О сайте

Эта площадка создана для рассказа о культурных событиях, на которых авторам удалось побывать лично, а также о событиях, побывать на которых еще предстоит.

Дмитрий Жилинский. Ближний круг. В Государственной Третьяковской галерее на Крымском Валу с 13 апреля

10.04.2017 от admin

 

Дмитрий Жилинский. Ближний круг. В Государственной Третьяковской галерее на Крымском Валу

 

"Воскресный день" 1973 г., дерево, темпера. Государственная Третьяковская Галерея.Дмитрий Жилинский. Ближний круг

«Воскресный день» 1973 г., дерево, темпера.Государственная Третьяковская Галерея. «Дмитрий Жилинский. Ближний круг»

 

Выставка открыта с 13 апреля по 2 июля 2017 года (Москва,Крымский Вал, 10, зал 38)

Экспонируется 25 работ: 16 живописных произведений и 9 рисунков

 

"Зима на юге" , 1977 г., дерево, темпера. Государственная Третьяковская Галерея.Дмитрий Жилинский. Ближний круг

«Зима на юге» , 1977 г., дерево, темпера.Государственная Третьяковская Галерея. «Дмитрий Жилинский. Ближний круг»

Участники: Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева, Посольство Королевства Дания в Москве, собрание семьи художника, частные коллекции.

Выставка Дмитрия Дмитриевича Жилинского (1927—2015) – повод вновь взглянуть на наследие мастера, «очертить» его ближний круг, определить основные векторы творчества через биографии и образы людей, близких художнику. Жилинский много работал в портретном жанре. Стремясь запечатлеть облик выдающихся личностей своей эпохи, с которыми он дружил или был непосредственно знаком, живописец наделял портретными чертами героев не только первого, но и второго и третьего планов. В ходе подготовки к выставке были установлены имена людей, изображенных на картинах, что позволяет по-новому интерпретировать некоторые произведения. Представленные работы помогают исследовать особенности образного строя и пластического языка мастера, проследить творческую эволюцию от ранних произведений 1950-х годов до получивших широкую известность картин 1960-х и далее до работ 2000-х годов.
Крупнейший современный живописец, продолжатель классической традиции русского искусства, Дмитрий Жилинский стал знаковой фигурой отечественной культуры второй половины XX века. Многие критики причисляют его к художникам «сурового стиля», однако сам мастер считал, что он «только жил одновременно с ними». Он ставил перед собой иные творческие задачи, его не волновал социальный пафос этого направления. Когда художники его поколения вырабатывали лаконичный язык «сурового стиля», опираясь на традиции советского искусства 1920-х годов, Жилинский обратился к наследию древнерусской иконописи, а также итальянского и Северного Возрождения. За каждым явлением, героем или предметом в его картинах скрывается целая история, полная метафорических уподоблений, символов и аллегорий.

Темы многих произведений, представленных на выставке, носят личный характер, они связаны с биографией художника и с судьбами близких друзей.

"У моря. Семья", 1964 г., оргалит, темпера."Дмитрий Жилинский. Ближний круг"

«У моря. Семья», 1964 г., оргалит, темпера. «Дмитрий Жилинский. Ближний круг»

 

С ранних лет жизни он находился в окружении людей, обладавших глубокими знаниями в различных сферах искусства. Семья Жилинских еще до 1917 года была тесно связана с московской и петербургской интеллигенцией. Именно семья сыграла решающую роль в профессиональной судьбе художника. Одаренность Жилинского, проявившуюся в детстве, заметила его бабушка, сводная сестра Валентина Серова. Она отправила рисунки внука своей двоюродной сестре Нине Симонович-Ефимовой. Та, в свою очередь, содействовала поступлению юноши в Институт прикладного и декоративного искусства, где преподавал легендарный художник-график Владимир Фаворский. По приезду в Москву в 1944 году Жилинский поселился в знаменитом Красном доме в Перово, задуманном и построенном Фаворским и художниками Иваном Ефимовым и Львом Кардашовым.

Длительное общение с Фаворским и живописцами его круга сыграло важную роль в творческом становлении Жилинского, обогатило его уникальным опытом. Учителями Жилинского были лучшие мастера эпохи, и он стремился воспринять все, что могли дать знаменитые педагоги: С.А. Чуйков, Н.М. Чернышев, П.Д. Корин, А.М. Грицай.

