О сайте

Эта площадка создана для рассказа о культурных событиях, на которых авторам удалось побывать лично, а также о событиях, побывать на которых еще предстоит.

15 Международный Художественный Салон в ЦДХ и участники салона художник Лариса Белима и скульптор Ольга Победова (Артгалерея Дрезден)

30.03.2012 от admin

На прошлой неделе закончился 15 по счету Международный Художественный Салон в ЦДХ. В этом году Салон прошел под названием : «Пути — дороги» и в этом же году исполнилось 20 лет со дня создания Международной Конфедерации Союзов Художников, которая принимает непосредственное участие в организации ежегодных Международных Художественных Салонов.

Примечательно что сама Конфедерация появилась как раз в то время, когда «пути — дороги» республик- теперь уже стран, входящих в СССР -разошлись.

Но разошлись, как к счастью оказалось, не в области искусства.

Возможно с этим и связано название нынешнего салона?

Представленные на Салоне-2012  проекты так или иначе обыгрывают заявленную тему.

Среди них: «Идти всегда вперед своей дорогой»-к 80-летию со дня рождения Виктора Попкова; «Путники» (Андрей Ковальчук); «Дорога» (Лев Табенкин); «Нить Ариадны» (Леонид Баранов); «Пути и люди» (Анна Бирштейн, Андрей Волков); «От Москвы до самых до окраин…» (Александр Петров); «Провинция. Пейзажи времени» (Виктор Харлов); «От Кимжи до Венеции» (Юрий Рысухин); «Провинция уходящая» (Андрей Колкутин) и  другие.

Художник Лариса Белима (Артгалерея Дрезден) уже не раз участвует в Художественном салоне. Лариса много работает, выставляется и у нас в стране и за рубежом. Она часто путешествует, дает мастер — классы, общается с художниками из разных стран.

На этом перекрестке пути жизнь и искусство свели ее и ее живопись (абстракцию, пейзажи и натюрморты) со скульптурными работами из оптического стекла замечательного, всемирно признанного мастера, скульптора Ольги Победовой. Метафоричные, отвлеченные от внешней суеты, предлагающие подумать о смысле жизни во всех ее проявлениях, выполненные в стиле супрематизма работы Ольги Победовой и абстрактная живопись Ларисы Белима отлично дополняют друг друга даже в цветовом решении. Стекло Ольги Победовой- прозрачно, однако многие ее работы вовсе не лишены цвета, и цвет этот — обычно теплый, как сама жизнь. Художник же Лариса Белима особенно сильна именно в колористике, цветовые решения ее работ поражают и заряжают зрителя разнообразием красок и оттенков, которыми полна жизнь на земле.

Разумовская Ирина

Фото Разумовской Ирины

В Георгиевском переулке, 3 (Новый Манеж) открывается VII ярмарка графических искусств Худграф

28.03.2012 от admin

Пресс-релиз — Экспо-Манеж

фотографии работ см. ниже

VII ярмарка графики Худграф-2012 вновь покажет шедевры мирового искусства. Среди имен
художников, работы которых будут представлены на выставке-ярмарке: Пабло Пикассо, Хоан
Миро, Антони Тапиес, Анри Матисс, Леопольд Сюрваж, Рой Лихтенштейн, Энди Уорхолл и Джаспер
Джонс, Дэмиен Хёрст. Ярмарка Худграф всегда вызывает интерес зрителей своими разнообразными
спецпроектами: чаще монографическими или «one collection show». Специальный проект
приурочен к 125-летию со дня рождения Марка Шагала. Среди спецпроектов ярмарки: проект «Книга
художника Петра Перевезенцева» «Книга беглецов. Текст с комментариями», Андрей Красулин с
проектом «Архив», серия «Микродрамы» Ивана Языкова, проект Екатерины Рожковой «Бесконечный
пейзаж» и др. Традиционно широко представлена русская графика ХIX –XX вв., в том числе работы
Алексея Саврасова, Ивана Шишкина, Ивана Крамского, Кузьмы Петрова-Водкина, Мстислава
Добужинского, Александра Куприна, Давида Бурлюка, Сергея Герасимова, Петра Кончаловского,
Александра Лабаса. Среди художников-шестидесятников, чьи работы постоянно участвуют
в «Худграфе», – Лев Кропивницкий, Дмитрий Плавинский, Анатолий Зверев, Дмитрий Краснопевцев,
Михаил Шемякин, Оскар Рабин, Олег Целков, Борис Свешников, Владимир Немухин.
Испанская галерея Арте 10 привезет несколько выдающихся экземпляров из своей коллекции.
Для московской ярмарки-выставки были выбраны работы художников-представителей разных тенденций
современного искусства XX и XXI вв., чей графический стиль получил мировую известность, и чье влияние на
творчество других мастеров эпохи неоспоримо.
Испанская графика представлена работами Пабло Пикассо, Хоана Миро и Антони Тапиеса –
это звезды кубизма, сюрреализма, и материалистического экспрессионизма. Будут выставлены также
замечательные художники Парижской школы: такие, как Анри Матисс, Морис Утрилло, Мари Лоренсан,
Андре Боден и Жак Вийон, русские по происхождению Леопольд Сюрваж и Марк Шагал, яркие представители
наиболее живого экспрессионизма. А ещё – американцы Рой Лихтенштейн, Энди Уорхолл и Джаспер Джонс,
которые взрывали традиционные правила искусства поп-артом; англичанин Хёрст с его провокативным
искусством. Среди работ есть как созданные в самом начале XX века, (в частности, офорты Пикассо 1905
года), так и работы первых годов уже века XXI-го (например, работа Хёрста датирована 2006 годом).
С недавно прошедшей в ГМИИ им.Пушкина выставкой «Книга художника» перекликаются не только
работы из коллекции испанской галереи с абсолютно узнаваемыми именами, но и специальный монопроект
Галереи «КультПроект». Это проект «Книга художника Петра Перевезенцева» с названием «Книга беглецов.
Текст с комментариями». Перевезенцев не только создает книгу, но и размышляет о судьбе современной
книжной культуры, возможностях и формах ее развития, создавая единичные образцы артефакты в виде
уникальных графических объектов.
Актуальные тенденции графики, ее стремление перейти из разряда тихого станкового искусства в
другую, более динамичную форму демонстрируют многие участники.
Андрей Красулин – известный скорее как скульптор, представляет свой симбиотический

