О сайте

Эта площадка создана для рассказа о культурных событиях, на которых авторам удалось побывать лично, а также о событиях, побывать на которых еще предстоит.

Евгений Дыбский GIOTTO PROJECT. Translations of Тime в ММСИ на Тверском бульваре, 9

31.10.2013 от admin

Евгений Дыбский GIOTTO PROJECT. Translations of Тime.

28 октября 2013 года в Московском музее современного искусства на Тверском бульваре, 9 открылась выставка художника Евгения Дыбского GIOTTO PROJECT. Translations of Тime.

История возникновения этой серии интересна и даже загадочна, немного печальна, и уходит в эпоху проторенессанса.

Серия, которую художник показывает сейчас в ММСИ уже 16-ая из GIOTTO PROJECT.

Навеяна эта и предыдущие серии GIOTTO PROJECT фресками великого художника Джотто. Началось все несколько лет назад.

Джотто всегда был одним из любимых художников Евгения Дыбского. Однажды в далеком уже 1985 году Евгений посетил в Падуе капеллу Скровеньи и восхитился фресками Джотто. Конечно, фрески требовали реставрации, но дышали они живой историей и будоражили воображение художника. В своих воспоминаниях Евгений часто мысленно возвращался в эту капеллу.

Однако, увидев в 2001 году отреставрированные фрески, Евгений ощутил разочарование- из них ушла душа, исчезла та вполне ощутимая связь, которая существовала между зрителями и великим живописцем Джотто. Обновленные фрески уже не волновали так воображение художника. И Евгений попробовал воссоздать фрески такими, какими увидел их впервые- еще помнящими прикосновения кисти Мастера.

Постепенно это превратилось в проект, работы стали появляться сериями, которые Евгений назвал Translations of Тime – трансляция, излучение времени.

Художник не просто «восстанавливает» для себя и зрителей в памяти  чудесные фрески великого Джотто.

Теперь художник не относится к фрескам, просто как к изображению.

«Для меня это часть пейзажа» — говорит Евгений Дыбский.

Так же, как горы и пещеры, море и солнце, фрески Джотто, именно те, что художник запомнил, а не новые и яркие после реставрации, служат ему до сих пор источником вдохновения.

Поначалу, возможно, интуитивно, стараясь точнее приблизится к цветовой палитре тех, настоящих, фресок Джотто, увиденых им в 1985 году, Евгений пользовался более скупыми красками, как-бы приглушенными самим временем.

Однако, собственная экспрессивная натура художника все же взяла свое, и на выставке в Московском музее современного искусства мы видим много ярких работ. Чудесен удивительный красный Евгения Дыбского- художник пользуется им не часто, но всегда уместно.

Галерист Владимир Фролов сказал на открытии выставки, что замысел вновь экспонировать работы Евгения Дыбского в Московском музее современного искусства зрел давно- года четыре.

«По разным обстоятельствам, в том числе и потому что живет Евгений Дыбский и в Берлине, и в Москве, выставка состоялась в 2013 году и сложилось все, как нельзя лучше».

Рядом с работами Евгения Дыбского, несмотря на их совсем немалые размеры, приятно находится, они теплые, и чем дольше их рассматриваешь: не торопясь, возвращаясь, тем больше они нравятся. Это оттого, что сделаны они с любовью и к объекту изображения и к материалу, которым пользуется художник.

Работы выполнены иногда на холсте, иногда на оргалите, маслом, чаще акрилом, эмульсией. Художник использует камни, пенопласт, даже …волосы.

Евгений Дыбский  (род. в 1955 г.)- экспрессивный абстакционист, в 80-ые работал в жанре метареализма, постепенно пришел к абстракции.

Закончил Московский государственный институт им. В.И. Сурикова.

В живописи использует смешанную технику, различные материалы.

Много выставляется у нас в стране и за рубежом.

Только что закончилась его выставка в Германии.

Работы Евгения Дыбского находятся в Третьяковской галерее,

Государственном Русском музее,

Московском музее современного искусства,

Фонде Людвига (Германия),

Музее Циммерли ( США)

и в других музеях, и частных собраниях.

Выставка GIOTTO PROJECT продлится на Тверском бульваре, 9 в Московском музее современного искусства с 28 октября по 1 декабря 2013 года.

Разумовская Ирина

Фото Разумовской Ирины

«Imp-art.Впервые в России»- 12 ноября в калужской государственой галерее «Образ» откроется выставка imp-art (невозможного искусства).

