О сайте

Эта площадка создана для рассказа о культурных событиях, на которых авторам удалось побывать лично, а также о событиях, побывать на которых еще предстоит.

Джазовая провинция — Ежегодный фестиваль импровизационной музыки. 9 ноября 2017 в Концертном зале им.И.К.Архиповой (Москва,Брюсов пер., д. 2/14, стр. 8)

08.11.2017 от admin

Джазовая провинция — Ежегодный фестиваль импровизационной музыки. 9 ноября 2017

Концертном зале им.И.К.Архиповой. Начало в 19.00

Адрес: Брюсов пер., д. 2/14, стр. 8

 

Джаз пров. 1

 

 

Джазовая провинция — Ежегодный фестиваль импровизационной музыки.

9 ноября 2017 в Джазовая провинция — Ежегодный фестиваль импровизационной музыки. 9 ноября 2017 в Концертном зале им.И.К.Архиповой. Начало в 19.00

Адрес: Брюсов пер., д. 2/14, стр. 8

Своим рождением он обязан курскому джазовому пианисту Леониду Винцкевичу. До начала «Провинций» в Курске традиционно проходил джазовый фестиваль. Он не имел четкой программы и сроков проведения. С 1996 года фестиваль получил название «Джазовая провинция», Леонид Винцкевич стал его арт-директором и сформировалась исключительная идея — мероприятие стало кочующим и главный старт и наиболее обширная программа фестиваля проходят в Курске. В разные годы маршрут фестиваля пролегал по различным городам Европейской части России: Брянск, Воронеж, Тамбов, Липецк, Старый Оскол, Белгород, Орел, Санкт-Петербург, Москва. За 14 лет в фестивальных концертах приняли участие более 650 музыкантов из 25 городов.

Появление такого музыкального мероприятия вдохнуло джазовую жизнь во множество провинциальных городов, в которых ранее об этом направлении музыки знали лишь понаслышке. Только с запуском «Провинции» появилась возможность прокатить по нестоличным городам России целое созвездие музыкантов с мировым именем. Фестиваль почтили своими выступлениями практически все звезды российского джаза. Учитывая то, что джаз — искусство импровизационное, Л. Винцкевич постоянно импровизирует и на сценических площадках фестиваля появляются нетрадиционные для этого музыкального направления исполнители. XI фестиваль (2006 г.) в Курске начинался с театрального представления. В роли приглашенной звезды с моно-спектаклем выступил народный артист России Александр Филиппенко. Единственные постоянные участники всех программ — это сам Леонид Винцкевич и его сын — саксофонист Николай Винцкевич. Почти во всех фестивалях участвовал постоянный партнер Винцкевича эстонский саксофонист Лембит Саарсалу. В 1989 Леонид Винцкевич и Лембит Саарсалу стали первыми русскими музыкантами, которых пригласил на фестиваль Лайонел Хэмптон. На тринадцатую «Джазовую провинцию» Винцкевич постарался пригласить тех музыкантов, которым довелось играть на одной сцене с Лайонелем Хэмптоном.

Мастера джаза

Анке трио (Германия)

в составе:

Анке Хельфрих (рояль)

Вольфганг Фур (бас)

Йенс Дюппе (барабаны)

Джазовый дуэт (Голландия)

в составе:

Морис Леенаарс (гитарист фламенко)
Пауль ван Веменаде (альт-саксофон)

Джазовый проект Л. Винцкевича и Д. Тэйлора (Россия, США)

в составе:

Леонид Винцкевич (рояль)

Николай Винцкевич (саксофоны)

Джоэл Тэйлор (ударные)

Кип Рид (бас-гитара)

Гости концерта:

Ксения Коробкова (вокал)

Леонид Junior (гитара)

В программе:

Авторские и популярные джазовые композиции

«БУДУЩЕЕ ВРЕМЯ» Всероссийский юношеский симфонический оркестр (основатель, художественный руководитель и главный дирижер Юрий Башмет) выступит в Москве в День 100–летия Революции

06.11.2017 от admin

7 ноября_1

 

Всероссийский юношеский симфонический оркестр

 Основатель, художественный руководитель и

главный дирижер Юрий Башмет

 выступит в Москве в День 100–летия Революции

«БУДУЩЕЕ ВРЕМЯ»

 7 ноября в Концертном зале им. П.И. Чайковского в Москве состоится уникальный концерт «звездного» состава Всероссийского юношеского симфонического оркестра под управлением основателя и художественного руководителя коллектива, Маэстро Юрия Башмета.

Участники Всероссийского юношеского симфонического оркестра, получившие особенную популярность в этом году благодаря телепроекту телеканала «Культура», номинанта на премию ТЭФИ-2017 «Оркестр будущего», на концерте в столице выступят не только в качестве слаженного коллектива под управлением маэстро Башмета, но и в качестве солистов с оркестром.

В программе вечера 7 ноября – «Симфонические танцы» С. Рахманинова, а также сочинения Д. Шостаковича, Дж. Соллимы, Ж. Бизе, П. Сарасате и другие.

