О сайте

Эта площадка создана для рассказа о культурных событиях, на которых авторам удалось побывать лично, а также о событиях, побывать на которых еще предстоит.

Выставка «Магический квадрат + » в Центральном Доме Работников Искусств

26.10.2015 от admin

Магический квадрат

пресс-релиз подготовлен 
куратором Софией Загряжской

Понятие «Магический квадрат» существовало с древнейших времен, и на протяжении столетий мудрые мыслители, художники-философы, ученые-эзотерики вносили свой вклад в изыскания некой заключенной в нем волшебной сути. В Древнем Китае, в Индии, в средневековой Европе и в начале двадцатого столетия рождались учения, связанные с законами мироздания и таинственными соотношениями чисел и формул, построенных внутри магического квадрата. Кажется, в квадрат, как и в таблицу Фибоначчи укладывается главная суть вселенной, а совершенство его формы направляет творческие поиски в науке, философии, искусстве.

Художники проекта «Магический квадрат +», возникшего несколько лет назад и уже известного по многим выставкам в лучших выставочных залах Москвы, представляют новое направление в современном искусстве, которое автор идеиЮриан Беляев назвал «русский консервативный авангард». В названии видится парадоксальность, но именно прием парадокса Юриан Беляев называет одним из главных приемов творчества, когда сталкиваются противоположности, смысловые противоречия. «Субъективное видение должно сохранять связь с реальным миром, отражать его, — говорит Юриан Беляев, — если художник уходит слишком далеко от реальности, он может потерять зрителя. Жизненные сюжеты бывают не менее выразительными, чем выдуманные. Наиболее ценятся глубина и оригинальность идеи и совершенство изображенных форм».

Юриан Беляев, живописец, искусствовед, Академик Международной Академии искусств и наук в Париже, Академик АРС, член ТСХР.

Выражать себя на языке изобразительного искусства Юриан Беляев начал сравнительно недавно, но успешное продвижение его на новом для него поприще оказалось стремительным. За несколько лет Юриан Беляев прошел путь от постижения азов рисунка до обретения собственного стиля и авторской концепции. Он сумел не только сам найти свое творческое лицо в живописи, но и собрать единомышленников в художественной среде. Долгие годы Юриан Беляев как искусствовед, писатель и публицист, является автором статей, очерков и книг о художниках и изобразительном искусстве. Со многими выдающимися мастерами Юриана Беляева связывает многолетняя дружба. И этот опыт общения и духовные поиски его как поэта и литератора привнесли новое слово в историю художественного творчества, обогатив мир искусства новым направлением, отражающим время и настроение современности.

Сергей Куприянов, живописец, искусствовед.

«О, это удивительное событие, мой читатель. Это чудо. Это Божественное веление» — так сам художник описывает свою принадлежность миру творчества. И это искреннее восхищение автора располагает к вступлению с ним в диалог, к которому художник открыт, это видно по его работам. Живопись Сергея Куприянова как приглашение к размышлению, к поискам смыслов, которые художник пытается найти через абстрактные образы, через сочетания цветов и построения новых форм. Творчество этого художника олицетворяет идею свободного выражения внутреннего мира в беспредметных формах, подчиняющегося чувствам и ощущениям.

Наталья Маркова, живописец, график, лауреат Серебряной и Золотой медали ТСХР за вклад в Отечественное искусство, член-корреспондент АРС, член ТСХР.
Философски-сюрреалистичные полотна Натальи Марковой полны парадоксальных сопоставлений. Сочетания образов из разных эпох и сфер жизни рождают новые смыслы. В пространстве картин художника находят место самые значительные символы цивилизаций, рассказывающие новые истории новому времени.

Александра Загряжская, фотохудожник, журналист, лауреат Серебряной медали ТСХР за вклад в Отечественное искусство, член-корреспондент АРС, член ТСХР.
«Художник живет в тонких мирах, где время и множество представлений оставляет ему незримые приметы». Простые сюжеты, история которых легко прочитывается с первого взгляда, исполнены с помощью сложных декоративных узоров, покрывающим как кружево всю поверхность картины. Эта орнаментальность и символизм образов создают главную особенность автора. Фольклорно-барочные изображения относят зрителя к миру легенд, сказаний и метафор.