Значительное влияние на творчество Жилинского оказала его жена и друг – скульптор Нина Ивановна. Ее портреты, созданные мастером в первые годы семейной жизни, принадлежат к лучшим работам раннего периода. Образ Нины Жилинской стал ключевым в картине «У моря. Семья» (1964, ГТГ), а само произведение – первым, с которым связывают формирование индивидуальной живописной манеры, определившей все дальнейшее творчество художника. Работа создана после поездок в Италию, Голландию, Бельгию, где Жилинский впервые увидел подлинные произведения Яна ван Эйка, Рогира ван дер Вейдена, «малых голландцев». Подражая старым мастерам, Жилинский обратился к новой для себя технике темперной живописи на доске по левкасу. Наряду с женой Ниной и детьми, Ольгой и Василием, Жилинский включил в картину портреты друзей — художников Николая Терещенко, Гелия Коржева, Лавинии Бажбеук-Меликян, Петра Оссовского и Альберта Папикяна.

В «Групповом портрете студентов-скульпторов» (1964, Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева) мастер обратился к теме творческого акта. Не связывая себя развернутым сюжетом, Жилинский изобразил скульпторов Андрея Древина, Вячеслава Горяного, Всеволода Начапкина, Дину Головацкую, Андрея Диллендорфа в интерьере скульптурной мастерской Н.В. Томского в МГХИ им. В.И. Сурикова, где Дмитрий Дмитриевич преподавал рисунок. В этом произведении выявляется характерный взгляд Жилинского — его герои почти всегда будут изображены статичными, погруженными в себя.

Среди образов творческой элиты, созданных Жилинским, особое место занимает картина «Гимнасты СССР» (1964–1965, ГРМ) – один из первых образцов, в котором проявлены характерные черты зрелого мастера. Художник отказывается от тональной живописи, пишет локальными цветовыми пятнами, акцентируя линию, силуэт и избегает теней. Его персонажи созерцательно спокойны, монументальны, лишены динамики и суеты повседневного. Центральным героем многофигурной композиции является Виктор Лисицкий, ближайший друг Жилинского, после ухода из спорта ставший профессиональным живописцем.

Один из самых проникновенных в творчестве Жилинского – образ матери, Анастасии Федоровны. Наиболее ярко он представлен в картине «Под старой яблоней» (1969, ГРМ), посвященной трагической истории семьи художника. В качестве основы Жилинский использовал доску, подготовив ее по образцу иконы, в ковчеге — углубленном среднем поле на лицевой стороне доски изобразил свою мать и детей, а на полях поместил фигуры отца, расстрелянного в 1937 году, и брата, погибшего на фронте в 1944 году. Сопоставление плодоносящего дерева и женщины в окружении внуков становится метафорой несокрушимой жизненной силы. Впоследствии Жилинский много раз обращался в живописи и графике к образу матери. На выставке представлены работы «Зима на юге» (1977, ГТГ) и «Мать» (1977, ГТГ).

Не раз героями картин Жилинского становились и вторая жена Венера с маленьким сыном Николаем. Новой, счастливой поре жизни посвящено полотно «Доброе утро» (2001, частное собрание, Москва) с образами молодой супруги и сына.

Дмитрий Жилинский как блестящий портретист был известен не только в России. В 1990-е годы он создал цикл парадных портретов членов королевской семьи Дании, представленных в тронных помещениях королевского дворца в Копенгагене. На выставке можно увидеть выполненный им эскиз портрета королевы Дании Маргрете II.

Вглядываясь в героев портретов и картин Жилинского, раскрывая их роль в произведениях мастера, можно наблюдать становление художника, формирование его узнаваемого стиля. Начав свой творческий путь одновременно с шестидесятниками, Дмитрий Жилинский сумел занять автономную позицию и создал уникальную галерею портретов творческой элиты своей эпохи

Пресс-релиз и фото предоставлены PR-службой Третьяковской галереи

Галерея ARTSTORY представляет выставочный проект Марии Кулагиной «В ОДНОЙ ЛОДКЕ»

10.04.2017 от admin

Галерея ARTSTORY представляет выставочный проект Марии Кулагиной В ОДНОЙ ЛОДКЕ

Живопись, рельефы, графика (13 апреля – 2 июня 2017)

sm

 

 

Рельефы, живопись, сложные скульптурные композиции, а ещё – зеркала, объединит новый выставочный проект Марии Кулагиной «В одной лодке». Выставка, включающая произведения из разных циклов художника, а также новые работы, специально созданные к этому проекту, пройдёт в галерее ARTSTORY с 13 апреля по 2 июня 2017г.

