О сайте

Эта площадка создана для рассказа о культурных событиях, на которых авторам удалось побывать лично, а также о событиях, побывать на которых еще предстоит.

«Оперетта навсегда!»:1 октября отмечается юбилей «Рыцаря оперетты» Герарда Васильева в Московском театре оперетты

28.09.2015 от admin

 

origРыцарю оперетты 80!

1 октября на сцене Московской оперетты состоится торжественное празднование юбилея «рыцаря оперетты» Герарда Васильева «Оперетта навсегда!» Народный артист России, обладатель многих почётных наград: орденов Дружбы, Почёта, «За заслуги перед отечеством» IV и III степени, Петра Великого 1-ой степени, «Меценат столетия», Герард Васильев почти полвека посвятил Московскому театру оперетты.

За долгие годы работы он освоил весь классический репертуар, участвовал во многих советских опереттах. Пел в «Веселой вдове» и «Девичьем переполохе», в «Королеве чардаша» и «Марице», в «Принцессе цирка» и «Севастопольском вальсе», в «Цыганском бароне», «Свадьбе Кречинского» и многих других спектаклях. В числе сыгранных им ролей — Эдвин и Баринкай, граф Данило и князь Орловский, Мистер Икс, Сирано и Кречинский. Его партнёрами по сцене были примадонны оперетты — Татьяна Шмыга, Светлана Варгузова. 

Герард Васильев много гастролировал за рубежом. Неоднократно выступал в Чехословакии, где не только пел в спектаклях и концертах Московского театра оперетты, но и принимал участие в спектаклях Пражского музыкального театра «Карлин» — «Королева чардаша» в роли Эдвина, «Цыганский барон», играл Кречинского в спектакле «Свадьба Кречинского» театра «Нова Сцена» в Братиславе. Принимал участие в гала-концерте в честь столетия Имре Кальмана в Берлине.

 Яркие работы на театральной сцене нашли своё продолжение на теле- и киноэкранах. Герард Васильев известен российскому зрителю по участию в многочисленных «Голубых огоньках», передачах «Любителям оперетты», роли Рене в фильме «Граф Люксембург», Юрия Токмакова в телеверсии спектакля «Девичий переполох», графа Данило в фильме «Ганна Главари», фильмах об актёре «Роли, которые нас выбирают», «Помнишь ли ты?», «Кто придумал вас?».

 В последнее время Герард Васильев сочетает работу актёра с преподавательской деятельностью, передавая секреты вокального мастерства студентам Театрального Института имени Б.В.Щукина. В 2007 году основал международный конкурс молодых артистов музыкального театра «ОпереттаLand» и ежегодно проводит его совместно с продюсерским центром АртСимфони и театром «Московская оперетта», являясь неизменным председателем жюри.

В юбилейный вечер 1 октября партнёрами юбиляра по сцене станут: народные артисты России Светлана Варгузова, Юрий Веденеев, Елена Зайцева, Елена Ионова, Александр Маркелов; заслуженные артисты России Валентина Белякова, Михаил Беспалов, Вячеслав Иванов; артисты Элла Меркулова, Дмитрий Шумейко, Петр Борисенко, Ольга Белохвостова, Алексей Коровин, Ольга Козлова, Анна Новикова, Светлана Криницкая, Артем Маковский, Глеб Косихин, Давид Ванесян, Игорь Оробей, Марина Торхова, Вита Пестова, Анна Подсвирова, Александр Бабик, Екатерина Чудотворова, Николай Семенов, Константин Ужва, а также Юлия Гончарова, Максим Катырев, Иван Викулов, Павел Иванов, Наталия Мельник, Владислав Кирюхин и Василиса Николаева.

В вечере принимают участие студенты Театрального Института имени Б.В.Щукина (художественные руководители Лауреат государственной Премии, народный артист России Евгений Князев и заслуженный деятель искусств России Владимир Тартаковский) и ученики Академии Детского Мюзикла.

В программе вечера прозвучат отрывки из оперетт и мюзиклов Ж.Оффенбаха, И.Штрауса, К.Миллекера, Ф.Легара, И.Кальмана, И.Дунаевского, Й.Хуски, А.Зацепина, А.Журбина, А.Семенова, Г.Шайдуловой.

