О сайте

Эта площадка создана для рассказа о культурных событиях, на которых авторам удалось побывать лично, а также о событиях, побывать на которых еще предстоит.

М- означает Магритт

30.10.2014 от admin

 «М — означает Магритт»

 

5 ноября 2014 в 19.00 в Московском Международном Доме Музыки разыграется пластическая  авангардная драма- спектакль

 «М — означает Магритт» Театра «ЧерноеНЕБОбелое»

Театр «ЧерноеНЕБОбелое» – один из самых эффектных пластических театров мира и единственный российский театр, завоевавший две главные награды крупнейшего в мире эдинбургского фестиваля Fringe First. Уже нескольких лет его спектакли являются основным событием театрального раздела фестиваля в Гластонбери, собирающего до 300 000 человек со всего мира. Именно в Гластонбери летом этого года состоялась премьера спектакля «М – означает Магритт», который теперь могут увидеть и российские зрители.

Представьте, что окружающий мир доступен вам в виде отдельных сущностей, которые можно извлекать, как из коробки с пазлами, в нужном количестве и соединять как вам заблагорассудится. Что за картину вы соберете? Будет ли это привычный мир, историю которого вы полагаете своей, или вы найдете другой способ?

Любая картина Магритта – это свидетельство очевидца, открывшего возможность безопасно заглянуть в Мультиверс, альтернативную Вселенную, где возможно свободно комбинировать кусочки мозаики нашего мира. Между пространствами Мультиверса нет границы – только время, собственное для каждого варианта мира, не позволяет им взаимодействовать. Что будет с этим миром, если слегка встряхнуть его? Не для того, чтобы разрушить и столкнуть осколки в небытие, а чтобы перещелкнуть переключатель Мультиверса на мир, более склонный к добру и красоте, менее зачарованный насилием и ложью…

В этом спектакле четыре синхронных движения, четыре трещины, расходящиеся из единого центра – они подтверждают возможность того, что окружающий нас мир (снаружи и изнутри) может быть другим. И мы, как тонкая оболочка между миром внешним и внутренним, деформируемся, мгновенно забывая, какими были прежде.

Продолжительность: 1 отделение 1ч.

 Пресс- релиз Театра «ЧерноеНЕБОбелое»

Один источник вдохновения. Василий Бубнов и Омар Годинес ( Москва, Старосадский,5, ВЗ МСХ)

25.10.2014 от admin

В Выставочном зале Московского Союза Художников  ( Секция художников монументально-декоративного искусства) открывается выставка

живописи   и графики художников Василия Бубнова и Омара Годинеса «Один источник вдохновения»

Выставка откроется 28 октября 2014 и продлится до 1 ноября 2014.

Адрес выставочного зала МСХ : Москва, Старосадский пер.,5).

 

 

 

«ПОРТРЕТНОЕ СХОДСТВО» и «МУЗЕЙ ВЛАСТИ» в ЦСИ на Винзаводе

25.10.2014 от admin

28 октября 2014 в Галерее 11.12  (Центр Современного Искусства Винзавод, Москва, Сыромятническая, 10)   открываются сразу две персональные выставки : Максима Башева «Портретное сходство» и Владимира Колесникова «Музей власти»

Максим Башев :

«Идея обращения к великим шедеврам прошлого не нова. И посещала не только мою голову, но и не оставляла в покое таких крутых людей как Пикассо, Дали, Бэкон, Баския. Я даже видел гравюру Гойи на тему «Менины» Веласкеса. Очевидно, отсутствие общения напрямую с Леонардо, Вермеером и так далее не дает покоя современным художникам. Таким образом, делая ремейк на чей-то шедевр, у тебя есть возможность прикоснуться к величию гения прошлого. Я бы даже сказал, есть возможность виртуального общения. Естественно, что «Менины» Пикассо ты не спутаешь ни с какими другими Менинами. Это же относится к другим знаковым художникам современности. Все ремейки сделаны в своей яркой индивидуальной манере и, по сути,
в свою очередь, тоже являются шедеврами.»