28.10.2013 от admin

IMP-ART».Впервые в России»

12 ноября 2013 года в Калужской Государственной картинной галерее «Образ» состоится открытие выставки « IMP-ART».Впервые в России».

Imp-art – сокращение от анг.impossible-art” – невозможное искусство, изображение невозможных, несуществующих в природе объектов, обман зрения.

Принято считать, что искусство имп-арт, как и оп- арт (оptic-art) пришло к нам с запада.

Многим знакомы имена Вазарели, Жос де Мея, Мондриана,Эшера. Это признанные в Европе художники, работавшие в направлении имп-арта и оп-арта.

Однако русские художники В.Татлин, А.Экстер, Л. Попова,Э.Лисицкий, А. Родченко отдали дань в своем творчестве этому виду искусства и создавали свои картины, декорации, объекты, плакаты в стиле имп-арт и оп-арт одновременно с своими зарубежными коллегами.

Знаменитый на весь мир московский художник- кинестетик Вячеслав Колейчук, персональной выставкой которого, открылся в 2012 году отреставрированный Московский Планетарий, продолжает с энтузиазмом и успехом работать в этом направлении до сих пор.

Однако, искусство имп-арта и оп-арта( optic-art) возникло не в XX или XIX веке, и даже не в XVII, когда художник Андрео Поццо, расписывая купол церкви иезуитов в Вене превосходно воспользовался приемом «обмана зрения».

Еще около 1470 года итальянские живописцы расписывали стены и своды с использованием закона перспективы и увеличения пространства.

Этим законом активно пользуются в наше время дизайнеры и художники, оформляя современные интерьеры.

Уже на древних римских фресках и византийских иконах XIV-XV в.в. можно найти элементы имп-арта: в стремлении постичь окружающий мир, человечество издревле интересовалось невозможными объектами.

Игра воображения и логики, загадки и обманки, зашифрованные послания с приглашением в мир таинственный, фантастический- не мог пройти мимо этих удивительных вещей Величайший Мистификатор XX века Кинематограф. Только один пример: в фильме «Начало» Кристофера Нолана герои поднимаются по бесконечной лестнице Пенроуза.

Как и вначале 20 —го века в наши дни многие компании используют в своей рекламе и в логотипах элементы имп-арта.

Например, всем известный логотип автомобильной компании Renault —невозможный объект.

Однако, не стоит думать, что имп-арт-это только игра логики. Это настоящая высокая живопись, фотография,digital art.

На выставке можно будет получить истинное удовольствие от созерцания живописи, графики, фотографии, скульптурных объектов, художественной эмали.

В том числе от красочных, теплых, солнечных, картин художника Мухадина Кишева ( Россия- Испания) ( серия «Тоннели жизни»), загадочных, метафизических, философских работ организатора выставки художника Евгения Матько («Невозможная встреча», «Тайная вечеря»).

Элементы имп-арта Евгений Матько интегрирует в живописные полотна, эмали, в роспись часовни. Сюжеты на библейские темы, выполненные в стиле имп-арт-излюбленный момент в творчестве художника.

На выставке будут представлены работы Константина Худякова из серии «Искусство высокого разрешения. Буквы русского алфавита».

Объекты Вячеслава Колейчука -эстетически элегантные, мистически красивые предстанут в залах галереи «Образ». Кроме того, на открытии выставки можно будет услышать как красиво и необычно звучат некоторые из его объектов, в том числе «Овалоид». Вячеслава Колейчука сам покажет, как извлечь их них магические звуки.

Фрактальная фотография московского фотографа Виктора Рибаса заворожит зрителей непрерывно меняющимся красочным изображением.

Экспонируются на выставке фотографии Максима Киреева («Iron Dreams»), Констатина Маркова («Урбанизмы») выполненные в оп-арт стиле.

Организаторы постарались показать работы как можно более широкого круга художников, работающих в стиле имп-арт и оп-арт.

Открытие выставки будет сопровождать игра на необычном музыкальном инструменте- терменвоксе, изобретенном в 1918 году русским ученым Львом Терменом. Сыграет на нем внук изобретателя Петр Термен.

Во время игры на терменвоксе исполнитель не касается инструмента, полностью полагаясь на свой слух- такова конструкция терменвокса. На терменвоксе можно исполнять любую музыку, классику, джаз, воспроизводить разнообразные звуки- от пения птиц до самых необычных, фантастических, что активно используется в кино, театральных и цирковых спектаклях.

