О сайте

Эта площадка создана для рассказа о культурных событиях, на которых авторам удалось побывать лично, а также о событиях, побывать на которых еще предстоит.

«Юло Соостер.Мифология художника» совместная выставка галереи Веллум и Открытого Клуба.

12.06.2014 от admin

К 90-летию эстонского художника Юло Соостера ( 1924- 1970), значительная часть творческой жизни которого прошла в Москве,  приурочена выставка, подготовленная галереей Веллум и Открытым Клубом.

Открытие выставки состоялось 10 июня 2014 года в Открытом Клубе (Москва, Спиридоновка, 9/2).

В экспозиции представлено 40 работ (живопись, графика) из частных московских собраний. Основное же творческое наследие, а оно не очень велико еще  и потому, что художник прожил очень недолгую жизнь — всего 45 лет, было передано в середине 80-х годов вдовой Юло Соостера музеям в Таллине и Тарту (Эстония).

Юло Соостер родился и получил художественное образование в Эстонии. Там же и приобщился к творчеству экспрессионистов и сюрреалистов (Макса Эрнста и Рене Магрита), полюбил Пабло Пикассо, Миро ( на выставке представлена работа Юла Соотера «Посвящение Миро»),  что впоследствии, после возвращения из Карагандинского лагеря, куда Соостер попал «за участие в антисоветской группе», позволило называться основателем московского концептуализма, у которого учился в том числе и Илья Кабаков.

К открытию выставки галереей Веллум и Открытым Клубом выпущен каталог «Юло Ильмар Соостер.Мифология художника».

Составитель каталога: Екатерина Прокошева (Открытый Клуб), автор текста для каталога: Любовь Агафонова (галерея Веллум).

Сдержанную, аскетичную живопись и графику эстонца Юло Соостера, вдохновенно и эмоционально представила на открытии куратор выставки искусствовед Любовь Агафонова. Присутствующие заслушались ее рассказом  о перипетиях жизни художника, истоках его творчества, происхождении многократно повторяющихся сюжетов и мотивов его работ, в том числе — вариаций на тему можжевельника, «героя эстонских преданий и постоянного атрибута местного пейзажа» (с) Л. Агафонова).

На открытии неоджазовое трио SPIES BOYS  в составе:  Игорь Колесов – акк. ф-но, эл. ф-но; Николай Небогатов – ударные; Валерий Козлов – бас- исполнило собственные композиции в стиле modern creative и jam band.

Выставка продлится с 10-го по 24 -ое июня 2014 в Открытом Клубе по адресу: Москва, Спиридоновка, 9/2.

Текст и фоторепортаж: Ирина Разумовская

 

 

 

 

 

 

 

«Процесс» Дуэт Анастасии Хохряковой и Александра Миронова в «Открытым Клубе» на Спиридоновке

09.07.2012 от admin

«Процесс»  Дуэт Анастасии Хохряковой и Александра Миронова в  «Открытым Клубе»

5 июля 2012 года  «Открытый Клуб» на Спиридоновке 9/2 представил  живопись Анастасии Хохряковой и скульптуры Александра Миронова. Оба экспонента владеют языком классического искусства и стилевых направлений XX века, что позволяет им свободно выражать собственные творческие решения. Школа МГАХИ им. Сурикова, который Саша и Настя закончили в середине 2000-х годов, чувствуется в их работах. Идея соединить в одном выставочном пространстве этих мастеров удачна: их произведения гармонируют.

Анастасия Хохрякова – член секции монументальной живописи Московского союза художников (МСХ), лауреат многочисленных художественных премий. Ее картины привлекают внимание зрителя экспансией, насыщенным колоритом и широким кругом сюжетов. В станковой живописи А. Хохрякова зарекомендовала себя в качестве экспрессиониста. В настоящее время она обратилась к абстракции. По словам художницы, «ей тесно в рамках предметной живописи». Именно с этим новым творческим этапом напрямую связана концепция выставки, согласно которой сюжетные картины на темы из древневосточной литературы, Ветхого и Нового Заветов, находят отражение в парных абстрактных композициях. Библейские сюжеты – «Изгнание из Рая» (2007), «Сусанна и старцы» (2008), «Бегство в Египет» (2011), «Гефсимания» (2009) – перемежаются с циклом из десяти «Абстракций» (2012). Эта черта, неожиданная на взгляд неискушенного зрителя, относится к характерным проявлениям московской школы живописи. Так, например, то же качество органичного соединения абстрактной и библейской линий присуще
творчеству живописца и скульптора Александра Волкова (род. в 1937 году). Действительно, у Насти сильна связь с поколением шестидесятников и семидесятников.Картина «Переславль- Залесский» (2010) отсылает зрителя к традиции Виктора Попкова, Виктора Иванова и других мастеров «сурового стиля». Лучезарный пейзажный вид старинного русского города с колоритным образом присевшей на пригорок старухи, которая, по словам автора, символизирует Россию, интересен введением приема панорамной перспективы и кубофутуристическими элементами. Подобная перспектива, характерная для К.С. Петрова-Водкина, является непросто одним из композиционных приемов, а отражает мировоззрение художницы. Образ сферического мира представил в «Божественной комедии» Данте, в системе координат которого А. Хохрякова прекрасно ориентируется. «Переславль-Залесский» стоит обиняком среди ее других двадцати работ, представленных в «Открытом клубе». Однако картин такого рода у Насти много, просто они принадлежат к предыдущему этапу. К особым творческим удачам на выставке относится «Далила» (2009) – продуманное произведение, содержащее ряд находок и новаторских черт.

