О сайте

Эта площадка создана для рассказа о культурных событиях, на которых авторам удалось побывать лично, а также о событиях, побывать на которых еще предстоит.

«Нежность» Анри Барбюс Музыкально-драматический спектакль на основе произведений Р. Шумана, И. Брамса, С. Франка

27.11.2014 от admin

Анри Барбюс «Нежность»

Музыкально-драматический спектакль на основе произведений Р. Шумана, И. Брамса, С. Франка

Сати СПИВАКОВА, актерское мастерство

Басиния ШУЛЬМАН, фортепиано

В программе принимает участие квартет солистов оркестра «ВИРТУОЗЫ МОСКВЫ»

Режиссер-постановщик – Роман ВИКТЮК

 

 

Это история о любви… Прекрасной и невозможной, поэтому трагической. Для одного героя она первая, для другого – последняя. У зрителей, пришедших на  спектакль «Нежность», будет прекрасная возможность прочувствовать огромную палитру эмоций — любовный восторг, грусть расставания, боль утраты и ошеломляющее откровение…

 

Сати Спивакова, еще будучи студенткой ГИТИСа, зарекомендовала себя как чрезвычайно одаренная артистка. В девятнадцатилетнем возрасте она сыграла свою главную роль – в фильме-опере «Ануш». В 2000-е годы Сати Спивакова стала успешной телеведущей и автором собственных программ –  «Сати» на Первом канале, «Камертон» на канале «Культура», образовательное ток-шоу «Нескучная классика», завоевавшая телевизионную премию «ТЭФИ». Недавно Сати возвратилась и в кино, снявшись в фильмах Ренаты Литвиновой «Последняя сказка Риты», «Девушка с коробкой».

 

Басиния Шульман, лауреат международных конкурсов, ученица Элисо Вирсаладзе, выпускница Московской консерватории, является ярким представителем русской музыкальной школы. Басиния – не только активно концертирующий музыкант, но создатель, а так же продюсер  многочисленных музыкально-драматических постановок, которые с успехом проходят на разных концертных площадках России.

Роман Виктюк – выдающийся театральный режиссер, народный артист РФ, основатель и художественный руководитель Театра Романа Виктюка. Споры о творчестве Виктюка не утихают и по сей день: некоторые  считают его самым скандальным и эпатажным режиссером современности, другие называют эстетом и продолжателем традиций Александра Яковлевича Таирова, а третьи – универсальным мастером, которому подвластны любые театральные жанры.  К какой бы истории не обращался Виктюк, в центре любой его постановки  всегда – человек.  Ищущий, страдающий и одинокий.  Каждая новая постановка мастера становится еще одним  тонким, нервным, пронзительным и абсолютно бескомпромиссным исследованием человеческой души. Спектакль «Нежность» не является исключением.

Пресс-релиз и фото предоставлены Московским Международным Домом Музыки

 

«Форма и цвет» Фотовыставка памяти Ивана Порто откроется в галерее Нагорная

25.11.2014 от admin

ФОРМА И ЦВЕТ 

«Искусство не должно быть многословным, оно должно быть выразительно своими формами, своими линиями, цветом, оно должно быть сдержано и достойно. Лаконизм, достоинство и форма – мое кредо».

И.Б. Порто

Выставка состоится в Галерее Нагорная  с 28 ноября 2014 по 14 декабря 2014.

Вернисаж — 4 декабря 2014 в 18.00.

 

Выставка «Форма и цвет» секции арт-фото Творческого союза художников России посвящена 75-летию со дня рождения И.Б. Порто (1939-2009) – известного искусствоведа, заслуженного деятеля искусств РФ, академика, художественного критика, фотохудожника, основателя и руководителя секции арт-фото ТСХР.