Международная «Имп-артвыставка будет показана в Государственной калужской картинной галерее «Образ» с 12 ноября по 8 декабря 2013 года.

Открытие состоится в 12 ноября 2013 года в 16.00 в галерее «Образ» по адресу: г. Калуга, ул. Ленина, 103.

Разумовская Ирина 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

В галерее Black Dog открылась персональная выставка Яны Иванчиной «Пять проектов»

24.10.2013 от admin

«Мокрый Петербург» и «Яркая Москва»  — проекты художника  Яны Иванчиной.

И хотя Москва этой осенью не менее мокрая, чем северная столица, такой : яркой и красочной увидела и изобразила наш город молодая художница из Санкт-Петербурга Яна Иванчина.

20 -го октября 2013 в галерее Black Dog Красные Холмы (Москва,Космодамианская наб, 52, стр.11)  состоялось открытие выставки живописи Яны Иванчиной «Пять проектов».

Кроме «Мокрого Петербурга» и «Яркой Москвы» в галерее Black Dog представлены серии «Фантазийная», «Цветочные мотивы» и «Абстракции». Всего «Пять проектов» .

Яна Иванчина выросла в семье художника и впервые взяла в руки кисть в 6 лет. Получила сначала среднее, а затем и высшее художественное образование, кроме занятий живописью и проведения мастер-классов, расписывает стены, занимается дизайном интерьеров.

Живопись Яны Иванчиной профессиональна и узнаваема. Она многослойна, фактурна, но вместе с тем- кисть ее легка, мазок смелый, широкий.

«Важный момент в работе — закончить картину вовремя, пока не ушла легкость, пока в картине присутствуют эмоции, настроение» — говорит Яна.

В работах Яна Иванчина пользуется различной цветовой гаммой. Но все же можно сказать, что в палитре художника преобладают ласковые, теплые, золотистые, охристые цвета. Особенно это заметно в серии «Фантазийная» и, конечно, «Цветочные мотивы»).

Но для художника не существует правил. Точнее, правила существуют, чтобы художник их нарушал. Поэтому любимый Питер Яна часто изображает монохромным, чтобы подчеркнуть строгость петровской архитектуры.

В серии «Яркая Москва»- художник пользуется яркой (красной, синей) палитрой. Москва у Яны пестрая, многоцветная.

Говоря о заглавной картине выставки, Яна останавливается у работы, которая объединяет любимые города : Москву и Санкт- Петербург.

Картины Яны Иванчиной находятся в частных собраниях в России и за рубежом.

Две работы принадлежат Фонду Культурное достояние С.-Петербурга и вошли в каталог «Лучшие художники России».

Выставка живописи Яны Иванчиной в галерее Black Dog в Москве продлится до 3 ноября 2013 года.

В день закрытия выставки (3 ноября) , который совпадает с Ночью искусств, в галерее Black Dog состоится розыгрыш картины Яны Иванчиной.

Текст и фото Ирины Разумовской

Альтернативная фотобиеннале в Артцентре Винил

24.10.2013 от admin

20 октября 2013 года в  Артцентре Винил ( Москва, ул. Образцова, 14) состоялась Альтернативная Фотобиеннале.

Задача Альтернативной Фотобиеннале  — обратить внимание общества, зрителей на молодых фотографов, которым подчас сложно найти площадку для экспонирования талантливых и вполне зрелых работ.

Юрий Бабич — преподаватель МГУК, доцент кафедры фотомастерства представляет молодых фотографов, выпускников МГУК, своих бывших  и настоящих учеников, как творческую элиту, уже вполне сложившихся, талантливых фотомастеров, которые  получив профильное образование и став настоящими мастерами, каждый со своим лицом,темой, часто не могут найти выставочные площадки, чтобы показать свои работы.

Юрий Бабич: «Здесь на этой Фотобиеннале представлены работы талантливых ребят,  я могу сказать, что это интеллектуальная элита нашего общества.

Но у этих ребят нет условий для выставочной деятельности, их работы не могут найти места среди коммерческих проектов галерей и  выставочных площадок. Я стараюсь им помочь и поддержать морально»

Палатки, выросшие на  3-ем этаже   Артцентра Винил символизируют по замыслу организаторов бездомность и неприякаянность молодых талантливых ребят.

Кроме того, палатки, конечно,  ассоциируются  с природой, лесом. Наверно поэтому рядом с одной из таких  палаток прямо на полу  «расположилась» импровизированная «Галлерея», периметр которой обозначен строительным скотчем.