Валерий Поваляев, живописец, писатель, заслуженный деятель искусств РФ, Академик АРС.
Его живопись имеет характер не только самого автора, но отражает особенности творческой жизни одного из самых замечательных периодов истории нашей страны — прекрасные шестидесятые. Это они — шестидесятники своими произведениями создали золотой век отечественного искусства, время расцвета во всех областях и энтузиазма оттепели. Но именно тогда появился «суровый стиль» в советском искусстве, искренний и откровенный, оказавшийся в противоречии с главенствующем направлением, не признанный официально, черты которого можно найти и в картинах Валерия Поваляева. Реальность без прикрас, но вместе с тем, романтичная, мечтательная, дорогая даже тем, кто еще не родился в то время, такая близкая до сих пор нам по духу.

Александр Поленов, живописец, участник многочисленных Российских и зарубежных выставок.
Живопись Александра Поленова описывает особенный тонкий мир чувств, даже чувственности. Молодые красавицы предстают в будто приснившемся им прекрасном мире, окруженные мечтами и собственными представлениями о красоте, где каждый из изображенных в картине предметов кажется символом, указывающим на нечто важное, происходящее в душе. Романтизм с элементами модерна — направление, отражающее наиболее очевидно хрупкий мир грез и возвышенного воображения.

Мансур Саттаров, народный художник Татарстана, Академик Международной Академии наук и искусств в Париже, член-корреспондент АРС, лауреат золотой медали Сальвадора Дали.
Академический реализм Мансура Саттарова намного богаче и глубже, чем отражение действительности и внешнего сходства мира и его живописного изображения. Мир на его полотнах волнует присутствием некой тайны, скрытого события, особенного состояния в природе или атмосфере происходящего. Взгляд художника проникает в характер явлений, описывая героев в момент эмоционального подъема, переживания, вдохновения.

Леонид Феодор, заслуженный художник России, Академик РАНИ, член-корреспондент МАКИ, Президент Международной Ассоциации Искусств.

Кажется, многое из опыта древних цивилизаций и духовного наследия поколений воплотилось в произведениях Леонида Феодора. В его композициях находят место образы разных культур и эпох, но более других угадывается влияние древнерусских традиций. Многообразие его произведений выражено в выборе материалов, техник, жанров, но тем ярче звучит главная тема творчества художника — мир, время и пространство, несмотря на различие и особенности, объединяет вечное стремление человека к любви и счастью, к спокойствию и гармонии.

В отличии от предыдущих выставок группы, «Магический квадрат +» представляет почти весь спектр современной живописи от романтического реализма до абстрактного экспрессионизма. Общее в творчестве художников — это вопросы, которые ставят авторы, в первую очередь, перед собой.

 

Все авторы проекта разными выразительными средствами описывают единую суть мира, состоящую в том, что реальность более волшебна, чем принято считать. На земле, где мы живем, возможно, никогда не будет так прекрасно, как мы того хотим, но душа живет в нескольких измерениях — здесь и в духовном мире своих мечтаний и грез. Возможно, подобное состояние для человека наиболее подходящее, ведь только стремясь к высокому, мы растем. Идеализированные картины авторов «Магического квадрата» наполнены смысловыми параллелями, связывающими время, эпохи, идеальными образами, к которым стремится душа и реальными событиями, меняющими мир.

Творческий проект «Магический квадрат +» — аполитичен, но искусство во все времена отражало суть времени, а многие художники являлись предтечей исторических событий. «Черный квадрат» Малевича до сих пор волнует умы проявленной сутью: «мир мечтал увидеть небо в алмазах, а сам стоял у бездны черной на краю». «Магический квадрат +» сегодня, пожалуй, отражает противоположность пессимистических настроений начала прошлого века. Современный «Магический квадрат» — белый, в художественно-философском смысле, в смысле отражения света и благости, надежд и чаяний, как белый холст — источник вдохновения, на котором можно возродить прекрасные миры, создать сюжеты для чудесного будущего человечества, которые станут его счастливой судьбой.

