О сайте

Эта площадка создана для рассказа о культурных событиях, на которых авторам удалось побывать лично, а также о событиях, побывать на которых еще предстоит.

16 — ый международный музыкальный фестиваль и один из крупнейших опен-эйров России пройдет 22-23 июня в Коломенском

21.06.2019 от admin

16-ый международный музыкальный фестиваль и один из крупнейших опен-эйров России пройдет 22-23 июня в Коломенском!

Лайн-ап фестиваля в Коломенском:

22 ИЮНЯ. СПЛИН, The Cinematic Orchestra, Michael Kiwanuka, Azealia Banks, Kovacs, Нино Катамадзе, Eilenkrig Orchestra, Funk’n’stein и другие.

23 ИЮНЯ. THE BLACK EYED PEAS, Jamie Cullum, Caro Emerald, Иван Дорн, Iyeoka, Soweto Kinch, Dhafer Youssef, Grupo Fantasma и другие.

Шестнадцатый международный музыкальный фестиваль и один из крупнейших опен-эйров России пройдет 22-23 июня! Настоящий праздник музыки, искусств и хорошего настроения, вдохновляющий десятки тысяч людей каждый год, примет всех гостей в 2019 году на новом месте –усадьба Коломенское!
Шестнадцать лет – это самая настоящая репетиция совершеннолетия: первые самостоятельные шаги, первое «Могу сам!», символ желанной свободы и серьезной ответственности. И, конечно, это начало нового этапа жизни! Новая площадка,кардинальная смена имиджа и множество самых разных и, в том числе,музыкальных сюрпризов и самых невероятных метаморфоз – это далеко не всё, что ожидает как настоящих адептов УСАДЬБА JAZZ, так и новичков, только вступающих в их ряды. 

Фестиваль УСАДЬБА JAZZ как всегда объединит вокруг себя целую плеяду ярких и творческих людей – актеров, режиссеров, художников, поэтов и дизайнеров. Самые смелые постановки и эффектные художественные решения в сочетании с уникальным ландшафтом — это то, чего действительно стоит ждать!

А вы знали, что усадьба Коломенское была резиденцией второго царя из рода Романовых Алексея Михайловича? Первое упоминание Коломенского датируется еще 1336 годом в духовной грамоте Ивана Калиты. Так что теперь фестиваль УСАДЬБА JAZZ точно ожидает по-настоящему царский размах!
Меняется весь ход нашей жизни, меняются исторические эпохи и поколения, но Усадьба Jazz остается любимым праздником музыки и творчества для многих тысяч людей по всей стране, событием, которого ждут целый год! Кроме музыкальной программы гостей как всегда ждет маркетфуд-корт и множество развлечений для всей семьи, в том числе и специальная программа для самых маленьких гостей.

22 июня ежегодно по всей России отмечают День памяти и скорби. Эта памятная дата совпала с первым днем фестиваля Усадьба Jazz, и поэтому многое в этот день будет посвящено тем героям, которые отдали свои жизни, защищая нашу родину. 

В этот день на фестивале будет объявлена минута молчания, артисты исполнят песни военных лет, будет показан фильм про Великую Отечественную войну, а специально для ветеранов пройдет отдельный концерт Дмитрия Юртаева «Песни военных лет». Кроме того, 22 июня ветераны смогут бесплатно посетить Усадьбу Jazz, специальные пункты питания на фестивале и воспользоваться сопровождением волонтеров. 

Кстати, дети до 10 лет традиционно проходят на фестиваль бесплатно

Жизнь не стоит на месте, но с нами остаются события, проверенные временем, остается УСАДЬБАJAZZ неповторимой атмосферой любви, дружбы и сотворчества!

Настоящий праздник музыки, искусств и хорошего настроения, вдохновляющий десятки тысяч людей каждый год, примет всех гостей в 2019 году на новом месте – усадьба Коломенское!

Мы объединим вокруг себя целую плеяду ярких и творческих людей – актеров, режиссеров, художников, поэтов и дизайнеров.

Самые смелые постановки и эффектные художественные решения в сочетании с уникальным ландшафтом — это то, чего действительно стоит ждать в 2019 году!

Кроме музыкальной программы гостей как всегда ждет маркет, фуд-корт и множество развлечений для всей семьи, в том числе и специальная программа для самых маленьких гостей.

Дети до 10 лет традиционно проходят на фестиваль бесплатно!

Города мечты Александра Васильева-Липецкого

19.06.2019 от admin

Выставка открылась в Москве в Гостином дворе 13 июня 2019.


Города мечты Александра Васильева-Липецкого.
К.ф.н. Екатерина Косолапова

Александру Васильеву-Липецкому, замечательному художнику и
прекрасному человеку, многое удается. Во время учебы в Московском
художественном училище Памяти 1905 года в 1971-1974 годах у известного мастера Ю.Н.Ларина, он познакомился с Марком Шагалом. «Саша, ты будешь великим художником», — написал ему знаменитый мастер.

И все сбылось. Александр Васильев-Липецкий неоднократно участвовал во Всесоюзных, республиканских и областных выставках в Москве, Липецке, Воронеже, Орле и других городах СССР. Учился у знаменитых мастеров Виктора Сорокниа и Василья Шевченко. Работал художником в двух самых популярных театрах того времени — театре «На Таганке» и «Театре им. В. Маяковского». Он дружил со многими поэтами, музыкантами, актерами, в том числе с В. Высоцким, А. Дидуровым, В. Цоем, А. Башлачевым. Ему посвящали стихи Л.Губанов, о нем писали Э. Лимонов, В. Приемыхов. Он много работал с С. Параджановым, К. Шахназаровым, Э. Климовым, дружил с В. Абдурашидовым и А. Кайдановским, во время работы художником-постановщик фильмов «Наследник», «Крестоносец», «Система Ниппель», короткометражных фильмов.

