О сайте

Эта площадка создана для рассказа о культурных событиях, на которых авторам удалось побывать лично, а также о событиях, побывать на которых еще предстоит.

Два рояля и четыре руки: фортепианный дуэт Сергея Кузнецова и Петра Лаула в Малом зале Московской Консерватории

25.02.2018 от admin

Два рояля и четыре руки

Фортепианный дуэт Сергея Кузнецова и Петра Лаула состоялся 28 января 2018 года в Малом зале Московской Консерватории

 

Два блистательных пианиста объединились, чтобы сыграть потрясающий концерт в Малом зале Московской Консерватории. Оба виртуоза преподают на кафедрах специального форепиано : Сергей Кузнецов – в Московской, а Петр Лаул в Санкт-Петербургской консерваториях.

 

В первом отделении: Шуберт (все произведения для рояля в четыре  руки): во втором – Шуберт и Прокофьев в переложении Михаила Плетнева для двух фортепиано.

 

Аншлаг, да еще и дополнительные стулья. Четыре выхода на бис для бушующего зала. Концерт был совершенно фантастический.

Ведущая концерта – музыковед Надежда Игнатьева.

 

Евгений Цукерман

Фотографии: Евгений Цукерман

 

«Поющий трубач» Евгений Баранов отметил свое 80-летие концертом

23.02.2018 от admin

 

Евгений Баранов – трубач и блестящий вокалист, автор стихов, исполняющий свои песни на английском, французском и русском языках, отметил 20-го февраля 2018 своё 80-летие

 

Себя Евгений называет «Трубач, который поёт»
Юбилейный концерт состоялся в Международом  Еврейском Общинном Центре (Москва, 2-ой Вышеславцев пер.,5).

Евгений Баранов выступает последние годы, как правило, со знаменитым составом Льва Лебедева «Капелла Дикси». Из названия понятно, что основной репертуар оркестра- традиционный Нью-Орлеанский джаз (диксиленд).

Однако, Женя Баранов-автор превосходных стихов, положенных на собственную музыку. Блестящий вокалист, исполняющий песни на английском, французском и русском языках.

Как и многие джазмены, вышедшие из 50-х – 60-х годов (физики Алексей Зубов, Валерий Буланов; инженер-химик , лауреат государственной премии Михаил Кулль и многие другие) юбиляр имеет инженерно-техническое образование, но став профессиональным музыкантом, не оставил своей технической профессии и продолжает работать в серьезном научно-производственном НИИ в свои 80

 

Доброго здоровья тебе и долгих лет жизни и творчества, Евгений!

 

Текст: Евгений Цукерман

Фотографии: Евгений Цукерман

 

 

80/40: 80 уникальных японских кукол будут показаны впервые за 40 лет.Хина мацури в музее Востока

21.02.2018 от admin

80/40:  80 уникальных японских кукол будут показаны впервые за 40 лет.

Хина мацури (праздник кукол) в музее Востока

28 февраля в Государственном музее Востока откроется выставка, приуроченная
к популярному японскому празднику – Хина мацури (Праздник кукол). На выставке посетители будут иметь возможность познакомиться с церемониальными куклами, которые представляют уникальное явление в традиционной культуре Японии.

Особое искусство создания этих кукол, впитавшее в себя методы и приемы буддийской скульптуры, театральных масок, классической японской гравюры делают их гораздо ближе
к произведениям декоративно-прикладного искусства, чем к народному творчеству. История самого праздника насчитывает более тысячи лет. Он сформировался на основе мистического обряда, когда по течению реки пускали бумажных кукол (нагаси-бина) и сакральных игр в «дочки-матери»,
где дети переносили в свою игру церемонии и особенности придворного быта.  В период раннего средневековья он представлял собой один из ритуалов японского императорского двора — в третий день первого весеннего месяца устраивали выставку кукол, изображающих жизнь придворных. Порядок проведения торжества менялся на протяжении веков, однако к началу XIX века
он окончательно сформировался и приобрел общенациональное значение.

По традиции, в каждой семье, где есть девочка, к празднику устраивали выставку кукол
на специальной подставке хина дан, напоминающей лестницу. В самом верху помещали фигуры императорской четы, а нижние ступени занимали куклы придворных дам, музыкантов, министров, сановников и слуг. Куклы были одеты в роскошные церемониальные наряды и представляли собой настоящие произведения искусства, которые передавались из поколения в поколение. Только раз году, на время праздника, девочкам позволялось брать их в руки и играть.