Название выставки выбрано не случайно. «Форма и цвет» — так назвалась одна из серий фотографий, к которой Иван Борисович обращался в своем творчестве на протяжении многих лет. Она, как и всё, что делал Порто И.Б., являет пример глубокого личного прочтения, пример той магии его искусства, которое возникает как бы из ничего. Произведение рождается не из объекта съемки, не из заранее выбранной темы, а из внутреннего понимания образа, но вся игра – не самоцель, а лишь способ выразить собственное видение мира, попытка языком искусства вернуть миру утраченную гармонию. Визуальные образы, созданные И.Б. Порто в фотографии, построены на четко сформулированном художником отношении к предмету или мотиву изображения, а отсюда и к окружающему миру. В съёмке его вдохновляет не столько цельный образ объекта, сколько его фрагменты, где фиксируемое изображение предстает в некотором новом прочтении и качестве, не утратившем изначально присущей ему красоты. Необычный ракурс изображения позволяет передать характерные особенности объекта: структуру объёма, конструкцию самой формы, а игра света и тени — подчеркнуть его пластические достоинства, сдержанную красоту цвета, своеобразие фактуры. Таким образом, пластический образ в фотографии, эмоционально опосредованный чувствами автора, приобретает новое звучание. Художника, прежде всего, волнует пластическое начало, которое и делает предмет изображения произведением искусства. И.Б. Порто всегда подчеркивал мысль: «Фотография – это изображение пластического начала мира». А отснятый кадр должен быть не только визуально убедительным, но и художественно выразительным.

Свои первые фотоснимки И.Б. Порто сделал в начале 1960-х. Окончив Московский Государственный Университет им. М.В. Ломоносова, по специальности — историк искусства, Иван Борисович долгие годы работал в Третьяковской галерее, в Министерстве культуры, в Союзе художников. Он был многогранной личностью. Его перу принадлежат многочисленные публикации о художниках XX века, а также проект создания Музея пейзажа в городе Плес (Россия). Он автор и идейный вдохновитель кураторского проекта «Зеленый шум», который был посвящен современной пейзажной живописи, а также творчеству классиков этого жанра. К фотоискусству Порто вернулся в 1990-х… В 2003 году мастер был удостоен серебряной медалью Российской Академии художеств за выставки художественной фотографии последних лет.

Многолетний визуальный опыт и знание искусства обеспечили формирование собственного изобразительного языка, лаконичного и выразительного. Его работы узнаваемы, их отличает особое изысканное авторское видение. Они сравнимы с живописными и графическими произведениями, настолько остро поставлена в них задача воплощения художественности. Он мастерски подмечал четкую графическую архитектонику объектов, свободно доводя образ до утонченной эстетической завершенности. Его персональные выставки экспонировались во многих городах России. Его произведения находятся в музейных коллекциях и в частных собраниях в нашей стране и за рубежом. Иван Борисович принимал участие в работе жюри многих фотографических конкурсов, проводил творческие семинары с фотографами и фотолюбителями в различных регионах России.

Его главный секрет и талант был в том, что он умел любить. Он любил жизнь, любил людей, любил свое дело и умел творить добро и ценить все хорошее в людях. Он сплотил вокруг себя единомышленников и воспитал целое поколение фотохудожников.

В экспозиции выставки представлены фотографические работы учеников и последователей мастера, членов Творческого союза художников России, а также фотографии самого Ивана Борисовича из серии «Форма и цвет». В период действия выставки будет демонстрироваться фильм «Несколько эпизодов из жизни Ивана Порто», созданный в Творческом объединении «Классика» г. Иваново к 75-летию со дня рождения мастера. Идея создания фильма об Иване Борисовиче принадлежит музейщику с многолетним стажем, заслуженному работнику культуры В.В. Коровиной, заведующей художественной галереей «Классика». Авторами фильма являются А.Ю. Батов и А.Ю. Смирнов.

Эта выставка — дань памяти другу, учителю, незаурядной творческой личности, человеку, стоявшему у истоков создания секции и объединившему вокруг себя мастеров фотографии разных поколений.

 Председатель секции арт-фото ТСХ России

Максим Киреев

 Культуролог, специалист по выставочной деятельности

Екатерина Щербакова

Благотворительный вечер Фонда Юрия Розума «Дети -детям «Музыка без границ…» состоялся в Архиповском зале МСМД

24.11.2014 от admin

21 ноября 2014 года в Архиповском зале Международного Союза Музыкальных Деятелей ( МСМД)   (Москва, Брюсов пер, 2/14, стр.8) состоялся Благотворительный вечер Фонда Юрия Розума «Дети-детям »  «Музыка без границ…»

Вечер прошел при поддержке Дома роялей KlavierHaus 

Международный Союз Музыкальных Деятелей предоставил  для выступления детей- музыкантов концертный зал. Среди гостей были дети- воспитанники детских домой города Москвы.