С 1984 года работает и выставляется со многими знаменитыми художниками – Ароном Бухом, Владимиром Масловым, Анатолием Зверевым, Анатолием Мосейчуком, Александром Цигаль, Андреем Бисти, Дмитрием Санжиевым, Дмитрием Иконниковым и другими. Он живет и творит в разных местах России и делает эти места «своими» и, одновременно, «нашими» — местами его зрителя.
Городские пейзажи Александра Васильева-Липецкого наполнены
серебристым светом, как будто города, которые он пишет, умыты дождем…
Или может быть, это первый снег опустился на булыжник мостовой и побелил крыши. А есть и такие, которые как будто проступают очертаниями стен и крыш из туманного утра.

Вспоминается старая песня: «Снятся людям иногда голубые города, у которых названия нет». Силуэты домов благодаря удивительному свету, подаренному мастером, теряют четкость линий и становятся нереально прекрасными. Зрителю кажется, что он попал в город своей мечты. Это может быть любой город: Москва или Санкт-Петербург, или белостенные южные города. Кажется еще шаг – и ты окажешься на их улицах, пройдешь по туманной площади и растворишься вон там, около реки.

Зрители легко присоединяются к эмоциональному контенту, который предал картине автор.
А передаваемы ли эмоции вообще? Можно ли написать картину так,
что многие или, может быть, даже все зрители будут считать, что они поняли автора, почувствовали то, что он хотел сказать. Постояли с ним рядом в одном творческом «потоке»? Возможно, это как раз и есть секрет и важная составляющая творчества художника, что его живопись эмоционально разделяема другими? Настроение передается мастерски, и зрителю трудно избежать соприкосновения с мечтой, тайной, сказкой, в которую приглашает его автор. Вот, например, кусочек старой Москвы. Дом с колоннами и колокольня напротив. Одновременно эта картина без названия, так как у сказочных городов Александра Васильева-Липецкого нет названия, может быть площадью уездного города. С торжественным зданием управы в центре и церковью на другой стороне. Как же так? А где реалистичность, соответствие, похожесть? А нужны ли они, если зритель уже узнал, уже нашел для себя вариант своего собственного города мечты, окунулся в него, почувствовал себя в нем счастливым? Исследователи творчества Александра Васильева-Липецкого пишут, что он «продолжает традиции истинных мастеров школы русского импрессионизма – Коровина, Грабаря, Сорокина… и идет дальше простого отражения окружающих пейзажей».

Именно пространство, не имеющее реальных границ, утонченное, струящееся, воздушное, прозрачное и сияющее, может стать нужным современному искушенному зрителю. Нужным, чтобы дать работу
воображению, которое позволит дорисовать, достроить и сделать его своим.
Вот пара лодок у воды. Одна из моих любимых картин. Напоминает
берег Волги у Нижнего. Но возможно, крымчане скажут, что это «их
побережье», а питерцы, что «вылитый» Финский залив.

Художник пишет не просто пейзаж, но создает и раскрывает пространство, в котором очень комфортно каждому зрителю.
А вот еще одна работа. На ней изображен величественный собор.
Прозрачный дождь омывает золотой купол. Дождь один из главных
персонажей этой картины. Его завеса делает площадь у собора светящейся и туманной. Редкие прохожие прыгают через лужи, их силуэты растворяются в потоках воды. Картина выполнена техникой, близкой к импрессионизму.
Кажется, что художник работал не только кистью, но и мастихином , а может, это пальцы мастера оставили свой след на полотне в струях дождя.

А вот эта картина – очень солнечная. Весна или лето. Солнце
высвечивает большое белое здание на берегу, около него видны мачты яхт и бескрайняя голубая стихия. Фигуры людей яркие, мостовая залита солнцем. Оно есть не на всех картинах Александра Васильева-Липецкого. Но здесь солнечный свет царит, ему отвечает сияние белых стен и даже самой площади у здания. Характер пространства, в котором есть место фантазии зрител остается. Летний воздух дрожит и искрится. В этом танце растворяются силуэты домов и людей, и снова зритель додумывает и место, и время. Снова возвращается в детство, на каникулы в городе у реки, к белому морскому вокзалу — в самые лучшие моменты жизни. Именно
поэтому живопись Александра Васильева-Липецкого так притягательна. Она создают вокруг себя атмосферу нежности, бережного отношения к памяти.

Для художника очень важны и любимы те места, которые он написал. И именно эту любовь чувствует зритель.
Есть у мастера такие работы, где видны лишь цветовые пятна домов на снежной равнине. Сначала видны прямоугольники коричневого, серого песочного цветов. Но потом, если присмотреться и «слиться» с картиной, становятся видны и горка, и гараж, и плотная застройка Москвы 50 годов прошлого века. Но это опять моя интерпретация. Картина не имеет названия. Она дарит себя каждому как возможность побывать вместе с автором там, где захочется.
Пейзажи Александра Васильева-Липецкого небольшие, но
оказываются таким емким, как внутренняя музыка, которая у каждого своя.
К.ф.н. Екатерина Косолапова

ВЫСТАВКА ХУДОЖНИКА АЗАМА АТАХАНОВА «ПОЭМА О СМЫСЛАХ»

13.06.2019 от admin

В Артстори предлагают задуматься о смыслах.

5 июня здесь открылась выставка живописи художника Азама Атаханова. Выставка с названием «Поэма о смыслах».

Собственная красочная палитра Азама Атаханова, несомненно отсылающая нас к Востоку, европейское культурное наследие и наследие русского авагарда , живописная школа Строгановки — все сложилось в живописную поэму.

Не стоит пугаться столь серьезного, хотя и поэтического названия, ибо, глядя на полотна Азама Атаханова думать о смыслах будет легко и приятно.