 

Примечание: фотографии работ здесь при нажатии увеличиваются, переход к следующему фото — по стрелке

 

 

 

 

Марию Кулагину называют одним из ярких представителей искусства 1990-х. В её живописи есть отсылка к «суровому» стилю, рельефы продолжают сюжетную линию экспрессионистов 1920-х гг., но в совершенно иной технике, с другими материалами. Авангардные корни – термин «корни» имеет в данном случае ещё и биографический смысл: среди предков художницы известный конструктивист и новатор Густав Клуцис – проявляются в экспериментах с материалами, формой, ритмом. Плоскость пространства сочетается с трёхмерными объектами, холст, темпера и масло с кусками гофрокартона и металлических конструкций, газетами, досками, фанерой.

 

Герои Кулагиной выходят за рамы картин в реальное пространство, бесконечно проверяют границы между искусством и жизнью, при этом живопись не утрачивает своего качества. «В одной лодке», «Лавирующие в потоке», «Люди в метро» … Драматичная, порой, даже мистическая атмосфера, активная фактурность, обобщённая пластика – не окружающей реальности, а мира, увиденного внутренним взором художника.

 

По мнению автора, трагичное содержание полотен и простой недолговечный материал как нельзя лучше передают суть человеческой жизни.

 

Идея масштабного рельефа «В одной лодке», давшего название всему выставочному проекту, зародилась у Кулагиной очень давно. Как говорит художник, «родоначальников у этой идеи немало. С одной стороны, на поверхности недавние события с перевёрнутыми лодками-беженцами-людьми, гибнущими в море. Всё это не может «пройти мимо», и весь этот кошмар и ужас прорастает каким-то образом. С другой стороны, все мы воспитаны в том числе на традициях итальянских фресок. Образ ладьи, образ лодки, библейские сюжеты, Христос в одной лодке со своими апостолами. Но, главное, возможно, в том, что все мы оказываемся в одной лодке – в разных ипостасях. Кто-то кому-то помогает или, напротив, отстраняет, пытаясь выжить. За счёт себя или другого. Эта ключевая работа – про человеческие взаимоотношения, про страсти людей. И о любви, всех объединяющей».

 

На протяжении многих лет у автора кардинально менялась техника — от классической живописи до рельефа. Но интерес к основным темам оставался прежний.

 

Одна из новых работ, подготовленных специально к проекту, – решена через пластический ход – зеркала. Идея всё та же: отражение, отношение людей к самим себе и к окружающим. Объект «Зеркала» будет состоять из нескольких частей: «Борющиеся с зеркалами», «Убегающие от зеркала» и даже «Зеркальные нейроны».

 

Внимательный зритель непременно отметит, что художник Кулагина сознательно избегает в своём творчестве излишних «философствований» и сложных смысловых построений и, что, пожалуй, ещё более необычно в эпоху повального увлечения постмодернизмом, обходится без цитат.

 

 

Мария Кулагина в мастерской. Подготовка инсталляции В одной лодке

Мария Кулагина родилась в Москве, в семье художников. В 1982 г. окончила Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года. С 1984г. – принимает участие в отечественных и зарубежных выставках. Работы художника находятся в Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства, Ярославском художественном музее, Вологодской областной картинной галерее, Томском областном художественном музее, Кемеровском областном музее изобразительных искусств, Ново-Иерусалимском художественном музее, а также во многих частных собраниях в России и за рубежом.

 

***

Галерея ARTSTORY: Москва, Старопименовский пер., д. 14 (м. «Тверская», «Маяковская»).

Тел. 8 495 650 13 43 Сайт: www.art-story.com

Ежедневно, кроме понедельника, с 12.00 до 20.00. Вход свободный.

Контакты для СМИ: 8 916 674 11 69, artstorypr@gmail.com

XVII Международный фестиваль камерной музыки «Весна в России» 2017

10.04.2017 от admin

XVII Международный фестиваль камерной музыки «Весна в России» (с 12 по 26 апреля)

 

Композитор Татьяна Тхарева (авт. фото Татьяна Мусатова)

 

с 12 по 26 апреля в Москве пройдёт XVII Международный фестиваль камерной музыки «Весна в России».