Также особенно важным моментом для маэстро и коллектива является факт посвящения концерта памятной дате: 100-летию Революции.

Концерт оркестра, в состав которого вошли молодые талантливые музыканты в возрасте от 11 до 22 лет из более чем 35 городов России, безусловно, станет наглядной демонстрацией  будущего знаменитой русской исполнительской школы. Поэтому вечер получил подзаголовок  «Будущее Время».

«Я очень рад, что благодаря Телеканалу «Россия – Культура» все жители нашей страны смогли увидеть ту сторону жизни оркестра, которая обычно скрыта от посторонних глаз. Труд музыканта очень непростой, и для меня съемки, которые шли полгода, стали возможностью еще больше поддержать ребят в их стремлении заниматься таким непростым делом, как академическая музыка, поддержать их педагогов и родителей.

Очень важно, что Всероссийский юношеский симфонический оркестр – не одноразовый проект, а действующий, и уже зарекомендовавший себя прекрасный коллектив. Во время концерта сложно поверить, что на сцене совсем молодые музыканты, которые собираются вместе всего за 9 дней до выступления», — отмечает маэстро Юрий Башмет.

«Оркестр Будущего» — это лестница вверх. Детям предоставляется шанс осознанно выбрать музыку, как будущую профессию, и с помощью наставников взять яркий старт. Значение этого мощного стимула в раннем возрасте трудно переоценить. И важно, что мы предоставляем такой уникальный шанс молодым и талантливым ребятам из разных городов России», — считает главный редактор телеканала «Россия–Культура» Сергей Шумаков.

Ранее в столице Всероссийский юношеский симфонический оркестр выступал в Москве в ноябре 2016 года в рамках Международного турне по знаменитым историческим залам России и Европы. Тогда гастроли коллектива также прошли в Мариинском театре в Санкт-Петербурге, Концертгебау в Амстердаме, Аудиторуме Верди в Милане и Мюзикферайне в Вене.

ВСЕРОССИЙСКИЙ ЮНОШЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР

 Всероссийский юношеский симфонический оркестр под управлением Юрия Башмета был создан в 2012 году. В состав оркестра вошло более 90 юных музыкантов в возрасте от 9 до 22 года из 35 городов России, от Камчатки и до Калининграда.

Оркестр был сформирован на основе уникального по своей идее и масштабам всероссийского конкурса исполнителей классической музыки. Конкурс молодых исполнителей подобного масштаба и не имеет аналогов в истории России.

Отборочные туры национального конкурса исполнителей классической музыки проходили в течение семи месяцев во всех Федеральных округах России. В региональных отборочных турах Юрий Башмет принимал участие лично. За все время конкурса в прослушиваниях приняли участие более 1500 учащихся детских музыкальных школ, детских школ искусств и музыкальных училищ.

Первые концерты коллектива состоялись 28 и 29 ноября 2012 года в городе Сочи, и были встречены с огромным интересом, как со стороны публики, так и со стороны профессиональных музыкантов.

Невероятный успех и внимание к выступлению оркестра предопределил необходимость продолжения проекта, играющему огромную роль в привлечении внимания к вопросам профессионального детского музыкального образования в нашей стране.

В течение 2013 года проходил отбор уже во второй состав оркестра. Конкурс начался  на Дальнем Востоке в Хабаровске в апреле 2013 года, после которого в течение нескольких месяцев проходили отборочные туры и прослушивания по всей стране.

В октябре 2013 оркестр собрался на репетиционную сессию в Москве и отправился в первое гастрольное турне по городам России. Концерты в рамках первого российского турне прошли в Москве, Нижнем Новгороде, Перми и Екатеринбурге.

В феврале 2014 года Всероссийский юношеский симфонический оркестр принял участие в Церемонии закрытия XXII Зимних Олимпийских Игр в Сочи. Оркестр стал единственным симфоническим коллективом, который выступил на стадионе Фишт на протяжении всех  церемоний Олимпийских и Паралимпийских Игр в Сочи.

В июне 2014 года состоялось первое международное турне Всероссийского юношеского симфонического оркестра. Концерты оркестра прошли в Брюсселе, Женеве, Санкт – Петербурге, Москве, а заключительный концерт турне оркестр сыграл в легендарном Большом зале Берлинской филармонии.

В июне 2015 года состоялось ежегодное турне оркестра по городам России, в рамках которого концерты прошли в Москве, Тюмени, а заключительный концерт прошел в городе Сочи.

В 2016 году совместно с Телеканалом Культура прошел новый большой всероссийский отбор в состав оркестра, в результате которого вышел цикл передач на Телеканале Культура под общим названием «Оркестр Будущего».

В феврале 2017 года оркестр выступил на гала – концерте закрытии Юбилейного X Зимнего международного фестиваля искусств в Сочи. А 1 июня 2017 года, в День защиты детей, состоялся концерт оркестра в Концертном зале Мариинского театра в рамках Культурной программы Петербургского международного экономического форума.