Основным направлением Международного Благотворительного Фонда, созданного в 2005 году выдающимся пианистом, народным артистом Юрием Розумом,  является работа с музыкально одаренными детьми и подростками, поиск юных талантов и их  всесторонняя поддержка.

Кроме того, практической деятельностью Фонда является организация и проведение культурных программ и событий социальной значимости (концерты, фестивали, художественные выставки, музыкальные конкурсы, образовательные проекты, конференции, лекции, семинары, мастер-классы.

На Благотворительном вечере выступили дети- стипендиаты Международного Благотворительного Фонда Юрия Розума, лауреаты международных конкурсов.

На вечере были иcполнены известные классические произведения: Алябьев, Бетховен ,Шопен,Чайковскй, Сен-Санс.

С приветственной речью выступил президент Фонда Юрий Розум, в которой известный пианист поблагодарил собравшихся за внимание в деятельности Фонда и за участие  в благотворительности.

Средства, собранные на Благотворительном вечере пойдут на стипендии, именные гранты, покупку музыкальных инструментов, направление юных талантов на музыкальные конкурсы и обучение за рубежом.

Кульминацией вечера стало как всегда виртуозное выступление знаменитого пианиста Юрия Розума, которого публика долго не хотела отпускать со сцены.

фото и текст : Ирина Разумовская

 

 

«Средняя полоса» Владимира Мигачева как горизонт надежды

20.11.2014 от admin

«Средняя полоса» Владимира Мигачева как горизонт надежды

19 ноября 2014 года в недавно открывшейся галерее современного искусства «Artstory»  (Москва,Старопименовском пер., 14) состоялся вернисаж выставки известного краснодарского художника Владимира Мигачева.

Владимир Мигачев родился на Орловщине, вырос и выучился на художника на Кубани. Живет в Краснодаре, хотя бывает там нечасто, как и в Москве: даже на открытие своей выставки художник прибыл всего на пару дней.Владимир Мигачев много путешествует, и не только за границей: недавно полгода колесил по средней полосе России, перемещаясь, где- поездом, где -на рейсовых автобусах или попутных машинах.

Из своего путешествия Владимир привез целую серию новых работ- 40 огромных полотен, которые так и назвал «Средняя полоса».

Владмимир Мигачев работает в жанре «монотонного», как сам он определяет, пейзажа,  на стыке направлений- неореализма, символизма, а  монохромность  успешно дополняет экспрессивной манерой письма, использует собственную авторскую технику: смесь земли, песка, пепла, золы, алкидных смол, масла, скрепляя все это Кузбаслаком.

Художник пишет пейзажи в отсутствие в них человека: линия горизонта впереди, уходящая вдаль дорога, устремленные ввысь верхушки деревьев, остроносые лодки- все приготовлено или только что оставлено людьми.При том, что следы деятельности людей всегда присутствуют в работах Владимира, и, хочется воскликнуть вслед за известным киногероем: «Здесь были люди!!!», глядя на распаханное поле, просеку в лесу, разбитую дорогу, лодки у причала…

Начав свой творческий путь в искусстве, как художник реалист: «Поначалу  хотелось как можно точнее передать окружающее» — говорит  художник, -Владимир Мигачев вскоре ушел в абстракцию.

Абстракция позволяет, не прибегая к описательности, воздействовать на эмоции зрителя только с помощью цвета и ритма.

Позже, занявшись росписью храма в Краснодаре, художник заинтересовался православной живописью, обнаружив в ней, конечно же, истоки  и абстракции, и авангарда и всего современного искусства: и там и тут первостепенное значение имеют символы, знаки, а светоносности картины можно достичь минимальной цветовой палитрой. Однако, работа над росписью храма, каким-то образом снова вернула художника, если не к реализму, то к фигуративной живописи, но при отсутствии человека.