Можно и не думать даже: за нас все уже придумал и воплотил художник, и нам остается смотреть и наслаждаться, и смыслы сами рано или поздно возникнут в наших сердцах и головах.

Особенностью художника, родившегося на Востоке, является удивительное свойство придавать философское значение всему, к чему он прикасается в своем творчестве, и самые простые сюжеты приобретают высокое, метафизическое звучание.

Экспозиция объединяет работы художника, созданные за последние 10 лет.

Выставка продлится до 28 июля 2019 года.

Расписание работы выставки смотрите на сайте галереи www.art-story.com

Адрес галереи Артстори: Москва, Старопименовский пер.,14

По этой ссылке можно посмотреть работы художника с выставки с не менее поэтическим названием «Виноград для возлюбленной»   http://fulljazz.ru/?p=13544

«Пасхальные встречи». Благотворительный концерт

30.04.2019 от admin

Благотворительный концерт «Пасхальные встречи» состоится
15 мая 2019 года в 18-00 в Российском Фонде Культуры по адресу:
Гоголевский бульвар, д. 6/7, стр.1 (м. «Кропоткинская») .

Гостей ждет встреча с замечательными музыкантами, хорошо известными в мире высокой музыки.
Слушатели услышат классику, духовную и народную музыку.

Организаторы ( Подворье «Благодать» и Музыкальное издательство «Артсервис») расширили границы музыкальных жанров, и вы впервые услышите на этом концерте изысканный джаз.

Это будут волшебные соло, необычные дуэты, экзотические трио, душевные ансамбли и торжественные оркестры.


Перед концертом по традиции слушателей встретят домашними угощениями и сувенирной ярмаркой, что позволит окунуться в гостеприимную атмосферу пасхального праздника с роскошными интерьерами известного исторического места-Главного дома Третьяковых.

Организаторы ждут Вас на праздник! Будут рады вам и вашим детям, всем друзьям и единомышленникам!


Адрес: Российскоq Фонд Культуры:
Москва, Гоголевский бульвар, д. 6/7, стр.1 (м. «Кропоткинская»)

В концерте принимают участие:

«Musiс Брасс» оркестр медных духовых инструментов п/у Дмитрия Булкина, Ансамбль Покровского (ансамбль народной песни), Антон Котиков (саксофон, дудук, флейта) и Мария Кулакова (арфа) в «Арфа & джаз», Мария Козырева (сопрано), Андрей Виноградов (колесная лира), Степан Мезенцев (скрипка), Петр Маланов (гитара) и Тамта Лано (вокал), юные и взрослые артисты с особенностями развития


с 18-00 сбор гостей

с 18.00 до 19.00 — праздничный фуршет и благотворительная ярмарка
в 19.00 — начнется праздничный концерт

Вход за пожертвования —
в пользу храмов и сельских приютов Заволжского благочиния Кинешемской Епархии в Ивановской области
Организаторы:
* Подворье «Благодать» и Музыкальное издательство «Артсервис» 
* При поддержке Российского Фонда Культуры

«Чайковский и космос» — концерт классической музыки состоится 10 апреля 2019 в центре «Космонавтика и авиация» на ВДНХ.

08.04.2019 от admin


10 апреля 2019 в 19:00 в центре «Космонавтика и авиация» впервые в его истории состоится концерт классической музыки под названием «Чайковский и Космос». В программе — выступления известных музыкантов и лауреатов Международного конкурса имени П.И. Чайковского. Почетной гостьей станет Наталья Королева, академик и дочь выдающегося конструктора Сергея Королева, которая в этот день отметит свое 84-летие. Экипаж Международной космической станции поздравит именинницу прямо с орбиты и даст старт концерту.

«Это новый для ВДНХ формат. Впервые под куполом космического павильона в прозвучат мировые шедевры классической музыки, которая долетит даже до МКС. Зрителями концерта станут космонавты, деятели культуры, науки и все посетители центра «Космонавтика и авиация». Они услышат произведения П.И. Чайковского, Ф. Мендельсона, Ф. Листа»— рассказала Наталья Сергунина.

Во время сеанса связи командир экипажа МКС, летчик-космонавт РФ, Герой России Алексей Овчинин, находящийся на орбите, и космонавты в зале расскажут о музыке, которую слушают на орбитальной станции, и насладятся произведениями в исполнении всемирно известных музыкантов — народных артистов РФ, профессоров Московской консерватории — Владимира Овчинникова, Александра Рудина и камерного оркестра Musica Viva, Дмитрия Маслеева, Кирилла Родина и лауреатов Международного юношеского конкурса имени П.И. Чайковского.

Вход на концерт будет свободным для всех посетителей, которые в этот день приобрели билеты на основную экспозицию центра. Это подарок ВДНХ всем любителям космоса в преддверии Дня космонавтики и первой годовщины центра «Космонавтика и авиация» на Главной выставке страны.

МЕСТО: подкупольная зона центра «Космонавтика и авиация», павильон №34 «Космос», ВДНХ.

ВРЕМЯ: 10 апреля с 19:00 до 20:00.

СТОИМОСТЬ: вход на концерт свободный, по билету в центр.

ОРГАНИЗАТОРЫ: Ассоциации лауреатов Международного конкурса П.И. Чайковского, госкорпорация «Роскосмос», Центр управления полетами ФГУП ЦНИИмаш, ВДНХ.

на фото — космонавт Федор Николаевич Юрчихин

Лирическая Аркадия Ирины Покладовой

11.03.2019 от admin

Лирическая Аркадия Ирины Покладовой

Выставка живописи «Лирическая Аркадия Ирины Покладовой» открылась в МО «Государственный историко-литературный музей-заповедник А.С. Пушкина» в Большом зале Выставочного флигеля 01.03.2019 и будет работать до 01.04.2019 .

