балашова, известного  организатора музыкальных мероприятий, работавшего с Юрием Сергеевичем на крупных музыкальных проектах. Еще больше теплых слов было сказано о нем за «музыкальным столиком»  джаз-клуба«ЭССЕ».

На джеме выступали и просто присутствовали в качестве гостей музыканты старшего поколения, работавшие с Юрием Сергеевичем: Игорь Бриль, Михаил Окунь , Игорь Кантюков, Григорий Файн,  и блестящие музыканты следующего поколения: Яков Окунь (рояль, ударные), Владимир Нестеренко (рояль), Артем Юрлов и Вячеслав Великий ( оба — барабаны), Сергей Головня (саксофон), Олег Старикаов и Алексей Иванников (оба — фортепиано), Макар Новиков (контрабас) Михаил Меркулов и Павел Иванов (оба – вокал) и другие.

 

Текст и фоторепортаж Евгения Цукермана

 

Международный театрально-музыкальный фестиваль «Эолова арфа».Дневник фестиваля

25.10.2018 от admin

Международный  театрально-музыкальный фестиваль «Эолова арфа». Дневник фестиваля от 25 октября 2018 г.
25 октября состоялось торжественное открытие конкурса вокалистов,
проходящего в рамках Международного театрально-музыкального фестиваля
«Эолова арфа», который проходит с 24 по 28 октября на сцене
Ставропольского государственного театра оперетты (г. Пятигорск). С
приветственным словом участникам конкурса выступил председатель
Ставропольского отделения Союза театральных деятелей РФ — заслуженный
артист РФ Владимир Аллахвердов, который поздравил участников с
открытием и выразил слова благодарности в адрес оргкомитета фестиваля.
На первом туре конкурса выступило 48 молодых певцов: 39 в номинации
«Академический вокал» и 9 в номинации «Оперетта» из Москвы, Волгограда,
Перми, Иваново, Пятигорска, Ставрополя, Самары, Саратова, Нижнего
Новгорода, Чебоксар, Нальчика, Рязани, а также Армении, Беларуси,
Молдовы, Украины. Молодых артистов оценивало международное жюри, в
состав которого вошли: народный артист СССР Профессор, заведующий
вокальной кафедрой Академии Музыки, Театра и Изобразительных искусств
(Кишинёв, Молдова) Михаил Мунтян – председатель жюри,
художественный руководитель Белорусского государственного
академического музыкального театра — заслуженный работник культуры
Республики Беларусь Адам Мурзич, народная артистка и заслуженный
деятель искусств Чеченской Республики Хава Ахмадова – художественный
руководитель-директор Чеченского государственного драматического театра
имени Героя Советского Союза Ханпаши Нурадилова, доцент кафедры
академического пения Саратовской государственной консерватории имени Л.
В. Собинова — заслуженный артист РФ Виктор Демидов, генеральный
директор Творческого центра «Музыкальный журнал» Елена Езерская,
руководитель кабинета музыкальных театров СТД РФ Ольга Кораблина.

Мастер-класс Адама Мурзича
25 октября после конкурсных прослушиваний первого тура состоялся мастер-
класс белорусского певца и педагога Адама Мурзича. Известный педагог по
вокалу поделился с молодыми артистами знаниями и секретами успеха, дал
рекомендации и всем пожелал стать в будущем хорошими артистами. В
ожидании результатов первого тура участники конкурса посмотрели
одноактные оперы Ж Оффенбаха «Ключ на мостовой» и «Званый ужин с
итальянцами» — постановку Ставропольского государственного театра
оперетты (режиссер-постановщик Сергей Калашников).