Пресс служба PKA

 

 

 

 

 

Чайное послевкусие в ARTinROOM.Будда и чайная пара

27.10.2017 от admin

Чайное послевкусие в ARTinROOM или Будда и чайная пара

19  октября в четверг наши ближайшие соседи и друзья провели для нас чайную дегустацию. Мы дегустировали Габа улун с горы Алишань, что на о. Тавань. Учились правильно «слушать» улуны и ощущать аромат; для этого в Китае существуют специальные чайные пары, и это совсем не чашка с блюдечком, как в России, китайские чайные пары существую для того, что слушать аромат чая, чаще всего, это -улуны, иногда-реже- зеленые чаи, черным- красным по китайской градации чаям, не «внимают» такими образом.
С каждым «проливом» аромат улуна раскрывается по-новому.
Дегустацию провел для наших гостей чайный мастер ТД «Сергеев и К» «Китайский чай Лучшие сорта» Управляющий филиалом ТД Михаил Зуев
Дегустация прошла в окружении прекрасной живописи, скульптуры, горячей эмали, в том числе было несколько специально включенных в экспозицию «чайных натюрмортов» и фоторабота «Будда» (лимитированный тираж).

 

DSC_0032 DSC_0036 DSC_0058 DSC_0064 DSC_0065 DSC_0076 DSC_0081 DSC_0082 DSC_0083 DSC_0086 DSC_0091 DSC_0094 DSC_0095 DSC_0097 DSC_0099 DSC_0105 DSC_0107 DSC_0108 DSC_0111 DSC_0115 DSC_0119 DSC_0122 DSC_0124 DSC_0125 DSC_0126 DSC_0127 DSC_0128 DSC_0131 DSC_0135 DSC_0137 DSC_0142 DSC_0147 DSC_0151 DSC_0152 DSC_0154 DSC_0159 DSC_0161 DSC_0166 DSC_0168 DSC_0171

 

Предаукционная выставка «Шедевры русского искусства на осенних аукционах Sotheby’s» 1 и 2 ноября

21.10.2017 от admin

Шедевры РИ

Николай Фешин «Портрет Надежды Сапожниковой» — центральная работа, которая будет представлена на московской выставке «Шедевры русского искусства на осенних аукционах Sotheby’s»

Шедевры русского искусства на осенних аукционах Sotheby’s
35 работ из предстоящих аукционов русской живописи и искусства Советского Союза

 

Предаукционная выставка «Шедевры русского искусства на осенних аукционах Sotheby’s»

 

будет открыта для публики 1 и 2 ноября 2017 в здании Государственного музея архитектуры им. А.В. Щусева во флигеле «Руина».
На выставке будут представлены 35 работ из ноябрьских торгов русской живописи и аукциона «Искусство Советского Союза».

 

В экспозицию войдут работы И. Айвазовского, К. Сомова, Л. Бакста, А. Экстер, Т. Салахова, Г. Брускина, С.
Файбисовича и др. Центральной работой, представленной на московской выставке, станет «Портрет Надежды  Сапожниковой» кисти Николая Фешина. Выставка открыта для публики 1 — 2 ноября с 11:00 – 21:00.

 

Москва, Воздвиженка, 5/25

 

Re:Formers Fest как жить в XXI веке и любить классическую музыку. С 21 октября по 4 ноября 2017

21.10.2017 от admin

cropped-ava

Re:Formers Fest как жить в XXI веке и любить классическую музыку

С 21 октября по 4 ноября 2017 на лучших площадках Москвы и Санкт-Петербурга

В Москве фестиваль примут Малый зал Консерватории, Дом Музыки и Музей Скрябина, в Санкт-Петербурге Музей современного искусства Эрарта и Дворец Белосельских-Белозерских

Есть ли у классической музыки потенциал живого развития, или ей остаются только кроссовер-эксперименты и периодические гастроли “виртуозов”? В России выросло целое поколение молодых исполнителей, которые всей своей жизнью подтверждают — потенциал есть, искусство исполнения классики продолжает развиваться и удивлять слушателей. Новые прочтения, коллаборации — все это актуальная классическая музыка. Ее лучшие представители востребованы в Европе, активно гастролируют, но им этого мало. Они создали сообщество тех, кто живет классикой, дышит ей и считает, что именно музыка спасет мир. Фестиваль актуальной классики Re:Formers — мощный шаг к расширению этого сообщества.

С 21 октября по 4 ноября 2017 выдающиеся европейские музыканты в рамках международного фестиваля актуальной классики Re:Formers представят редкие программы на лучших площадках Москвы и Санкт-Петербурга. Французские, голландские и российские виртуозы сыграют шесть концертов и проведут четыре интерактивных мастер-класса.  

Участники фестиваля — Арно Борнкамп, Жан-Дени Миша, Habanera Saxophone Quartet, Дагмар Слагмолен, оркестр “Musica Viva”, Berlage Saxophone Quartet, Борис Бровцын, Павел Нерсесьян, Евгений Румянцев, Мария Немцова, Виталий Ватуля – мастера, пребывающие в постоянном творческом поиске и посвятившие свою жизнь искусству. Всех их объединяет страсть к формированию новых уникальных форм исполнения музыки, передачи ее масштаба, глубины и одновременно доступности восприятия.