Аккредитация СМИ:
8 926 524 12 47, sasha.vkt@mail.ru

8 905 732 19 37 куратор София Загряжская

По вопросам работы выставки и развития проекта обращайтесь
к руководителю проекта Юриану Беляеву и куратору Софии Загряжской
8 905 732 19 37 

ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ АКАДЕМИЯ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ РАБОТНИКОВ ИСКУССТВ представляют выставку «МАГИЧЕСКИЙ КВАДРАТ+»   Вернисаж 27 октября 2015 года в 18 часов

Адрес: ул. Пушечная, 9/6 строение 1

 

 

Юбилейный концерт к 175 -летию П.И.Чайковского состоится 27 октября в БЗ Московской Консероватории

26.10.2015 от admin

Главной музыкальной темой 2015 года во всем мире стало 175-летие Петра Ильича Чайковского. В течение года по всему миру проходили сотни памятных концертов, весной в Государственном мемориальном музее-заповеднике П.И.Чайковского в Клину прошел масштабный фестиваль, посвященный творчеству композитора, летом в Москве и Санкт-Петербурге отгремел юбилейный XV Международный конкурс имени П.И.Чайковского, а в декабре этого года город Новосибирск готовится принять молодых участников и гостей IX Международного юношеского конкурса имени П.И.Чайковского.

Другим важным событием, связанным с именем Петра Ильича, является 25-летие Ассоциации лауреатов Международного конкурса имени П.И.Чайковского – первой некоммерческой организации в нашей стране, зарегистрированной в июле 1990 года по инициативе выдающихся отечественных музыкантов и деятелей культуры: Льва Власенко, Виктора Третьякова, Владимира Крайнева, Натальи Шаховской, Ирины Бочковой, Эдуарда Грача, Максима Федотова, Алексея Наседкина, Ильи Калера, Натальи Ерасовой, Андрея Щербака и других. За четверть века своего существования Ассоциацией были проведены сотни концертов в России и за рубежом, десятки международных фестивалей и конкурсов, реализовано множество творческих, благотворительных и образовательных проектов.

27 октября в Большом зале Московской консерватории состоится большой юбилейный концерт с участием звезд Международного конкурса имени П.И.Чайковского и друзей Ассоциации. Торжественное мероприятие начнется с вручения памятных медалей деятелям музыкальной культуры, внесшим большой вклад в дело сохранения и развития творчества композитора, после чего будет продолжено концертом всемирно известных музыкантов и победителей юношеского соревнования. Юных звёзд на сцене сменят специальные гости концерта – знаменитые музыканты, работающие в разных жанрах музыкального искусства. Завершится праздничный концерт премьерой – впервые в Большом зале Московской консерватории Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» исполнит Первую часть незавершенной симфонии Чайковского «Жизнь», реконструированной по инициативе Ассоциации.

ПРОГРАММА КОНЦЕРТА:

ВРУЧЕНИЕ ПАМЯТНЫХ МЕДАЛЕЙ И БЛАГОДАРНОСТЕЙ

ПОБЕДИТЕЛИ МЕЖДУНАРОДНОГО ЮНОШЕСКОГОКОНКУРСА ИМЕНИ ЧАЙКОВСКОГО:
Александр Малофеев (Фортепиано)
Фёдор Амосов (Виолончель)
Александр Кутузов (Фортепиано)
Руслан Турунтаев (Скрипка, Казахстан)
Ла Ли (Виолончель, Китай)

ЛАУРЕАТЫ МЕЖДУНАРОДНОГОКОНКУРСА ИМЕНИ ЧАЙКОВСКОГО:
Владимир Овчинников (Народный артист РФ, фортепиано)
Максим Федотов (Народный артист РФ, скрипка)
Олег Кулько (Народный артист РФ, тенор)
Кирилл Родин (Виолончель)
Борис Андрианов (Виолончель)
Евгений Румянцев (Виолончель)

СПЕЦИАЛЬНЫЕ ГОСТИ КОНЦЕРТА:
Дмитрий Маликов (Народный артист РФ, фортепиано)
Галина Петрова (Заслуженная артистка РФ, фортепиано)
Екатерина Мечетина (Фортепиано)
Светлана Шилова (Меццо-сопрано)
Александр Вершинин (Фортепиано)
Вероника Кожухарова (Саксофон)
Артём Дервоед (Гитара)
Сан Хи Чон (Скрипка, Республика Корея)
Андрей Звонков (Электрогитара)

П.И.ЧАЙКОВСКИЙ – СИМФОНИЯ «ЖИЗНЬ» (ПЕРВАЯ ЧАСТЬ)
Реконструкция композитора Петра Климова
Государственный симфонический оркестр «Новая Россия»
Художественный руководитель и Главный дирижер – Народный артист РФ Юрий Башмет
Дирижер – Заслуженный артист РФ Юрий Ткаченко

Аккредитация и дополнительная информация
Татьяна Тхарева
89265939590

«РОССИЯ — ИНДИЯ. КУЛЬТУРА МИРОТВОРЧЕСТВА» открытый конкурс

24.10.2015 от admin

 