Фотографии и пресс-релиз предоставлены PR-службой

театра Московской оперетты

 

Фестиваль Круг Света открылся в Москве 26 сентября

27.09.2015 от admin

26 сентября 2015 года сразу на нескольких площадках в Москве стартовал Фестиваль «Круг Света».

Нынешнее световое шоу  уже 5-е  и будет проходить с 26-го сентября по 4 -е октября на 9-ти площадках:

Пушкинской набережной, ВДНХ, на Фасаде Большого Театра, Патриаршиих прудах, Чистых прудах,  Красном Октябре, Гребном канале, на Москве-реке, на здании Министерства обороны.

Завершится Фестиваль Световым шоу в Крылатском на Гребном канале 4-го октября.

Фото: Ирина Разумовская

 

 

 

 

«Виртуозы Москвы» и Андрес Мустонен, дирижер, скрипка 14 октября в Московском Международном Доме Музыки

24.09.2015 от admin

Андрес Мустонен, дирижер, скрипка

Андрес Мустонен, дирижер, скрипка

«Виртуозы Москвы»  и Андрес Мустонен , дирижер, скрипка 14 октября в Светлановском зале, Московского Международного Дома Музыки

Государственный камерный оркестр «ВИРТУОЗЫ МОСКВЫ»
Дирижер, скрипка – Андрес МУСТОНЕН (Эстония)

В программе:
Телеман. Увертюра-сюита «Нации старинные и современные»
Канчели. «Тихая молитва» для скрипки, виолончели, бас-гитары, вибрафона, струнных и детского голоса в записи (2007)
Сумера. «Профанная музыка» для струнного оркестра (1997)
Боккерини. Симфония ре минор, соч. 12 №4 («Дом дьявола»)

На протяжении многих лет оркестр «Виртуозы Москвы» под руководством маэстро Спивакова считается эталоном высочайшей исполнительской культуры, которая в равной степени проявляется в музыке разных жанров и стилей. В этом сезоне традиционный «именной» абонемент «Виртуозов» в Доме музыки проходит с приглашенными дирижерами и солистами. Эстонский скрипач Андрес Мустонен – личность легендарная. Его главный проект — знаменитый ансамбль «Hortus musicus» – взорвал привычные представления слушателя о старинной музыке. Помимо руководства коллективом, Мустонен выступает как солист и дирижер со многими оркестрами в Эстонии и за рубежом. «Мы хотим передать ощущение жизни: чтобы концерт был не концертом, но проживаемым вместе с публикой временем».

Анонс  и фотография предоставлены пресс-службой ММДМ

Россия-Индия. Культура миротворчества.Открытый конкурс среди детей, юношества и молодежи

22.09.2015 от admin

Россия-Индия. Культура миротворчества.Открытый конкурс среди детей, юношества и молодежи

Россия-Индия. Культура миротворчества.Открытый конкурс среди детей, юношества и молодежи

 

ТВОРЧЕСКАЯ КОМПАНИЯ «ПРИМА» и ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ
при поддержке КУЛЬТУРНОГО ЦЕНТРА имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ В МОСКВЕ и ПОСОЛЬСТВА РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ В РОССИИ объявляют открытый конкурс на тему  «РОССИЯ — ИНДИЯ. КУЛЬТУРА МИРОТВОРЧЕСТВА»

Конкурс проходит по пяти номинациям: ЖИВОПИСЬ ГРАФИКА СКУЛЬПТУРА ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ  ИСКУССТВО ВИДЕО-АРТ
В категориях: от 7 до 12 лет, от 12 до 18 лет,  от 18 до 30 лет

В работах отражены история, мифы, легенды, традиции, искусство Индии, взаимоотношения людей и двух стран, красота природы, личные представления об этой стране.

Заявки принимаются до 10 октября 2015 года на сайте sasha.vkt@mail.ru
В ответ на письмо высылается анкета конкурсанта.