Фестиваль Re:Formers использует не всегда привычные концертному стандарту способы диалога с аудиторией — от смелых компиляций до театральных перформансов.  Это не трансформация самодостаточной классики, а привнесение будоражащей свежести в её исполнение и, как следствие, усиление связи со слушателем.

Выходом за рамки привычных стереотипов можно смело назвать саксофон в роли центрального инструмента фестиваля. Все что написано для него в академической музыке — уникальные жемчужины, услышать которые в России удается нечасто. Саксофонистов, заявленных в фестивале, помимо бесспорного таланта, объединяет тот факт, что все они посвятили жизнь тому, чтобы саксофон “развивал сольную карьеру” .

Наряду с авторскими премьерами гости фестиваля услышат произведения Шостаковича, Лигети, Шмитта, Шумана, Равеля, Хиндемита и других знаменитых композиторов.

В Москве фестиваль примут Малый зал Консерватории, Дом Музыки и Музей Скрябина, в Санкт-Петербурге Музей современного искусства Эрарта и Дворец Белосельских-Белозерских.

Площадки выбраны не случайно: согласно концепции Re:Formers Fest, они формируют атмосферу уважения к величию музыки и дают возможность ее бережного переосмысления.

Услышать классику по-новому без ее деконструкции, понять, как исполняют классическую музыку на лучших площадках Европы, наконец, попробовать свои силы на мастер-классах — все эти возможности объединяет Re:Formers Fest.

Организаторы международного фестиваля актуальной классики Re:Formers Мария Немцова (фортепиано) и Виталий Ватуля (саксофон) – музыканты  с блестящим академическим образованием, лауреаты международных конкурсов, создатели гуманитарного проекта Music for Peace («Музыка за мир»). Проект родился семь лет назад и давно приобрел мировую известность. Своей целью авторы поставили сохранение и стабилизацию дружеских отношений между народами, культурный обмен, поддержку и развитие классической музыки. «Музыка за мир» ежегодно проводит благотворительные концерты и мастер-классы в различных точках планеты, пострадавших от стихийных бедствий, терроризма и военно-политических катаклизмов. Фестиваль Re:Formers стал естественным продолжением социально-культурной деятельности Виталия и Марии. В заключительном гала-концерте фестиваля примут участие юные музыканты, победители проекта “Музыка за Мир” 2016-2017 — виолончелистка Яна Симич (Сербия) и саксофонист Лука Прелас (Хорватия).

Персональный проект Марины Звягинцевой «#Разблокировать» в галерее 21 на Винзаводе с 24 октября 2017

17.10.2017 от admin

 

 

 

 

 

Марина Звягинцева.

#РАЗБЛОКИРОВАТЬ

Персональный проект в Галерее 21

24 октября – 15 января 2018

Вернисаж 24 октября 19.00

В рамках открытия – перформанс «Точка доступа»

 

 

Галерея 21 представляет с 24 октября по 15 января 2018 персональную выставку художника Марины Звягинцевой #Разблокировать. В проекте поднимаются важные для художника и в целом для нашего времени вопросы взаимодействия личности и города, которые выражены в контрасте ярких цветных всплесков монотипии и серой массы бетонных стен и панелей. Как считает художник, при помощи искусства человек может разблокировать эту давящую массу. Термин «разблокировать» также прочно связан с медиа-пространством, которое, в свою очередь, постоянно давит и на людей, и на сам город.

 

М.Звягинцева. Разблокируйте. 2017. Монотипия. 140х195

М.Звягинцева.-Разблокируйте.-2017.-Монотипия.-140х195

Марина Звягинцева использует два авторских бренда: уникальную технику монотипии и тему городской окраины, так называемого «спального района».

Она последовательно развивает идею вторжения современного искусства в культурный вакуум городских окраин. На её счету – организация и проведение множества значимых паблик-арт проектов. Способность договариваться со сложным заказчиком по имени город и без всякого пессимизма работать с московской серостью, сделали ее одной из самых заметных фигур столичного паблик-арта.

 

М.Звягинцева. Информационное давление. Инсталляция. 2017. Монотипия, пластик, см. техника.

М.Звягинцева.-Информационное-давление.-Инсталляция.-2017.-Монотипия-пластик-см.-техника

Новый проект Марины Звягинцевой проходит не в открытом городском пространстве, а в стенах Галереи 21 на Винзаводе. Главный герой проекта #Разблокировать – бетонный блок, часть современного города, внесенная в помещение. Основное выразительное средство – монотипия – старинная техника 17 века, которую художник вводит в ткань современного искусства и сочетает с такими неожиданными материалами, как бетон или канализационные трубы. Цветной отпечаток на холсте или объекте движения краски по водной поверхности, хоть и управляем, но до конца не предсказуем (монотипии «Линия жизни»; «Внутреннее замыкание»; «Разблокируйте»; «Погружение»). Вода – природная стихия. Отсюда рождается важный для автора контраст серого бетона и живого искусства. Под воздействием красочного потока монотипии трескается серый монолитный бетон (инсталляции «Информационное давление»; «Разрыв повседневности»).