 ТВОРЧЕСКАЯ КОМПАНИЯ «ПРИМА»

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ

при поддержке

коллекционера СЕРГЕЯ БРАЙЛОВСКОГО

при участии

КУЛЬТУРНОГО ЦЕНТРА имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ

и ПОСОЛЬСТВА РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ В РОССИИ

Объявляют открытый конкурс на тему

«РОССИЯ — ИНДИЯ. КУЛЬТУРА МИРОТВОРЧЕСТВА»

Конкурс проходит по пяти номинациям:
ЖИВОПИСЬ
ГРАФИКА(в том числе ФОТОГРАФИЯ)
СКУЛЬПТУРА
ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО
ВИДЕО-АРТ

В категориях:
От 7 до 12 лет
От 12 до 18 лет
От 18 до 30 лет

В работах отражены история, мифы, легенды, традиции, искусство Индии, взаимоотношения людей и двух стран, красота природы, личные представления об этой стране.

Заявки присылаются на адрес sasha.vkt@mail.ru

Работы принимаются с 1 по 5 ноября 2015 года в Творческой Мастерской Рябичевых по адресу: Светлый проезд, д. 10 а
Предварительно надо договориться о встрече по телефону организаторов.

Работа жюри — 8 ноября 2015 года в Творческой Мастерской Рябичевых.

Победителей и участников ждут дипломы лауреатов и дипломы участников, памятные призы, участие в Выставке и в Церемонии награждения в Культурном Центре им. Дж. Неру в 26 ноября.
Воронцово поле, д 6-8

Контакты организаторов:
8 910 474 65 68
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

Об организаторах:

Центр Джавахарлала Неру лого

Культурный Центр имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ был открыт в марте 1989 года с целью дальнейшего укрепления традиционно богатых культурных связей и единства народов России и Индии. Культурный центр осуществляет сотрудничество в сфере науки с ведущими российскими университетами, включая Институт философии РАН, в котором работает кафедра индийской философии имени Махатмы Ганди, и Российским государственным гуманитарным университетом, где есть кафедра современных индийских исследований. Культурный Центр имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ представляет концерты, фильмы, выставки и другие мероприятия и творческие встречи для ценителей индийской культуры из числа широкой публики.

логотип Голуби Мира

ТВОРЧЕСКАЯ КОМПАНИЯ «ПРИМА» при поддержке Министерства культуры РФ, Россотрудничества, Московской Городской Думы, Музейного объединения «Музей Москвы», Всероссийского объединения музыкальной культуры имени М.И. Глинки, Культурного центра им. П.И. Чайковского и других заинтересованных учреждений проводит конкурс юных талантов с 2013 года среди юных музыкантов, с 2014 года совместно с ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ среди юных художников.
Генеральный директор ЛАРИСА МАРКОВА.

Творческая Мастерская Рябичевых логотип.

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ с 1967 года — скульптурная Мастерская ДМИТРИЯ и АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВЫХ, с 2007 года — организатор выставок и художественных мероприятий на разных площадках Москвы, в том числе в стенах самой Мастерской на Светлом проезде. Среди масштабных художественных проектов Творческой Мастерской Рябичевых — выставка «ИНДИЯ. ИНДИЯ…», проект «СЕМЬЯ ХУДОЖНИКА», совместный проект с Творческим объединением ЗУРАБА ПАЧУЛИЯ «БОГЕМА МЫ ВМЕСТЕ». Куратор художественных проектов ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ — СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ. Руководитель ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ — АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ.

О спонсорах:

 Коллекционер СЕРГЕЙ БРАЙЛОВСКИЙ поддерживает русское искусство и художников. В его собрании картины лучших классиков, в том числе — поистине музейная коллекция (около ста работ) произведений МИХАИЛА АБАКУМОВА, которую СЕРГЕЙ БРАЙЛОВСКИЙ представляет широкой публике. Выставки картин из коллекции Сергея Брайловского в ЦДХ, в Павловской гимназии для учащихся и посетителей школы — большая просветительская миссия и дань благодарности великому русскому мастеру.

Об информационных спонсорах:

Информационный спонсор конкурса Архитайм.

Архитайм.ру http://www.architime.ru/ — архитектурный информационно-образовательный ресурс — информационный спонсор проекта «Россия-Индия. Культура Миротворчества».

image description

Интернет-журнал http://www.fulljazz.ru/ Анонсы и события в культурной жизни.