Работы принимаются с 1 по 5 ноября 2015 года в Творческой Мастерской Рябичевых по адресу: Светлый проезд, д. 10 а

Работа жюри — 8 ноября 2015 года в Творческой Мастерской Рябичевых.
Церемония награждения — 14 ноября 2015 года в Культурном Центре им. Дж. Неру. Воронцово поле, д. 6-8

Победителей и участников ждут дипломы лауреатов и дипломы участников, памятные призы, участие в празднике Бал Дивас — Индийский День Детей в Культурном Центре им. Дж. Неру 14 ноября.

Контакты организаторов:
8 910 474 65 68
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
сайт мероприятия: www.artastro.com , www.ryabichev.com

УРАЛ-ТРАНСЦЕНДЕНТАЛ Специальный проект 6-ой Московской биеннале современного искусства

22.09.2015 от admin

УРАЛ-ТРАНСЦЕНДЕНТАЛ (25 сентября – 7 октября 2015 )

Специальный проект 6-ой Московской биеннале современного искусства

Организован Azarnova Gallery&Projects и Prigov Foundation
Кураторы: Анна Азарнова, Андрей Пригов, Мария Арендт
Координатор: Марина Бузенкова

 

 

Проект «Урал Трансцендентал» – ответ художников из разных точек планеты на заявленную тему-вопрос биеннале «Как жить вместе? Взгляд из центра города в самом сердце острова Евразия». В процессе выстраивания гипотетического взгляда из центра материка вовне их внимание естественным образом обратилось к хребту Уральских гор и Уралу, как своеобразному месту силы, географической местности с богатым смысловым полем. Участники проекта попытаются уловить звуки и голоса, которые доносят до нас нечто неведомое с другого конца уральских трансцендентных переходов.
Андрей Пригов: «Земля – это мир беспрерывной тектонической активности. Кора нашей планеты разбита на несколько огромных плит, на границе взаимодействия которых образуются глубокие впадины и возникают горные массивы. Здесь концентрируется колоссальная энергия, напряжение которой настолько велико, что в самой структуре мирового пространства возникают нарушения, сложной формой которых по легенде являются прорывы в параллельные вселенные.

Одна из наиболее грандиозных и старых горных систем – Уральские горы, скрепившие собой две гигантских тектонических платформы – Восточноевропейскую и Западносибирскую, которые, слившись, создали Евразию. Урал – это могучий хребет, кристаллические корни которого уходят в саму земную мантию, что позволяет ему держать на себе костяк самого великого континента нашей планеты. Урал накопил в своих недрах невероятный энергетический заряд, дающий всем, кто получает к нему доступ, возможность создавать новую реальность. Неудивительно, что на протяжении тысячелетий Урал был местом возникновения многих народов, культур и даже цивилизаций».
География участников широка: Акихито Окунако и Наоки Фуку – японцы, Дэниел Ньютон – из Великобритании, Ву Жи – китаянка, живущая в Германии. Но некоторые художники имеют непосредственно уральские корни: Ейко Богданов-Лапсуй и Майма Пушкарева – с Ямала, в Свердловске рос Аркадий Насонов, два художника из Сибири – красноярец Василий Слонов и омич Дамир Муратов.

Проект «Урал Трансцендентал» аккумулирует существующие мифы об «уральской аномалии» и становится пространством нового мифотворчества. Дмитрий Каварга впервые покажет в Москве загадочное «Тунгузское вещество» – искажённую метеоритом толщу земной породы, издающую глубинный гул, вибрации которого резонируют по поверхности и насыщают пространство особым напряжением и тревогой. Василий Слонов знакомит нас с «Пантеоном сибирских супергероев», которые, по словам автора, в отличие от своих западных аналогов, не спасают мир, а наслаждаются им и украшают его. Создавая свои полотна-вышивки Мария и Наталья Арендт размышляют о переломном в истории планеты Пермском периоде,  вдохновляясь научным артефактом – окаменелыми Морскими лилиями, недавно найденными в Приуралье.

Живописная работа Натальи Стручковой «Ни жив ни мертв» – пейзаж, столкнувшийся с изображением неизвестной до сих пор формы жизни, странным фрагментом природы – то ли живым то ли нет. С первого взгляда неясно, то ли это конструкция из кубиков лего, то ли неизвестная форма жизни, возродившаяся в пластиковых генах: в итоге зрителю приходится метаться между созерцанием и синтезом, к которому располагает пейзаж, и анализом-расчленением на составляющие как в натюрморте. Даниель Ньютон (Daniel H. Newton) работает с мифологией и ищет параллели в фольклоре разных народов: он покажет необычайной красоты видео, изображающее северных богинь и шаманов.