Главная миссия фестиваля, в самом «весеннем» названии, в котором заложены   идеи надежды и   обновления,   —  продолжить на  современном уровне, традиции великих композиторов мира. И как всегда  Весенний музыкальный праздник представит московской публике камерную музыку во всей ее многоликости, изысканности и красоте. Концертные вечера и творческие встречи, выступления инструменталистов и певцов, солистов и ансамблей продемонстрируют камерное искусство во всех его жанрах, стилях и направлениях.  Уникальность проекта  в создании системы музыкального просвещения, адресованной широкой слушательской аудитории, независимо от степени музыкальной подготовки и социальной категории слушателей.

Афиша Весна в России

 

В концертах фестиваля   прозвучат произведения    разных стилей и эпох: от эпохи Возрождения до современных композиторов, сочинений талантливой молодежи, музыки нового столетия В концертных программах будут использованы приемы шоу  представлений и другие  свето и мультимедийные средства, где воедино связаны музыка, живопись, театр, и кино.  Одно из важных направлений фестиваля – международное сотрудничество. В этом году в концертных программах примут участие музыканты из Словакии, Чехии, Канады, Испании: Пабло Гальда (фортепиано), Якоб Пустина (тенор)

Уже традиционно главной приметой фестиваля стало включение в его программу больших праздничных гала-концертов. В этом сезоне настоящим украшением фестиваля станет Большой весенний Гала-концерт, который состоится 20 апреля в Государственном музее А.С. Пушкина. Планируя концерт, мы постарались наполнить его особым смыслом, и собрали программу, ориентируясь на «весеннюю» тему, вынесенную в заглавие. С удовольствием отметим, что программа сложилась в своеобразную «мозаику», где гармонично соседствуют шедевры музыкальной классики, сочинения, неизвестные широкой аудитории и популярные произведения, знакомые каждому слушателю. Концерт подарит любителям музыки встречу с исполнителями, которые выступают на лучших мировых концертных площадках, завоевывая признание публики. Среди них как постоянные гости фестиваля, так и новые участники. 

Афиша Весна 16 Пушк.
          Настоящим подарком для  фестивальной публики станет выступление известного чешского певца Якуба Пустины, лауреата международных конкурсов, победителя конкурса «Пражский певец», Победитель Международных оперных конкурсов  имени Антонина Дворжака в Карловых Варах и  Имриха Година (Словакия),  солиста  Национального театра в Праге и  Словацкого театра в Братиславе. На сегодняшний день певец большую часть времени уделяет интерпретациям Рихарда Вагнера, Леоша Яначка и Рихарда Штрауса. Певец — обладатель уникального по тембру тенора  дебютировал во многих театрах мира,  выступал  в роли  Канио в Комедиантах Леонкавалло, как Эрик в опере Вагнера «Летучий голландец» и др.

 

                 Открытием фестиваля обещает стать — известный молодой  испанский пианист, лауреат международных конкурсов, обладатель международных наград и грантов Пабло Гальдо. Он считается одним из наиболее ярких исполнителей среди своего поколения в Испании. Пианист с огромным успехом выступал более чем в тридцати странах мира. В программу его выступления включены сочинения великого испанского композитора Исаака Альбениса.

В фестивальных программах также примет участие талантливая пианистка, лауреат международных конкурсов и лауреат конкурса «Наследие Армении, молодые таланты» Нина Сарапиан. Концерты фестиваля невозможно представить без  учредителя и основателя фестиваля, давно снискавшего известность и популярность у московской публики, Государственного  квартета  им. Чайковского.

Один из лучших виолончелистов России и мира, народный артист России, лауреат премии Москвы, ученик М.Ростроповича Михаил Уткин, который вместе с талантливой скрипачкой Леной Семеновой и пианистом Александром Блоком специально для этого концерта подготовили интересную программу, в которой прозвучат произведения Брамса, Грига,  Пьяццоллы.

Российскую вокальную школу представит Екатерина Нешева – одна из ведущих солисток Москонцерта, лауреат международных конкурсов, победитель Международного конкурса им. С.Рахманинова. Ее колоратурное сопрано обладает кристальной чистотой и серебристым тембром. Татьяна Кокорева – молодая харизматичная артистка, обладательница лирико-драматического сопрано, солистка ансамблей, специализирующихся на исполнении старинной и современной музыки  «Интрада» и Questa Musica.

