О сайте

Эта площадка создана для рассказа о культурных событиях, на которых авторам удалось побывать лично, а также о событиях, побывать на которых еще предстоит.

III Международный фестиваль камерной музыки «Зимний путь»

30.11.2015 от admin

image description

III  Международный фестиваль камерной музыки «Зимний путь»

С 3 по 20 декабря 2015 года в Москве пройдет Третий международный фестиваль камерной музыки «Winterreise – Зимний путь». Фестиваль, созданный в 2013 году по инициативе московской пианистки Натальи Коршуновой, расширяет горизонты: в этом году в программе заявлено участие 35 артистов, из которых 13 – гости из Литвы, Словении, Канады, Нидерландов. Начало декабря было выбрано не случайно: по словам художественного руководителя фестиваля Натальи Коршуновой, «это волшебный месяц; очередной год почти ушел, все находятся в каком-то волнительном ожидании радостных перемен, праздник только начинается, музыка приобретает особое очарование… Так родилась идея назвать фестиваль “Winterreise–Зимний Путь”, в честь одноимённого вокального цикла великого Франца Шуберта. Это название отражает основную направленность наших концертов, а также особое отношение к произведениям камерного жанра».

В концертах примут участие известные российские исполнители – Государственный квартет имени П. И. Чайковского, пианистка Наталья КОРШУНОВА, флейтист Антон АБАНОВИЧ, певцы Элизабет и Георг ЭННАРИС (меццо-сопрано и тенор).Международный характер Фестиваля подчеркивается участием музыкантов из Словении, Канады, Голландии, Литвы: флейтистки Аниты ПРЕЛОВШЕК, пианистов Елены СТАРЦЕВОЙ-СОМУН, Александра СОЛОПОВА, Эрвина ВЕЕРСТРЫ и певицы Антонины ЛЕВИН (сопрано), а также вокального ансамбля «СТУДЕНЕЦ».

Ярким событием Фестиваля станет марафон камерных опер. В один день в одном зале состоятся показы трех спектаклей: «Человеческий голос» Ф. Пуленка, «Телефон» Д. К. Менотти и «Арфовое глиссандо» — перформанс, представленный литовскими музыкантами. К особым мероприятиям 2015 года следует отнести совместную благотворительную акцию Фестиваля «Winterreisse-Зимний Путь» и Автономной некоммерческой организации «Центр социальных инициатив «Русский Дом», помогающей душевнобольным. Будет представлена премьера камерной оперы «Мирра» (композитор Е. СЕДЕЛЕВА).

В рамках фестиваля отметит 25-летие творческой деятельности пианист, композитор, аранжировщик Алексей Воронков. 11 декабря в зале музея «Чайковский и Москва» соберутся участники групп: «Каникулы Гегеля», «Карина Янсен Бэнд», «Lanskoy & Co», «Dance Ventura», «Nova», Анна Лебедева, Алексей Левшин. В программе – композиции Д. Шостаковича, А. Вертинского, Б. Окуджавы, А. Бабаджаняна, М. Пуаре, Б. Хебба, М. Монно, А. Строева, А. Левшина, А. Воронкова. Будут представлены музыкальные фрагменты из спектаклей «Москва–Петушки» и «Алые паруса».

В заключительном гала-концерте, который пройдет 20 декабря в музее «Чайковский и Москва», вместе с зарубежными гостями фестиваля, примут участие лауреаты IX Международного юношеского конкурса имени П. Чайковского.

 

Юбилейная выставка живописи Мухадина Кишева «Гимн Красоте» откроется 4 декабря 2015 в ЦДХ

26.11.2015 от admin

4 декабря 2015 в Центральном Доме художника на Крымском валу, 10 в Москве открывается юбилейная выставка живописи Мухадина Кишева «Гимн Красоте»,  приуроченная к 75-летию художника.

В экспозицию вошло более 200 новых произведений художника из любимых серий: «Тоска по Родине», «Судьбы», «Голос художника», «Тоска по природе», «Космическое пространство», «Люди Мира», «Двое», «Танец Солнца» и другие. Представленные работы выполнены автором в жанре геометрической и экспрессивной абстракции, оп-арта, I-Art (электронной живописи).

Мухадин Кишев (род. в 1939 г.) – заслуженный художник Российской Федерации, действительный член Российской Академии художеств, народный художник Кабардино-Балкарии.