Куратор выставки — искусствовед Никита Махов.

Cтатья Никиты Махова.

Известный московский живописец, дипломант Российской академии
художеств и Московского союза художников, Ирина Покладова, по-
настоящему уникальный автор. По специальности она художник-
монументалист. Еще, будучи студенткой Суриковского института, Покладова
принимала активное участие в создании произведений монументального
искусства, была приглашена на выставки монументалистов. Однако,
несмотря на избранную профессию, в творческом методе ей удивительным
образом удалось органично соединить выразительную специфику, казалось
бы, двух несовместимых видов – отвлеченный философский пафос
настенной росписи с интимным душевным наполнением станковой картины.
Этот эксклюзивный образный синтез, прежде всего, воплотился в
универсальных живописных композициях, соединивших героизированный
пейзажный мотив с обнаженной натурой, преимущественно женской. Следуя
онтологической направленности большого монументального панно,
Покладова включает в изобразительное поле своих холстов
основополагающие субстанции мироздания – землю, воду и небо,
растительность и животных, наконец, главного представителя среды
обитания – человека. Все эти заглавные составляющие присутствуют на ее
полотнах в виде густых лесных массивов, прохладных речных потоков,
насыщенного закатного глянца или пронзительной смальтовой лазури
знойного летнего дня, обступивших со всех четырех сторон света
обнаженные фигуры красавиц.
Окружающая действительность со всеми ее природными богатствами
воспринимается художником в мажорном регистре, чем-то вроде
изобильного райского сада или идиллической страны Аркадии, придуманной
древнегреческими поэтами. Вот почему в созданных мастерской кистью
пейзажных ландшафтах, воспроизведенных щедрыми красками нежной, а
там, где это необходимо, и густо замешанной цветовой палитры, тяготеющей
к благородной матовой поверхности фресковой техники, так уютно и
человеку, и домашней живности. Недаром одна из картин, поистине
живописный шедевр, с обнаженной женской моделью на фоне золотисто-
изумрудной лесной куртины так и названа автором – «Нега». Нельзя не сказать еще об одном полотне, несомненно, задуманном как этапное творение. Эпической аллегории джорджоньевской широты — «Лето»,
символически воплотившей в обнаженной лежащей, раскинувшейся на роскошном пологе луговых трав, витальную полноту бытия. Той же приподнятой интонации, восторженному отношению к жизни призваны служить и многочисленные натюрморты с букетами цветов, исполненных яркими праздничными колерами.
При всем том, если бы в своем творчестве Ирина Покладова
удовлетворилась одной чувственно-материальной стороной жизни,
ограниченным плотским началом, пускай даже и взятом в собирательном натурфилософском ключе, ни о какой подлинной самобытности ее художественной поэтики говорить было бы не возможно. Поэтому уже в самом начале был подчеркнут и другой важнейший аспект ее мировоззренческого кредо, а именно – лирический. Покладова испытывает ментальную потребность обнаружить в материальных творениях глубинные
одушевляющие импульсы, стремиться распознать за непроницаемой
оболочкой реальных объектов их душевную категорию. Мир окружающих вещей ей видится не механическим скоплением косных созданий, а целостным живым организмом, проникнутым родственными взаимосвязями.
Обнаруженный нами посыл авторского мировидения мы имеем полное право рассматривать чем-то вроде языческого пантеизма. Но именно этот, уходящий в далекую историческую перспективу, поэтический взгляд, чувство имманентной сопричастности всех элементов бытия и позволяет живописцу глубоко правдиво выразить в своих работах душевное родство, изначальную космическую близость живой и неживой материальности. Как это, например,
замечательно выразилось в холсте «Встреча», где девушка обнимается с барашком, доверчиво прильнувшим к ее лицу. А камертоном их содружества служит гигантская светящаяся крона могучего дерева, словно отлитая из сплава драгоценного золота. В сформулированной повествовательно- пластической метафоре необыкновенно ярко запечатлелись эмоциональный
подъем автора, жизнеутверждающая интенция, чувство неразрывной связи человека и окружающих его пространственных форм. Той же теме мировой согласованности пластически отвечает и манера написания обнаженного тела, живописная карнация которого слагается из тончайших полупрозрачных лессировок, позволяющих буквально слиться персонажу с природным окружением.
Думается, присущий индивидуальному восприятию Ирины Покладовой одухотворяющий пантеизм позволил ей взойти в своей художественной стратегии еще на одну содержательную ступень, какая ведет в иные сферы.
Приблизившись в эстетической практике к всеобщей мировой душе, она сумела как бы подняться над земной поверхностью и посмотреть на все присутствующее сверху, с расстояния заоблачных высот. Тем самым приобщив душевный фактор к высшим духовным уровням. Что вообще свойственно представителям московской художественной традиции поколения восьмидесятых, к которому, по своему возрастному цензу, принадлежит и Покладова. Выстраивая композиционную структуру живописных холстов, произведений скульптуры или графики в направлении вертикальной координаты, мастера данной генерации интуитивно заложили некую мистическую ось, объединившую землю и небо, открытые поочередно предшествующими поколениями авторов. В контексте наших рассуждений эта мистическая направляющая как нельзя лучше согласуется с идеей глобального взаимодействия, которой всецело и занято искусство живописца. Подтверждением возвышенных устремлений Покладовой служат два сюжетных полотна – «Северная Мадонна» и «Светлый праздник».
Иконописной статью которых, взятой в душевном лирическом качестве, утверждается приоритет личной просветленности, необходимость индивидуального проникновения в таинственную область трансцендентных ценностей. В обеих картинах таковые визуально явлены не только подобающей иконографией задействованных персонажей, но и мерцающими полукружиями желто-оранжевых прописок, вызывающих прямую ассоциацию с геометрией нимба.
Н.М.Махов

Выставка открыта ежедневно, кроме понедельника, с 10 до 17 часов

Адрес: 143050, Российская Федерация, Московская область, Одинцовский район, пос. Большие Вяземы, Музей-заповедник А.С. Пушкина

Проезд в усадьбу Вяземы: с Белорусского вокзала города Москвы электропоездом до станции Голицыно, далее автобусом №38, №50, маршрутным такси №38, №79, №1055 до остановки «Институт» (3-я) или 20 минут пешком.
На автобусе или автомашине: 44 км. Можайского шоссе.