«Галлерея» представляет цветные абстрактные фотографии.

Фотохудожник работает в соавторстве с самой природой: оставляя фотоработы на земле под открытым небом, автор получает неожиданный результат, предвидеть который невозможно.

Альтернативная фотобиеннале представила фотоработы двух школ: Михаила Каламкарова  и Юрия Бабича.

Школы различные.Их приверженцы во многом не соглашаются друг с другом. Михаил Каламкаров придерживается более традиционных взглядов на фотографию. Юрий Бабич дает свои ученикам полную свободу самовыражения, и они демонстрируют разнообразией стилей и направлений.

Однако тут на Фотобиеннале все творческие разногласия отброшены и ребята и их мастера выступают вместе, заявляя о себе таким альтернативным образом.

Участники Альтернативной Фотобиеннале 2013:

Миша Краски

Алиса Широкова

Мария Чубарова

Григорий Халяпин

Вокбуд Нитнатснок

Андрей  Минаков

Анастасия Иванова

Андрей Абрамов

Женя Миронов

Елисей Мишин

Маргарита Базильян

Екатерина Труба

Наталия Черемных

Юля Шушарина

Кураторы :

Юрий Бабич

Миша Краски

Андрей Минаков

Елисей Мишин

Текст и фоторепортаж  с Альтернативной Фотобиеннале :Ирина Разумовская

Выставка «Завтрак на траве» Ивана Лубенникова откроется в галерее » На Чистых прудах» 9 ноября 2013 года

20.10.2013 от admin

Иван Лубенников «Садовник»

9 ноября 2013 года в галерее «На Чистых прудах» откроется выставка  всемирно известного, народного художника РФ, монументалиста, скульптора Ивана Лубенникова.

Называется выставка «Завтрак на траве»

Выставка (живопись, скульптура) откроется презентацией книги Ивана Лубенникова «Розовая скатерть».

«Розовая скатерть» -сборник рассказов Ивана Лубенникова.

Смело можно утверждать, что с творчеством Ивана Лубенникова знакомы практически все москвичи и гости столицы, хотя бы раз побывавшие в московском метро, а именно на станциях Славянский бульвар ( интерьер в стиле постмодерн-ар-нуво), Маяковская( новый выход, мозаика), Сретенский бульвар (панно из травленной стали).

А парижане имеют возможность любоваться работой русского художника Ивана Лубенникова ежедневно на станции метро Madeleine (объемно-пространственная композиция из металла и литого стекла «Курочка Ряба»).

Оформлял Иван Лубенников и музей своего любимого поэта Маяковского в Москве.

Иван Лубенников (родился в 1951 году в Минске), народный художник, монументалист, закончил МГАХИ  им. Сурикова, профессор, преподаватель, академик.

Произведения Ивана Лубенникова находятся в Государственной Третьяковской Галерее, Государственном Русском Музее, музеях и частных собраниях России, Франции, Нидерландов.

Выставка откроется 9 ноября 2013 в 16.00 по адресу» Москва, Чистопрудный бульвар, 5/10 ( проезд до ст.м. Чистые пруды)

Ирина Разумовская

 

Игорь Вулох. В Московском музее современного искусства на Петровке, 25 открылась выставка Игоря Вулоха.

20.10.2013 от admin

16 октября 2013 года в Московском музее современного искусства открылась ретроспективная выставка художника Игоря Вулоха.

Куратор выставки- Андрей Толстой.

На выставке, которую готовили два года представлено около 200 работ художника. Экспозиция разместилась в шести залах Музея, два из которых, где представлены графические работы, иллюстрирующие стихи друга Игоря Вулоха -поэта Геннадия Айги, оформлены в особом стиле- стены затянуты черной тканью, на полу -белый дощатый помост, сами работы как бы парят в воздухе. В затемненном пространстве звучат  в записи стихи Геннадия Айги в исполнении автора.

 

Фото : Ирина  Разумовская

«Красочные путешествия».Выставка живописи Алексея Новикова в галерее «На Чистых прудах»

20.10.2013 от admin

 

«Красочные путешествия».Выставка живописи Алексея Новикова в галерее «На Чистых прудах»

19 октября в галерее «На Чистых прудах» открылась выставка художника Алексея Новикова.

Живопись Алексея Ивановича Новикова очень разнообразна по стилевым приемам, колористике: она то многослойна (у художника есть работы, выполненные на побывавшей в работе палитре), иногда , с преобладанием темных земляных, охристых, коричненвых оттенков, в других работах художник  использует яркие, открытые, чистые цвета, присущие наивному искусству, фовизму.