Подведены итоги первого тура
25 октября итоги первого тура торжественно объявил председатель жюри
конкурса народный артист СССР Михаил Мунтян. По результатам
конкурсных прослушиваний во второй тур прошли 16 вокалистов в
номинациях «академический вокал»: Юрий Беляев (Ставрополь), Арман
Аракелян (Ереван, Армения), Ксения Казачевская (Кишинев, Молдова),
Рустам Осмонов (Пятигорск), Степан Филатов (Минеральные воды), Андрей
Логвинов (Минск, Беларусь), Евгений Щербаков (Москва), Аминат
Алибекова (Луганск), Елена Басова (Пятигорск), Геннадий Акимов
(Ставрополь), Руслан Логвиненко (Луганск), Екатерина Пыжова (Москва),
Владимир Басов (Пятигорск), Гульшах Балкизова (Нальчик), Милана
Аванесян (Ставрополь), София Тихая (Луганск); и 9 в номинации «оперетта»:
Наталья Колесникова (Москва) Ирина Вагнер (Рязань), Михаил Журков
(Чебоксары), Анна Шахова (Саратов), Анастасия Тарасова (Саратов),
Валерия Головкина (Волгоград), Игорь Францев (Иваново), Арина Францева
(Иваново), Роман Байлов (Пятигорск), Софья Макарова (Нижний Новогород),
Ирина Фокина (Пятигорск). Михаил Мунтян отметил высокий уровень
конкурсантов, прокомментировал результаты первого тура, объяснил
принципы отбора и дал ряд рекомендаций по исполнению отдельных
произведений.

Сентябрьский музыкальный фестиваль.Творческая молодежь московской консерватории

26.09.2018 от admin

 

Сентябрьский музыкальный фестиваль «Творческая молодежь московской консерватории»

DSC07568

3 сентября 2018 в Рахманиновском зале Московской консерватории состоялся концерт  в рамках Сентябрьского музыкального фестиваля «Творческая молодежь московской консерватории»

В программе концерта:

 

Катарина Мрвич (скрипка), Сербия; класс профессора Э. Д. Грача

Партия фортепиано — Дарья Новокрещенова

Иван Сканави (виолончель);класс профессора А. Н. Селезнёва

Партия фортепиано — Алексей Сканави

 

Алексей Сканави о своем совместном выступлении  в Рахманиновском зале Московской консерватории с сыном Иваном:

«Наконец, настало то время, когда уже не я приглашаю своего сына выступить со мной в концерте, а он меня. Будучи учеником проф. А.Н.Селезнева и проф. В.Шмидта по классу виолончели, в своем сравнительно юном возрасте Иван уже является серьезнейшим профессиональным музыкантом мирового уровня, и играть с ним в ансамбле для меня всегда очень волнительно. В концерте 3 сентября, который состоялся в Рахманиновском зале Консерватории, мы исполняли хорошую камерную музыку — 4-ю Сонату Бетховена и Сонату Шостаковича для виолончели и фортепиано. Показателем высочайшего класса игры Ивана для стала абсолютная тишина в зале во время пауз — люди в буквальном смысле не дышали!.. Еще один представитель семьи Сканави незримо присутствовал в зале: виолончель, на которой играет Иван, раньше принадлежала моему деду (соответственно, его прадеду) Марку Ивановичу Сканави — автору знаменитого на всю страну задачника по математике».

Алексей Сканави

Фотография Евгения Цукермана

 

«ArtJazz. Африканские тайнописи» Александра Ростоцкого

24.09.2018 от admin

«ArtJazz. Африканские тайнописи» Александра Ростоцкого

 

22-го сентября 2018 в ALPERTGALLERY состоялось открытие выставки Александра Ростоцкого «ArtJazz. Африканские тайнописи»

 

Александр Ростоцкий- джазовый музыкант, композитор, дирижер по образованию,  создатель  «Джаз-Бас-Театра», живописью начал заниматься в 2005 году; работает в жанре «энтонаив», автор нескольких  серий книжных иллюстраций, на его счету около 10 выставок.

 

Полные зашифрованных символов и скрытых смыслов, работы А. Ростоцкого только на первый взгляд просты: сбивает с толку декоративность, яркость; на самом деле картины автора также сложны, как и его излюбленное музыкальное направление- джаз и чем дальше, тем и сложнее и в тоже время-понятнее.