М.Звягинцева. Разрыв повседневности. Инсталляция. 2017. Облегчённый бетон, см. техника, монотипия

М.Звягинцева.-Разрыв-повседневности.-Инсталляция.-2017.-Облегчённый-бетон-см.-техника-монотипия

 

Разблокировать художник пытается и информационное поле, и отношения между людьми. К графично-абстрактной стене добавлены живописные мобильные устройства, трубы, проекции и красный цвет, преобладающий в монотипиях.

 

По словам искусствоведа Александры Рудык: «Важная оптическая настройка для просмотра проектов художника – эмоциональная. В своем неутомимом стремлении достучаться до всего живого Звягинцева напоминает писателей «Новой искренности», уставших от постмодернистских концептуальных игр, стремящихся вернуться к человеку. Кроме того, вербальное искусство, где текст важнее изображения; маргинализированность этики; всеядность потребительского общества; эпатажные художественные акции на поле политики; шутливые концептуальные приемы; искусство постинтернета, проникшее на международные биеннале, подтолкнули художника к созданию искреннего и даже чуть лирического героя. Его гуманистическое дело – разблокировать подлинные эмоции, связать их материализованными коммуникациями и запустить по новой душевное движение. А монументальная физическая оболочка, приправленная спецэффектами, вроде бегущих строк и видеопроекций – эффектный прием, помогающий сокровенному обрести реальную физическую оболочку».

М.Звягинцева. Спальный район. Инсталляция. 2009. Облегчённый бетон, металл, см. т., видео

М.Звягинцева.-Спальный-район.-Инсталляция.-2009.-Облегчённый-бетон-металл-см.-т.-видео

Марина Звягинцева – номинант VII Всероссийского конкурса в области современного визуального искусства ИННОВАЦИЯ (2012), Премии АРХИWOOD (2012), дважды номинант Премии Кандинского (2008 и 2009). Является идеологом и куратором программы паблик-арт проектов «Спальный район» в рамках Московских биеннале современного искусства (2009, 2011, 2013). Участник фестиваля «Архстояние-2010». Арт-объекты Звягинцевой находятся в Высшей школе экономики в Хитровском переулке («Медиадвор», 2013), в центре дизайна ARTPLAY («Как ни крути», 2014-2016); в детской Морозовской больнице («Арт-прививка», 2014; «Игровые коммуникации, 2015); в Политехническом музее; ИЦ «Сколково» («Знаки», 2015); на фасаде публичной библиотеки города Норильска («Вечная теплота», 2016); городская арт-навигация «Культурный код» проложена на тротуарах в Тимирязевском районе Москвы (2017).

 

В рамках выставки 12 декабря в 19.00 состоится перформанс «Атипичная монотипия».

 

Галерея 21.

www.gallery-21.ru

ЦСИ ВИНЗАВОД, Москва, 4-й Сыромятнический пер., 1, стр.6

+7-910-463-04-04; gallery@gallery-21.ru

Ежедневно, кроме понедельника. С 12.00 до 20.00

Вход свободный.

 

Сайт художника: www.artmarin.ru

Контакты для СМИ: +7-916-674-11-69; artgalera@gmail.com

 

«Летучая мышь» уже совсем скоро в Москве

10.10.2017 от admin

copy_of_IS1_8251

Камерный музыкальный театр «Санктъ-Петербургъ Опера»

Выступления в Москве в рамках II ( «Летучая мышь» Иоганна Штрауса (на сцене Российского академического Молодежного театра)

17 октября «Дон Жуан» Вольфганга Амадея Моцарта (на сцене Московского музыкального театра «Геликон-опера»)

18 октября «Поругание Лукреции» Бенджамина Бриттена (на сцене Центра оперного пения Галины Вишневской)

 

copy_of_IS1_8308

Постановки всех спектаклей осуществлены художественным руководителем театра «Санктъ-Петербургъ Опера», народным артистом России Юрием Александровым. 

copy_of_IS1_8144

 

И. Штраус. ЛЕТУЧАЯ МЫШЬ

Классическая оперетта в двух действиях

Либретто Н. Эрдмана и М. Вольпина

Премьера состоялась 22 февраля 2013 года

Спектакль является лауреатом Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» 2014 г.

copy_of_IS1_8468

Режиссер — постановщик –

 народный артист России ЮРИЙ АЛЕКСАНДРОВ

Дирижеры – Роберт ЛЮТЕР

Максим ВАЛЬКОВ

Хормейстер – Мария ГЕРГЕЛЬ

Художник  — постановщик –

народный художник России Вячеслав ОКУНЕВ

Художник по свету –

народный художник России Вячеслав ОКУНЕВ

Режиссеры – Татьяна КАРПАЧЕВА,

Наталья ЧЕРНИКОВА, Дарья МОДЗАЛЕВСКАЯ

Ответственный концертмейстер – Нина ЖУКОВСКАЯ

Концертмейстер –

лауреат Международного конкурса Инна БОЧАРОВА

Балетмейстер – Ирина ШАРОНОВА

Исполняется на русском языке

Спектакль идет с одним антрактом

 

«Летучая мышь» – одно из самых непревзойденных творений Иоганна Штрауса-младшего. На сегодняшний день невозможно представить репертуар музыкальных театров без этой  «жемчужины опереточной венской короны», «изящной безделицы», «оперетты всех оперетт».