Стремление художника оперировать минимумом выразительных средств, монохромность создает ощущение задумчивой грусти, которая вообще присуща средне-русскому пейзажу, собственно этого и добивается художник: чтобы человек задумался о своих отношениях с природой, последствиях своей деятельности, ее ответной реакции, а чтобы избежать совсем уж депрессивного впечатления, автор изображает нам линию горизонта вдали, лунный след на реке, пшенично-рыжий закат, бежево-оранжевый сноп света  на берегу и  тонкую линию горизонта надежды.

Куратор выставки: Ольга Томсон

Владимир Мигачев является Членом Союза художников РФ, членом Международной федерации художников ЮНЕСКО, а также заслуженным художником Республики Северная Осетия-Алания, одним из организаторов художественного проекта «Аланика».

Его работы находятся в музеях и частных коллекциях России, Германии, Израиля, Испании, Турции, США и Швеции.

Выставка будет работать до 14 декабря 2014 года по адресу: Москва, Старопименовский пер, 14,( ст.м. Маяковская), галерея «Artstory».

Текст и фотографии : Ирина Разумовская

 

 

 

БОЛЬШОЕ ОТКРЫТИЕ. ВЗГЛЯД НА МИР

19.11.2014 от admin

БОЛЬШОЕ ОТКРЫТИЕ. ВЗГЛЯД НА МИР

12 ноября в 19:00 в арт-центре Exposed (ул. Шаболовка, 31Г) состоялось официальное открытие сразу нескольких выставочных проектов, посвященных красоте и уникальности разных континентов и стран  — «Окно в Африку», «Фрагменты Азии» и «Греческие сны». Генеральным информационным партнером проектов выступил журнал «Вокруг света».

Экспозиции разместились сразу на двух этажах арт-центра.  На втором этаже гостям были представлены работы об Африке и Азии. В рамках выставки «Окно в Африку» были продемонстрированы необычные фотографии Джона Кенни, рассказывающие о гордых и сильных народах, проживающих в суровых условиях африканского континента. Экспозиция «Фрагменты Азии», включающая работы таких авторов, как Джеймс Спаршат, Рейчел Далзелл, Моника Деневан, показала ряд художественных фотографий, картин и предметов мебели, передающих красоту и умиротворенность разных азиатских стран: Бирмы, Индонезии, Вьетнама, Индии. На первом этаже арт-центра фотограф Ольга Коновалова и команда Exposed Creative Group представили специальный фотопроект “Греческие сны”, выполненный в стиле арт-ню и вдохновленный темой греческих мифов.

На вернисаже присутствовали: владелец арт-центра EXPOSED — лондонский галерист и бизнесмен Кен Кляйми, фотограф Ольга Коновалова и вся команда Exposed Creative Group, представители СМИ, а также почетные гости и друзья галереи.

В одном из интервью в рамках мероприятия открытия Кен Кляйми отметил: «Африка и Азия в качестве тем для двух наших выставок были выбраны неслучайно. Страны этих частей света заряжены особой энергией и теплом. Я очень люблю путешествовать и привозить предметы искусства из разных стран. И мне нравится делиться со зрителями тем, что они еще не видели».

В ходе официальной части открытия Кен Кляйми сказал: «Арт-центр EXPOSED существует уже год. Этот год прошел не без проблем, но и не без достижений. За это время мы провели у себя несколько музыкальных концертов: латвийского пианиста Андрея Осокина и российской пианистки Екатерины Мечетиной с лауреатами конкурса «Щелкунчик», с успехом прошла выставка британского фотографа Барри Костона, а также необычный и яркий проект – выставка флористических инсталляций совместно со школой флористики «Цветы в деталях». Мы не собираемся останавливаться на достигнутом и планируем и дальше радовать вас интересными выставками и культурными событиями».

Директор по маркетингу EXPOSED Екатерина Хрусталева дополнила: «Сегодня помимо двух выставок зарубежных авторов, вы можете оценить фотопроект, который был создан здесь, в стенах арт-центра, нашей креативнойкомандой Exposed Creative Group.  Героем такого проекта может стать любой из вас. Поэтому хочу сказать, что мы рады не только знакомить вас с искусством разных стран, но и рады создавать это искусство для вас».