«Музей власти» — это портретная галерея авторитарных лидеров. Каждый портрет отсылает к какому-либо известному произведению искусства: Путин застывает с расческой в руке, как «Кремастер» Мэтью Барни, Мао смеется, как персонажи картин Ю Миджуна, а Сталин демонстрирует трубку Рене Магритта. Это картины, иллюстрирующие наше утопическое прошлое. Утопией обычно называют недостижимое идеальное будущее. Мы знаем, что история не терпит сослагательного наклонения, но всё-таки интересно представить прошлое, в котором авторитарные руководители разных стран были бы знатоками и ценителями современного искусства. И заказывали свои портреты, например, у Магритта.

Выставки продлятся до 11 ноября 2014 .

  из пресс- релиза Галереи 11.12

Фотоматериалы предоставлены  Галереей 11.12

«РОССИЙСКИЕ ЗВЕЗДЫ МИРОВОГО ДЖАЗА» XI Московский международный фестиваль Анатолия Кролла

23.10.2014 от admin

 

XI Московский международный фестиваль «РОССИЙСКИЕ ЗВЕЗДЫ МИРОВОГО ДЖАЗА»

 

В Московском Международном Доме Музыки.

28 отктября 2014 — в Светлановском зале

29 и 31 2014 октября — в Театральном зале

Под эгидой Комиссии Российской Федерации по делам ЮНЕСКО

АНАТОЛИЙ КРОЛЛ представляет
XI Московский международный фестиваль
«РОССИЙСКИЕ ЗВЕЗДЫ МИРОВОГО ДЖАЗА»

Художественный руководитель и продюсер – Анатолий Кролл

«ДЖАЗОВАЯ КЛАССИКА – МУЗЫКА НА ВСЕ ВРЕМЕНА!»

Посвящение Великим!

Джаз-оркестр «Академик-бэнд» и Квартет «Мы из джаза» Анатолия КРОЛЛА
Валерий КИСЕЛЕВ и Ансамбль классического джаза
Леонид ПТАШКА, фортепиано (Израиль)
Саня КРОЙТОР, скрипка (Израиль)
Анна БУТУРЛИНА, Юлиана РОГАЧЕВА, Ольга СИНЯЕВА, Лев ЛАЗАРЕВ, вокал
Павел ИВАНОВ, вокал/труба
Тимур НЕКРАСОВ, Антон СУББОТИН, Виктор ГЕРАВКЕР, Иван БАРЫШНИКОВ, Данила НИКИТИН, саксофон
Павел СУЯЗОВ, Денис МАРТЫНОВ, труба
Антон ГИМАЗЕТДИНОВ, тромбон
Анатолий КОРЧАГИН, фортепиано
и другие.

В программе: Дж. Гершвин, Д. Эллингтон, Б. Гудмен, Л. Армстронг, Г. Миллер, К. Бэйси, Л. Прима, Э. Фитцджеральд, Ф. Синатра, Х.  Тизол, Б. Стрэйхорн, Н. Кинг Коул, Дж. Колтрейн, М. Дэвис

«Российские звезды мирового джаза» – один из крупнейших джазовых фестивалей нашей страны. Показать именно российское исполнительское творчество в джазе – главная идея проекта, собравшего лучших отечественных исполнителей, ансамбли и биг-бэнды. Миновав 10-летний рубеж, фестиваль по-прежнему продолжает удивлять зрителя яркими, необычными и зажигательными программами.

В день открытия, 28 октября, на сцену выйдут признанные мэтры и восходящие звезды российского джаза. В программе «Джазовая классика – музыка на все времена!» они соберутся вместе, чтобы отдать дань уважения своим кумирам. По словам Анатолия Кролла, представление в одной программе такой обширной панорамы композиторских имен – большая редкость. Заметным событием станет появление известнейших израильских джазменов: Леонида Пташки, пианиста-виртуоза с огненным темпераментом, и «Паганини израильского джаза» скрипача Сани Кройтора. На сцене Дома музыки знаменитые музыканты исполнят джазовые стандарты в собственных оригинальных аранжировках.