История, на сюжет которой написано либретто, на самом деле произошла в Париже. На карнавале муж не узнал свою жену в костюме «летучей мыши» и влюбился в «незнакомку». Забавный анекдот-факт не оставил равнодушными французских драматургов Мельяка и Галеви. Их пьесу купил директор венского театра «Ан дер Вин». Она ему очень понравилась, и всем своим знакомым он рассказывал предысторию. Услышанный анекдот привел в такой восторг 22-летнего композитора, что он, не раздумывая, принялся за создание музыки, и написал партитуру всего за 6 недель. Венские драматурги Хаффнер и Жене несколько переработали пьесу, изменив имена действующих лиц. Кстати, именно Рихард Жене дал ей название «Летучая мышь».

В постановке Юрия Александрова – жанр оперетты предстанет во всем своем великолепии в исполнении ведущих солистов театра. Ведь, на первый взгляд кажущаяся очень легкой, изумительная по красоте музыка требует роскошных оперных голосов, хорошего оркестра, а еще настоящих героев и героинь, с драматической актерской породой.

«Летучая мышь» в «Санктъ-Петербургъ Опере»  – это флер старой Вены и, конечно, вечные любовные темы: кризис среднего возраста, мужские измены, женская месть, но с современными авторскими акцентами. Как сможет убедиться зритель, Штраус писал не о наказанном пороке, а об умении жить и любить азартно, вдохновенно и празднично.
Очарование  радостных мелодий, их веселая танцевальность пленяют своим праздничным жизнеутверждением, а тонкий юмор и филигранная ирония, мастерски вписанные в сюжетную линию, восхищают и соединяют мелодраматический и чисто комедийный стили. Ненавязчивая и легко запоминающаяся музыка дарит зрителю веру в настоящую любовь, подлинную красоту и истинное счастье, к которым стремится сердце и разум каждого из нас.

Аромат Азии. Российский художник Юрий Башан представляет свой новый специальный проект

08.10.2017 от admin

Аромат Азии

 

Российский художник Юрий Башан представляет свой новый специальный проект – серию работ «Аромат Азии». Даже первое знакомство с этим новым созвездием арт-галактики Башана даёт нам понять, что тема азиатской вселенной автору биографически близка. В становление живописного стиля этого художника органично вплетены узнаваемые нити азиатского культурного универсума.

Аромат – понятие весьма субъективное и зависит от многих факторов: своеобразия элементов порождающих ощущения реципиента, его представлений о прекрасном, от внешних условий восприятия… Юрий Башан — опытный «парфюмер», который благодаря своему дальневосточному происхождению и усердному штудированию азиатского пространства в этнографическом и культурологическом разрезах овладел навыком не только улавливать тончайшие оттенки многомерной азиатской данности, но и искусно создавать сложносочинённые многослойные арт-композиции — духи эмоций, настоянных на  терпких тысячелетних маслах азиатской культуры.

Башан выводит свою формулу Аромата Азии. 10 полотен — выделенных им ароматических нот – это цельное послание-высказывание о том, что такое Азия, как она cпроецировалась на искушенные культурологические рецепторы российского художника. Башану удалось запечатлеть на своих холстах «корпускулярно-волновую» структуру Азии с её многообразием, дисперсностью и одновременной общностью, монолитностью.

Башан предъявляет зрителю переплавленные в раскалённом художественном воображении арт-субстанции, в которых мы узнаём образы пагод, народных платьев и даже элементов народного эпоса Кореи – страны, где впервые презентуется этот проект. Именно эта совокупность образов, неподвластная дальнейшему членению и является, по Башану, тем исходным набором тысячелетних арт-атомов, из которых и синтезируются драгоценные арт-ароматические ноты Азии.

Эта серия работ привлекает зрителя не только своей завидной чуть ли не естественнонаучной аналитичностью, но и прецизионной точностью автора в выборе техник художественного письма: Башан филигранно – уподобляясь искусным азиатским мастерам каллиграфии– наносит линии азиатского бытия на холст русского восприятия. Он четко соблюдает графическую орфографию и семантику цвета, наделяя их при этом новыми комбинаторными значениями.