спецпроект «Архив», в котором соединены в объектах стальная сетка, бумага, офорт, текст. Уже давно
сложился своеобразный творческий тандем, или, как модно ныне говорить, «динамическая пара» Улицкая
— Красулин. Жена и ангел-хранитель, подобно Илье Кабакову, гордящаяся тем, что ничего не выбрасывает,
Людмила Улицкая достает из архива черновики собственных книг — и на этих рукописях Красулин и печатает
офорты и создаёт объекты.
Ещё один специальный проект ярмарки — графика Ивана Языкова, представленная галереей «Роза
Азора». Его серия «Микродрамы» — своего рода лирическая графика, дневниковые записи, где фиксируются
экзистенциальные переживания, события. Языков принадлежит к поколению 90-х. Его творчество формально
близко к традиции московского концептуализма, хотя художник с этим направлением никак не связан.
Почти все «Микродрамы» Языкова – крохотного размера, они наполнены деталями, и кажется, без лупы
рассмотреть их практически невозможно. Зритель как будто подглядывает в замочную скважину, он должен
делать усилие, чтобы разглядеть картинку.
К 125-летию со дня рождения Марка Захаровича Шагала (06.07.1887 — 28.03.1985) сеть
салонов «Старинные гравюры» представляет цветные литографии кистью, входящие в серию «12 колен
Израиля» и воспроизводящие рисунки к витражам синагоги Хадасса в Иерусалиме. Работа над этим крупным
проектом длилась около двух лет и была завершена в 1962 году. В процессе создания литографий с
Шагалом сотрудничали два литографа из парижской мастерской Ф.Мурло — Шарль Сорлье и Георгий Сагорин.
Стартовавший недавно в РУНЕТЕ проект — виртуальная галерея современного искусства «Цветная
капуста» — будет впервые представлен вживую на стенде Худграфа. По сути это арт-аналог фото-стоков,
только представлены в ней молодые графики и фотографы, использующие современные технологии.
В память о крупнейшем в России коллекционере, большом знатоке и историке русской и западной
гравюры Дмитрии Александровиче Ровинском – Московский Дом графики показывает западно-европейские
гравюры и графику современных авторов.
Основу экспозиции компании «Антик-инвест» на VII ярмарке графических искусств уже традиционно
составляют работы прославленных русских художников 19-го — начала 20вв. Шишкин, Крамской, Рябушкин,
Киселев, Лагорио, Сомов, – эти фамилии в особом представлении не нуждаются, так же как в этом не
нуждается и Саврасов, чья ранняя, 1856 года, крайне редкая работа, «Дуб» наверняка привлечет внимание
ценителей и знатоков его творчества. В этот раз, помимо образцов «живой» графики, на этом стенде будет
представлена печатная графика музейного уровня. «План Москвы» 1796г. Фролова и Марченкова, «Сказка
об утке с золотыми яичками» 1839г. Сергеевой, «Вид Кремлевского строения и его окружностей»
1799г. Лорье по оригиналу Делабарта, помимо высокой художественной ценности, несут в себе еще
просветительскую и, безусловно, историко-культурную составляющую.
Вообще русская графика ХIX –XX вв. представлена традиционно широко. Работы Добужинского,
Петрова-Водкина, Куприна, Д.Бурлюка, С.Герасимова, Кончаловского, Лабаса, Митрохина, Нисского,
Тышлера. Искусство художников-шестидесятников отражает уникальные грани такого сложного явления, как
современный русский авангард. Среди авторов – Л.Кропивницкий, Плавинский, Зверев, Краснопевцев, Оскар
Рабин, Целков, Свешников, Немухин.
«СПб графика на AVELEV.RU» представляет проект петербургского коллекционера Кирилла Авелева:
альбомы эстампов Валерия Мишина, семьи Флоренских, Петра Швецова, изданных самим собирателем, а
также знаковые гравюры Константина Калиновича, Елены Новиковой, Олега Яхнина и Михаила Шемякина,
тиражи которых находятся в коллекции галериста.
Русско-французская «Gallery Shchukin» представляет экспозицию четырех художников: от
участников «Первой бульдозерной» выставки Сергея Алферова и Андрея Щелокова до новейших
графических камерных экспериментов Саши Семенова и авангардного Михаила Молочникова. Эти художники
разных поколений, представляют объемную палитру развития разнообразных направлений в современном
российском искусстве от шестидесятников и дадаизма до современных интерпретаций, переосмыслений и
аллюзий пост-авангардных течений.
Ярмарка «ХУДГРАФ-2012» продемонстрирует широкую палитру «бумажного» искусства – от
мировых шедевров до достаточно заметного акцента на актуальных тенденциях графики.

Ярмарка продлится с 28 марта по 1 апреля 2012

из пресс- релиза Экспо Манеж

Рубрики

Страницы

Свежие записи

Архивы

Ссылки

Мета