Экспозиция будет напоминать некий тектонический разлом, портал в другое измерение, место трансцендентного перехода. Затемненное пространство лофта на Artplay то здесь то там будет вспыхивать и перемигиваться огоньками инсталляций, кинетических скульптур и видеопроекций. Где-то здесь, в этой подземной шахте, затемненном гроте, владениях хозяйки Медной горы история про «потусторонность» и «переходы» должна сложиться не только в мистическом смысле, но и в качестве возможности диалога, взаимодействия, взаимопонимания между разными позициями, разными культурами и типами цивилизаций.

Участники: Татьяна Антошина, Мария Арендт, Наташа Арендт, Ейко Богданов-Лапсуй, Оля Божко, Аннушка Броше, Алексей Дьяков, Ву Жи (Wu Zhi), Бобур Исмаилов, Дмитрий Каварга, Илья Китуп, Георгий Литичевский, Дамир Муратов, Аркадий Насонов, Маргарита Новикова, Даниель Ньютон (Daniel H. Newton), Акихито Окунака (Akihito Okunaka), Тошихиро Сакаи (Toshihiro Sakai), Андрей Пригов, Майма Пушкарева, Василий Слонов, Наталья Стручкова, Алексей Трегубов, Наоки Фуку (Naoki Fuku), Алексей Черный, D’ARIA.

Вернисаж: 24 сентября 19.00 – 23.00

XXIV ОЛДТАЙМЕР-ГАЛЕРЕЯ Ильи Сорокина открылась в Сокольниках 17 сентября

19.09.2015 от admin

XXIV ОЛДТАЙМЕР-ГАЛЕРЕЯ Ильи Сорокина открылась в Сокольниках во 2-м павильоне 17 сентября в 12.00.

Открывшаяся в четверг в КВЦ «Сокольники» выставка старинных автомобилей и антиквариата посвящена в этом сезоне рекордным заездам, легендарным машинам и великим гонщикам 1930-70-х годов.

С 2002 года невзирая на кризисы, санкции и форс-мажоры проходит два раза в году это уникальное шоу- Олдтаймер-галерея— выставка старинных автомобилей.

Выставочные экспонаты не повторяются, каждый раз выставка посвящена новой теме.

Выставка интересна не только специалистам, но и всем, кто интересуется, любит автомобили, технику и историю.

Автор проекта, идейный вдохновитель и бессменный организатор «Олдтаймер- галереи» Илья Сорокин всегда рад видеть на выставке не только специалистов, но и просто любителей, особенно, семьи с детьми. Некоторые юные зрители впоследствии открывают свои реставрационные мастерские  и сами становятся участниками  «Олдтаймер- галереи».

Личные автомобильные пристрастия великих мира сего, история русского и советского автопрома,  перипетии жизни обычных людей, волей судьбы становящихся владельцами  личных автомобилей вождей, поиски и невероятные находки, и, наконец, долгий, кропотливый, бережный, иногда, прямо-таки ювелирный процесс реставрации олдтаймеров, все это можно увидеть и обо всем узнать, заглянуть в «поддоки», не только потрогать, но иногда и прокатиться на «историческом» автомобиле, во всяком случае понаблюдать, как это  делают ветераны автомобильного спорта, можно до 20 сентября во 2-м павильоне КВЗ «Сокольники».

Истории отреставрированных автомобилей кажутся иногда совершенно удивительными, как например, история автомобиля, под крыло которого  было спрятано и сохранилось письмо…

Эту почти невероятную историю и многое другое, о чем поведал Илья Сорокин, можно будет прочитать вскоре здесь.

А пока, в эту субботу, 19 сентября с 12 до 14 часов «Олдтаймер-галерея» приглашает всех на показательные заезды спортивной автоклассики- ветераны автомобильного спорта покажут нам класс.