В работах Башана угадываются и образы 10 традиционных объектов, символизирующих долгую жизнь в корейской живописи: солнце, тучи, скалы, горы, вода, сосна, аист, олень, черепаха и грибы. Все они надёжно спрятаны, зашифрованы на сакрально-загадочных полотнах. Российский художник, обращаясь к ритмичным повторениям художественных элементов, облекает своё арт-высказывание в формы, характерные, к примеру, для заклинаний и в принимающей премьеру этого проекта Кореи. Художник искусно встраивает в ритм каждой из своих работ-нот орнаментальную азиатскую традицию с чистотой и элегантностью выверенных линий.

Работы Башана соединили в себе как лирическое почти безмолвное спокойствие азиатского пейзажа с его едва уловимой дымкой земного бытия, так и причудливую и завораживающую динамичность азиатского эпоса. Художник написал пейзаж неуловимого отражения Азии на глади реки времени, ритмы которого отсчитываются тысячелетиями. Составные Аромата Азии завораживали воображение многих. Прикоснитесь к ним и Вы.

Ирек Сулейманов, пресс-атташе, начальник отдела науки и просвещения посольства Германии в РФ

 

Composition#1_Yuriy Bashan_2016 Composition#2_Yuriy Bashan_2016 Composition#3_Yuriy Bashan_2016

hdr

hdr

hdr

hdr

Composition#6_Yuriy Bashan_2016 Composition#7_Yuriy Bashan_2016 Composition#8_Yuriy Bashan_2016

hdr

hdr

hdr

hdr

Секреты Поднебесной в музее Востока будут открыты с 13 октября по 5 ноября 2017

07.10.2017 от admin

Секреты Поднебесной
13 октября – 5 ноября 2017
Москва, Никитский бульвар, д.12-а

12 октября в Государственном музее Востока открывается выставка «Секреты
Поднебесной».

Выставка «Секреты Поднебесной»
расскажет об истории происхождения самых известных из них.

Выставочный проект представит около 100 экспонатов,
иллюстрирующих великие открытия китайского народа.
Многими выдающимися достижениями современное человечество обязано Китаю,
или «Поднебесной», как поэтично называли свою родину сами китайцы. Великая цивилизация
внесла неоценимый вклад в мировую культуру и подарила миру большое количество
изобретений, которыми мы пользуемся по сей день.

Выставка «Секреты Поднебесной»
расскажет об истории происхождения самых известных из них.
Прибор, указывающий стороны света, был создан более двух тысяч лет назад в Китае.
Попав в Европу в XII в., магнитный компас подготовил эпоху Великих Географических
открытий. Посетители выставки смогут изучить устройство компаса, который изначально
представлял собой механизм в виде колесницы, на которой стояла фигурка человека,
ориентированная на юг.
Технология изготовления бумаги была открыта в 105 году н.э. придворным Цай Лунем,
который использовал в качестве сырья разваренные измельченные волокна древесной коры.
Уже позже, для повышения прочности бумаги, начали добавлять крахмал, клей, естественные
красители. В VI—VIII вв. производство бумаги осуществлялось в Средней Азии, Корее,
Японии и только в XI—XII вв. бумага появилась в Европе, заложив основу для изобретения
книгопечатания.
На выставке можно будет увидеть вышитые панно и одежду из шелка, открытие
которого древние предания приписывают супруге мифического императора Хуан-ди
(III тыс. до н.э.). Это изобретение не только подарило миру удивительно красивую ткань,
но привело к появлению Великого Шелкового Пути, обеспечившего развитие торговых
и культурных связей Китая с цивилизациями Ближнего Востока и Средиземноморья.
Древнейшее изобретение, модель которого можно будет увидеть в экспозиции
– сейсмограф. Этот прибор представляет собой сосуд, украшенный фигурами драконов
и лягушек с разинутыми ртами. На выставке будет рассказано, как с помощью такого прибора
можно было определить направление землетрясения.

Если с магнитным компасом, порохом и шелком европейцы познакомились довольно
скоро, то секрет изготовления фарфора оставался для них тайной более десяти веков.
Китайский фарфор, который славится во всем мире непревзойденным качеством
и совершенством художественного исполнения, был изобретен в VII в. В то время
как в Европе первые удачные опыты по получению фарфора были проведены лишь в начале
XVIII века.
Человечество обязано китайскому народу еще многими изобретениями. Выставка
«Секреты Поднебесной» дает представление только о самых известных открытиях,
с которыми мы постоянно сталкиваемся в повседневной жизни – заваривая чай
в фарфоровом чайнике, расплачиваясь за покупку бумажной банкнотой, надевая шелковую
блузку или читая печатную книгу.
Куратор — хранитель: Константин Писцов

CARMINA TRIPUDIORUM Танцевальная музыка в церкви XIII-XIV вв. Воскресенье, Октябрь 8 19:00 — 20:30

06.10.2017 от admin

CARMINA TRIPUDIORUM Танцевальная музыка в церкви XIII-XIV вв.