Афиша Весна 26

В рамках традиционных кино-музыкальных программ  в Дом Кино  будет представлен спектакль «Одна интересная вещь».  Это постановка московского театра «Багаж», режиссера Лилии Борнашовой, моно-спектакль актрисы театра и кино Таисии Введенской, созданный по рассказу Паустовского «Корзина с еловыми шигками». В программе принимает участие ансамбль «Concertato»  (художественный руководитель Николай ЕГОРОВ).
Отдельный концерт «Саксофон+» будет посвящён музыке для духовых инструментов русских и французских композиторов XX века: Бозза, Таффанеля, Рехина, Мясоедова. В рамках фестиваля пройдут не только концерты с участием солистов, камерных ансамблей и оркестров, но и различные творческие встречи, просветительские         занятия, а также мастер-классы и репетиции под руководством ведущих преподавателей и известных музыкантов, помогающих выйти на большую эстраду будущим музыкальным звездам.

По обычаю, на концертах прозвучат произведения  молодых композиторов: Белунцова, Габитовой,  Тхаревой, которым фестиваль «Весна в России» помогает завоевать признательность.

 

За свою продолжительную историю Фестиваль создал прекрасную традицию выступления на своих подмостках юных музыкантов, которая будет продолжена на предстоящей творческой встрече. Мы также надеемся, что XVII фестиваль «Весна в России» подхватит эстафету детского   экспериментального музыкально-художественная проекта «И музыка, и цвет!», открытого в 2015 году.

Афиша Весна ДЕтская

 

Его главное   действие выставка-конкурс детского художественного творчества «Рисуем музыку», которая    проходит   одновременно с     праздничным концертом юных исполнителей «Весенняя камерата», показывая, как юные   живописцы, слушая музыку, воплощают свои художественные впечатления в рисунках-импровизациях.

Пресс-релиз предоставлен PR- службой Фестиваля

Аккредитация и дополнительная информация: Татьяна Тхарева tanyatkh@mail.ru

89265939590

Сайт фестиваля: www.r-spring.ru

Фестиваль проводится при содействии:

ГБУК «Москонцерт», Российского Музыкального Союза, Национального Фонда

культурных инноваций «Петр Великий», Региональной Общественной организации

поддержки ГОУ СПО «Колледж архитектуры и строительства № 7», Государственного

музея А.С. Пушкина, Посольства Чешской республики в Москве, Чешского центра при

Посольстве Чешской Республики в Москве, Словацкого Института в Москве, Библиотеки

истории философии и русской культуры «Дом А.Ф. Лосева», Библиотеки им. А.П.

Чехова,Авиакомпании «Чешские авиалинии», Галереи «Флоре» на Пятницкой.

«Три баса-профундо» и «Виртуозы Москвы» в Международном Доме Музыки 15 апреля

09.04.2017 от admin

«Три баса-профундо»

«Три баса-профундо» (ист. www.mmdm.ru)

 

15 апреля, Светлановский зал

Начало в 19.00

Владимир Миллер, Михаил Круглов, Сергей Крыжненко

Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы»

Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир Спиваков

15 апреля в Светлановском зале Дома музыки впервые в рамках абонемента Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы» выступят Владимир Миллер, Михаил Круглов и Сергей Крыжненко – артисты проекта «Три баса-профундо», не имеющего аналогов в мировой практике. За дирижерский пульт встанет художественный руководитель и главный дирижер оркестра Владимир Спиваков.

Бас-профундо (итал. basso profondo — глубокий бас) – редкий тембр, встречающийся, по словам одного из участников проекта «Три баса-профундо» Владимира Миллера, «один на миллион». Он звучит подобно контрабасу или большому колоколу – ему доступны предельно низкие ноты. Проект объединяет исполнителей, каждый из которых получил международное признание, выступая на оперной сцене, участвуя в крупных концертных и сольных проектах.

Совместную программу уникальных солистов и одного из лучших камерных оркестров мира составили произведения самых разных стилей и жанров – от сочинений Баха, Моцарта и Глинки до русских народных песен, советских шлягеров и композиций Астора Пьяццоллы.

Сергей Крыжненко окончил Харьковский государственный университет искусств имени И. Котляревского. В составе труппы Харьковского академического театра оперы и балета имени Н. Лысенко принимал участие в оперных фестивалях в Испании, Италии, Германии. В его репертуаре – партии в операх Моцарта, Верди, Бизе, Римского-Корсакова, Бородина и других композиторов. В проекте «Три баса-профундо» участвует с 2012 года.