 

Выставка будет работать по адресу : Москва, Красноказарменная, 3, ALPERTGALLERY

 

Фотографии московского фотографа Евгения Цукермана

 

«Хрустальный Дворец» в Большом зале Государственного Кремлёвского Дворца. Премьера

18.09.2018 от admin

На главной сцене страны прошла российская премьера балета
«Хрустальный Дворец» на музыку Алексея Шора

10 сентября 2018 года в Большом зале Государственного Кремлёвского
Дворца состоялся единственный показ российской премьеры балета с элементами оперы
«Хрустальный Дворец» на музыку американо-мальтийского композитора Алексея Шора.
Инициатором и главным организатором проекта выступил Европейский Фонд Поддержки
Культуры (EFSC) во главе с Константином Ишхановым. Премьера балета в Москве
организована совместно с Ассоциацией Поддержки Культурных Инициатив (АПКИ) и
Государственным Кремлёвским Дворцом.
Мировая премьера балета состоялась в июле 2017 года на Мальте и была приурочена
к 50-летию установления дипломатических отношений между Россией и Мальтой. Затем
балет «Хрустальный дворец» увидели в Армении, и, наконец, – российская премьера,
прошедшая с ошеломительным успехом!
В этот вечер в Большом зале Кремлевского дворца был аншлаг. Настоящим
открытием для российской публики стала мелодичная искренняя и теплая музыка Алексея
Шора. Яркое масштабное представление с роскошными декорациями в стиле барокко и
уникальными костюмами покорило московскую публику. В главных ролях блистали:
знаменитая итальянская актриса Орнелла Мути в образе императрицы Анны Иоанновны,
удивившая всех специально подготовленной к постановке ролью на русском языке;
мировая звезда балета и заслуженный артист России Иван Васильев, ведущая солистка
Большого театра России Мария Виноградова, прима-балерина Большого театра России
Мария Аллаш и солистка оперной труппы Большого театра России – Анна Нечаева.
Над созданием балета работали ведущие российские режиссёры и балетмейстеры –
Екатерина Миронова и Александр Сомов. Оригинальные костюмы придумала генеральный
директор мастерской театрального костюма «ArtDebut.dance» Елена Нецветаева-Долгалёва.
Великолепное декорационное оформление выполнил Сергей Тимонин, а световое решение
постановки создал художник по свету Антон Стихин.
Представление в двух действиях прошло в сопровождении симфонического
оркестра, участниками которого стали музыканты ведущих оркестров Москвы.
Дирижировал постановкой неоднократный обладатель премии «Золотая Маска» Павел
Клиничев. В балете приняли участие артисты ведущих музыкальных театров России,
Детский хор Большого театра России и Школа классического танца под руководством
Геннадия и Ларисы Ледях.
На балет в Кремлевский дворец пожаловали важные мальтийские гости, и среди них
Председатель совета директоров Средиземноморского Конференц-центра на Мальте,
доктор Кеннет Спитери. После премьеры он сказал: «Я видел эту постановку на Мальте и в
Армении, – и это мой третий раз. С каждой премьерой балет становится всё лучше и лучше.
Музыка просто невероятная; она абсолютно понятна и её очень приятно слушать! Костюмы
просто потрясающие! Сюжет выбран очень интересный, и то, как в балет «вплетается»
опера, добавляет ему ещё больше красок. Мне кажется, что у «Хрустального Дворца» есть
будущее: музыка фантастическая, хореография на высоком уровне, декорации и костюмы
завораживают, а это – залог дальнейшего успеха!».
Балет с элементами оперы «Хрустальный дворец» стал масштабным
международным проектом, уникальный характер которого подчеркнут межкультурными
театральными и музыкальными связями.

 

Фото: Ольга Печкарева

Сентябрьскй музыкальный фестиваль. Творческая молодежь Московской консерватории

02.09.2018 от admin

Сентябрьский музыкальный фестиваль

«Творческая молодежь Московской консерватории»

АФИША 3.09.2018С

Катарина Мрвич (скрипка), Сербия

 

Партия фортепиано — Дарья Новокрещенова

Иван Сканави (виолончель)

 

Партия фортепиано — Алексей Сканави

«Хрустальный Дворец» на сцене Государственного Кремлёвского Дворца 10 сентября 2018 года, в 19:00. Единственный показ в России балета с элементами оперы

02.09.2018 от admin

Единственный показ в России балета с элементами оперы

«Хрустальный Дворец» на сцене  Государственного Кремлёвского Дворца

10 сентября 2018 года, в 19:00. 