«Мария де Буэнос-Айрес».Премьера уникальной оперы в стиле танго состоится в Московском культурном фольклорном центре под руководством Людмилы Рюминой 8 и 22 марта 2019 года

04.03.2019 от admin

«Мария де Буэнос-Айрес» расскажет историю танго Астора Пьяццоллы
Премьера уникальной оперы в стиле танго «Мария де Буэнос-Айрес», созданной по
мотивам одноименной оперы-танго аргентинского композитора Астора Пьяццоллы,
состоится в Московском культурном фольклорном центре под руководством Людмилы
Рюминой 8 и 22 марта 2019 года. По словам организаторов, зрителям предстоит увидеть
театральную постановку в жанре «оперита», сочетающую в себе музыкальные и
танцевальные номера.

  • «Мария де Буэнос-Айрес» — опера в стиле танго, — говорится в описании спектакля. —
    Это два часа бушующей аргентинской страсти, живой оркестр, вокал и, конечно,
    искрометное танго прямо на сцене в исполнении актеров театра. Зрители, не
    покидая своих кресел, окажутся прямо в центре Буэнос-Айреса, на городской площади,
    среди столиков уличного кафе и балконов домов.
    Создатели оперы «Мария де Буэнос-Айрес» рассказали в ней историю народного танго —
    танца, родившегося в Аргентине и символически воплощенного в простой
    латиноамериканской девушке по имени Мария. В судьбе Марии, как в зеркале,
    отразилась история музыкального стиля танго, родившегося на исходе XIX столетия в
    самых бедных эмигрантских кварталах Буэнос-Айреса, как «гремучая смесь» европейских
    танцев и аргентинской милонги. Красота героини не оставляла равнодушными жителей
    города, вызывая у них гнев и желание мести. В этой схватке танец, как и Мария,
    переживает символическую смерть и возрождение, под которым подразумевается
    появление «нового танго» — танго-нуэво, созданного Астором Пьяццоллой. Именно это
    танго стало национальным символом страны и обрело бессмертие.
    Автором идеи и режиссером-постановщиком оперы выступил Андрей Цветков-Толбин.
    Адаптацию испанского либретто Орасио Ферреры и создание русского текста взял на
    себя Антон Аносов. По словам режиссера, в первом действии зрители увидят земную
    жизнь Марии, а во втором начнется ее духовная жизнь.
  • «Мария де Буэнос-Айрес», — это сокровенный спектакль, — говорит Андрей Цветков-
    Толбин. – Несмотря на то, что в его основу легла опера-танго, это очень серьезный
    спектакль. Танго, несомненно, будет в каждом номере, но сама тема, выбранная
    Орасио Феррерой, Астором Пьяццоллой, Антоном Аносовым и мною, очень серьезная.
    В ней попытка ответить на вопрос, как блудница могла стать святой. Это
    настоящий созидательный спектакль. Как и все мои спектакли, он про любовь –
    высокую, одухотворенную, настоящую любовь, которая является единственным
    смыслом жизни для всех людей.
    Андрей Цветков-Толбин рассказал, что опера «Мария де Буэнос-Айрес» стала вызовом
    не только для него, но и для Московского культурного фольклорного центра под
    руководством Людмилы Рюминой.
  • Уже сложился определенный стереотип насчет артистов, которые работают в
    Центре, — говорит режиссер. — Все привыкли к русским народным танцам и сказкам в их
    исполнении. А наша работа призвана показать всю широкую палитру возможностей
    этого коллектива, поскольку в ней заняты все артисты театра, оркестр, балет,
    ансамбль певцов, приглашены ведущие звезды мюзиклов.
    По словам режиссера, «Мария де Буэнос-Айрес» ставится в экстремально быстрые
    сроки.
  • К репетициям мы приступили буквально в конце января, а в начале марта мы должны
    показать историю любви, которая побеждает смерть, — говорит он. — Насколько у нас
    это получится, судить не нам, но мы очень стараемся. Ведь каждый спектакль
    питается человеческой энергией, и сейчас «Мария де Буэнос-Айрес» впитывает в себя
    разные события, которые происходят как у нас в стране, так и в жизни актеров
    постановки. Идет энергетическая жатва, необходимая нашему спектаклю для того,

чтобы получиться и чтобы зритель мог испытать катарсис. Самое неожиданное,
что может случиться в реальной жизни – случается. Все это дает нам уверенность в
том, что спектакль получится.
Главные роли в «Мария де Буэнос-Айрес» исполняют Мария Плужникова, Олеся
Яппарова, Лика Рулла, Олег Гончаров, Василий Пасечник, Алексей Байков, Сергей
Канаев и Андрей Цветков-Тоблин. Над созданием музыкальных номеров работает
хореограф Николай Ерохин, а автором оркестровой аранжировки и дирижером-
постановщиком спектакля выступил заслуженный артист России Валерий Петров.
Музыкальное сопровождение премьеры возьмет на себя оркестр «Мастера России».
Начало премьерных показов в 19.00.
Адрес: ул. Барклая, 9.
Московский культурный фольклорный центр под руководством Людмилы Рюминой:
BaskakovaSI@culture.mos.ru