В отдельном разделе экспозиции будут представлены куклы укиё нингё, которые были предназначены как для самого праздника, так и для украшения комнат. Излюбленными персонажами выступали легендарные и исторические герои, популярные актеры театра Но, танцовщицы в парчовых и шелковых одеждах, а также статуэтки слонов, тигров и львов.

Выставка в Государственном музее Востока позволит всем желающим прикоснуться
к древним традициям, узнать историю удивительного японского праздника, а также увидеть около 80 уникальных кукол, которые будут представлены публике впервые за последние 40 лет.

Куратор: Наталия Каневская

Пресс-релиз  и фотографии предоставлены PR службой музея

 

ФЕСТИВАЛЬ «ЗОЛОТАЯ МАСКА» СЕРГЕЙ ПРОКОФЬЕВ ЗОЛУШКА в Московском академическом Музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко 6-го февраля 2018

04.02.2018 от admin

ФЕСТИВАЛЬ «ЗОЛОТАЯ МАСКА»  СЕРГЕЙ ПРОКОФЬЕВ  ЗОЛУШКА в Московском академическом Музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко 6-го февраля 2018

Оркестр musicAeterna  дирижер Теодор Курентзис 

ФЕСТИВАЛЬ «ЗОЛОТАЯ МАСКА»  

СЕРГЕЙ ПРОКОФЬЕВ

ЗОЛУШКА

Театр оперы и балета им. П.И. Чайковского, Пермь

Балетная драма в 3-х действиях

Либретто: Алексей Мирошниченко

Музыкальный руководитель и дирижер: Теодор Курентзис
Хореограф-постановщик: Алексей Мирошниченко
Художник-постановщик: Альона Пикалова
Художник по костюмам: Татьяна Ногинова
Художник по свету: Алексей Хорошев
Ассистент дирижера: Андрей Данилов
Ассистент художника-постановщика: Светлана Нечаева 

Артисты: Инна Билаш, Наталья Моисеева, Никита Четвериков, Денис Толмазов, Виталий Полещук, Лариса Москаленко, Ляйсан Гизатуллина, Елена Хватова, Александр Таранов, Дмитрий Дурнев, Дарья Зобнина, Екатерина Гущина, Юлия Гоголева, Герман Стариков, Иван Порошин, Ирина Ярушина, Сергей Крекер, Марат Фадеев, Татьяна Носкова, Анастасия Костюк, Светлана Захлебина, Елена Сандакова, Анна Поистогова, Сергей Мершин, Илья Будрин, Николай Калабин 

Артисты балета и миманса театра

Оркестр musicAeterna 

Продолжительность – 3 часа
Возрастная категория – 12+

Очень вредно не ездить на бал, особенно когда ты этого заслуживаешь. Очень вредно не получать главную роль, если ты лучшая из молодых балерин в театре. Хореограф Алексей Мирошниченко перенес действие старой сказки в Большой театр и в 1957 год – Оттепель, Фестиваль молодежи и студентов, и в Москву приезжает французский принц, этуаль Парижской оперы, желающий поработать в Большом. Понятно, что в него влюбится наша трудолюбивая Золушка, которую терпеть не может признанная прима театра (в нее превратилась Мачеха из старой сказки). Алексей Мирошниченко – один из самых музыкальных хореографов страны, и он, слушая Прокофьева (в музыке которого достаточно горечи), поставил довольно печальную сказку. То есть в ней полно гомерически смешных моментов (одно гастрольное путешествие артистов Большого по миру чего стоит – тут постановщик руководствовался мемуарами наших великих артистов о том, как скупали все подряд и тащили чемоданами в Союз), но печали тоже предостаточно. Ну, не всем же волшебным сказкам быть веселыми. А эта сказка все же безусловно волшебная. Ведь в ней есть тайный Фей – театральный обувщик дядя Яша, изготавливающий пуанты.
Анна Гордеева

Теодор Курентзис MUSICAETERNA в Большом зале Московской консерватории 08 февраля 2018

04.02.2018 от admin

Теодор Курентзис  MUSICAETERNA в Большом зале Московской консерватории 08 февраля 2018

 

Теодор Курентзис  MUSICAETERNA в Большом зале Московской консерватории 08 февраля 2018

Соединение в одной программе, казалось бы, абсолютно не сочетаемых сочинений XX и XXI веков позволяет раскрыть в полной мере их особенности: и в скрипичном концерте «Cloud Ground» Невского, и в «Coro» Берио новаторские элементы находятся в очень причудливом взаимодействии с элементами традиционного письма. В каждом из произведений привычные составляющие узнаваемы, но преломлены под каким-то новым углом.

