О сайте

Эта площадка создана для рассказа о культурных событиях, на которых авторам удалось побывать лично, а также о событиях, побывать на которых еще предстоит.

Выставка живописи АСИ ФЕОКТИСТОВОЙ «Весеннее обострение» в «ЭКСПО-88»

31.03.2015 от admin

Выставка живописи  АСИ ФЕОКТИСТОВОЙ  «Весеннее обострение» в «ЭКСПО-88»

Всего два дня  с 26 по 28 марта 2015 года продлилась  выставка живописи  Аси Феоктистовой под названием «Весеннее обострение» в галерее ЭКСПО-88 на ул. Забелина, д.1. Москва.

Оно и понятно, обострение не бывает долгим, иначе это будет уже что-то хроническое…

Однако, если это состояние приводит к написанию таких прекрасных работ, какие были выставлены в галерее, неплохо бы, чтобы оно продлилось, или возобновлялось почаще.

Все работы написаны Асей Феоктистовой специально для этой выставки и приехали с ней в Москву из Крыма, где она написала всего за несколько дней до открытия — в галерее приятно и волнующе пахло масляной краской, и, казалось, руки художницы все  еще выпачканы ею, и сама она, и работы пропитаны крымским солнцем и ветром ( двухметровая картина «Птичий двор», «Горы.Закат.Крым», «Весна.Снег.Крым» -эту работу галерист Елена Яковлева называет главной в экспозиции).

Фоторепортаж: Ирина Разумовская

 

 

 

 

 

 

 

Московский Международный Дом Музыки, Светлановский зал, 2 -ое апреля 2015

31.03.2015 от admin

1-2015-04-02 РЫСАНОВ

 2 -го апреля 2015  в Светлановском зале Московского Международного Дома Музыки:

19.00

Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром (переложение для альта М. Рысанова)

Концерт для скрипки с оркестром ре мажор

Борис БРОВЦЫН, скрипка

Максим РЫСАНОВ, альт

Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония»

Дирижер – Феликс КОРОБОВ

Вариации на тему рококо и Концерт для скрипки с оркестром – популярнейшие сочинения, они входят в обязательную программу конкурса им. П.И. Чайковского, поэтому раз в четыре года их можно услышать в исполнении инструменталистов из разных стран. Но только на фестивале в Доме музыки есть шанс насладиться двумя шедеврами в один вечер, причем в интерпретации выдающихся музыкантов.

Максима Рысанова критики, не боясь превосходных степеней, окрестили «принцем среди альтистов…» (The New Zealand Herald). На его счету – победы в добром десятке международных конкурсов, ежегодно он дает более 100 концертов. В одном из интервью музыкант посетовал, что альтисты располагают весьма ограниченным репертуаром, основная часть которого была создана в ХХ веке. Может быть, именно поэтому он сделал транскрипцию виолончельных Вариаций на тему рококо для альта, благодаря чему знаменитое сочинение приобрело новые краски.

Скрипач Борис Бровцын – соученик Рысанова по ЦМШ и Джульярской школе музыки. В его послужном списке также немало побед на престижных конкурсах, добытых еще в годы учебы, и не менее почетные премии: Reuters Prize (2001), Hattori Foundation Award (2003, 2004), Myra Hess Award (2003, 2004). Не считая многочисленных гастролей, он регулярно принимает участие в фестивалях в России, Германия, Великобритании, Швейцарии, Нидерландах, Израиле.

За пультом Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» в этот вечер – Феликс Коробов, главный дирижер Московского академического Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, художественный руководитель и главный дирижер Камерного оркестра Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, главный приглашенный дирижер Оркестра Государственного Эрмитажа под управлением С. Сондецкиса («Санкт-Петербург Камерата»).