XIX Международный фестиваль «Весна в России» состоится 5 марта 2019 года в Государственном музее А. С. Пушкина

03.03.2019 от admin

Навстречу XIX Международному фестивалю «Весна в России»
5 марта 2019 года в атриуме Государственного музея А. С. Пушкина состоится
открытие XIX международного фестиваля камерной музыки «Весна в России». С момента своего создания творческий проект, созданный по инициативе и под руководством заслуженного артиста России, артиста Государственного квартета им. П.И Чайковского Сергея Батурина пользуется неизменной популярностью у москвичей и
сегодня готов вновь дарить радость и удовольствие почитателям высокого искусства, продолжая свою особую художественно-просветительскую миссию. Уникальность проекта в создании системы музыкального просвещения, адресованной широкой
аудитории. Организаторами фестиваля, как и прежде, остаются квартет имени Чайковского, Ассоциация лауреатов международного конкурса им. П.И. Чайковского, Москонцерт.
Гала-концерт «Праздничная классика» приурочен к Международному женскому дню и обещает стать праздником для постоянных слушателей фестиваля, и его главной идеей станут музыкальные поздравления. Концерт откроется музыкальными подарками
от юных виртуозов, лауреатов Всероссийских и международных конкурсов стипендиатов премии правительства Москвы — дуэта «Cantus avis» и трио сестер Колмогоровых (аккордеон).
Праздничная программа построена на произведениях из популярной классики, так называемой музыки на бис. Наряду с шедеврами Моцарта, Паганннини, Шумана, Боккерини, Верди, Легара прозвучит любимая публикой популярная музыка XX века –
произведения Пьяццолы и Гарделя. Особое место в программе займут сочинения А. Пахмутовой, празднующей в этом году 90-летний юбилей.
В нынешнем фестивале впервые участвуют музыканты из Чили – молодая пианистка, лауреат международных конкурсов Виктория Арельяно-Степанова, среди зарубежных участников виолончелистка Юл Чжи Бок из Южной Кореи. И по сложившейся традиции на открытии фестиваля выступят знаменитые российские
музыканты – Государственный квартет им. П.И. Чайковского, Народный артист России Михаил Уткин (виолончель), Заслуженный артист России Сергей Батурин (альт), победитель Международного конкурса им. П.И. Чайковского Кирилл Родин (виолончель),
лауреаты международных конкурсов Наталья Коршунова (фортепиано), солистка «Геликон Оперы» Екатерина Тревелева (сопрано), солисты Москонцерта Александр Блок (фортепиано), Екатерина Смолина (сопрано) и Илья Ушуллу (бас), в исполнении которых прозвучат произведения В. Моцарта, Ф. Легара, И. Штрауса. Праздничную программу дополнят выступления известных гитаристов Аркадия Резника и Юрия Нугманова.
XIX международный фестиваль пройдет с 2 марта по 12 апреля на разных концертных площадках Москвы. Среди ярчайших программ фестиваля концерт «В песне жизнь моя», посвященный юбилею Александры Пахмутовой, — состоится 21 марта в Доме Кино. Фантазию для музыкального театра «Русский дух села Наумова» —
 посвящение М.П. Мусоргскому музыкального театра «Амадей» можно будет увидеть 15 марта в библиотеке им. Лосева. Музыкально-литературная композиция «Сирень для Рахманинова» в исполнении лауреатов международных конкурсов будет представлена в
научной библиотеке «Дом Н. Гоголя». Погрузиться в чарующую атмосферу танго можно будет на музыкальном вечере молодого коллектива Glier Ensemble «Привет из Буэнос- Айреса» 13 апреля в галерее Зураба Церетели, послушать музыкантов из далекого Чили –
на концерте «Музыкальный калейдоскоп» — в музее «Чайковский и Москва» 7 марта.
Значимым событием нынешнего музыкального форума станет концерт главного «резидента» фестиваля – Государственного квартета им. Чайковского и его постоянного сценического партнёра — народного артиста России Михаила Уткина 13 марта в Бальном
зале «Москонцерта на Пушечной».

28-я выставка старинных автомобилей и антиквариата «Олдтаймер-Галерея» состоится в Конгрессно-Выставочном Центре «Сокольники» с 7 по 10 марта 2019 года.

26.02.2019 от admin

28-я выставка старинных автомобилей и антиквариата «Олдтаймер-Галерея» состоится в
Конгрессно-Выставочном Центре «Сокольники» с 7 по 10 марта 2019 года.

На этот раз уникальная экспозиция займёт сразу три павильона, её общая площадь превысит 10.000 кв. метров.
«Олдтаймер-Галерея» – место, где можно приятно и полезно провести семейные выходные.
Посетителей любого возраста здесь ждёт много интересного. В 28-й раз реставрационные мастерские и коллекционные бюро представят свои достижения, среди которых обязательно будут громкие премьеры, сюрпризы и сенсации, такие как:
Москвич-408 «Турист» (1963). Первый советский родстер, спортивный автомобиль класса «Гран туризмо» ждала счастливая судьба и народная любовь! Москвич-408 «Турист» был официально
включён в «типаж автомобилей СССР», одобрен Брежневым, востребован европейскими дилерами «Автоэкспорта», получил мощный спортивный двигатель с системой впрыска… но так и
остался в истории лишь прототипом.
Амфибия «Арго» (1960-е). Секретная разработка Челябинского тракторного завода –
восьмиколёсный вездеход, состоящий из двух шарнирно сочленённых герметичных секций с
эффектными жабрами в стиле фильма «Человек-амфибия». Гидростатическая трансмиссия этого монстра передаёт механическую энергию вращения от вала двигателя к колёсам при помощи
рабочей жидкости, нагнетаемой гидронасосом.
Вездеход ГМВ-2 (1970-е). «Полугусеничный самолёт Гагарина» – не абсурдный набор слов и не дешёвая сенсация. Полвека назад оренбургский инженер Михаил Гудрин водрузил фюзеляж
фронтового бомбардировщика Ил-28У на котором когда-то учился летать Юрий Гагарин на колёсно-лыжно-гусеничный движитель и стал упорно добиваться серийного выпуска своего
«грузового снегохода»!
Pierce-Arrow Model 143 (1929). «Разящая стрела» – первый официальный автомобиль Белого дома, вызывающе роскошная «игрушка» голливудских звёзд, любимая марка Франклина
Рузвельта и Чарли Чаплина. Прекрасный старт и блистательные перспективы! Однако сделав ставку на тех, кто умел ловить бешеные доллары в мутной воде Великой депрессии, Pierce-Arrow
внезапно разорилась и в 1938-м была продана с молотка.