Михаил Круглов обучался в Новосибирской и Санкт-Петербургской государственных консерваториях. В 1997-2002 гг. – солист Санкт-Петербургской академической капеллы. С 2009 года – участник проекта «Три баса-профундо», с которым концертировал во многих филармонических залах и театрах России, Эстонии и Польши, на международном фестивале «Каринтийское лето» в Оссиахе (Австрия), с сербским смешанным хором «Бранко» в Нише (Сербия), на фестивале в Овер-сюр-Уаз (Франция) и др.

Владимир Миллер окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию, стажировался в Высшей музыкальной школе Кёльна. Заслуженный артист России, заслуженный артист Республики Карелия, солист капеллы Санкт-Петербурга. Пел в постановках Большого театра Лодзи, Театра Санкт-Петербургской консерватории, Мариинского театра и др. Выступал с сольными программами во многих странах Европы и США, участвовал в крупнейших фестивалях в Санкт-Петербурге («Звезды белых ночей» и др.), Москве, Аахене, Лондоне (BBC Proms), Оссиахе («Каринтийское лето»), Пусане, Париже, Франкфурте-на-Майне, Ла Шез-Дьё, Равенне, Орегоне, Вроцлаве.

15 апреля, Светлановский зал

Начало в 19.00

Владимир Миллер, Михаил Круглов, Сергей Крыжненко

Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы»

Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир Спиваков

15 апреля в Светлановском зале Дома музыки впервые в рамках абонемента Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы» выступят Владимир Миллер, Михаил Круглов и Сергей Крыжненко – артисты проекта «Три баса-профундо», не имеющего аналогов в мировой практике. За дирижерский пульт встанет художественный руководитель и главный дирижер оркестра Владимир Спиваков.

Бас-профундо (итал. basso profondo — глубокий бас) – редкий тембр, встречающийся, по словам одного из участников проекта «Три баса-профундо» Владимира Миллера, «один на миллион». Он звучит подобно контрабасу или большому колоколу – ему доступны предельно низкие ноты. Проект объединяет исполнителей, каждый из которых получил международное признание, выступая на оперной сцене, участвуя в крупных концертных и сольных проектах.

Совместную программу уникальных солистов и одного из лучших камерных оркестров мира составили произведения самых разных стилей и жанров – от сочинений Баха, Моцарта и Глинки до русских народных песен, советских шлягеров и композиций Астора Пьяццоллы.

Сергей Крыжненко окончил Харьковский государственный университет искусств имени И. Котляревского. В составе труппы Харьковского академического театра оперы и балета имени Н. Лысенко принимал участие в оперных фестивалях в Испании, Италии, Германии. В его репертуаре – партии в операх Моцарта, Верди, Бизе, Римского-Корсакова, Бородина и других композиторов. В проекте «Три баса-профундо» участвует с 2012 года.

Михаил Круглов обучался в Новосибирской и Санкт-Петербургской государственных консерваториях. В 1997-2002 гг. – солист Санкт-Петербургской академической капеллы. С 2009 года – участник проекта «Три баса-профундо», с которым концертировал во многих филармонических залах и театрах России, Эстонии и Польши, на международном фестивале «Каринтийское лето» в Оссиахе (Австрия), с сербским смешанным хором «Бранко» в Нише (Сербия), на фестивале в Овер-сюр-Уаз (Франция) и др.

Владимир Миллер окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию, стажировался в Высшей музыкальной школе Кёльна. Заслуженный артист России, заслуженный артист Республики Карелия, солист капеллы Санкт-Петербурга. Пел в постановках Большого театра Лодзи, Театра Санкт-Петербургской консерватории, Мариинского театра и др. Выступал с сольными программами во многих странах Европы и США, участвовал в крупнейших фестивалях в Санкт-Петербурге («Звезды белых ночей» и др.), Москве, Аахене, Лондоне (BBC Proms), Оссиахе («Каринтийское лето»), Пусане, Париже, Франкфурте-на-Майне, Ла Шез-Дьё, Равенне, Орегоне, Вроцлаве.

 

Пресс-релиз предоставлен PR-службой ММДМ

«Ночь блюза» в Большом зале Московской Консерватории

06.04.2017 от admin

«Ночь блюза» в Большом зале Московской консерватории

Гарольд Маберн в Москве

Гарольд Маберн в Москве в Большом зале консерватории . Ночь блюза 5-го апреля 2017

Гарольд Маберн в Москве в Большом зале консерватории . Ночь блюза 5-го апреля 2017

Классический джаз, блюз и соул 1960-х годов – в концерте для полуночников.