«Юный художник». ежемесячный журнал по эстетическому воспитанию детей и юношества.

юный художник 2..

Интернет-журнал http://cultobzor.ru/ Обзор художественных выставок в Москве

Логотип Культобзор.
поддержал проект «Россия-Индия. Культура Миротворчества» в качестве информационного спонсора.

SONY DSC

 

Интернет-журнал «АРТ-РЕЛИЗ.РФ» http://арт-релиз.рф/ об искусстве и художниках — один из просветительских ресурсов Творческой Мастерской Рябичевых работает с 2011 года, размещает статьи о выставках, фоторепортажи с вернисажей, а также очерки о работе творческих мастерских и выдающихся произведениях искусства.

SONY DSC

 

Руководитель Мастерской Рябичевых скульптор Александр Рябичев и Директор Культурного центра имени Джавахарлала Неру Ашиш Шарма в Мастерской Рябичевых.

Руководитель Мастерской Рябичевых скульптор Александр Рябичев , Директор Культурного центра имени Джавахарлала Неру Ашиш Шарма, помощник директора Юлия Французова и дочки Рябичева Даниэла и София в Мастерской Рябичевых.

SONY DSC

Гала-концерт: ЗУРАБ СОТКИЛАВА «Друзья и поклонники»

21.10.2015 от admin

Зураб Соткилава

Зураб Соткилава

 Гала-концерт ЗУРАБ СОТКИЛАВА  Друзья и поклонники

Светлановский зал Московского Международного Дома Музыки

19.00 30 октября 2015 , 6+

Легендарный певец-тенор, звезда мировой оперной сцены, выдающийся мастер бельканто, народный артист СССР и почетный академик Болонской академии триумфально возвращается на сцену после многолетнего перерыва! Значение этого события трудно переоценить. Еще совсем недавно СМИ на все голоса трубили о том, что певец счастливо преодолел тяжелейший смертельный недуг. Свое исцеление артист считает чудом и огромным счастьем, горя желанием снова вернуться в строй и продолжить радовать своих многочисленных поклонников – любителей оперы и великолепного вокала. В Доме музыки великий артист – обладатель редчайшего по красоте тембра и яркого природного артистизма выступит с ближайшими друзьями и коллегами.

Меломаны, конечно же, помнят его непревзойденного Рудольфа, Отелло, Каварадосси, Манрико, Водемона, Радамеса, Ричарда, Туридду… «В своей жизни, что я хотел, я все успел, – говорит Зураб Соткилава. – Я спел тридцать пять оперных партий… А сейчас хочу так: быть здоровым и петь то, что я могу на хорошем уровне. Кое-что я могу сегодня петь лучше, чем кто-либо поет. И буду петь, пока есть потребность и любовь ко мне публики. Для меня это самое главное. Я так люблю сам процесс пения, что когда я здоров, хорошо себя чувствую и пою, то счастливее меня нет человека на свете».

Как и Лучано Паваротти, в юности Зураб Соткилава делил свою любовь между музыкой и футболом. Как и знаменитый итальянский тенор, остался страстным болельщиком, но все же выбрал стезю искусства и сделал стопроцентно выигрышный выбор. В Италии его считают одним из лучших интерпретаторов итальянской оперной классики, а в России ценят не только в оперном репертуаре, но и в проникновенной камерной лирике.

Творческое кредо артиста – «тратить себя, свои нервы, тратить на износ, не думая о следующем спектакле», жить здесь и сейчас, не оглядываясь назад и не беспокоясь о будущем. Таков Зураб Соткилава, который снова напомнит о себе и пригласит в союзники солистов Большого театра Ирину Долженко, Константина Шушакова, Александра Науменко, певицу Веру Кононову и многих других.

программе принимают участие

Вера КОНОНОВА, сопрано

народная артистка России

Ирина ДОЛЖЕНКО, меццо-сопрано

Артем САФРОНОВ, тенор

Константин ШУШАКОВ, баритон

народный артист России

Александр НАУМЕНКО, бас и другие

Оркестр Центра оперного пения Галины Вишневской Дирижер – Евгений БРАЖНИК

Текст и фото предоставлены PR- службой Московского Международного Дома Музыки

«Арт-Фьюжн» Вячеслава Горского: живопись известного джазового музыканта покажут в арт-центре Exposed

15.10.2015 от admin

Это новый срез реальности, открывающий великое волшебство и новое измерение Вселенной

Вячеслав Горский

С 22 октября по 7 ноября в арт-центре Exposed пройдет выставка живописных работ известного джазового пианиста и композитора Вячеслава Горского. 