В рамках выставки пройдёт Фестиваль технических музеев, на котором свои лучшие коллекции представят десятки российских и зарубежных музеев. Макеты самолётов и кораблей, диковинные
старинные часы, уникальные телефонные аппараты, редчайшие автомобили и мотоциклы, удивительные антикварные механизмы, филигранные музыкальные автоматы и межпланетные
космические станции – посетители получат уникальный шанс побывать сразу во множестве великолепных музейных собраний и хранилищ, не покидая при этом уютных залов Олдтаймер-
Галереи. Несколько интересных экспонатов:
Танк Игнатьева / Политехничексий музей. «Посредством крюка и троса танк может зацепить неприятельскую пушку или самолёт и тащить в то место, откуда был выслан…» Изобретённый в
1908 году большевиком-террористом «танк Игнатьева» – технический курьёз или прообраз современных боевых управляемых роботов? «Когда на дорожке в саду начались приготовления к
испытанию танка, товарищи Горький и Сталин помогали распутывать верёвки…»
Мотоцикл Hamlet / Политехнический музей. При переезде Политеха из старого здания в центре Москвы, к удивлению сотрудников музея, в разных отделах и фондах хранения обнаружились ходовая часть, двигатель и бензобак, которые идеально подходили друг другу и в результате сложились в довольно древний, но вполне комплектный мотоцикл в оригинальной покраске.
«Наmlеt» – ни в музеях, ни в исторических мотоклубах о такой марке не знают, ни в одной энциклопедии мира она не значится!
Phänomobil / Политехнический музей. Необычная трехколёсная конструкция автомобиля с мотором, закреплённом на переднем управляемом колесе – попытка создать простое и доступное транспортное средство. Сто лет назад эти трёхколёски запросто продавались в Петербурге, а самым известным «Феномобилем» в городе стал развозной фургончик газеты «Речь», часто мелькавший на улицах и в журнальной рекламе.
Мотоцикл D-Rad / Политехнический музей. “…Сергей купил мотоцикл и вступил в общество «Автодор». В то лето черно-зелёный «дерад» с коляской здорово выручал своего хозяина. На мотоцикле Королёв ездил на работу, оттуда в мастерские, на склады, грузил в коляску части металлических конструкций, фанеру, различные детали и материалы. Летом 1930 года Сергей Королёв гонял по Москве на своем мотоцикле в поисках болтов, трубок, перкаля и прочих драгоценностей – он строил планер и авиетку….” Ярослав Голованов «Королёв. Факты и мифы» Гусеничный вагон конструкции Блинова / Музей истории отечественного тракторостроения.
Знаете ли вы, что гусеничный трактор изобрели в России? Это сумел сделать в 1888 году механик- самоучка Фёдор Абрамович Блинов. Паровая машина мощностью 12 л.с. разгоняла его «самоход»
до скорости в три вёрсты в час. Также талантом Блинова был создан «паровоз с бесконечными рельсами для просёлочных дорог» — изобретение, актуальное кое-где у нас и по сию пору.
Фаэтон КИМ 10-51 / Музей УГМК. Прототипом для КИМ-10 стал Ford Prefect с двухдверным кузовом, это и сгубило проект. Говорят, Сталин, осматривавший машину в мае 1941 года, остался недоволен результатом. «Я понимаю, что буржуи и не думают о своем народе, но вы же советский автоконструктор и должны были подумать о советском народе? Или я в вас ошибался?» — спросил Сталин, с трудом выбравшись с заднего сиденья довольно тесного автомобиля. До наших дней сохранились считанные экземпляры КИМ-10, а с кузовом «фаэтон» — всего один!
ЗиС-110 такси / Музей УГМК. В 1946 году Сталин поехал в Крым на автомобиле, но в Туле пересел на поезд. Дороги были тряские – сплошь грунтовки! Сталин много говорить не любил: «Эту дорогу
надо быстренько сделать. По ней советские люди поедут отдыхать на юг». Асфальтированное шоссе практически с «нуля» построили за три с половиной года. 1 августа 1950 года госкомиссия
приняла 1399 км двурядного шоссе от Москвы до Симферополя. Самое удивительное, что обслуживать этот маршрут сразу после постройки начали стремительные такси ЗиС-110.
Мотороллер «Вятка» МГ-150С / Музей УГМК. Сколько радости простому советскому труженику
принёс Первый секретарь ЦК КПСС Никита Сергеевич Хрущёв! Во время своих европейских вояжей он насмотрелся на стремительно входившие в моду мотороллеры и призвал советскую
«оборонку» в плане сокращения военной продукции освоить такие же. Лицензию не приобретали, какое там – «Холодная война» же! В результате наряду с изящными «советскими Веспами» появились и неуклюжие трёхколёсные модификации-самосвалы – партия привыкла заботиться о «тружениках села».
Марсоход / Музей ИКИ РАН. Космический вездеход массой в 50 кг был готов искать марсианскую воду, регистрировать «марсотрясения», исследовать атмосферу четвертой планеты. Он был обучен карабкаться через препятствия до 30 см и уклоны до 300, двигаться по россыпи булыжников размером до 20 см. Шестиколёсное полноприводное титановое шасси, сочленённая рама с изменяемым клиренсом, колёсный и колёсно-шагающий режимы движения, уникальные металлоэластичные колеса… Его убили 90-е – амбициозный космический проект «МАРС-96» был
отменён.