5 апреля в Большом зале консерватории состоялся концерт-встреча с легендарным джазовым трио Гарольда Маберна.

Гарольд Маберн родился в Мемфисе — городе со славными музыкальными традициями и за более чем полувековую карьеру успел выступить с такими титанами джаза, как Майлз Дэвис, Сонни Роллинс и Ли Морган.

Вместе с прославленным пианистом выступили Ари Роланд (контрабас)  с его сногсшибательной улыбкой и внешне сдержанный Джо Фарнсворт (ударные).

В программе прозвучали знаменитые джазовые композиции и стандарты Джона Колтрейна, Ли Моргана, Кола Портера и самого Гарольда Маберна.

В заключении концерта и на бис Гарольд Маберн исполнил несколько песен под собственный аккомпанемент и аккомпанемент своих музыкантов Ари Роланда и Джо Фарнсворта

 

 

"Ночь блюза" в Большом зале Московской консерватории. Джо Фарнсворт (ударные)

«Ночь блюза» в Большом зале Московской консерватории. Джо Фарнсворт (ударные)

"Ночь блюза" в Большом зале Московской консерватории.

«Ночь блюза» в Большом зале Московской консерватории.

"Ночь блюза" в Большом зале Московской консерватории. Ари Роланд (контрабас)

«Ночь блюза» в Большом зале Московской консерватории. Ари Роланд (контрабас)

"Ночь блюза" в Большом зале Московской консерватории. Джо Фарнсворт (ударные)

«Ночь блюза» в Большом зале Московской консерватории. Джо Фарнсворт (ударные)

"Ночь блюза" в Большом зале Московской консерватории.

«Ночь блюза» в Большом зале Московской консерватории.

"Ночь блюза" в Большом зале Московской консерватории.

«Ночь блюза» в Большом зале Московской консерватории.

"Ночь блюза" в Большом зале Московской консерватории. Ари Роланд (контрабас)

«Ночь блюза» в Большом зале Московской консерватории. Ари Роланд (контрабас)

Гарольд Маберн в Москве в Большом зале консерватории . Ночь блюза 5-го апреля 2017

Гарольд Маберн в Москве в Большом зале консерватории . Ночь блюза 5-го апреля 2017

Гарольд Маберн в Москве в Большом зале консерватории . Ночь блюза 5-го апреля 2017

Гарольд Маберн в Москве в Большом зале консерватории . Ночь блюза 5-го апреля 2017

Гарольд Маберн в Москве в Большом зале консерватории . Ночь блюза 5-го апреля 2017

Гарольд Маберн в Москве в Большом зале консерватории . Ночь блюза 5-го апреля 2017

Гарольд Маберн в Москве в Большом зале консерватории . Ночь блюза 5-го апреля 2017

Гарольд Маберн в Москве в Большом зале консерватории . Ночь блюза 5-го апреля 2017

Гарольд Маберн в Москве в Большом зале консерватории . Ночь блюза 5-го апреля 2017

Гарольд Маберн в Москве в Большом зале консерватории . Ночь блюза 5-го апреля 2017

 

 

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

05.04.2017 от admin

 

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

 

5 апреля 2017 года Третьяковская галерея открывает важнейший проект сезона — ретроспективу работ Зинаиды Серебряковой, одной из первых и самых любимых публикой в России профессиональных женщин-художников. Это наиболее полный за прошедшие 30 лет монографический показ её произведений. Он размещен на двух этажах Инженерного корпуса. Такое исключение, когда все выставочное пространство здания предоставлено одному мастеру, до настоящего времени было сделано только для ретроспективы Марка Шагала.

Выставка будет работать с 5 апреля 2017  по 30 июля 2017 в Инженерном корпусе Третьяковской галереи ( Москва, Лаврушенский,12)

 

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017. Павел Павлинов (кр. слева)- автор книги "Зинаида Серебрякова "Мир ее Искусства"

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017. Павел Павлинов (слева) автор книги «Зинаида Серебрякова «Мир ее Искусства»

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017. Павел Павлинов (слева) автор книги "Зинаида Серебрякова "Мир ее Искусства"

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017. Павел Павлинов (слева) автор книги «Зинаида Серебрякова «Мир ее Искусства»

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017. Павел Павлинов (слева) автор книги "Зинаида Серебрякова "Мир ее Искусства"

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017. Павел Павлинов (слева) автор книги «Зинаида Серебрякова «Мир ее Искусства»

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017 ( для оформления Казанского вокзала в Москве)

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017 ( для оформления Казанского вокзала в Москве)

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017

Ретроспективный показ работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля 2017  ( для оформления Казанского вокзала в Москве)

 

Концерт Персимфанса. «Красное колесо» Оркестр без дирижера в Большом зале Консерватории 9 апреля 2017

03.04.2017 от admin

персимфанс

Международный фестиваль LegeArtis

(художественный руководитель Ася Соршнева) представляет:

Оркестр без дирижёра — Персимфанс!