Художник много работал в монументально-декоративном искусстве- мозаике, интарсии, за что не раз удостаивался высоких наград. Его  новая техника  в жанре монотипии получила многочисленных последователей в разных странах.

Мухадин Кишев провел 47 персональных выставок по всему миру, участвовал более чем  в 80-ти крупных групповых экспозициях в России и за рубежом, награжден многочисленными грамотами и орденами КБР, России, Испании и других стран,  является обладателем шести золотых медалей европейских художественных академий за вклад в мировое искусство.

Произведения Мухадина Кишева хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства, культурных центрах Англии и Испании, региональных музеях России (КБР, Краснодар, Тобольск и др.)

Обладателями более чем 300 работ Кишева являются коллекционеры по всему миру. Среди них королевская семья Испании, Зураб Церетели (Москва), Максим Вознесенский (Москва), фонд «Kolodzei Art Foundation» (Нью-Йорк).

К юбилейной выставке художника подготовлена монография «Мухадин Кишев. Искусство любви» (автор С.Ступин).

Ранее, к 70-летию М. Кишева была выпущена книга «Гимн красоте».

Все работы, вошедшие в экспозицию привезены художником из Испании (г. Кадис), где автор живет и работает.

Вернисаж выставки состоится 4 декабря 2015 года в 17.00 часов, в 17 зале Центрального Дома Художника (Москва, Крымский вал, 10).

«Вавилон» выставка живописной эмали Андрея Авдеева

26.11.2015 от admin

«Вавилон» так называется выставка живописной эмали Андрея Авдеева, открывшаяся 13 ноября 2015 в галерее Светланы Сажиной в Москве в Брюсовом пер., 17.

В экспозицию вошли живописные эмали, выполненные автором на последние три месяца.

Сюжеты и темы эмалевых картин  навеяны событиями и путешествиями, которые состоялись не далее, чем полгода назад, однако, чтобы так отобразить все это на медной пластине с помощью эмалевых красок, золота  и огненной  печи с 800 гр. по Цельсии (колдовской, алхимический набор!!), художнику-эмальеру Андрею Авдееву понадобилось тридцать лет.

Но воздушные, абстрактные, и вместе с тем, такие реальные, изображающие то растительные джунгли, то поражающих своей элегантностью зверей и птиц, эмалевые картины, оставляют ощущение легкости, сделанности на одном дыхании. А так и есть, но  чтобы прийти к этому, понадобилась жизнь.

Автор назвал свою экспозицию «Вавилон».

Вавилонская башня- ставшая символом раздора, неспособности людей договорится.

Смело назвав так свою выставку Андрей Авдеев, возможно, хотел сказать, что только искусство и может побудить людей к согласию, оно и есть тот язык, который объединяет нас всех: и нынешних, и всех бывших до нас.

Работы Андрея Авдеева  приводят сознание в состояние гармонии, а душу — умиротворяют.

Экспозиция работает до 5 декабря 2015 в галерее Светланы Сажиной по адресу: Москва, Брюсов 17, вс. и пн.- выходной.

Ирина Разумовская

Фотографировал: Павел Товкач

 

 

 

 

Классика и джаз: в поиcках гармонии и Мировая премьера концерта — мистерии»Дорога в Китеж»

22.11.2015 от admin

20 ноября 2015 года в Большом зале Московской Консерватории состоялся концерт «Классика и джаз: в поиcках гармонии и Мировая премьера концерта — мистерии»Дорога в Китеж»

1 отделение —  Мировая премьера концерта-мистерии на темы русской духовной музыки и собрания шедевров из Государственной Третьяковской галереи и Музея русской иконы  «Дорога в Китеж».

Композицию составили сочинения Дмитрия Бортнянского, Григория Свиридова, Антона Вискова, митрополита Иллариона (Алфеева), а также песнопения Знаменного распева, в переложеннии для хора и электронных инструментов Александром Федоровым и Михаилом Леонтьевым.

Московский Синодальный  хор, Художественный руководитель и дирижер Алексей Пузаков, Наира Асатрян (сопрано, Армения).

2-е отделение:

Франческо Бадзуро (гитара, Италия)

Франческо Кафизо (саксофон, Италия)

Мауро Скьявоне (фортепиано, Италия)

Наира Асатрян ( сопрано, Армения)

Московский Синодальный хор

 

 

 

«Коллекция историй» в галерее Артстори

20.11.2015 от admin

«Коллекция историй» : «Господа! Извольте рухнуть в клёвость!»