Концерт для скрипки с оркестром «Cloud Ground» создан по заказу Теодора Курентзиса. Он задумывался для скрипачки Елены Ревич и был представлен в ее исполнении впервые в России в феврале 2017 года в Перми — в сопровождении оркестра «musicAeterna» под управлением Теодора Курентзиса.

«Название моей вещи Cloud Ground — «облачный граунд» — отсылает сразу к двум метафорам: облачному хранилищу данных как метафоре культурной памяти, традиции инструментального концерта, с которой мы волей-неволей взаимодействуем; и граунду — английской барочной модели вариаций на бас, как правило, с очень короткой темой, типичной для творчества Бёрда, Пёрселла или Гиббонса», — рассказывает о своей работе композитор Сергей Невский.

«Coro» (от итальянского «хор») — для 40 голосов и 44 инструментов — самый интеллектуальный итальянский композитор ХХ века Лучано Берио посвятил своей жене.

В большом часовом симфоническом полотне на стихи Пабло Неруды из сборника «Место жительства — Земля» и народных песен о любви и работе, композитор возвращается к фольклору, однако практически без заимствований и прямых цитат (исключение — хорватская народная мелодия и автоцитата из знаменитых «Криков Лондона»). Фольклорный характер проявляется в разнообразных техниках и способах звукоизвлечения. Таким образом, название «Coro» относится не только к хору голосов и инструментов, но и к «хору» различных методов, от африканской гетерофонии (в классификации Симхи Арома) до полифонии.

Исполнив «Coro» первыми в России в феврале 2017 года в Перми, Теодор Курентзис и артисты хора «musicAeterna» затем представили его на самых престижных концертных площадках Италии, Германии и Франции. А 8 февраля (данные по концерту) хор для 40 голосов и 44 инструментов сможет услышать Москва

Начало концерта в 21.00

Оркестр «musicAeterna»

Дирижёр — Теодор Курентзис

В программе:

С. Невский
«Cloud Ground», концерт для скрипки с оркестром

Л. Берио
«Coro» для 40 голосов и 44 инструментов

А. Ретинский
«Salve Regina», марианские антифоны для смешанного хора и ударных (2017)

PR служба организаторов концерта

 

Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского:солист Денис Мацуев

01.02.2018 от admin

Мацуев за роялем

 В Большом зале Московской Государственной Консерватории им.П.И.Чайковского 2  февраля 2018 
 в 19.00 

Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского

Дирижёр  Владимир Федосеев

Солист  Денис Мацуев (фортепиано)

В программе:

Л. ван Бетховен
Соната № 31 для фортепиано ля-бемоль мажор, cоч. 110
Симфония № 7 ля мажор, соч. 92
Концерт № 3 для фортепиано с оркестром до минор, соч. 37

Принцесса цирка в Московском Театре Мюзикла на Пушкинской площади, 2

15.12.2017 от admin

«Принцесса цирка» в Московском Театре Мюзикла на Пушкинской площади, 2

Принцесса цирка

Принцесса цирка

 

Чуть больше года назад состоялась премьера «Принцессы цирка» — мюзикла нового поколения, и вот 12 декабря мы наконец смогли посмотреть ( или послушать, как правильно, думаю не ответит никто …) это невероятное, феерически красивое музыкальное зрелище, ибо и посмотреть и послушать есть что (и это еще слабо сказано)!

Затаив дыхание мы следили за, казалось с детства известными перипетиями любовной интриги,  но тем не менее, глаз и слух  не успевали охватить все происходящее на сцене: одновременно блестящими шутками, великолепными ариями, настоящими, высокопрофессиональными цирковыми трюками с ловкостью  (в мюзикле заняты цирковые артисты- жонглеры, акробаты) жонглировали и главные и не главные герои, и все при этом были на высоте; выше всех, разумеется, был Мистер Икс со своим коронным  номером. Когда Андрей Кольцов, автор  и исполнитель трюка Мистера Икс, носящего теперь его собственное, Андрея имя, оказался наверху пирамиды, зал замер, а в соседнем ряду кто-то нервно зашуршал конфетной оберткой…

Пеликаном в этот вечер был Павел Любимцев, мамой Тони (Каролиной Бонвилль)- бесподобный в этой роли Алексей Колган- и эту пару не назовешь второстепеными персонажами- достойно балансируя, графиня и ее бессменный управляющий ни разу не свалились в буффонаду и дошли до края циркового каната так, что зрителям было жаль их отпускать.