 Пресс-релиз ММДМ

«Евгений Онегин», лирические сцены в семи картинах в Московский Международный Дом Музыки Светлановский зал, 9 апреля 2015

31.03.2015 от admin

1-pogosov15

«Евгений Онегин», лирические сцены в семи картинах в Московский Международный Дом Музыки Светлановский зал, 9 апреля 2015 

9 апреля 2015

Светлановский зал

Петр Чайковский

«Евгений Онегин», лирические сцены в семи картинах

Концертное исполнение

Солисты, хор и оркестр театра

«НОВАЯ ОПЕРА» имени Е.В. Колобова

В главных партиях:

Онегин – Родион ПОГОСОВ, баритон

Татьяна – Елизавета СОИНА, сопрано

Ленский – Георгий ВАСИЛЬЕВ, тенор

Ольга – Валерия ПФИСТЕР, меццо-сопрано

Дирижер – Андрей ЛЕБЕДЕВ

«Евгений Онегин» – самая популярная опера Чайковского, находящей подмостки и в столичных театрах, и в глухой провинции, и в профессиональных труппах, и в маленьких любительских кружках. В России XX века она занима­ла первое место в репертуаре едва ли не всех оперных театров по количе­ству спектаклей в сезон, а за рубежом вошла в очень небольшой список русских опер, идущих с завидной регулярностью. Сегодня по-прежнему невозможно представить себе оперный театр без шедевра Чайковского в репертуаре, что доказывает правоту композитора, утверждавшего, что «простота и обыденность не исключают ни поэзии, ни драмы».

Настоящей сенсацией для меломанов станет выступление в заглавной партии звезды мировой оперы Родиона Погосова – солиста театра Метрополитен-опера в Нью-Йорке и завсегдатая Глайндборнского фестиваля в Великобритании, своего рода оперной Мекки. Карьера Родиона Погосова пошла на взлет достаточно рано: блистательный дебют 19-летнего певца в партии Папагено на сцене «Новой Оперы» до сих пор помнят многие. Великолепный Фигаро, Елецкий, Белькоре, Валентин, Гульельмо – многогранный артист востребован сегодня во многих крупнейших театрах мира. Он стал редким гостем в российской столице и наконец возвращается на сцену Московского международного Дома музыки, чтобы напомнить о своих артистических достоинствах: роскошном тембре и силе голоса, владении динамическими контрастами, превосходной дикции и незаурядном сценическом даровании.

В «Новой Опере» в 1996 году лирические сцены Чайковского стали важнейшим художественным объектом авторского театра: основатель и художественный руководитель театра Евгений Колобов придал сочинению иные драматургические акценты, создав оригинальную редакцию. В нынешнем концертном исполнении опера звучит в авторской редакции, однако в интерпретациях главных партий порой оживает дух нашумевшего колобовского спектакля.

Пресс-релиз ММДМ

«Неизвестный известный Альтман.Выставка вне юбилеев» выставка в Литературном музее им.И.С.Остроухова открылась 26 марта 2015

30.03.2015 от admin

В Литературном Музее им. И.С.Остроухова в Москве (Трубниковский пер.,17,стр.1) 25 марта 2015 открылась выставка»Неизвестный известный Альтман.Выставка вне юбилеев» .

Натан Альтман (1889–1970) — иллюстратор, сценограф, живописец, график, скульптор, последователь парижской школы живописи.

На выставке представлены работы Н. Альтмана из коллекции Виктора Горбикова. Это гланым образом иллюстрации к произведениям Шолома Алейхема и Ефима Эткинда.

Выставка будет открыта до 24 апреля 2015 года.

Кураторы : Осотина Елена  и Елена Грибоносова- Гребнева (от  галереи «ГросАрт») и Наталья Реброва.

 

 

 

 

 

XXXVIII Антикварный Салон открылся в ЦДХ 28 марта 2015

30.03.2015 от admin

28 марта 2015 года в Центральном Доме Художника открылся XXXVIII Антикварный Салон.

 

«Что нам мешает, то нам и поможет» (с) … перефразируя всем знакомую фразу из к/ф Л. Гайдая

можно приблизительно тоже самое сказать о кризисе и нынешнем XXXVIII Антикварном Салоне в ЦДХ.