Алексей Новиков стилизует, упрощет рисунок, форму, цвет, объем.

Благодаря этому образы деревенских жителей, кочующие из картины в картину, становятся узнаваемыми, автор повторяет и сами сюжеты и названия работ, есть у него излюбленные персонажи, например, Гармонист.

«Я всегда хотел играть на гармони! Но так и не научился.. » — вспоминает Алексей Иванович Новиков.

На картине «Гармонист из Саблино» художник изобразил знаменитого деревенского гармониста, своего родственника.

Останавливаемся у картины  «Георгий Победоносец».

Такого Георгия нет ни у кого» — отмечает Алексей Новиков, указывая на изображение героя- воина:

художник изобразил СвятогоГеоргия —  покровителя русской земли не разрубающим змея, а наблюдающим за порядком и спокойствием на русской земле.

Рисуя деревенские праздники ( картина “Духов день», «Танцуют»), повседневную жизнь деревенских жителей ( «Давно не было хлеба», « В баню», «Дрова на зиму» и др….) художник каждый раз возвращается в свое детство и юность- родился Алексей Иванович Новиков в Орловской области, в селе, в 1931 году.

Картины Алексея Ивановича Новикова всегда населены людьми (художник редко рисует просто пейзажи). А люди всегда чем-то заняты: они убирают сено, пилят дрова, собирают грибы, танцуют, празднуют («Духов день»)… летают (картина «Полетела»),  играют на гармонике, задумчиво паря над селом («Гармонист из Саблино»).

«Когда на землю ложится снег, в природе наступает тишина и покой!» — Алексей Новиков стоит у своей картины «Зима в деревне Крутой Верх».

Но и тут, изображая природу, художник рисует пожилую женщину, везущую  хворост на санях.

Это деревенская соседка Алексея Новикова, историю жизни которой он тут же рассказывает.

Несмотря на то, что жить и работать Алексею Новикову пришлось в самых разных уголках России, в том числе в отдельном ныне государстве Молдавии, служить на подводной лодке в Мурманске, а учиться на факультете дизайна в Риге, генетическая память художника срабатывает так, что и современный московский микрорайон Митино у него похож на деревенскую околицу.

«Красочные путешествия»  Алексея Новикова можно посмотреть в галерее «На Чистых прудах» по адресу Москва,  Чистопрудный бульвар, 5/10 ( ст.м. Чистые пруды). Выставка продлится  до 7 ноября 2013 года.

Ирина Разумовская

Фото Ирины Разумовской

 

«Дача» Константина Батынкова в Oткрытом клубе

17.10.2013 от admin

В «Открытом клубе» (Москва, Спиридоновка,9/2 )   с 26 сентября по 8 октября 2013 прошла выставка работ Констатина Батынкова.

Выставочный проект носит название «Дача».

Константин Батынков родился в 1959 году в Севастополе.

Закончил московскую среднюю художественную школу. Учился в Московском институте инженеров гражданской авиации.

Член группы «Митьки», был первым московским митьком.

Живет и работает в Москве. Много выставляется: принимает участие в коллективных и персональных выставках.

Работы находятся в Третьяковской галерее, в московском Музее современого искусства, в Государственном Центре современного искусства, Музее актуального искусства (Москва) и  других музеях у нас в стране и за рубежом.

Увидев хотя бы раз  работы Константина Батынкова не спутаешь их ни с чьими другими.

Работы Константина Батынкова частно монохромны, в них много действующих лиц, словно участвующих в каких-то межгактических войнах: летят НЛО, самолеты, вертолеты, танки, птицы, пейзажи частно похожи на марсианские .

Представленная в «Открытом клубе»  серия «Дача» спокойнее, много зеленого, охры, словом- дача в подмосковье.

Ощущение такое буд-то смотришь из своего окошка на соседний дачный участок и видишь домик, огород, поленицу дров, теплицу, самолет над домом, птицу в небе и лошадь.. на крыше соседского сарая.

 

Ирина Разумовская

Фото Ирины Разумовской

 

 

 

 

 

«Однокурсники: А. Волков, Д. Пригов,Б.Орлов» выставка в рамках Московской Биеннале Современного искусства

15.10.2013 от admin

«Однокурсники: А. Волков, Д. Пригов,  Б.Орлов»-  выставка в рамках Московской Биеннале Современного искусства

состоялась  в   МГХПА им. C.Г. Строганова.