Пост-релиз предоставлен PR дирекцией  АртЦентра Expoused

http://www.exposed.ru/

www.exposed.ru

Фотографии: Ирина Разумовская

КОНСТАНТИН ПЕРСИДСКИЙ. 60 живопись графика скульптура

15.11.2014 от admin

КОНСТАНТИН  ПЕРСИДСКИЙ. 60    

15 ноября 2014 года в галерее на Чистых прудах откроется выставка живописи, графики и скульптуры московского художника Константина Персидского .( 1954-2008)

 Выставка продлится с 15 ноября — 12 декабря 2014 

Открытие состоится 15 ноября  2014 года в 16-00  

Чистопрудный бульвар, д. 5/10 (вход со стороны Гусятникова пер.)  

Звезда мировой оперы ДМИТРИЙ КОРЧАК (тенор) и Государственный академический симфонический оркестр имени Е.Ф.Светланова Дирижер – Патрик Фурнийе (Франция)

15.11.2014 от admin

Дмитрий Корчак

 6 декабря 2014 года в Большом зале консерватории состоится  выступление 

Звезды мировой оперы ДМИТРИЯ КОРЧАКА (тенор) в сопровождении   

Государственного академического симфонического оркестра имени Е.Ф.Светланова

Дирижер – Патрик Фурнийе (Франция)

 

В программе арии и сцены из опер Гуно, Бизе, Массне и Доницетти

 

Грандиозное музыкальное событие для всех любителей оперы и почитателей творчества всемирно известного тенора Дмитрия Корчака.

Сегодня Дмитрий Корчак – звезда мировой оперы, один из лучших исполнителей бельканто и французской музыки, выступающий в крупнейших театрах Европы и Америки. За невероятное мастерство и уникальный тембр, поражающий богатством вокальных красок и нюансов, восхищенная публика и пресса называют его «новым Паваротти», а именитые критики восторгаются безукоризненной техникой исполнения, ясным полетным звуком и изумительной актерской игрой.

Его искусству рукоплещут во всех прославленных театрах мира: Ла Скала и Парижской «Опера Бастий», Королевской опере Ковент-Гарден и Метрополитен-опере в Нью-Йорке, Римской, Венской, Баварской, Берлинской, Цюрихской операх, театре «Сан Карло» в Неаполе, Опере Лиона, Гамбурга, Амстердама, Сан-Франциско и многих других.

Высочайший профессионализм певца и его многогранный репертуар, доступный далеко не каждому тенору, привлекают к нему внимание дирижеров с мировыми именами. Среди них такие мэтры, как Зубин Мета и Альберто Дзедда, Лорин Маазель и Пласидо Доминго, Юрий Темирканов и Владимир Федоссев, Кент Нагано и Кшиштоф Пендерецкий, Даниэль Баренбойм и Риккардо Шайи. Выдающийся дирижер современности Риккардо Мути включает Дмитрия Корчака в число своих самых любимых певцов нового поколения.

Сольные концерты Дмитрия Корчака в Москве стали редким подарком для российских слушателей, но теперь им представится чудесная возможность услышать в его исполнении лучшие арии из опер Гуно, Бизе, Массне и Доницетти.

Для многих меломанов любовь к творчеству замечательного тенора Дмитрия Корчака началась именно с исполнения им французской музыки. Критики как один свидетельствовали, певец буквально сразил публику своим безупречным исполнением: «Дмитрий Корчак поет с таким законченным совершенством, что впору сравнивать со старыми мастерами» («Коммерсант»).

В нынешнем году огромный успех снискало и его исполнение главной партии в опере «Вертер» Массне в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, куда Корчак был приглашен уже в статусе звезды мировой оперы. Постановке были даны самые высокие профессиональные оценки, а столичная критика после триумфального исполнения партии отметила, что «Умный музыкант Корчак нашел в своем голосе особые краски для героя Массне… звук, оставаясь естественным, приобрел именно французский шарм, отличный и от итальянского блеска, и от русской широты»,

 

За пультом ведущего оркестра России – Госоркестра имени Е.Ф. Светланова – Патрик Фурнийе, признанный критиками одним из лучших интерпретаторов французской музыки. Маэстро является музыкальным директором фестиваля Массне, в течение 6 лет он был главным дирижером Симфонического оркестра Тосканини (Парма). Среди последних ангажементов Фурнийе – «Сирано де Бержерак» Альфано в театре Ла Скала с участием Пласидо Доминго, «Манон» Массне в Оперном театре Ниццы, «Вертер» Массне в Баварской опере, опера Глюка «Ифигения в Тавриде» с участием Пласидо Доминго и Виолетты Урмана в Валенсии и т.д.