По словам директора Салона Натальи Корень: «…на каждом стенде есть раритеты- западноевропейская живопись, работы прославленных русских мастеров, шедевры декоративно-прикладного искусства, произведения китайских и японских мастеров».

В немалой степени этому способствол кризис, т.к. раньше многие  из  представленных на Cалоне шедевров русской и мировой живописи, графики, скульптуры нашли бы своего покупателя в антикварных галереях и  мы бы просто не увидели их.

На Салоне представлена Специальная Экспозиция «Предметы роскоши». Поставщики Двора Его Императорского Величества» (куратор проекта — Гилодо А.А.),  18 тематических экспозиций, антикварные галереи представили скульптуру, живопись, графику, гобелены.

Специальная экспозиция «Предметы роскоши.Поставщики Двора Его Императорского Величества». куратор Гилодо А.А.

Проект знакомит с удивительными образцами русского прикладного искусства.

Галерея Реликт. Бытовой интерьер русской усадьбы первой половины XIX века. Ампир

Галерея «Евразия» . Искусство Японии и Китая

Галерея «Здесь» Магический реализм Сергея Шаршуна ( персональная вставка живопись и графика  1930-1960 г.г.) .С. Шаршун — один из крупнейших абстракционистов  Ecole de Paris.Пейзажи, натюрморты, композиции и чистая абстракция.

Французская галерея «Боккара» ковры и гобелены  из коллекции французских королей.

Галерея Old Masters Gallery.Немецкая, голландская и фламандская живопись XV и XVII в.в. Лекас Кранах Младший, Йорг Брей Старший.

Галерея «Maricevic Fine Art &Antiques». Русские художники-эмигранты

Галерея «Элизиум».Пикассо и русский Париж. Пабло Пикассо

«Антик- Инвест»  и Галерея Графических Искусств. Русская и советская графика

Галерея  японского искусства и антиквариата «JapProArt»

и другие — всего 18 тематических проектов представили свои экспозиции.

 

Салон продлится до 5 апреля 2015.

Материал ( в т.ч. фоторепортаж) подготовила : ИринаРазумовская

 

 

 

«Родная речь» в галерее «Кульпроект» Александр Ситников. К юбилею художника

25.03.2015 от admin

«Александр Ситников. Родная речь. К юбилею художника»  
На выставке представлены ранние картины художника, ассамбляжи, коллажи и работы последних лет.
Выставка  открылась 24 марта продлится до 19 апреля  2015 года.
Александр Григорьевич Ситников родился в 1945 году.
С 1966 года начал участвовать в выставках. В 1972 году окончил МГХИ им. Сурикова.
В 1982 получил Гран-при V Триеннале Современного искусства, Нью-Дели, Индия; в 1984 — I Премию на VII Биеннале Современного искусства в Кошице, Чехословакия. Ему была присуждена Государственная премия России за серию картин «Мой ХХ век»; Серебряная медаль Российской Академии Художеств.
Произведения А. Ситникова находятся в собраниях крупнейших музейных и частных коллекций по всему миру: Русский музей, ГТГ, Московский музей современного искусства, Магаданский областной музей, Брянский областной художественный музей, Музей современного искусства в Нюренберге, Музей современного искусства в Софии, Людвиг Музей Международного Искусства в Пекине, Музей Джейн Вурхес Зиммерли, Ратгерс, Нью-Джерси, Коллекция неофициального искусства из Советского союза Нортона и Нэнси Додж, Нью-Джерси, США, Коллекция Колодзей русского и восточноевропейского искусства, Kolodzei Art Foundation, США.
 Адрес галереи: Москва, 2-й Обыденский перю. 12А
Выставка продлится до 19 апреля 2015. Приурочена к юбилею художника.
из пресс- релиза галереи «Культпроект»

Концерт камерной музыки «Весна в России» в Кафедральном соборе св. Петра и Павла

24.03.2015 от admin

1-афиша 25-03-15

25 марта в рамках XV международного фестиваля камерной музыки «Весна в России» в –Евангелическо- Лютеранском Кафедральном соборе св. Петра и Павла выступят польские музыканты: выдающийся органист Богдан Нарлох и известный трубач Роман Гринь.