Главная сцена страны принимает балет «Хрустальный Дворец» на музыку

Алексея Шора

10 сентября 2018 года, в 19:00, в Большом зале Государственного Кремлёвского
Дворца состоится российская премьера балета с элементами оперы «Хрустальный
дворец». Инициатор и главный организатор проекта – Европейский фонд поддержки
культуры (EFSC) во главе с Константином Ишхановым. Премьера балета в Москве
организована совместно с Ассоциацией поддержки культурных инициатив (АПКИ) и
Государственным Кремлёвским Дворцом.
Мировая премьера балета «Хрустальный дворец» с успехом прошла на Мальте в
июле 2017 года. Это событие было приурочено к 50-летию установления
дипломатических отношений между Российской Федерацией и Мальтой. В этом году
балет был поставлен в Армении. Сейчас организаторы готовятся покорить этим
необычным представлением Россию. После премьеры на Мальте Чрезвычайный и
Полномочный Посол России в Республике Мальта Владимир Малыгин подчеркнул:
«С особым удовлетворением отмечаю, что балет получил многочисленные восторженные
отклики, в том числе со стороны высокопоставленных гостей, посетивших данное
мероприятие. Он реально способствовал укреплению образа России как страны с
богатейшим музыкальным и духовным наследием».
Зрителей ждёт яркое костюмированное представление с роскошными декорациями
в стиле барокко с участием звезд Большого театра России и Михайловского театра.
Действие балета разворачивается в XVIII веке, во времена правления российской
императрицы Анны Иоанновны, которую сыграет знаменитая итальянская актриса
Орнелла Мути, известная своими ролями в знаковых фильмах мирового кинематографа:
«Укрощение строптивого», «Жизнь прекрасна», «Безумно влюбленный» и мн.др.
В основе сюжета «Хрустального Дворца» – исторический эпизод, имевший место
при дворе российской самодержицы. Анна Иоанновна славилась своей любовью к
пышным торжествам и необычным забавам. Однажды она решила поженить во дворце изо
льда на реке Неве, Хрустальном Дворце, влюбленную пару придворных шутов. Их роли
исполнят мировая звезда балета, заслуженный артист России Иван Васильев и ведущая
солистка Большого театра России Мария Виноградова. В звездном составе участников
постановки также задействованы прима-балерина Большого театра России, народная
артистка России Мария Аллаш и солистка оперной труппы Большого театра России Анна
Нечаева. В балете также примут участие артисты ведущих музыкальных театров России,
детский хор Большого театра России и Школа классического танца под руководством
Геннадия и Ларисы Ледях.
Балет поставлен на музыку известного американо-мальтийского композитора
русского происхождения Алексея Шора, чье творчество получило признание во всем
мире.
В работе над хореографической и музыкальной составляющей балета принимали
участие ведущие российские режиссеры и балетмейстеры – Екатерина Миронова и
Александр Сомов, которые говорят о постановке как о «хрустальном дворце»
человеческих отношений…».
Эпоха Анны Иоанновны открывает для зрителя интересные факты. Немногие
знают, что в 1738 году Императрица стала основательницей первой русской
«Танцовальной Ея Императорского Величества школы» (ныне – Академия русского
балета имени А. Я. Вагановой). Исторические костюмы, расшитые вручную по канонам
XVIII века, поразят зрителей своей эксклюзивностью, богатством и великолепием.
Представление в двух действиях будет проходить в сопровождении
симфонического оркестра, участниками которого стали музыканты ведущих оркестров
Москвы. Дирижирует постановкой неоднократный обладатель премии «Золотая Маска»
Павел Клиничев.