Пресс-релиз и фото предоставлены ММДМ

 

 

«Выезд из СССР разрешить…» выставка к 100-летию легендарного коллекционера русского авангарда Георгия Костаки

12.11.2014 от admin

11 ноября 2014 года в Государственной Третьяковской Галерее на Крымском валу ,10 (Москва) открылась выставка коллекции русского авангарда легендарного Георгия Костаки.

В экспозиции кроме авангарда представлены древнерусские иконы: собирать и спасать иконы по воспоминаниям друзей начал еще отец Георгия Костаки, а сын, будучи верующим православным человеком и русским патриотом (несмотря на сложные отношения с советской властью) продолжил это занятие.

Начав свою деятельность, как коллекционер с собирательсва голландской живописи, Георгий Костаки скоро пришел к мысли, что собирать нужно что-то особенное, то, что никто не собирает, и- когда- интуитивно, а когда- руководствуясь тем, чем интересуются зарубежные ценители искусства, Георгий Костаки стал одним из немногих  в те далекие годы, кто покупал авангард.

Как можно догадаться из названия выставки в экспозиции  представлены работы, попавшие в коллекцию Георгия Костаки до его отъезда в Грецию,т.е.  до 1977 года.

По свидетельствам тех, кто был знаком с Костаки в те годы, передавая коллекцию перед отъездом из СССР, коллекционер стремился, чтобы в России осталось лучшее из его коллекции.

В экспозиции представлено несколько разделов:

Древнерусские иконы (предоставил Музей древнерусского искусства им. Андрея Рублева)

Ранний Авангард 1900-1910 годы

Супрематизм, Конструктивизм

Кубизм, Кубофутуризм

Советское Альтернативное Искусство (предоставили наследники Г.Костаки)

Избранное

Коллекция Народной Игрушки  Н.М.Церетели (предоставил Музей «Царицыно»)

Костаки художник

Выстава продлится с 12 ноября 2014 – 8 февраля 2015

залы 60–62

Текст и  фото : Ирина Разумовская

 

 

 

«Curriculum Vitae» (Ход жизни) Дарьи Багринцевой в арт-центре Vauxhall.

12.11.2014 от admin

26 – 29 ноября состоится персональная выставка-откровение Дарьи Багринцевой «Curriculum Vitae» (Ход Жизни).

Выставка пройдёт в арт-центре Vauxhall, расположенном в старинном здании Рижского вокзала, одном из красивейших вокзалов Москвы , построенном по проекту архитектора С.А. Бржозовского.

Новый живописный проект московской художницы Дарьи Багринцевой«Curriculum Vitae» повествует о человеке и его жизненном пути. От рождения, через взросление, к мудрости.

В детстве у ребенка есть свои любимые игрушки, свой особенный мир, в котором есть все и все возможно. Детская игра свободна. Она не про выгоду или корысть, не о карьере, деньгах или политике. И в трудные моменты взросления человека поддерживают воспоминания о тепле, о любви, радости и защищенности

В самом начале экспозиции «Ход жизни» Дарьи Багринцевой зрителя встречают картины «родом из детства». На них изображены детские игрушки. У каждой свой характер , своя история и свои отношения с другими игрушками. По замыслу художницы в игрушках отражаются наши ранние переживания. Они словно впитывают в себя тепло родных и близких. Глядя на них, мы ощущаем спокойствие — вокруг верные друзья ,и в жизни еще так много игры и радости. А вокруг так много любви, открытости, доверия, и наполнено тем особенным светлым счастьем, которое есть только в детстве.

Потом мы взрослеем, и наши игры меняются. У кого-то изменяется только размер и сложность игрушек. Кого-то внешний мир затягивает в свои игры, насаждая свои правила и желания.