Богдан Нарлох — выдающийся польский органист, профессор Академии искусств в Щецине и Музыкального института академии в Слюпске. Нарлох является председателем одного из самых известных и почетных польских музыкальных фестивалей — Международного органного фестиваля в Кожалине. С 1995 года вместе с профессором Мареком Творковским он организует Всепольские курсы интерпретации органной музыки, проходящие под патронатом Польского министра культуры, — в них участвуют многие мэтры органной музыки. Нарлох записал несколько авторских дисков, представляющих исторический орган и органную музыку Померании.

 

Органист часто выступает с концертами как в Польше, так и в других странах Европы. Нередки его визиты и в Россию. На этот раз он представит московской публике программу из произведений старинной, романтической и современной музыки: наряду с произведениями И. С. Баха, английских барочных композиторов Джеремайи Кларка (1674–1707) и Джона Стенли (1713–1786) прозвучат произведения поляков Кароля Курпиньского (1785–1857), Мечислава Сужиньского (1866–1924), Марека Черневича (р. 1974) и, разумеется, Фредерика Шопена (переложение Этюда № 3 ор. 10 для трубы и органа), а также Августа Фрейера (1803–1883), всю жизнь прожившего в Варшаве,

Оскара Линдберга (1887–1955), Энрико Босси (1861–1925) и Владимира Вавилова (1925–1973), чья знаменитая «Аве Мария» обычно приписывается старинному итальянскому композитору Джулио Каччини.

 

В концерте принимает участие известный польский трубач Роман Гринь — выпускник Музыкальной академии им. Ф. Шопена в Варшаве, профессор музыкальных академий Быдгощи и Познани (в последней он также возглавляет кафедру духовых инструментов). Своё исполнительское мастерство Гринь совершенствовал в немецком Байройте под руководством выдающихся педагогов Тимофея Докшицера и Эдварда Тарра. Лауреат Конкурса молодых трубачей в Пабьянице (1980) и Конкурса игры на трубе в Гданьске (1985), Гринь начал профессиональную карьеру в 1983 году в Национальной филармонии (Варшава), затем был солистом Поморской и Познаньской филармоний. Кроме того, он сотрудничал с Балтийской, Щецинской и Кошалинской филармониями, Торуньским камерным оркестром, «Capella Bydgostiensis», «Brandenburgische Staatsorchester Frankfurt» (Германия), «Northamptonshire Conuty Youth Concert Band» (Великобритания). С этими оркестрами Роман Гринь выступал во многих странах Европы, США и Канаде. Профессор Гринь часто приглашается в жюри национальных и международных конкурсов, на мастер-классы и на курсы в качестве преподавателя.

Начало концерта в 20.00. Проезд: Старосадский пер. 7/10

Из пресс-релиза XV Фестиваля Камерной Музыки «Весна в России»

 

Выставка Юрия Пальмина «Зимняя поездка. Winterreise» в Фонде IN ARTIBUS

24.03.2015 от admin

20 марта 2015 года в  Фонде IN ARTIBUS  состоялась презентация книги «Дневник путешествия Луиджи Пелли, родом из Аранно, из Санкт-Петербурга в Лугано в 1829 году» и открытие выставки : Юрий Пальмин  «Зимняя поездка.Winterreise».

Архитектор Луиджи Пелли, живший в ХIХ и архитектурный фотограф XXI века Юрий Пальмин — что их связывает?

В первую очередь, разумеется, архитектура, во- вторую- путешествие, которое они оба совершили- из Петербурга в Швейцарию.

Архитектор возвращался домой и вел дневник своего маршрута в 1829 году, Юрий Пальмин, следуя дневниковым записям Луиджи, документировал описанные Пелли исторические объекты в 2014.