Фоторепортаж: Ирина Разумовская

Спецпроект 6-й Московской биеннале современного искусства «Метагеография. Пространство – образ – действие»

18.09.2015 от admin

Спецпроект 6-й Московской биеннале современного искусства «Метагеография. Пространство – образ – действие»

25 сентября 2015 – 7 февраля 2016 Крымский Вал, 10, залы 39–42

Пресс-релиз и фотографии работ предоставлены пресс-службой Государственной Третьяковской галереи.

Междисциплинарный выставочный проект посвящен жизненно важной теме – восприятию человеком пространства, в котором он существует. Этот вопрос относится к сфере метагеографии – области знания, находящейся на стыке философии, искусства и науки. С точки зрения метагеографии все окружающее воспринимается как придуманное и сконструированное, и внимание этой дисциплины направлено на осмысление географических образов. Проект Третьяковской галереи объединяет опыты художников и географов от 1920-х до 2000-х годов.

Посещение выставки станет не осмотром, а путешествием. Экспозиция разделена на несколько частей: «Кабинет географа», «Пространство – власть. Равнина Утопия». «Универсальное видение», «Глокальность» и «Производство пространств». Вместо классической музейной развески «по средней линии» (на уровне глаз), которая предполагает пассивный обзор, архитектура залов заставляет человека фокусировать внимание на 

произведениях, которые повешены на разной выстоте. Посетитель сможет подняться по пандусам, взойти на подиумы, заглянуть внутрь геодезического купола. Смена рельефа, угла и точки зрения уподобляет выставочное пространство природному рельефу.

В залах произведения живописи первой половины и середины ХХ века соседствуют с работами мастеров современного искусства, с историческими картами и геодезическими инструментами из Государственного исторического музея и Московского государственного института геодезии и картографии. На протяжении всей истории человечества карта являлась важнейшим политическим инструментом: с ее помощью можно зафиксировать границы и территории, «присвоить» физическое пространство, оценить масштабы и протяженности. Одновременно создавались карты, похожие на произведения искусства, карты–фантазии. Карты часто вдохновляли художников на размышления о способах изображения мира. С конца 1960-х годов, когда начались регулярные авиасообщения и были сделаны первые снимки Земли из космоса, представления о пространстве и времени, границах локального и глобального, категориях «далекого» и «близкого», «внутри» и «снаружи» подверглись радикальному пересмотру. Оторвавшись на время от Земли, люди никуда не улетели и вынуждены заново осмыслять себя в земном пространстве и осваивать его путем воображения и действия.

В современном мире физическая реальность, достижимая или только мыслимая, дополняется виртуальной, а четкие и ранее нерушимые границы становятся проницаемыми и неоднозначными. В этой ситуации обостряется потребность человека очертить свой локальный мир. Сам человек обладает немыслимой ранее свободой передвижения и часто (особенно в виртуальном пространстве) становится номадом (кочевником), который отрывается от места, блуждает и зависает в «нигде».

Выставка предлагает зрителю пережить опыт погружения в среду, где в пространстве художественных произведений раскрываются образы окружающего мира: узнаваемые географические реалии, представления о недоступном космосе, философские рассуждения о границах мироздания.

Участники проекта :

Надежда Анфалова, Егор Астапченко, Андрей Балдин, Виталий Безпалов, Евгения Буравлева, Екатерина Васильева и Ганна Зубкова, Дмитрий Венков, Софья Гаврилова, Дмитрий Замятин, Ольга Зовская, Франциско Инфанте, Валерий Кламм, Икуру Куваджима, Екатерина Лазарева, Леонид Ларионов, Виктория Малкова и Полина Москвина, Владимир Мироненко, Аркадий Нассонов, Николай Онищенко, Илья Орлов, Павел Отдельнов, Егор Плотников, Борис Родоман, Кристина Романова, Анастасия Рябова, Кирилл Савченков, Николай Смирнов, Евгений Стрелков, Андрей Суздалев, Ирина Филатова, Дмитрий Филиппов, Иван Чуйков, Максим Шер, объединение «Вверх!», Habidatum

Кураторы:

Кирилл Светляков, Николай Смирнов

Научный консультант: Дмитрий Замятин

Представлено более 120 экспонатов: работы художников начала ХХ века и современных художников, карты из Государственного исторического музея, геодезические инструменты и карты из Московского государственного института геодезии и картографии

Пресс-релиз и фотографии работ предоставлены пресс-службой Государственной Третьяковской галереи.