Автор статьи: Олег Торчинский

Этот витиевато-нахальный слоган, взывавший со стены какой-то забытой выставки бесконечно далеких 1960-х то и дело приходил на ум на выставке «Коллекция историй» в галерее «АRTSTORY», отметившей годовой юбилей своего существования. Более 300 произведений живописи, графики, скульптуры из собрания галереи представляли (конечно, пунктирно) пути отечественного авангарда с начала ХХ века до наших дней.

В экспозицию вошли работы признанных классиков – Максимилиана Волошина, Александра Лабаса, Артура Фонвизина, Татьяны Мавриной. Но основной корпус экспонатов относился к периоду «бури и натиска» «второго отечественного авангарда» середины прошлого века.

Главным штабом всех «отверженных», отлученных от официальных выставок и вернисажей был тогда подвал Горкома комитета профсоюзов работников культуры на Малой Грузинской, 28. Людям старшего поколения памятны хвосты очередей, растянувших на многие сотни метров в узенький переулок у дома, где тогда не висела еще мемориальная доска с именем Владимира Высоцкого, конная милиция, вереницы лимузинов с дипломатическими номерами, влажная испарина в двух с половиной подвальных зальцев, где надо было безостановочно работать локтями, чтобы пробиться к экспонатам. И на выходе – ошеломленные лица тех кто «причастился»…

Годы шли, проходила новизна, исчезла с улицы милиция. Попасть в подвал стало возможно в любое время. Исчез восхитительный холодок скандала, развеялась атмосфера живописного подполья, такая уютная и выгодная. Пришлось показывать себя на холодном ветру перестройки и гласности. Вот тут-то и выявилась несостоятельность тех, кто отсутствие профессионализма прикрывал крикливой экстравагантностью. Зато настало время тех, кто упорно работал все эти годы, не растрачивая себя на дешевые трюки. Их творчество, выдержавшее  испытание временем и представлено на выставке.

Предполагалось участие авторов. Не все пришли; «иных уж нет, а те далече».

Нет уже Владимира Вейсберга, Сергея Параджанова, Лени (Леонида) Пурыгина, Евгения Расторгуева, Вадима Сидура, Владимира Яковлева, за рубежом Оскар Рабин и Олег Целков.… Но некоторые пришли: Ольга Булгакова и Александр Ситников, Борис Бич, Владимир Любаров, Василий Шульженко. Седоусые и белобородые, но по-прежнему ясные умом и верные заветам юности. Были дружеские объятия, иногда даже слезы и бесконечные воспоминания. Бойцы вспоминали минувшие дни…

Олег Торчинский

 

«Рождественская ярмарка подарков» в Центральном Доме Художника на Крымском валу, 10

16.11.2015 от admin

новая картинка

С 11 по 27 декабря 2015 года Международная конфедерация союзов художников (МКСХ) проводит в Центральном Доме Художника на Крымском валу ежегодную традиционную «Рождественскую ярмарку подарков».

Для многих москвичей и гостей столицы главными и самыми радостными праздниками являются Новый год, Рождество Христово и «старый» Новый год. К этим торжествам все готовятся заранее и стремятся подобрать подарки. Поэтому в канун этих праздников так важно побывать на Рождественской ярмарке подарков в ЦДХ. Именно здесь можно выбрать для своих родных, близких и друзей такие подарки и сувениры, которые сделают праздники яркими и запоминающимися, а наступающий год – счастливым и успешным. Эту добрую традицию обязательно надо продолжить в канун наступления нового 2016 года.

Руководство Москвы много внимания уделяет организации досуга горожан, реконструируя парки, зоны отдыха, и в целом проводит культурную политику, способствующую тому, чтобы сделать досуг горожан интересным, содержательным и разнообразным. И нынешняя ярмарка проводится при поддержке Департамента культуры Правительства Москвы.

Эта ярмарка порадует всех! И особенно тех, кто стремится создать праздничное настроение и выбрать такой подарок или сувенир, который принесет радость. Здесь все будит фантазию и в каждом посетителе открывает художника, побуждает выбрать именно то, что соответствует его вкусу и возможностям.

Только здесь можно найти и приобрести не просто подарки, а самобытные художественные произведения, подобрать подарок со смыслом, такой, что поможет тонко выразить свое отношение к его адресату, вложить в него добрый подтекст, чтобы доставить ему настоящую радость.

