О сайте

Эта площадка создана для рассказа о культурных событиях, на которых авторам удалось побывать лично, а также о событиях, побывать на которых еще предстоит.

Живопись в ритме джаза. Художник Александр Волков

02.07.2009 от admin

Живопись> в ритме джаза.

Художник Александр Волков и его работы Художники Александр Волков (слева), Валерий Волков(справа), Андрей Волков (в центре) Музыканты. Саман

Музыка всегда присутствовала в семье художников Волковых. Классическая и не только. В доме была большая фонотека, которую впоследствии стал активно пополнять уже Александр Волков, отец А.Н. Волков – известный художник, автор знаменитой «Гранатовой чайханы»,обладал прекрасным драматическим тенором, прошел школу пения, музицировала бабушка, стал рано профессионально заниматься скрипкой и до сих пор концертирует его двоюродный брат.

Александр Волков не только слушает записи, но и обязательно посещает концерты, потому что считает, что нужно слушать живую музыку.

Живая музыка сопровождала художника с самого детства. Кроме классической в его жизни всегда была и национальная узбекская музыка, потому что вырос А.Волков в Ташкенте. Лучше всего национальную узбекскую музыку слушать на природе: «Ты сидишь ночью в горах, а из-за ограды соседнего сада доносятся звуки зурны или бубна». Интересно, что и джаз Александр впервые услышал, узнал и на всю жизнь полюбил именно в Ташкенте. Была в те годы на BBC радиостанция Цейлон, на которой шла программа, посвященная современной музыке, в том числе джазу, и радиоприемники в Ташкенте ее прекрасно принимали. Поэтому Александр был в курсе последних музыкальных, джазовых новинок. И на первый джазовый концерт А. Волков попал именно в Ташкенте. Это был концерт оркестра Бени Гудмена. Так джаз вошел в жизнь художника и остался там навсегда. Остался в его работах, таких как «Горячая пятерка», «Элла Фитцжеральд», «Когда святые маршируют», «Певцы блюза» -эти работы прямо посвящены джазу, его певцам и музыкантам. Однако, сказать только о таком влиянии джаза на творчество художника было бы мало. Кроме того, что джаз в те годы был элементом свободы, который стимулировал к созданию такой же свободной живописи, есть еще несколько моментов, которые приближают живопись, которой занимался и занимается Александр к этому музыкальному жанру: это синкопирование –неотъемлемый ритмический элемент джаза и свинг-особый ритмический рисунок, употребляемый в джазе-когда происходит неожиданная, иногда парадоксальная сбивка с заданного ритма- этот прием художник использует в своих живописных полотнах. Ведь в каждой живописной работе существует композиционное решение, построенное  на повторении ритмов: линий, пятна, цвета, ритм, идущий  в глубину картины, ритм, параллельный плоскости картины, ритм, идущий по кругу, и, «синкопируя»- особым образом сбивая живописные ритмы полотна, художник добивается одному ему присущего эффекта.

Всегда привлекало Волкова в джазе и то, что джазовые музыканты могут вступать в диалог, состязаться и передавать друг другу темы.

А, ведь, задачей художника может быть и является этакий «джаз»-способность сделать так, чтобы зритель мог подхватить и развить в своем сознании, воображении заданную художником, а возможно и рождающуюся прямо сейчас при контакте зрителя с изображением тему.

Получается, что живопись, особенно, абстрактная, которой занимался и занимается Волков, это живая музыка, которая рождается прямо при тебе, зрителе и твоем непосредственном участии-участии твоего воображения. Художник задал тему, а зритель подхватил и развил.

А. Волков говорит, что всегда завидовал музыкантам и композиторам еще и потому, что музыкальное произведение люди слушают протяженно во времени, тогда, как на живописное полотно зритель иногда может бросить лишь беглый взгляд.

Удержать зрителя у изображения это «сверхзадача» художника.

И с этой задачей художник блестяще справляется. Картины А. Волкова разошлись по всему свету. Это картины разных жанров- и абстрактные полотна и пейзажи. Художник  даже не всегда знает новых владельцев своих работ, но иногда они звонят из разных уголков земного шара и говорят, что его картины помогают им жить-поднимают настроение.