Сегодня Вячеслав Горский – композитор, пианист и продюсер, автор музыки к телевизионным и художественным фильмам и нескольких рок-опер. 

Все художественные работы серии «Арт-Фьюжн» Вячеслава Горского – иллюстрации к одноименным музыкальным произведениям. В них, как в музыке композитора, — разнообразие ритмов и стилей, смешение эпох и неизменно мощная позитивная энергетика. Художник работает в сложной авторской технике, соединяющей фотографическое и живописное изображение, компьютерную графику. На сегодняшний день его выставки уже прошли в Москве, Нью-Йорке, Милане и Токио. Его картины находятся в частных коллекциях и в экспозициях частных галерей.

На выставке в арт-центре EXPOSED будет представлено около 30 разноформатных работ автора. Все представленные работы можно будет приобрести.

30 октября в 20:00 в рамках выставки состоится камерный концерт Вячеслава Горского «Соло на белом рояле». Билеты будут доступны в предпродаже на официальном сайте Exposed, TimePad и в самом арт-центре

 

Все материалы ( тексты и фотографии)  предоставлены PR — службой арт-центра

 

Галерея ARTSTORY показывает свою «Коллекцию историй»

15.10.2015 от admin

На свой юбилей- год с момента открытия,  Галерея ARTSTORY в Старопименовском переулке,  показывает свою «Коллекцию историй».

На выставке представлено более 100 работ- живопись, графика, скульптура, ассамбляж, а сами работы, как и биографии их создателей емко, ярко и остро иллюстрируют историю нашей страны и всего мира, начиная с начала 20-го века и до наших дней.

На выставке представлены коллекции галеристов и коллекционеров Люсине Петросян и Михаила Оппенгейма.

В экспозиции можно увидеть работы таких художников, как : Сергей Базилев, Ольга Булгакова, Владимир Вейсберг, Максимилиан Волошин, Андрей Гросицкий, Анатолий Зверев, Вячеслав Калинин, Натта Конышева, Александр Лабас, Владимир Любаров, Татьяна Маврина, Наталья Нестерова, Сергей Параджанов, Дмитрий Плавинский, Леонид Пурыгин, Владимир Пятницкий, Оскар Рабин, Александр Ройтбурд, Евгений Рухин, Вадим Сидур, Василий Ситников, Анатолий Слепышев, Илья Табенкин, Лев Табенкин, Моисей Фейгин, Артур Фонвизин, Олег Целков,Михаил Шварцман, Василий Шульженко, Владимир Яковлев и др.

Галерея Артстори с момента создания регулярно проводит кроме выставок, циклы лекций об искусстве, круглые столы и мастер- классы,  работают галеристы и на других площадках (экспозиция в ВЗ «Рабочий и Колхозница», выставка Александра Ройтбурда»)

За год работы у Галереи появилась своя коллекция произведений искусств.

Юбилейная выставка «Коллекция историй» продлится до 22 ноября 2015.

Вход   на выставку — свободный, однако 18+

 

Фоторепортаж: Ирина Разумовская

 

 

 

 

 

 

 

 

20 октября в Mосковском Международном Доме Музыки.Возрождение хитов шведского квартета «ABBA», осуществленное пражской группой «ABBA World Revival band»

12.10.2015 от admin

12049425_896574580428011_3213240699957090757_n

20 октября 2015 Светлановский зал

19.00 6+ Абонемент «ПЕСНИ НАШЕЙ ПЛАНЕТЫ»

ABBA World Revival Band (ЧехияABBA tribute

В мире популярной музыки XX века много легенд – с некоторыми из них человечество расставалось с легким сердцем, с иными же – не хотело расставаться вообще. Это объясняет появление многочисленных кавер-групп и трибьют-проектов. К счастью, совершенство звукозаписи и современные технологии позволяют талантливым музыкантам совершать чудеса. Одно из них – возрождение гениальных хитов легендарного шведского квартета, осуществленное пражской группой «ABBA World Revival band». Ансамбль был основан в 2003 году, в составе из десяти профессиональных музыкантов, которых объединила любовь к наследию всемирно известной шведской группы.