Цвет российского джазового исполнительства – «Академик-бэнд» и квартет «Мы из джаза» Анатолия Кролла, ансамбль классического джаза Валерия Киселева, а также многие молодые солисты – выпускники и студенты джазовой кафедры РАМ имени Гнесиных порадуют исполнением любимых мелодий Д. Эллингтона, Г. Миллера (из к/ф «Серенада Солнечной долины»), Х.  Тизола («Караван»), Б. Стрэйхорна («Садись в поезд А»), бессмертными кларнетовыми соло Б. Гудмена и др. Украшением вечера станет часть программы, посвященная джазовому вокалу. «Первая леди российского джаза» Анна Бутурлина, лауреат престижнейшего конкурса в Монтрё и молодежной премии «Триумф» Юлиана Рогачева, победительница многих фестивалей, в числе которых I международный джазовый фестиваль-конкурс Gnesin-jazz Ольга Синяева, «русский Синатра» Лев Лазарев и Павел Иванов, удивительно достоверно воспроизводящий голос Нэта Кинга Коула, обратятся к легендарным джазовым стандартам Дж. Гершвина, Л. Армстронга, Э. Фитджеральд, Н. Кинг Коула и Ф. Синатры.

Художественный руководитель проекта  Анатолий Кролл

 

 

«Цветоцитаты: история живописи от Эль Греко до Пикассо» в Институте Сервантеса

22.10.2014 от admin

с 30-го октября по 30 ноября 2014 в Институте Сервантеса ( Москва, Новинский б-р, 20, стр. 1 и 2) пройдет выставка :

«Цветоцитаты: история живописи от Эль Греко до Пикассо» Дмитрия Плотникова и Маргариты Левин

Два  Дмитрий Плотников (Москва) и Маргарита Левин (Израиль), ведут творческий диалог с классиками мирового искусства через современные интерпретации их произведений. Дмитрий Плотников осмысляет в собственной стилистике работы Гойи, Сурбарана и Веласкеса, дополнив живописное чествование испанских мастеров серией натюрмортов и сценами корриды. Маргарита Левин предлагает серию «Цветоцитат», основанных на анализе колорита и основных тем классиков живописи от Эль Греко до Пикассо.

Вернисаж 30 октября 2014 в 19.00

 

«Время движения» Полвека Русского Кинетизма в новой галерее «ARTSTORY»

19.10.2014 от admin

15 октября 2014 года в Старопименовском пер, 14 ( Москва, ст.м. Тверская или м.Маяковская) выставкой «Время движения» Полвека Русского Кинетизма» открылась новая галерея современного искусства «ARTSTORY «.

В экспозиции представлены светодинамические композиции и объекты, живописные и графические произведения, гобелены, пространственные структуры, артефакты, фото и — видео — материалы- все это предоставлено авторами и коллекционерами.

Большую часть экспозиции составили работы из частных собраний:Любови Агафоновой, Сергея Александрова, Михаила Алшибая, Эрнеста Багдасаряна, Владимира Борисенка,Татьяны фон Варденбург, Сергея Жигалкина,Георгия Затикяна,Александра Кроника, Марка Курцера, Александра Резникова, Галины Прокопьевой, а также галереи «Веллум», Frida Project Foundation.

На выставке представлено около 200 работ 13 художников:
Владимир Акулинин, Галина Битт, Анатолий Волгин, Владимир Галкин, Александр Григорьев, Михаил Дорохов, Римма Заневская- Сапгир,Сергей Зорин, Франциско Инфантэ, Вячеслав Колейчук,Лев Нуссберг, Наталия Прокураторова,Виктор Степанов.

Первая выставка «Коллектива Движение» состоялась 50 лет назад.

Русские кинеты — так называли себя тогда члены группы «Движение» Льва Нуссберга, опираясь на традиции русского авангарда начала 20-го века с помощью синтеза всех искусств (живописи, музыки, поэзии), а также новейших достижений науки и техники, стремились создать проект новой альтернативной реальности, искусственной кинетической среды, которая в конечном  счете изменила бы, улучшила цивилизацию.

Вячеслав Колейчук :

«….Романтика, мечта о будущем, о Космосе , о вещах , не связанных с Землей- это составляет суть и смысл жизни мыслящего человека, и в частности, художника…., нельзя слишком приземляться, нужно мечтать..

Сначала приходит мысль,  потом ищут и находят технологию, затем изыскивается возможность исполнения.

Все, что касается мысли -она осуществилась, найдены также технологии исполнения…»

Кураторы  выставки Люсинэ Петросян и Дмитрий Буткевич  благодарят Александра Григрьева и Вячеслава Колейчука, которые помогали в реконструкции объектов и оформлении выставки, а также всех, кто помогал отыскать артефакты, объекты, фото-материалы и видео.