Вне зависимости от сюжетной основы живопись Анастасии Хохряковой открывает глубинную связь с итальянским Возрождением. Джотто, Пьеро делла Франческо, фра Анжелико, Рафаэль – это мастера, которые вошли в ее сознание, отразились на композиционных принципах построения и трактовке персонажей. Не менее значителен для нее Эль Греко, замкнувший плеяду ренессансных мастеров и открывший путь искусству Нового времени. Таким образом, картины Анастасии Хохряковой представляют уникальное в современном искусстве явление: она не просто апеллирует к мастерам Возрождения, но отображает их творческие принципы, исходя из собственной индивидуальности. Фактически А. Хохрякова переводит живописные формулы Ренессанса на язык современного искусства, применяя их для создания как сюжетных, так и абстрактных образов. Среди мастеров современности особую роль в ее сложении как художника сыграл Таир Салахов (род. в 1928 году), стажировку в мастерской которого она успешно завершила в ноябре 2011 года.

Анастасия рассказывает о своем развитии как живописца, которое привело ее на путь абстракции: «Я нахожусь в непрестанном поиске. Я хочу понять, из чего состоит живопись, постичь ее магию…. »

Ярко и образно говорит Анастасия об оригинальной концепции выставки, в которой сюжетные работы находят продолжение в абстрактных: «Я взяла значимые работы и попыталась перевести их на язык абстракции, уйти от реальности. Получились живописные пары, фигуративная картина и абстрактная. Для меня это процесс самопознания, переворачивания зрачка внутрь себя, при этом зритель вдруг может увидеть белки глазных яблок вместо радужной оболочки».

Вне зависимости от стилевого направления и сюжетной основы картины Анастасии Хохряковой находятся в основном русле современных художественных тенденций. Хохрякова – поливалентный художник. Лежащий в основе ее творчества полистилизм является проявлением постмодернизма. При этом она отнюдь не идет по пути стилистических подражаний, пытаясь найти себя то в одном, то в другом стиле. Не идет она и на поводу у моды. Скорее, подобная поливалентность связана широтой культурных ориентиров, знанием истории мирового искусства, в которой она отдает пальму первенства Возрождению. Художница владеет языком классики, которую ей дано чувствовать изнутри, и языком актуального искусства. Оба языка для нее служат инструментом выражения творческой индивидуальности. В работах Насти важна не стилевая принадлежность, а ее собственный взгляд на вселенную. Основным сюжетом живописи Хохряковой по ее словам является «человечность, взаимоотношения между людьми, человеческие формы, живое, то, что давно уже не является фокусом искусства».

В станковых картинах Анастасии Хохряковой чувствуется ее принадлежность к цеху монументалистов. Это выражается в композиционном построении работ, владение большим форматом органично вытекает из ее профессиональной деятельности, существенная доля которой приходится именно на монументальную живопись. Экспрессия цветовой палитры, интенсивность раскрытия темы дают повод для переклички выставки работ А. Хохряковой с экспозицией «Женская уязвимость» Аннушки Броше, открывшейся на днях в галерее Brusov Art Communication.

Александр Миронов заявил себя на «Процессе» как сложившийся скульптор, автор оригинального стиля, проявившегося в представленной публике серии «Зимний Версаль». Владение различной фактурой, авторские сюжеты позволяют отнести его к заметным представителям современной скульптуры. Александр, успевший сделать международную карьеру в Канаде, — член секции скульптуры МСХ. Ярко проявил себя Миронов и в графике, однако, его графические работы остались за рамками выставки.

Наряду с Анастасией Хохряковой, Александром Мироновым к видным представителям поколения молодых художников 2000-х, выпускников Суриковки, относятся Максим Смиренномудренский, Павел Отдельнов и многие другие. Творчество этих мастеров, одаренных в художественном плане и богатых духовно, живущих насыщенной внутренней жизнью, позволяет утверждать, что разговоры об угасании живописного жанра и его замещении фотографией, видео артом, инсталляцией и другими видами искусства преждевременны. Пока есть мастера, для которых язык живописи является естественным средством выражения мыслей, искусство живописи будет жить. В этом аспекте название выставки – «Процесс» — символично. Оно отражает как творческую суть экспонентов, Насти и Саши, находящихся в состоянии поиска новых творческих решений, так и то, что российское современное искусство находится в процессе смены ориентиров.

Елена Садыкова,

кандидат искусствоведения

эксперт русской живописи
XIX – XX веков Минкультуры РФ

Фото  Оксаны Гротельер

Рубрики

Страницы

Свежие записи

Архивы

ПАРТНЕРЫ

Мета