Личность и деяния архитектора Луиджи Пелли в России, как многих экспатов того времени, окутана тайной за давностью лет.

Пролить свет на биографию и атрибуцию работ архитектора, переведя и издав «Дневник путешествия Луиджи Пелли, родом из Аранно, из Санкт-Петербурга в Лугано в 1829 году», к которому прилагаются авторские чертежи и наброски,  решил Фонд IN ARTIBUS, а фотограф Юрий Пальмин, запечатлев по дням объекты, встреченные архитектором по пути  в Лугано, приблизил к нам образ самого Луиджи Пелли.

Однако, объединеные фигурой архитектора Луиджи Пелли, это все же два  самостоятельных проекта Фонда IN ARTIBUS, презентация которых  состоялась  20 марта в Фонде IN ARTIBUS на Пречистенской наб, 17:

презентация  «Дневника путешествия Луиджи Пелли, родом из Аранно, из Санкт-Петербурга в Лугано в 1829 году»

и  вернисаж выставки Юрия Пальмина «Зимняя поездка.Winterreise».

Нельзя войти в одну и ту же воду дважды, тем более с разницей в век, однако смутный образ архитектора все же обретает явные черты в фотоработах Юрия Пальмина к концу путешествия.

Куратор выставки: Светлана Тейлор

Выставка продлится до 25 апреля 2015 по адресу: Москва, Пречистенская наб, 17 ( вход с Курсового пер.)

Схема экспозиции:

1-3 Санкт- Петербург    ,  4-5 Гатчина, 6-7 Рождествено, 8-15 Рига, 16-24 Берлин, 25-33 Дрезден, 34-39 Нюрнберг, 40-46 Аугсбург, 42-52 Линдау, 53-56 Кур, 57-60 Лугано, 61-64 Беллинцона, 65-69 Аранно

Фоторепортаж и текст: Ирина Разумовская

 

 

«Этническое пространство:Запад-Восток» в Московском Доме Национальностей

22.03.2015 от admin

«Этническое пространство:Запад-Восток» в Московском Доме Национальностей

Выставка живописи Альфрида Шаймарданова и Ирика Мусина, известых казанских художников открылась 19 марта 2015 года в Московском Доме Национальностей на Новой Басманной, 4, стр.1.

Выставка с названием «Этническое пространство: Запад-Восток» проходит в рамках Арт-проекта «Навруз.

Работы Альфрида Шаймарданова, экспонирующиеся в главном зале и танцы тюрксих народов в исполнении  юных артистов в красочных национальных костюмах  чудесно перекликались друг с другом, часто создавая ощущение  оживших картин.

Художник Альфрид Шаймарданов работает в жанре наивной живописи и пишет  свои работы яркими, чистыми красками.Его картины  позитивны, что своественно этому жанру, иллюстративны, изобилуют любовно и мастерски выписанными деталями, сюжеты очень понятны на первый взгляд, однако почти всегда в работе присутствует еще один слой, философский смысл, размышления, как ,например  в картине «Приплыли. Вечность» и других. Ностальгия и защитная, чтобы не показаться очень уж сентиментальным, ирония, стремящаяся, не всегда, к счастью успешно, скрыть легкую грусть по деревенскому детству у вполне городского, закончившего Ленинградский институт киноинженеров, человка, трогает и вызывает уважение.

Некоторая «сентиментальность и грусть», роднит живопись Альфрида Шаймарданова и Ирика Мусина. Разные по стилистическому направлению, их работы объединены щемящей любовью к родным местам, их обитателям, на которых эти художники смотрят  глазами близких, родных, все понимающих и принимающих людей. Пейзажи  и жанровые сцены Ирик Мусин  пишет не яркими,  но сочными красками.Люди и природа у художника часто в пограничном состоянии, это межсезонье: весна или осень, распутица, безудержное и даже отчаянное веселье деревенского гармониста (картина «Северное лето»), сдерживаемые, едва ли не переходящие в плач эмоции на лицах отца и сына в картине «Годовщина»…

Ясно, что  и родина не отпускает обоих художников, и они никогда не отпустят ее от себя.