Шпрехшталмейстер Иван Латушко был органичным, всегда уместным, очень элегантным и запоминающимся, чему в немалой степени способствовал его ослепительный костюм; а костюмы в мюзикле все великолепные.

В мюзикле заняты несколько составов актеров, и только Андрей Кольцов, исполнитель трюка Мистера Икс, сорвавший бурные овации на поклонах- единственный исполнитель головокружительных трюков.

Браво создателям мюзикла и исполнителям:

композитор Имре Кальман

либретто Алексей Иващенко, Себастьян Содевилья

автор стихов Алексей Иващенко

режиссеры-постановщики   Себастьян Содевилья  ( Франция/Канада), Марина Швыдкая

 

На мюзикле побывала Ирина Разумовская

 

 

 

 

 

 

XXIX Международный фестиваль «Баян и баянисты» XXIX Международный фестиваль «Баян и баянисты» 13 – 17 декабря 2017 г. в Концертном зале Российской академии музыки им. Гнесиных

12.12.2017 от admin

XXIX Международный фестиваль «Баян и баянисты»

13 – 17 декабря 2017 г.

 

C 13 по 17 декабря 2017 года в Москве, в Концертном зале Российской академии музыки им. Гнесиных состоится традиционный ежегодный Международный фестиваль «Баян и баянисты». Это предъюбилейный фестиваль; ровно через год, в 2018-м фестиваль отметит свое 30-летие.

Среди международных мероприятий баянистов и аккордеонистов этот форум является одним из самых престижных и авторитетных: в нём принимают участие музыканты разных поколений и национальных школ, подтверждая тем самым его высокий статус. Художественным руководителем фестиваля является его основатель – народный артист России, профессор Фридрих Робертович Липс.

В разные годы афишу концертов фестиваля украшали имена Ю. Казакова, А. Беляева, В. Семёнова, А. Склярова, Ю. Дранги, О. Шарова, А. Дмитриева, Ю. Шишкина, В. Романько, М. Эллегарда (Дания), М. Рантанена (Финляндия), Х. Нота (Германия), Э. Мозер (Швейцария), М. Деккерс (Голландия), В. Зубицкого (Украина), М. Боннэ и М. Аззола (Франция), Арт Ван Дамма (США), Фрэнка Марокко (США); среди ансамблей – Уральское трио баянистов, Квартет Н. Ризоля (Украина), Квинтет «Русский тембр», трио В. Ковтуна, квартет А. Музикини (Франция)…

Фестиваль проводит большую просветительскую работу, предоставляя уникальную возможность услышать современные российские и мировые достижения в области баянного искусства. В то же время этот он открывает новые таланты – здесь демонстрируют своё искусство не только признанные мастера, но и яркие молодые исполнители.

На фестивале широко представлено сольное и ансамблевое музицирование; широкий охват репертуара отражает панораму всего многообразия баянного искусства: от классики до джаза, от популярной эстрады до авангарда…

 

13 декабря на открытии фестиваля выступят Оркестр МГИМ им. А. Г. Шнитке «Виват, аккордеон!», Художественный руководитель и дирижер – профессор Валентина Бобышева; лауреаты международных конкурсов: Макар Боголепов, Айдар Салахов; дуэт баянистов «Вдохновение»; ансамбли «Русский Ренессанс» и «Elegato».

14 декабря свое мастерство покажут студенты Петрозаводской консерватории им. А. К. Глазунова – Никита Истомин и Алексей Дедюрин и студенты Санкт-Петербургской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова – Дмитрий Боровиков, Евгения Чиркова, Артём Малхасьян, Владимир Ступников, Артур Адршин, Николай Телешенко, Аркадий Шкворов, Николай Овчинников, Ансамбль «Charm».

15 декабря – концерт Никиты Власова (аккордеон, Россия) и Владислава Плиговки (баян, Беларусь)

16 декабря состоится выступление Дмитрия Ходановича; в концерте принимает участие заслуженный артист России, композитор Владимир Бонаков и Андрей Дмитриенко (баян).

 

17 декабря Торжественное закрытие ХХIX Международного фестиваля «Баян и Баянисты». Заключительный концерт станет красочным калейдоскопом разнообразных стилей и жанров; к тому же, это будет блестящий парад оригинальных гармоник!