В Доме музыки группа ABBA World Revival представит уникальное музыкальное действо, основанное на самых известных мелодиях группы АББА, в исполнении максимально приближенном к оригиналу. Это будет стопроцентно живое исполнение. ABBA World Revival чрезвычайно гордится тем, что исполняет музыку высочайшего класса всемирно признанных музыкантов, чья слава может быть сравнима разве что с группой Битлз. В своих концертах ABBA World Revival Band использует специальный винтажный саунд, характерный для 70-х годов. Вокалисты с особым пристрастием изучали фразировку и интонирование Агнетты Фельтског и Анни-Фриды Лингстад. Голоса солисток «возрожденной группы ABBA специально были подобраны таким образом, чтобы достичь максимального соответствия звонкому сопрано Агнетты и матово-бархатному голосу альтового диапазона Анни-Фриды. Можно лишь догадываться о том, какая кропотливая и почти ювелирная работа была проведена по изучению записей живых концертов ABBA, чтобы достичь такого блестящего результата. Большая роль в достижении волшебного саунда шведской группы, бесспорно, принадлежит бэк-вокалистам, а также музыкантам-инструменталистам – саксофонисту и перкуссионисту.

Предоставлено пресс-службой ММДМ

x_46ee2d8b

КОСМОПЛАСТИЦИЗМ ВИКТОРА ОРЛОВСКОГО В ЦДА. Юбилейная выставка

09.10.2015 от admin

9-15 ноября 2015 года

Вернисаж 9 ноября в 19 часов

КОСМОПЛАСТИЦИЗМ  ВИКТОРА  ОРЛОВСКОГО  В ЦДА

Орловский Виктор Федорович – заслуженный архитектор России, профессор Государственной Академии (МАрхИ), профессор  Международной Академии Архитектуры (Московское отделение), член Московского Союза Художников и Союза Московских Архитекторов.

Его по праву называют Российским Дали и наследником Щусева. В ранних работах художника отмечается много общего с Леонардо Да Винчи и Пикассо. Но возможно главным его достижением является создание в наше неоднозначное время принципиально нового направления в искусстве космопластицизм.

На выставке будут представлены различные этапы творчества В.Ф. Орловского. Это картины в стиле космопластицизм — проекты космических инсталляций, композиции, архитектурные фантазии, пленер, этюды, акварели, графика разных лет, а так же последние проекты и постройки культовых сооружений храмов, церквей и часовен. Также будет представлен 1-ый за прошедшее столетие с 1917 г. архитектурный проект монастыря-мемориала, посвященного уже современному трагическому событию в новейшей истории России — битве под Вязьмой в начале Великой Отечественной войны в 1941 г., известной как «Вяземский котел», где погибло огромное количество наших соотечественников.  Только благодаря их мужеству и стойкости было выиграно время для укрепления Москвы и был осуществлен локальный прорыв наших войск. «Русской Голгофой» назвал Митрополит Кирилл эти события.

 В активе профессора В.Ф.Орловского премии и дипломы за архитектурные проекты и художественные работы. Его произведения находятся в музеях и многочисленных частных коллекциях России и за рубежом (во Франции, Голландии, Германии, США, Японии др.).

 Выставка проводится по адресуМосква, Гранатный пер. д.7 Центральный дом архитектора.

 Выставку проводит Союз Московских Архитекторов при поддержке: Международной Академии Архитектуры(Московское отделение), Московского архитектурного института (Государственной академии) Московского Союза Художников.

Работы Виктора Федоровича Орловского, выполненные на холсте и бумаге, обращены в будущее. Это своего рода проекты грандиозных космических инсталляций, которые реализовать в натуре возможно только при мощных технологиях будущего, в условиях активного освоения космоса. Возникновение космопластизма в искусстве стало возможным только на стыке фундаментальных человеческих сфер архитектуры и искусства. Как известно, архитектура – это зеркало цивилизации, искусство – ее душа. Бывают эпохи, когда архитектура и искусство меняются местами (как это было в начале двадцатого века) либо органично сливаются (к примеру в эпоху ренессанса). Именно в силу того, что профессор В.Ф. Орловский работает в сфере архитектурной практики и в сфере искусства, здесь, на стыке этих профессий, и сформировалась авторская концепция космопластицизма.