Альфрид Шаймарданов и Ирик Мусин — члены ТСХР, их находятся в музеях и частных коллекциях разных государств, оба много выставляются в стране ( год назад в Музее Наивного  http://fulljazz.ru/?p=5139 Искусства  в Москве состоялась персональная выставка Альфрида Шаймарданова с жизнеутверждающим названием » Счастье навсегда»   ) и за рубежом.Выставка в Московском Доме Национальностей на Новой Басманной, 4,стр.1 продлится до 13 апреля.

Выставку посетил Председатель Творческого Союза Художников России Константин Худяков.

Куратор выставки: искусствовед, член АИС Дина Ахметова

P.S. Суббота и воскресенье — выходные дни.

Текст и фоторепортаж: Ирина Разумовская

 

 

 

 

 

 

«Война участвует во мне» новый проект галереи ARTSTORY к 70-ти летию Победы в Великой Отечественной Войне

20.03.2015 от admin

18 марта 2015 года в столичной галерее ARTSTORY состоялось открытие нового проекта, посвященного 70-летию Победы в Великой Отечественной Войне «Война участвует во мне..»
Название выставки, на которой собраны графика, фотографии, плакаты, открытки, марки, письма, редкие документы военного времени дали строки стихотворения Юрия Левитанского.

На выставке представлено более 300 произведений и документов из 30 семей и частных коллекций.
Все работы были созданы в военное время. Чаще всего это карандашные зарисовки, эскизы углем военных будней, минут передышки на передовой, блокадный Ленинград, военная Москва, реже — акварели, совсем редко — масло.

Представлены как известныеимена, так и ныне почти забытые.

На выставке экспонируются работы военных лет одной из амазонок русского авангарда Надежды Удальцовой.

Художники и фотографы,  чьи работы включены в экспозицию: Макс Альперт, Фёдор Антонов, Лев Аронов, Пётр Баранов, Макс Бирштейн, Нина Ватолина, Андрей Гончаров, Эммануил Евзерихин, Александр Елагин, Борис Ефимов, Николай Жуков, Борис Зеленский, Григорий Зозуля, Валериан Илюшин, Елена Каменецкая, Аминадав Каневский, Анатолий Каплан, Николай Карахан, Вениамин Кедрин, Виктор Климашин, Анатолий Кокорин, Кольцов Сергей, Евгений Комаров, Павел Кондратьев, Василий Коротеев, Григорий Костюхин, Пётр Кривоногов, Эдуард Криммер, Кукрыниксы (Михаил Куприянов, Порфирий Крылов, Николай Соколов), Татьяна Купервассер-Русакова, Ксения Купецио, Александр Лабас, Виктор Макеев, Татьяна Мертешова, Григорий Нисский, Александр Пахомов, Владимир Переяславец, Борис Пророков, Евгений Расторгуев, Тамара Рейн, Георгий Рублев, Михаил Рудаков, Александр Русаков, Василий Ситников, Леонид Сойфертис, Николай Сукоян, Георгий Татарников, Надежда Удальцова, Игорь Ужинский, Василий Фомичев, Константин Фролов, Лидия Фролова-Багреева, Евгений Халдей, Леонид Хорошкевич, Владимир Чернецов и другие.

Выставка продлится до 10 мая 2015 года.
На открытии присутствовал участник Великой Отечесвенной Войны художник Владимир Переяславец.

Над проектом работали:

Люсинэ Петросян, Михаил Опенгейм, Ольга Томсон, Ольга Юшкова, Юрий Дудинский, Валерия Галлай, Елена Голубцова, Ксения Имас, Татьяна Костакова, Емельян Яночкин.

 

Фоторепортаж: Ирина Разумовская

 

 

« Раньше

Рубрики

Страницы

Свежие записи

Архивы

ПАРТНЕРЫ

Мета