Основатель галереи Михаил Опенгейм о новой галерее и искусстве:

«Интересно изучить роль истории в творчестве авторов, а также влияние художников на саму историю… Этот интерес и отразился в названии галереи: Artstory.

Люсинэ Петросян- основатель галереи, куратор, колекционер:

» В  Artstory будут проводится персональные выставки и групповые показы, а также мастер- классы, концерты, кинопоказы».

В рамках первого проекта галереи планируется провести серию встреч с художниками -кинетистами, а также вечер «Конкретной музыки».

Вход на все мероприятия галереи  — свободный.

Даты и время мероприятий будут опубликованы дополнительно на сайте галереи: www.art-story.com
Галерея работает ежедневно, кроме понедельника с 12.00 до 20.00

Кураторы проекта  «Время движения»: Люсинэ Петросян и Дмитрий Буткевич

 

 

Текст и фото : Ирина Разумовская

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

37 Российский Антикварный Салон открылся 17 октября 2014 в ЦДХ на Крымском валу,10 (Москва)

18.10.2014 от admin

37 Российский Антикварный Салон открылся 17 октября 2014 в ЦДХ на Крымском валу,10 (Москва).

Салон будет работать с 18 по 26 октября 2014 года.

Экспозиции располагаются на Антрессольном, 2  и 3 этажах.

Специальной экспозицией в этом году по традиции стала экспозиция, направленная на сохранение национального культурного наследия.

Это «Шедевры лаковой миниатюры Палеха», расположившаяся на 2-м этаже в 15 зале.

В этом году исполняется 90 -лет мануфактуры Палехская лаковая миниатюра.

В эскпозиции Шедевры Палехской лаковой миниатюры представлены редкие довоенные произведения (первые 20-лет после создания промысла),  и этим она особенна интересна.

Кстати, как говорится «Спешите видеть!»- возможно  полюбоваться творениями палехских мастеров этого периода можно будет в предпоследний раз, т.к. коллекция выставляется на аукцион в начале года, и будут ли новые владельцы заинтересованы показывать ее широкой публике- неизвестно…

Сейчас на выставке можно увидеть такие палехские миниатюры, как «Красный пахарь», «Суд пионеров над Бабой Ягой» и другие, вполне отражающие то время, когда они были созданы.

На пресс-конференции, посвященной открытию 37 Антикварного Салона галерея Русский Авангард сделала подарок галерея  ГМВЦ РОСИЗО — 13 акварелей немецкого художника- импрессиониста Германа Саттлера.

37 Российском Антикварном Салоне вновь участвует после 7 -ми летнего отсутствия   галерея «Наши художники» , а также  галереи:

«Олдмастер», «Даев, 33», галерея «Здесь», «Веллум», «Элизиум», «Русский авангард», «Русская антикварная галерея», Антикварный салон «На Кутузовском пр.,24» , «Ваш Антиквар», «Galantik»,  КолекционерЪ», «EUROANTIKVAR», «Transatlantique», «Алексеевское подворье», «Восточная коллекция»,»Евразия»,»Классика жанра» и многие другие.

Представвлены: живопись, графика, скульптура, мебель, фарфор,бронза, ювелирные изделия, старинные карты,фотографии, часы, книги, декоративно- прикладное искусство.

 

 

 

 

Флористические инсталляции «Приглашение к шедевру».

18.10.2014 от admin

с 9 -го по 11 октября 2014 года в Арт-центре Exposed (Москва, ул.Шаболовка, 31Г)  состоялась выставка флористических инсталляций «Приглашение  к шедевру».

Выпускники Европейской школы флористики «Цветы в деталях» представили свои дипломные работы — флористические инсталяции на тему всемирно известных живописных шедервов:  А. Сислея «Яблоневый сад. Весений день», К. Коровин «Гурзуф» , Саврасов «Грачи прилетели»  и других.

Только три дня  ( с 9-го до 11 октября 2014) можно было полюбоваться цветочными воплощениями живописных работ- ведь век срезанных цветов так недолог- несравнимо короче (даже говорить об это мне приходится), чем  жизнь картин великих художников, которые они проиллюстрировали своей такой коротенькой, но яркой жизнью срезанного цветка.

Но кроме культурной и эстетической миссии срезанные цветы  в Арт-центре «Exposed» послужили и делу Милосердия.