Диапазон вкусов и возможностей на ярмарке необычайно широк. Удовлетворят свои запросы и те, кто настроен лирично и серьезно, и те, кто ценит юмор, и хотел бы, чтобы его подарок вызвал добрую улыбку и поднял настроение.

Главная особенность ярмарки – индивидуальный творческий подход. Здесь представлены, в основном,  подарки и сувениры, изготовленные вручную в единичных экземплярах или малыми партиями. Таких подарков не будет ни у кого из знакомых. Радует и география ярмарки. Среди ее участников художники и галереи из Москвы, Московской и ряда других областей России, из стран СНГ – Белоруссии и Кыргызстана, а также из Латвии и Литвы.

К Рождественской ярмарке целый год готовили свои уникальные авторские работы художники, представленные как самостоятельно, так и творческими мастерскими, галереями, арт-салонами и другими различными объединениями.

Более ста организаций и отдельных художников представляют:

— предметы декоративно-прикладного искусства;

— изделия художественных промыслов и ремесел;

— новогодние украшения, игрушки, театральные и карнавальные принадлежности;

— художественную и сувенирную продукцию;

— оригинальные предметы интерьера, стекло, посуду, аксессуары;

— авторские ювелирные изделия;

— изделия фитодизайна;

— книги по искусству, календари, постеры и прочую подарочную полиграфическую продукцию;

— авторскую одежду и аксессуары, и многое другое.

Ярмарка работает с 11 по 27 декабря, кроме понедельников, с 11 до 20 часов на 2-м этаже ЦДХ (зал № 8).

Справки по тел.: 8 499 238 4059, salon02@zmail.ru, podpor@mail.ru

Пресс-служба МКСХ

«Пять лет вдохновения» выставка живописи Кирилла Сабецкого в Доме Брюса

14.11.2015 от admin

Новая персональная выставка Кирилла Сабецкого «Пять лет вдохновения»

состоялась с 10 октября 2015 по 8 ноября 2015 в Фонде Ирины Архиповой по адресу: Москва, Брюсов пер., 2/14, стр. 8.

Автор посвящает выставку своей семье, близким и друзьям, без поддержки и участия которых, он не смог бы в стремительном течении жизни выкраивать время на поиск глубин мироздания, и, конечно же, находить мотивы для своих работ. Данная экспозиция приурочена к 125­ой годовщине со дня смерти Винсента Ван Гога, творчество которого вдохновляет художника. В 2015 году мероприятия, посвященные Винсенту Ван Гогу, проходят во многих городах и регионах Нидерландов, Бельгии и Франции.

Пройдя путь от цветных карандашей, вложенных в детскую руку бабушкой, Кирилл пишет теперь исключительно маслом на холсте. Использует яркие краски, любит писать пастозно — кажется, что так цвет раскрывается особенно ярко и сильно, увлекаясь фовизмом и новым импрессионизмом. Разумеется, на манеру и стиль письма художника оказали влияние все французские импрессионисты от Моне до Сезанна, но кто же из современных авторов не попал под влияние и очарование великой четверки? И конечно же, любимый учитель, заслуженный художник, Аннамухамед Зарипов, студию которого Кирилл посещает несколько лет, неизменно заряжает учеников своей энергией и любовью к живописи и жизни. В студии-мастерской этого замечательного мастера Кириллом написана большая часть натюрмортов и портретов с натуры. Идеи же пейзажей и образы, запомнившиеся, чем-то поразившие Кирилл привозит из путешествий и частых командировок: «Девушка из Назаре», «Турецкий мустаж», «Лазурный берег», «Мыс Рока», «Крыши Лиссабона», «Дом садовника», «Кафетери’ум»….