Русскую, ливенскую, тальянку, черепашку, саратовскую гармоники представит Ансамбль гармонистов РАМ им. Гнесиных, Художественный руководитель Павел Уханов. У Трио кавказских национальных гармоник «Пшина» в репертуаре – обработки зажигательных кавказских песен и наигрышей.

В составе Квартета Tango en Vivo – известный бандонеонист, выпускник РАМ им. Гнесиных Иван Таланин. Ансамбль участвовал в эфире на старейшем танго-радио «La 2×4» и вызвал большой успех на популярном телеканале всей Латинской Америки «Telefe»…

Мюзетт в сочетании с латиноамериканскими – сальсой, танго и босса-новой, а также джаз, классическая музыка, музыка Балканов, Востока, цыган и славянская народная прозвучит в исполнении знаменитого Квартета «Добрек-бистро» (Австрия), в составе: Алексей Биц (скрипка), Кшиштов Добрек (аккордеон), Луис Рибейро (перкуссия), Александр Лакнер (контрабас).

В рамках ХХIХ Международного фестиваля «Баян и баянисты» проводится Конкурс учащихся музыкальных училищ и колледжей России; творческие встречи с известными педагогами-баянистами. В программе фестиваля также заявлены заседание Межрегиональной ассоциации баянистов и аккордеонистов; показ документального фильма «Музыка Софии Губайдулиной для баяна. Творческая встреча Софии Губайдулиной и Фридриха Липса со студентами Королевской академии музыки в Копенгагене (Дания, 2014)».

С 1993 года по инициативе РАМ им. Гнесиных и Оргкомитета фестиваля был учреждён специальный приз: «Серебряный диск» – за заслуги в баянном искусстве. Среди награждённых – ведущие исполнители, композиторы, педагоги, музыкальные деятели и мастера-конструкторы инструментов. Вручение Серебряных дисков 2017 года состоится на закрытии фестиваля.

Справка:

Международный фестиваль «Баян и баянисты» проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Российской академии музыки им. Гнесиных, Благотворительного фонда Фридриха Липса в рамках Федеральной целевой программы «Культура России».

 

Пресс-служба XXIX Международного фестиваля

«Баян и баянисты»

«Принцесса цирка» мюзикл нового поколения 9,10,12 декабря 2017 в Московском театре мюзикла на Пушкинской пл.,2

09.12.2017 от admin

«Принцесса цирка» мюзикл нового поколения

9,10,12 декабря 2017  в Московском театре мюзикла на Пушкинской пл.,2

logo_princess

режиссеры-постановщики: Себастьян Солдевилья (Канада), Марина Швыдкая

премьера состоялась 12 октября 2016 года
продолжительность: 3 часа
возрастное ограничение: 6+

За время своей сценической и кинематографической судьбы оперетта Имре Кальмана «Принцесса цирка» знала немало талантливых версий. Театр мюзикла решил по-своему рассказать зрителям историю отчаяния и обид, любви и надежды, где чувства усилены опасностью цирковой профессии. Мы сломаем существующие стереотипы и превратим оперетту в спектакль — синтез сразу нескольких жанров: оперетты, мюзикла, танца и современного циркового направления nouveau cirque. Специально для постановки один из создателей знаменитого канадского цирка «7 пальцев» Себастьян Солдевилья придумал уникальные цирковые номера, которые актеры театра исполнят вместе с профессиональными цирковыми артистами.

Фестиваль WinterReise Зимний путь 16 декабря продолжится в галерее Беляево

08.12.2017 от admin

Зимний путь Гармония Мира

Пятый юбилейный Фестиваль WinterReise Зимний путь продолжится в галерее Беляево

Пятый Международный Фестиваль камерной музыки WINTERREISE («Зимний путь»), который пройдёт в декабре 2017 года, это динамично развивающийся культурный проект. Он был создан в 2013 году по инициативе московской  пианистки, художественного руководителя Фестиваля Натальи КОРШУНОВОЙ.

В этом году Фестиваль насчитывает более 40 основных участников, из которых 10 – зарубежные музыканты.

Концертная программа «Гармония мира» 16 декабря 2017
Исполнители:
Татьяна Тхарева (фортепиано, композитор)
Владимир Белунцов (фортепиано, композитор)
Вероника Мусатова (альт)
Анастасия Малахова (скрипка)
Мария Лошкарева (сакософон)
и инструментальный ансамбль «INTERTONE».

Стоимость входного билета в галерею 350 руб.

Начало концерта в 17.00

 

 

 

« Раньше Позже »

Рубрики

Страницы

Свежие записи

Архивы

ПАРТНЕРЫ

Мета