9 апреля, 19:00
Большой зал Московской Консерватории

Первая концертная программа Персимфанса в 2017 году посвящена нескольким альтернативным направлениям в русской музыке. Это модернизм Прокофьева, анахронический романтизм Ляпунова, индустриальный авангард Мейтуса и обэриутская кантата Хармса. Все эти пути так и не получилось пройти до конца, во многом из-за событий, связанных с революцией 1917.

В 1922 Персимфанс стал первым в мире оркестром, исполнявшим музыку без дирижера. Вплоть до роспуска в 1933, все послереволюционное десятилетие он оставался одним из лучших в мире, и, безусловно, лучшим в СССР симфоническим оркестром.

По инициативе пианиста и композитора Петра Айду в 2009 году оркестр был собран вновь. Опыт возрождённого Персимфанса показал, что личная инициатива каждого музыканта и коллективная ответственность, не раздавленные авторитетом дирижёра, создают особое отношение к творчеству, уникальный звук оркестра и, наконец, соответствуют представлению о свободном индивиде в современном обществе.
В состав нового Персимфанса, как и сто лет назад, вошли лучшие московские музыканты.

Просветительская и концертная работа «Persimfans» открыли те грани музыки — современной и классической — которые были ранее не доступны слушателям, не привыкшим к традиционным академическим концертам.

9 апреля концерт Персимфанса пройдет в рамках гастрольного тура австрийского фестиваля LegeArtis Festival.

ПРОГРАММА

Сергей Прокофьев, Концерт №1 для скрипки с оркестром ре-мажор, ор.19 (1917)
Солистка – Ася Соршнева

Юлий Мейтус, «На Днепрострое», (1932)
Симфоническая сюита классика украинского соцреализма.

Сергей Ляпунов, Восточная симфоническая поэма «Гашиш», (1913)
По одноимённой поэме А. Голенищева-Кутузова

Даниил Хармс, Кантата «Спасение» (1934)
По стихам и планам гения абсурда

Ретроспектива работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее с 5 апреля

02.04.2017 от admin

 

Серебрякова 01

5 апреля Третьяковская галерея открывает важнейший проект сезона — ретроспективу работ Зинаиды Серебряковой, одной из первых и самых любимых публикой в России профессиональных женщин-художников. Это наиболее полный за прошедшие 30 лет монографический показ её произведений. Он размещен на двух этажах Инженерного корпуса. Такое исключение, когда все выставочное пространство здания предоставлено одному мастеру, до настоящего времени было сделано только для ретроспективы Марка Шагала.

 

Выставка будет работать с 5 апреля 2017  по 30 июля 2017 в Инженерном корпусе Третьяковской галереи ( Москва, Лаврушенский,12)

 

«Ночь блюза» 5-го апреля. Гарольд Маберн в Большом зале Консерватории

02.04.2017 от admin

«Ночь блюза» 5-го апреля. Гарольд Маберн в Большом зале Консерватории

 

Ночь блюза

 

 

Классический джаз, блюз и соул 1960-х годов – в концерте для полуночников.

5 апреля в Большом зале консерватории в 22.30 — встреча с легендарным джазовым трио Гарольда Маберна. Гарольд Маберн родился в Мемфисе — городе со славными музыкальными традициями и за более чем полувековую карьеру успел выступить с такими титанами джаза, как Майлз Дэвис, Сонни Роллинс и Ли Морган.

Вместе с прославленным пианистом выступят Ари Роланд (контрабас) и Джо Фарнсворт (ударные).

В программе — знаменитые джазовые композиции и стандарты Джона Колтрейна, Ли Моргана, Кола Портера и самого Гарольда Маберна

 

фото и текст пресс-релиза — PR служба Московской консерватории

Позже »

Рубрики

Страницы

Свежие записи

Архивы

ПАРТНЕРЫ

Мета