У автора нет работ Untitled и названия всегда очень интересны, они построены на аллюзиях, непрямых цитатах, и вместе с изображением, составляют короткие истории («Предчувствую тебя», натюрморт может называться «Где же ты, Виола»), некоторые даже при всей серьезности изображенного, заставляют улыбнуться (натюрморт из двух бутылок вина и бокала с названием «Красное и белое» или «Чаепитие с Ван Гогом» — при отсутствии, собственно, Ван Гога на картине, но с узнаваемыми «вангоговскими» мазками и колером), картина «От топота копыт…» со стремительно летящими красными коням. В этом читается характер самого автора, его спокойная ирония. С Ван Гогом особая история. Личность, работы и манера письма художника завораживает Кирилла,  и как он сам считает, является отправной точкой его творчества. Под влиянием приемов и стиля художника Кириллом написано немало картин. Взять к примеру «Синий портрет» и другие. Синий цвет — один из часто встречающихся и в палитре Кирилла: «Мадам Ульяна», «Учитель живописи», «Синий портрет», пейзажи: «Лазурный берег», серия «Мыс рока», «Вечерний звон», почти обязательно присутствует он в натюрмортах: даже “Белые розы», несмотря на название- голубой с золотисто — желтым…

Кирилл пишет не только натюрморты в студии и пейзажи с натуры, а и такие  работы, как, например, «Чувствую тебя»: легкий «пуантель» которой (оммаж Полю Синьяку) создает атмосферу психологической напряженности и стремится к магическому реализму…

 

А вот «Галльский петух», вынесенный на афишу, стоит немного особняком. Это и не натюрморт и не живопись с натуры — петух не их тех созданий, кого можно заставить позировать — красный гребень, почти пурпурный, по-королевски смотрится на сине -голубом фоне, украшая собой обложку каталога и увенчивает творческие поиски автора выставки «Пяти лет вдохновения», а его дерзкий профиль гарантирует, что это только начало.

 

Ирина Разумовская

 

 

 

«Триумф Вакха» проект современной живописи Дмитрия Плотникова, посвященный испанскому живописцу Веласкесу покажут 10 ноября 2015 в 18.00 в Москве в Доме Якова Брюса ( Москва, Брюсов пер.2/14,стр.8)

03.11.2015 от admin

«Триумф Вакха» художника Дмитрия Плотникова

10 ноября 2015 года в 18.00 в Москве, в доме Якова Брюса по адресу: Брюсовом пер, 2/14, стр.8 состоится открытие выставки современной живописи Дмитрия Плотникова «Триумф Вакха».

Проект посвящен знаменитому испанскому живописцу Веласкесу, его одноименной картине и — вину, а точнее- виноделию, древнему, как и живопись ремеслу, составляющему неотъемлемую часть нашей цивилизации.

Сверхзадачей проекта «Триумф Вакха» является объединение и интеллектуальное взаимообогащение двух аудиторий: знатоков и любителей хорошего вина и ценителей искусства, и формирование отношения к виноделию, как к творческому процессу, искусству, путем погружения в мировую сокровищницу культуры.

Проект «Триумф Вакха» художника Дмитрия Плотникова изящно, непринужденно, жизнелюбиво, с мягкой иронией, демонстрирует и стимулирует объединение этих двух творческих аудиторий.

Являясь оммажем великому испанскому живописцу Веласкесу «Триумф Вакха» представляет собой римейк одноименной картины в размере оригинала, дополненный серией натюрмортов.

Как у Веласкеса, картина состоит из двух частей. Левой, мифологической, и правой части, где Веласкес изобразил современные ему народные типажи.

Художник Дмитрий Плотников интегрировал в эту часть собственное изображение, написав себя коленопреклоненным, поднимающим бокал с вином, связав сюжет картины с современностью. Все работы серии необычайно яркие, полные дионисийской стихии, радости, любви к жизни.

Дмитрий Плотников родился в 1965г. в Москве

Член Московского объединения художников Международного художественного фонда.

Работы художника находятся в собраниях Московского музея современного искусства, Фонда Родригеса-Амата (Испания), Института Сервантеса, Международного Университета в Москве, Агенства Art Ru, галереи А3 и частных коллекциях в России, Испании, Франции, США, Мексике, Японии.

Открытие состоится 10 ноября, в 18 00 в Архиповском музыкальнм салоне ( в Доме Я.Брюса) Адрес: Москва, Брюсов переулок, 2/14, стр. 8 (напротив Консерватории). Метро «Тверская», «Охотный ряд», «Боровицкая».

Выставка будет проходить с 10.11.2015 по 01.12.2015.

Проект реализуется при поддержке Архиповского музыкального салона, Центра Современной Живописи www.cp-centre.ru, культурно- информационного сайта www. fulljazz.ru

Куратор проекта: Ирина Разумовская

Контакты для СМИ: 8-916-835-09-73 Iriny.Ra@gmail.com Ирина Разумовская

Рубрики

Страницы

Свежие записи

Архивы

ПАРТНЕРЫ

Мета