Космический аппарат «Венера-10» / Музей ИКИ РАН. Стартовав с Байконура 14 июня 1975,
межпланетная станция «Венера-10» взяла курс на Страну Багровых туч, описанную Стругацкими.
Орбитальный блок аппарата должен был оставаться на орбите ближайшей к нам планеты, а
спускаемому аппарату массой 1560 кг предстояла посадка в неизвестность. И 25 октября того же
года он это сделал! Фантасты были огорчены: поверхность Венеры оказалась раскаленной
каменистой пустыней, атмосфера – почти сплошь из углекислого газа с примесями серной и
соляной кислот.
Тачанка / Музей техники Вадима Задорожного. Воплощение романтики Гражданской войны,
воспетой поэтами и художниками 1930-х. Конная рессорная повозка со станковым пулемётом,
направленным назад. В тачанку впрягали две, три или четыре лошади. Экипаж обычно состоял из
возницы, пулемётчика и его помощника. На выставке можно будет сесть в тачанку, надеть
будёновку или папаху и попросить друга нажать на курок… фотоаппарата.
North Electric / Музей истории телефона. Мобильник XIX века? Оказывается, было и такое!
Переносные телефонные аппараты выпускались американской компанией North Electric ещё на
рубеже веков. Узнать, как эта штука работает (а она до сих пор работает!) можно будет на стенде
Музея телефона, где будет представлено несколько десятков потрясающих древних телефонных
аппаратов.

Ещё одной точкой притяжения на выставке станет большая экспозиция Гаража Особого
Назначения, посвящённая истории Почётного мотоциклетного эскорта. Гости выставки смогут
увидеть автомобильно-мотоциклетные кортежи лидеров нашей страны с 1950-х годов по
настоящее время:
Кортеж Н.С. Хрущёва – бронированный ЗиС-110, мотоциклы Днепр К-650, К-750 и К-750М.
Кортеж Л.И. Брежнева – бронированный ЗИЛ-114, три мотоцикла Днепр-14 «Эскорт-73».
Кортеж М.С. Горбачёва – бронированный ЗИЛ-41047, три мотоцикла Днепр-14.9 «Эскорт-78».
Кортеж В.В. Путина – бронированный Mercedes-Benz S600 W221 Pullman Guard, три мотоцикла
BMW-K75RT.

Известно, что самые редкие и интересные олдтаймеры покупают на аукционах. Теперь ради этого
не надо ехать за границу – для самых взыскательных коллекционеров Аукционный дом Егоровых
в последний день выставки проведёт уникальные торги. «С молотка» будут проданы не только
редчайшие автомобили и мотоциклы, но и предметы технического антиквариата, как правило
сохранившиеся в единственном экземпляре – вожделенные объекты «охоты» азартных
коллекционеров. Стартовая стоимость лотов – от нескольких тысяч до десятков миллионов
рублей.

Время работы «Олдтаймер-Галереи»: 7-9 марта с 10:00 до 19:00, 10 марта с 10:00 до 18:00.
Стоимость билета: 600 рублей онлайн, 900 рублей – в кассах выставочного центра.

ВЫСТАВКА ЖИВОПИСНЫХ ПЕЙЗАЖЕЙ АЛЕКСАНДРА ВАСИЛЬЕВА-ЛИПЕЦКОГО В ЗАЛЕ БИБЛИОТЕКИ ИСКУССТВ НА СУЩЕВСКОЙ, 14 (МОСКВА)

15.02.2019 от admin

19 ЯНВАРЯ 2019 ГОДА В СУББОТУ В ЗАЛЕ
В ЗАЛЕ БИБЛИОТЕКИ ИСКУССТВ НА СУЩЕВСКОЙ, 14 (МОСКВА) ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ЖИВОПИСНЫХ ПЕЙЗАЖЕЙ АЛЕКСАНДРА ВАСИЛЬЕВА-ЛИПЕЦКОГО.

Организатор выставки — галерист Дарья Никулина не в первый раз обращается к творчеству художника Александра Васильева-Липецкого, совсем недавно на этой же площадке состоялась организованная Дарьей выставка «Оголенное подсознание», на которой были представлены его графические портреты — работы разных лет и новые живописные, пастозные, экспрессивные картины, выполненные его супругой, художником Екатериной Лебедевой.

Выставка «Пейзажи» открывает новый, еще один пласт в творчестве Александра. Эти работы, выполненные по большей части на картоне или холсте, акрилом, иногда маслом. Относительно «адреса» пейзажей, мест, которые изображены на картинах, художник чаще всего дает почти точный ответ, однако и зрители также совершенно «точно знают» что изобразил художник- это и их родные, знакомые с детства места и всех хорошо известые исторические пейзажи, при этом зрители темпераментно и аргументировао доказывают свою точку зрения и знания изображенного места.Таков иммерсивный эффект живописи Александра Васильева-Липецкого.

Выставка в Библиотеке искусств продлилась всего несколько дней, однако увидеть картины художника и его супруги можно в галерее Дарьи Никулиной в Гостином дворе ежедневно, вход свободный с Ильинки и через 5 подъед. Здесь представлены эти и другие работы Александра Васильева-Липецкого.

« Раньше Позже »

Рубрики

Страницы

Свежие записи

Архивы

ПАРТНЕРЫ

Мета