«Японцы в Париже. Леонар Фуджита и другие герои Монпарнаса» на Пречистенке, 30/2 в Москве

17.09.2015 от admin

Koyanagui

«Японцы в Париже. Леонар Фуджита и другие герои Монпарнаса» на Пречистенке, 30/2 в галерее «Здесь»

05.10 – 07.11.2015

Японское искусство оказало заметное влияние на европейский модернизм. Моне, Ван-Гог, а вслед за ними и другие художники ХХ века вдохновлялись на поиск новых форм японскими цветными гравюрами укиё-э.

В то же самое время и в том же самом месте, существовал иной сценарий взаимодействия этих двух культур. В начале ХХ столетия в Париж хлынули художники со всего света. Молодые люди оставляли свои родные края, чтобы порвать с местной изобразительной традицией и отправлялись пробовать свои силы в кузницу всевозможных «-измов». В числе иностранцев, наводнивших арт-столицу, было немало японцев.

Фудзита Цугухару приехал в Париж в 1913 году. Он придумал себе приятный для европейского слуха псевдоним Леонар Фуджита и вскоре стал самым известным парижским японцем. Фуджита был любим всеми без исключения — король местной богемы, весельчак и хулиган, уже к началу 1920х он стал по-настоящему знаменитым художником. Его оригинальная манера была построена на внесении в технику масляной живописи французских импрессионистов стилистики японского рисунка.

На выставке в галерее «Здесь» будет представлен ряд больших графических листов Леонара Фуджиты, а также живопись двух других японских художников — Sei Koyonagui и Micao Kono, которые жили и работали в Париже начала 20 века. Экспозицию дополнят фото и видео материалы, относящиеся к этой блестящей эпохе. Проект «Японцы в Париже» является небольшим, но ценным дополнением к масштабной выставке Фуджиты и Бальтюса, которая пройдет в эти дни в ГМИИ им.Пушкина. 

Адрес: Москва, ул. Пречистенка, 30/2, галерейный комплекс “Артефакт”, галерея “Здесь” (12.00-20.00, выходной день понедельник,  тел.: +7 965 275-91-60;zdesgallery.com,e-mail: zdes@zdes.gallery).

Выставка продлится до 7 ноября 2015.

Пресс-релиз и фото предоставлены галерее «Здесь».

Cosmoscow 2015 МЕЖДУНАРОДНАЯ ЯРМАРКА СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

15.09.2015 от admin

Cosmoscow 2015

COSMOSCOW — ЕДИНСТВЕННАЯ НА ТЕРРИТОРИИ РОССИИ МЕЖДУНАРОДНАЯ ЯРМАРКА СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ДОКАЗЫВАЕТ, ЧТО МОСКВА ЯВЛЯЕТСЯ ОДНИМ ИЗ НАИБОЛЕЕ ДИНАМИЧНО РАЗВИВАЮЩИХСЯ АРТ-ЦЕНТРОВ В МИРЕ

Стенды участников ярмарки из России, стран СНГ, Европы и США, на которых были представлены работы как именитых, так и начинающих художников, за время работы ярмарки посетило более 14 000 человек. Многие из гостей, которых на входе встречали работы группы Recycle и художника года Cosmoscow Александры Паперно, тепло отзывались о Гостином Дворе как об отличном выборе проведения ярмарки и о превосходном оформлении пространства. Превью ярмарки посетили свыше 2 5000 человек, среди которых было много известных профессионалов и коллекционеров, среди них – Инна Баженова, Шалва Бреус, Борис Белоцерковский, Петер Вайбель, Патрисия Камп, Тереза Мавика, Валерия Роднянская, Андреас Румблер и Симон Мраз, многие из которых приняли участие в благотворительном аукционе в пользу Фонда Натальи Водяновой «Обнаженные сердца».