В дальнейшем педагогическая деятельность в архитектурном институте на кафедре живописи  позволила осмыслить космопластицизм в свете истории развития эстетических доктрин, осознать ценность масштаба и эстетики новых грандиозных пространств в искусстве XXI века. Искусство и архитектура на протяжении всей истории развития нашей цивилизации в своих лучших образцах создавали идеальные модели, на которые ориентировалось общество в своем развитии. В архитектуре это всевозможные трактаты, архитектурные фантазии, поисковые проекты идеальных объектов – храмов, городов (Альберти, Палладио, Пиранези, Булле, Леду, Корбюзье). В искусстве – произведения ориентированы на гармонию и духовные качества человека. Это картины Рафаэля, Леонардо Да Винчи, Караваджо, Тициана и многих других крупнейших художников.

В работах великих художников и архитекторов всегда присутствует мечта человечества, некая идеальная модель будущих цивилизаций. В двадцатом веке произошло резкое расширение границ искусства:абстрактное искусство (Кандинский), супрематизм и неопластицизм (Малевич, Мондриан), хайтек в архитектуре, сюрреализм, метафизика и т.д. Но именно в XXI веке произошел качественный скачок в науке и технологиях, приведший к новому осознанию космоса, как новой составляющей  парадигмы  современного мировоззрения. В сферах искусства и архитектуры это формирование новой масштабной гармонии планетарного мира-космопластицизм , противостоящей хаосу, разрушениям, природным катаклизмам. Для космопластицизма характерны четко выраженные стилистические качества.

Профессор В.Ф. Орловский сформулировал 6 основных тезисов космопластицизма

 

1 Космический масштаб как феномен пространства XXI века, как новое измерение интеллектуальной пластической идеи космоса (от всепоглощающих градостроительных мегаполисов на земле, до фантастических новых пространств вселенной).

2 Искусство чистых форм, как синтез сложной пластической структуры космоса (от геометрических абстракций Платона до сверхподвижных пластичных форм новых технологий XXI века).

3 Макрокосмос в микрокосмосе и микрокосмос в макрокосмосе, как большое в малом и малое в большом (в малом элементе, будь то элементарная частица, капля pосы, лист дерева и т.д., всегда незримо присутствует космос, как неотъемлемое качество произведения).

4 Направленный футуризм, устремленность в будущее как главная составляющая творчества (произведение искусства – произведение будущего).

5 Тайна мироздания как вечный двигатель, скрытый магнит, источник познания (в истинном произведении искусства всегда присутствует тайна).

6 Индивидуум как Творец, провокатор будущего, общественный раздражитель, стимулирующий развитие цивилизации, (человек -творец в центре вселенной, современные технологии, субъективное и личное творчество мгновенно превращают произведения из частного явления во всеобщее, в универсальное, прекрасное, радикально меняющее всеобщее мировоззрение ).

И масштабная программная композиция, и этюд земного пейзажа с деревом и озером, и зарисовки раковины или капли росы — все эти формы приобретают новые качества в свете космопластицизма как философско-эстетической всеобщей  идеи гармонии мира. Космопластицизм – это принципиально новая в искусстве философия, отражающая поиски гармонии и красоты в новом масштабе, в современных условиях развития земной цивилизации. Важно отметить, что космопластицизм впитал в себя лучшие положения таких авангардных направлений начала XX века как супрематизм, неопластицизм, конструктивизм  и является их альтернативой в ХХI веке.

Космопластицизм набирает популярность и в среде студентов. Так в архитектурном институте выполняются композиции на эту тему, в школах делаются интересные сообщения, в архитектуре проектируются здания, проводятся художественные выставки в этом стиле, вручаются дипломы и т.д. Ниже приведены примеры таких работ. Большое количество творческих работ направления космопластицизм, в том числе и статей можно найти в интернете.

Подробнее с творческой концепцией «космопластицизм» можно ознакомиться на информационном портале АРТ-Релиз РФ. сайтах Мастерской ПТМ Орловского В.Ф. orlovskyvf.ru -, в его публикациях (книга «Космопластицизм-новое направление в искусстве и архитектуре ХХI века, журналы АСД №1 2005г., №5\61999г.,№3, 1996г. и ряд др. изданий), а так же в видеофильмах: Виктор Федорович ОРЛОВСКИЙ «Космопластицизм» выставка в МАрхИ; записки о художниках на АРТ-РЕЛИЗ.РФ. Виктор Орловский .Космопластицизм.; Фильм к юбилейной выставке Орловского Виктора Федоровича; и др..

OrlovskyVF@mail.ru, fil1994@mail.ru,тел:  89037105112, 89265241247

 

Пресс-релиз : Александра Загряжская-  89265241247

 

Рубрики

Страницы

Свежие записи

Архивы

ПАРТНЕРЫ

Мета