Этот разговор синтезе искусств, о музыке, о живописи, о «>» в живописи с Александром Волковым мы еще продолжим.

Ирина Разумовская

Фото И. Разумовской, А.Волкова

Телевизионная программа

«Любовь Вечная»- название новой серии работ Мухадина Кишева. 18 декабря день рождения художника.

23.12.2013 от admin

18 декабря-день рождения художника Мухадина Кишева (Россия — Испания). Мухадин Кишев (род.в 1939 году в Чегеме, Кабардино-Балкария)- академик РАХ, народный художник КБ, в 2013 году награжден Золотой медалью РАХ). Вот уже около 15-ти лет художник живет на две страны: в России и Испании. По большей части — все-таки в Испании, на юге, в Кадисе. Там у художника большая удобная мастерская на берегу океана. Однако Мухадин Кишев часто выставляется в России, в Москве ( только в ноябре 2013 года работы Мухадина Кишева экспонировались одновременно на двух выставках: «Художники юга России» (Москва, Крымский вал, 10, ЦДХ)- серия «Гимн кактусу», а в калужской областной галерее «Образ» 18 графических работ Мухадина Кишева составили основу экспозиции «Имп-арт 2013». Цвет всегда был сильной составляющей живописи и графики Мухадина Кишева. В настоящее время, освоив ipad Мухадин создает с помощью современных технологий удивительные по красоте и экспрессии работы. В московской мастерской Мухадина Кишева на улице Вавилова светло не только благодаря радушным хозяевам: Мухадину и его жене Жаклин, или огромным окнам: светом и цветом наполняет пространство живопись и графика Мухадина Кишева. Художник с удовольствием демонстрирует новую серию работ, которая называется «Любовь Вечная» холст, масло,размер 100х100, 2013 год. Цвета поражают своей необыкновенной яркостью. Спрашиваю Мухадина: «Такие сочные краски -это влияние яркой природы испанского юга?» Шутит: «Да зрение с возрастом становится хуже, оттого и цвета в работах — ярче». Делать солнышко(!) на турнике, ежедневно совершать утренние пробежки вдоль кромки океана, освоив ipad, создавать с его помощью потрясающие рисунки, петь по вечерам старинные русские романсы жене Жаклин (помощнице, переводчику, личному водителю и арт-директору), с легкостью юноши соглашаться принять участие в иногда неожиданных проектах, как, например,«Живопись в ритме джаза» (2010, июль, Москва):Полный jazz www.fulljazz.ru  

http://fulljazz.ru/?p=2765, в проекте «Имп-арт» (ГВЗ Тушино, Москва, апрель 2013, г. Калуга, Госгалерея «Образ», ноябрь, 2013)и многих других, возраст Мухадину Кишеву ничуть не мешает.

Фотографии сделаны 4 ноября 2013 года. Москва, ул. Вавилова

Текст и фото: Ирина Разумовская

 

 

 

Коллекция современного искусства заслуженного художника и известного коллекционера Аннамухамеда Зарипова пополнилась новой работой

31.01.2012 от admin

Юрий Петкевич, "Работница гардероба Пушкинского музея" и Аннамухамед Зарипов

 

Коллекция современного искусства заслуженного художника и известного коллекционера Аннамухамеда Зарипова пополнилась новой работой.

Свою картину «Работница гардероба Пушкинского музея» (х/м, 1986) передал в дар известному коллекционеру художник Юрий Петкевич.  

Познакомившись с  художником и коллекционером Аннамухамедом Зариповым на выставке «Живопись в ритме джаза» летом 2010 года, в которой оба художника принимали участие, а позже побывав на персональной выставке  гуашей «Неизвестный Зарипов», прошедшей в декабре 2011 года в галерее «На Чистых прудах», художник Юрий Петкевич захотел передать в его коллекцию одну из своих работ (предоставив коллекционеру право выбора  работы) , а также- написать портрет А. Зарипова. Таким образом, известный московский коллекционер получил в дар работу талантливого современного художника Юрия Петкевича, а проект А. Зарипова  «В кругу друзей» скоро пополнится еще одним его портретом.

 

Ирина Разумовская

Фото Ирины Разумовской

 

Рубрики

Страницы

Свежие записи

Архивы

ПАРТНЕРЫ

Мета