Одновременно с открытием ярмарки был проведен благотворительный аукцион Off white в пользу основанного супермоделью и благотворителем Натальей Водяновой Фонда «Обнаженные сердца». Среди 20 лотов, предоставленных на аукцион галереями-участниками и художниками, были произведения Рейчел Ховард, Чао Лу, Ольги Чернышевой, Александры Паперно, Полины Канис, Евгения Дедова, Кирилла Гаршина и других. Выручка всего аукциона составила 12,5 миллионов рублей, побив рекорд прошлого года. Самым дорогим лотом стал предоставленный журналом Vogue портрет балерины Дианы Вишневой работы Патрика Демаршелье, который ушел с молотка за 1,8 миллионов рублей. Все средства, собранные на аукционе, будут направлены в фонд «Обнаженные сердца» на развитие программ для детей с особенностями и их семей. Повышенным интересом пользовалась выставка «Глазами коллекционера», снова предоставившая зрителям возможность ознакомиться с работами из частных российских собраний. В этот раз выставка проходила под названием «Если бы было можно… Из воображаемого прошлого в будущую реальность». Пытаясь представить, как выглядели бы гостиные комнаты русских коллекционеров 60-х и 70-х годов прошлого века, если бы в СССР не существовало «железного занавеса» и цензурных ограничений, выставка объединила работы из частных российских собраний. Выставка, куратором которой вновь стала куратор частных коллекций Ольга Ващилина, позволила представить, каким образом искусство авангарда (к примеру, работы Рудольфа Стингела и Ричарда Аведона) могло бы сосуществовать с произведениями старых мастеров на фоне советской мебели 1960-х годов. Особый интерес представляет неожиданное смещение фокуса на XXI век, в котором коллекционеры нашего времени собирают работы современных российских и западных художников, включая Георга Базелица, Шерри Левин, Брента Уоддена, Синди Шерман и многих других. Партнером проекта выступила компания Airbus Corporate Jets – производитель самых современных, комфортабельных и просторных бизнес джетов. С большим интересом была принята параллельная программа ярмарки. Впечатлила посещаемость серии обучающих лекций, дискуссий и практикумов, подготовленных редактором газеты The Art Newspaper Мелани Герлис, куратором фонда V-A-C Катериной Чучалиной, куратором выставочного проекта «Невозможное сообщество» Виктором Мизиано. Их темами стали процессы и явления, развитие или обсуждение которых особенно актуальны для текущей российской и международной ситуации. В рамках ярмарки также были объявлены победители патронской программы Cosmoscow 2015, оказывающей поддержку молодым русским художникам. Экспертное жюри, в состав которого в этом году вошли Кейт Фаул (главный куратор Музея современного искусства «Гараж»), Патриция Камп (куратор Музея Фридера Бурды), Виктор Мизиано (куратор, теоретик искусства) и Хайке Мюндер (директор цюрихского Музея современного искусства Мигрос), отобрало победителей из вошедших в лон-глист 13 художников. Победителями стали: Евгений Антуфьев, Илья Долгов, Иван Новиков и Светлана Шуваева. К каждому из победителей на 12 месяцев будет прикреплен персональный патрон, и работы, созданные в результате этого сотрудничества, будут представлены на Cosmoscow 2016. Хайке Мюндер, член жюри: «Все 13 представленных нам для обсуждения портфолио вызвали большой интерес и оживленные дискуссии. Мы рады, что нам удалось выбрать художников немного разных поколений с различными подходами к творческой практике. Я надеюсь в будущем увидеть их работы». Многие из партнеров ярмарки провод»

из пресс-релиза Международной Ярмарки Cosmoscow 2015

Фоторепортаж: Ирина Разумовская

Осень в Аптекарском огороде

13.09.2015 от admin

В Аптекарском огороде  ( Москва, пр. Мира, 26/1) все еще лето: деревья и трава — зеленые,  цветы по-прежнему яркие, но ясно, что уже осень в дверях- об этом свидетельствует урожай разнообразных тыкв, груш, более привычных яблок, «северного»  и подмосковного винограда, внешне неотличимого от южного; однако по-прежнему бодро бьет фонтан перед горбатым мостиком, белые лилии в пруду превосходно себя чувствуют,  а оранжерея поражает диковинного вида растениями.

Но световой день стал короче, раньше темнеет и Аптекарский Огород закономерно закрывается теперь в 20.00…

Фоторепортаж: Ирина Разумовская

 

 

 

« Раньше

Рубрики

Страницы

Свежие записи

Архивы

ПАРТНЕРЫ

Мета