 Воскресенье, Октябрь 8
 19:00 — 20:30
 
Четвертый международный фестиваль средневековой музыки Musica Mensurata Ensemble Labyrinthus (Россия-Швейцария) представит музыкальные произведения XIII-XIV веков, напрямую связанные с различными церковными танцами. Многие будут  исполнены в России впервые. Анна Миклашевич, Анастасия Бондарева, Екатерина Либерова – вокал Александр Горбунов – виела Андрей Танзю – перкуссия Данил Рябчиков – цитоль

Четвертый международный фестиваль средневековой музыки Musica Mensurata

 

8 октября / воскресенье 19.00

CARMINA TRIPUDIORUM

Танцевальная музыка в церкви XII-XIV вв.

Ensemble Labyrinthus (Россия-Швейцария)

 

Традиция церковных танцев восходит к библейскому царю Давиду, плясавшему перед скинией и обещавшему «пред Господом играть и плясать». В Средние века церковные танцы были широко распространены в Европе. Порой их пытались искоренить, но обычай церковного танца оказался столь живуч, что отдельные его элементы можно встретить и поныне. В XIII веке жанр переживал свой расцвет – манускрипты этого времени сохранили большое число танцев, принадлежащих, прежде всего, перу авторов парижской школы Нотр-Дам. Ensemble Labyrinthus представит музыкальные произведения XII-XIV веков, напрямую связанные с церковными танцами. Многие будут исполнены в России впервые.

Танцы в церкви – явление для России чуждое и малопонятное, тогда как в Европе, например, в Испании, и сегодня несложно найти отголоски прежней практики. Тем интереснее разобраться в том, кто, как и что танцевал в храме. От Средневековья сохранилось большое количество текстов, в которых упоминается церковный танец. Есть и изображения: например, последняя тетрадь знаменитой рукописи Magnus liber organi открывается миниатюрой, на которой изображены монахи, стоящие кругом взявшись за руки – видимо, они танцевали круговой танец, вероятно, каролу.

Хотя от средневековых танцев остались только статичные изображения, пять-шесть картинок вместе дают представление о целом. И процессия, и круговой танец будут реконструированы на концерте, потому что эту музыку принипиально важно воспринимать в движении – оно меняет акустическое восприятие, создает калейдоскоп стереофонических эффектов.

Вплоть до середины XIV века основными инструментами, звучавшими в церкви, были струнные, поэтому в концерте вы услышите цитоль и виелу, поддержанные перкуссией, ведь ритм – важнейшее в танце, и в текстах часто упоминаются тимпаны. Танцы и тексты (все они на латыни) чаще всего связаны с праздниками, прежде всего это рождественский и пасхальный циклы, а также праздники почитаемых местных святых и флоралии. Программу составили уникальные памятники музыкальной культуры XII-XIV веков.  Прозвучат рондели из флорентийской рукописи Magnus liber organi, которая сохранила более 60 ронделей мастеров школы Нотр-Дам рубежа XII-XIII веков. Будут представлены одноголосные и многоголосные кондукты, кантилены, версы и несколько эстампи, написанных руководителем ансамбля Данилом Рябчиковым на темы XII-XIV вв.

 

Ensemble Labyrinthus (Россия-Швейцария)

Анна Миклашевич, Анастасия Бондарева, Екатерина Либерова – вокал

Александр Горбунов – виела, ребек

Андрей Танзю – перкуссия

Данил Рябчиков – цитоль XII века, цитоль XIII века

 

Фестиваль средневековой музыке Musica Mensurata — уникальный проект, в котором оживает музыка, дошедшая до нас по рукописям почти тысячелетней давности. Он даёт возможность услышать музыку X-XIV веков в исполнении музыкантов, специализирующихся на аутентичном исполнительстве, а также сочинения, никогда прежде не звучавшие в России, на редких исторических инструментах. Художественный руководитель фестиваля – Данил Рябчиков.

За 1 час 15 мин. до начала концертов для наших слушателей будет проводиться экскурсия «Петропавловский собор и окрестности».

На экскурсии мы узнаем об истории Евангелическо-лютеранской общины в Москве и строительстве Собора Петра и Павла, а также о других сохранившихся зданиях прихода — Часовне-капелле, Доме Причта и исторической ограде со сторожкой-дворницкой. Осмотрим сохранившиеся здания двух учебных заведений, принадлежавших приходу, — Петропавловского мужского и женского училищ. Узнаем, где находятся знаменитые Палаты Мазепы, в каком дворе спрятана старинная усадьба Долгоруких и как выглядит особняк банкира и промышленника А.Л. Кнопа — представителя одной из богатейших лютеранских фамилий в дореволюционной России.

Экскурсию проводит аккредитованный гид-экскурсовод и музыковед, ведущая концертов в Кафедральном соборе, сотрудник проекта «Гуляем по Москве» Юлия Дмитрюкова.

Начало экскурсии — в 17:45 в притворе Собора. Сбор группы в 17:40. Билет на экскурсию можно купить вместе с билетом на концерт (на схеме зала в нижнем правом углу иконку «экскурсия»)

« Раньше Позже »

Рубрики

Страницы

Свежие записи

Архивы

ПАРТНЕРЫ

Мета