«Хрустальный дворец» –
масштабное, знаковое событие, уникальный характер которого подчеркнут
межкультурными театральными и музыкальными связями.
Не упустите возможность 10 сентября окунуться в историческую атмосферу
времён великой Императрицы Анны Иоанновны!
Главные роли исполняют:
Орнелла Мути – Анна Иоанновна
Иван Васильев – Влюбленный, Шут
Мария Виноградова – Влюбленная, Шутиха
Мария Аллаш – Фея Замерзшего сада цветов и Королева бриллиантов
Анна Нечаева – Оперная Дива
Композитор – Алексей Шор
Режиссеры и балетмейстеры – Екатерина Миронова и Александр Сомов
Дирижёр – Павел Клиничев
Художник по костюмам – Елена Нецветаева-Долгалева
Художник-постановщик – Сергей Тимонин
Художник по свету – Антон Стихин

Вокальный вечер в Московской консерватории. К 100-летию со дня рождения н.а. РСФСР, профессора И.И.Масленниковой

18.06.2018 от admin

К 100-летию со дня рождения Народной артистки РСФСР, профессора

Ирины Ивановны Масленниковой (1918—2013)

 

 

Афиша

20 июня в Московской консерватории вспоминают народную артистку РСФСР, оперную певицу, солистку Большого театра времен его расцвета, профессора Ирину Ивановну Масленникову. К 100-летию со дня ее рождения в Малом зале пройдёт вокальный вечер.
«Она, конечно, уникальный человек. И вот сейчас будут говорить, что ушла эпоха. Это не эпоха, это несколько эпох. Она застала несколько эпох Большого театра. Она реально последняя из того поколения», – заверяет художественный руководитель театра «Геликон-опера» Дмитрий Бертман.
Имя Ирины Ивановны Масленниковой стоит в одном ряду с такими легендарными отечественными певицами, как А. Нежданова, Е. Степанова, Е. Катульская, В. Барсова. Её манеру пения отличал мягкий голос, красивый тембр, ровный во всех регистрах, превосходная вокальная техника, редкое сценическое обаяние и художественный вкус. Рецензенты всегда отмечали необыкновенную содержательность вокальных партий в её исполнении, и считали эту особенность одной из самых привлекательных. Глубокое проникновение в существо образа – вот, что было характерно для Ирины Масленниковой. Сама она так и писала: «Если певец считает, что главное для него звук, а смысл произведения – дело второстепенное, он никогда не будет артистом». А знаменитый Иван Иванович Петров писал о певице: «За каждым образом стояла глубина постижения эпохи, стиля, широта охвата произведения в целом».
В концерте примут участие солисты Московского академического музыкального театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко Ольга Гурякова (сопрано) и Лилия Гайсина (сопрано), солисты Большого театра Оксана Лесничая (сопрано), Дарья Зыкова (сопрано), солистки Московского театра «Геликон-опера» Елена Семёнова (сопрано), Александр Ковалевич (меццо-сопрано), а также Юлия Ашкулова (сопрано), Светлана Кухнова (сопрано), Наира Асатрян (сопрано) и др. Партия фортепиано – Ирина Соловьёва, Алексей Луковников, Георгий Мигунов. В программе – шедевры вокальной музыки Россини, Вагнера, Чилеа, Сен-Санса, Гуно, Пуччини, Делиба, Шапорина, Штрауса, Пуленка, Монюшко, Алябьева, Римского-Корсакова, Дунаевского.

В концерте принимают участие:

Солисты МАМТ им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко:

Заслуженная артистка России

Ольга Гурякова (сопрано)

Лилия Гайсина (сопрано)

Солисты Большого театра:

Оксана Лесничая (сопрано)

Дарья Зыкова (сопрано)

Солистки Московского театра «Геликон-опера»:

Елена Семёнова (сопрано)

Александра Ковалевич (меццо-сопрано)

А также:

Юлия Яшкулова (сопрано)

Светлана Кухнова (сопрано)

Наира Асатрян (сопрано)

Мария Семочкина (сопрано)

Евгения Кузнецова (меццо-сопрано)

Партия фортепиано:

Заслуженная артистка России

Ирина Соловьёва

Алексей Луковников

Георгий Мигунов


В программе:

Дж. Россини, Р. Вагнер, Ф. Чилеа, К. Сен-Санс, Ш. Гуно, Дж. Пуччини, Л. Делиб, Ю. А. Шапорин, Р. Штраус, Ф. Пуленк, С. Монюшко, А. А. Алябьев, Н. А. Римский-Корсаков, И. О. Дунаевский

Пресс-релиз Московской Государственной  консерватории

 

« Раньше Позже »

Рубрики

Страницы

Свежие записи

Архивы

ПАРТНЕРЫ

Мета