Кураторы выставки:Кирилл Гаврилин, Наталья Архарова

Сокуратор:  Андрей Волков

При поддержке Фонда Д. Пригова и галереи А3

Выставка работает с  24 сентября  и  по 13 октября 2013 года.

На выставке  были представлены работ трех однокурсников, выпускников МГХПА им. C.Г. Строганова : Александра Волкова (живопись, графика), художника, скульптора, классика соц-арта Бориса Орлова и художника — концептуалиста Дмитрия Пригова.

Каждый из них нашел свой собственный путь в искусстве.

Александр Волков продолжает традиции живописи.

Борис Орлов — является классиком соц-арта.

Дмитрий Пригов- известный московский художник, один из основателей московского концептуализма.

На выставке экспонировались фотографии из личных архивов художников.

После 13 октября 2013 года к экспозиции добавили работы еще одного сокурсника — художника Франциско Инфанте, таким образом выставка продлится до 31 октября 2013 года.

 

 

 

 

 

 

 

Путь к театру Олонхо

15.10.2013 от admin

Путь к театру Олонхо

14 октября 2013 года в Москве в театральной галерее им. Бахрушина на территории музея — усадьбы А. Н. Островского ( М. Ордынка, 9/12) состоялось открытие выставочного проекта “Путь к театру Олонхо». «Путь к театру Олонхо» — совместный проект Саха А кадемического театра им.Платона Ойунского, Театра Олонхо и Национального художественного музея республики Саха.

Олонхо- национальный героический эпос народа саха- в 2005 году был признан ЮНЕСКО устным нематериальным шедевром человечества.

Созданный на основе эпоса Театр Олонхо должен встать в ряд с такими культурными явлениями, как театр НО, Пекинская опера, театр Кабуки.

Открыл выставку Андрей Борисов — инициатор и создатель театра Олонхо, художественный руководитель Саха Академического театра, министр культуры  и духовного развития Республики Саха (Якутии).

Саха Академический театр — неоднократный обладатель премий «Золотая маска» и международных фестивалей. Спектакль «Желанный голубой берег мой», поставленный Андреем Борисовым по повести Чингиза Айтматова “ Пегий пес, бегущий краем моря»   получил Диплом фестиваля в Сервантино (Мексика, 1986).

Саха Театр основан на традициях русской театральной школы, а именно — Малого театра, сотрудники и актеры которого присутствовали на открытии выставки в филиале музея им. Бахрушина: пять поколений выпускников театрального училища им. Щепкина составляют основу школы якутского Саха театра.

С приветственной речью выступил директор бюро ЮНЕСКО в Москве Дендев Бадарч.

Среди гостей присутствовал известный якутский писатель Владимир Санги, автор многих книг, лауреат Госпремии России, подлиннная история детства которого, рассказанная им Чингизу Айматову послужила мотивом для создания знаменитой повести «Пегий пес, бегущий краем моря».

В четырех залах галереи филиала тетрального музея им. Бахрушина представлено около 140 редких экспонатов: костюмы, предметы быта, видео инсталляция эпизодов спектакля «Желанный голубой берег мой» ( по повести Ч. Айтматова), проекция трансформирующейся сцены театра,архивные фотографии, рассказывающие об истории Саха Театра, многие их которых ранее никогда не экспонировались, а также выставка одной картины: «Шаман» (1926г.) — первого профессионального якутского художника Ивана Попова.

В рамках проекта состоялась презентация книги Валентины Чусовской “Якутский театр Олонхо-классический театр народа Саха», в которой автор рассказывает о личности Андрея Борисова, истории создания им Театра Олонхо, месте эпоса Олонхо в культуре народа саха, а также о месте и значении устного героического эпоса Олонхо в мировой культуре.

Часть фотографий, представленных на выставке (сцены из спектаклей Саха театра и Театра Олонхо  -это часть проекта « Якутия.Земля Олонхо» продюсера и фотографа Ивана Шакурова, который в течение 5-ти лет является также продюсером проекта «Россия из окна поезда». Выставка «Путь к театру Олонхо» продлится до 27 октября 2013.

Адрес театральной галереи им. Бахрушина: Москва, Малая Ордынка, 9/12 ( ст. м. Третьяковская).

Ирина Разумовская

Фото Ирины Разумовской

 

« Раньше

Рубрики

Страницы

Свежие записи

Архивы

ПАРТНЕРЫ

Мета