Следуя за автором , зритель «взрослеет». Он становится участником инсталляции, составляющей круг из 7 картин, отделанных сусальным золотом. Это изображения-символы, визуализированные страсти. Общество потребления активно навязывает человеку свои цели, к которым якобы нужно стремиться, свои черты, которые якобы нужно в себе культивировать. Соблазннительные и манящие, как конфеты в золотой обертке, они становятся «Золотой клеткой» желаний, в которую мы сами стремимся попасть.

Картины образуют своеобразный языческий алтарь с новыми богами и псевдоиконами. Головокружительные запахи и очаровывающие звуки так же поддерживают атмосферу соблазна и вечного праздника. Звучит веселая, зажигательная , музыка времен Великой депрессии. Это – радость жизни, в которой, однако, угадывается некий надлом и нравственнай диссонанс. Это – последнее танго, финальный аккорд. Но если встать в центр круга и надеть наушники, то окружающие звуки исчезают, звучит набат, который, переносит зрителя в совершенно другое измерение, заставляет взглянуть на происходящее вокруг с другой стороны.

Из «золотой клетки» есть спасение – это возвращение к Свету. «Сейчас очень непростое время, много разговоров, много манипуляций массовым сознанием. Мне хотелось показать, что выход есть всегда. Осознанный выбор своего пути, принятие ответственности за свои решения и поступки открывают путь к Свету. Мы должны вернуться к чистым и искренним отношениям, вспомнить детскую непосредственность и открытость, позволить себе быть счастливыми, став выше привязанностей общества потребления» говорит Дарья Багринцева. Как символ возрождения и надежды, она создала полотно 2х3 метра, символизирующее собой чистый свет, потоком льющийся с картины на зрителя.

Дарья Багринцева — художник, снискавший международную известность своими запоминающимися яркими работами: эмоциональными, экспрессивными, пронзительными, парадоксальными, многоплановыми, однако – всегда искренними и наполненными жизнью.

Каждая её картина – отдельный рассказ о настроении, чувствах, переживаниях. Свобода и чистота восприятия – вот главное творческое кредо автора. Иногда Дарья позволяет прикоснуться зрителю к границам дозволенного, заглянуть в мир заповедного, ощутить полёт желаний, выйти за рамки пространства и формы.

Имя Дарьи Багринцевой – в списке 50 восходящих художников мира, она награждена почетным дипломом Российско — Итальянской Академии Феррони за вклад в Мировое искусство, является лауреатом III конкурса «Москва — город Мира».

Одна из совсем недавних наград художницы (2014 год ) — Приз Сандро Ботичелли (Sandro Botticelli Prize) за художественные заслуги, Музей «Дом Данте Алигьери», Флоренция, Италия.

В последнее время Дарью не часто можно увидеть в России. Очень много времени занимают международные выставки в США и странах Евросоюза. Тем знаменательнее, что свою новую выставку, новый виток в творческом развитии художника, Дарья проводит в Москве.

Часы работы выставки: 27 ноября с 12:00 до 20:00, 28 ноября с 12:00 до 18:00, 29 ноября с 12:00 до 20:00


Контакты:
www.dariart.ru8-903-726-9446 Светлана Веселова — куратор проекта

Персональная выставка Дарьи Багринцевой «Curriculum Vitae» (Ход Жизни) пройдет с 26 по 29 ноября 2014 в Арт-центре Vauxhall (пл. Рижского вокзала д.1 левое крыло)

Вернисаж 26 ноября в 19ч ( вход по пригласительным и аккредитации)

Пресс-релиз  и фотографии работ предоставлены Дарьей Багринцевой

«Стена холст» Юбилейная выставка Монументальной секции Московского Союза Художников

12.11.2014 от admin

11 ноября 2014 в Центральном Доме Художника (Москва,Крымский вал, 10, зал 8, 2-ой этаж) состоялось открытие выставки «Стена Холст», посвященной 60-летию Монументальной Секции Московского Союза Художников.
Выставку представляют Монументальная Секция Московского Союза Художников и Международная Конфедерация Союза Художников.
Выставка продлится с 9 по 20 ноября 2014 года.
Фото : Ирина Разумовкая

« Раньше

Рубрики

Страницы

Свежие записи

Архивы

Ссылки

Мета