Красота в данном случае  буквально спасает людей, попавших в беду.

Средства, вырученные за проданные на выставке  изделия и от аукциона пойдут на покупку билетов домой людям, попавшим в беду:

это работает  програма «Возвращение»- «Подарите людям шанс вернуться домой!» Службы помощи «Милосердие», в которую с наступлением холодов обращается все больше людей с просьбой купить им билет домой. Руководитель Благотворительных Акций Службы Милосердие Анна Белавина.

Одновременно  с выставкой «Цветы в деталях» в Арт-Центре «Exposed»   проходит выставка фотографии и скульптуры.

Текст и фото: Ирина Разумовская

 

 

 

Премьера «Робот- мюзикла» в Горбушкином Дворе в рамках фестиваля «Дни будущего».

18.10.2014 от admin

С 25 октября по 9 ноября в Москве, на площадке техномолла «Горбушкин двор» состоится фестиваль технологий, разработок и достижений человечества «Дни будущего».

Посетители фестиваля смогут стать зрителями уникального робот-мюзикла. Это двадцатиминутная театральная постановка, главными героями которой являются роботы Нао и другие роботы. Они запрограммированы таким образом, что со стороны кажется, будто роботы делают все самостоятельно, без вмешательства человека — танцуют, примеряют платья. Одним словом, утраивают перфоманс. Мюзикл сопровождается сценическим звуком и световыми эффектами.

 

Единственный в России 3-х метровый робота Роботрон привлечёт внимание своими размерами, поразит интеллектуальными возможностями и рассмешит зрителей. Каждый желающий сможет потанцевать с ним или задать насущный вопрос.

Кроме того, состоится презентация шлема виртуальной реальности с широким полем зрения Oculus Rift, версия 2, с частотой обновления изображения в 75Гц и с трансляцией данного изображения на экраны Phillips.

В рамках фестиваля пройдет ряд тематических мастер-классов. Со своими лекциями выступят: Олег Купервассер, LG; Иван Купцов, CEO ROBOTRON; Антон Михайлов. «Информатикум»; Кирилл Ущекин,Gyrox; Денис Елисеев, Robotofob; Глеб Марков, PayQR.

Вместе с нашими посетителями мы попытаемся прикоснуться к техническому будущему, которое уже стоит на пороге.  Вы сможете продегустировать футурологическое меню, помочь вашим детям освоить новые гаджеты, научиться робототехнике, пообщаться с милыми роботами NAO, посмотреть, что такое искусственный интеллект, покататься на умных средствах передвижения и послушать научные лекции, дискуссии с участием известных ученых.

по материалам пресс-релиза Фестиваля «Дни будущего»

 

 

«Цветочное настроение» продлится до 21 октября 2014 в Музее Серебряного века (Москва, пр. Мира,30)

14.10.2014 от admin

Выставка акварельных и живописных работ московской художницы Ирины Покладовой «Цветочное настроение», открывшаяся в Музее Серебряного века (особняк Брюсова, построенный в стиле модерн ) 25 сентября 2014 года продлена до 21 октября 2014.

Открывалась выставка картин Ирины Покладовой на цветочную тему  под музыку и стихи директора Музея Михаила  Шапошникова и благоухание ароматов Мануфактуры «Душистыя радости». Куратор проекта АртЭко — Екатерина Головерова.

Работы прекрасной московской художницы Ирины Покладой расположились в двух залах особняка Брюсова на третьем этаже:  справа — нежные акварели небольшого формата под стеклом, слева, в большом зале — живопись, масло-сочные, яркие, большие работы: крупные цветы, цветущие деревья…

Осень, самое время вспомнить о лете и его ароматах.

Говорят, живопись Ирины Покладовой- сродни терапии- таков колоит и ритм ее работ. Впрочем, вся живопись — терапия. иногда — интенсивная, иногда — общая, или местная…, так же , как и музыка и стихи, прозвучавшие на открытии.

Выставка работает до 21 октября 2014 по адресу: Москва, пр. Мира, 30, Музей Серебряного века ( особняк Брюсова).

Выходной день — понедельник.

 

Фото и текст  : Ирина Разумовская

« Раньше

Рубрики

Страницы

Свежие записи

Архивы

ПАРТНЕРЫ

Мета