“Воплощенная вечность” выставка живописи Екатерины Лебедевой в Институте Латинской Америки

“Воплощенная вечность” выставка живописи Екатерины Лебедевой в Институте Латинской Америки

 

Источником вдохновения для Екатерины служат вечные сюжеты и образы, и конечно, собственные переживания, но главное – это философский взгляд художника на происходящее.

В 2012 году в залах Института Латинской Америки году уже экспонировались работы работы Екатерин Лебедевой.

Однако с тех пор прошло достаточно времени, а иной год за десять: работы художницы за это время стали иными и по технике и по сюжету.

Екатерине Лебедевой интересен человек – она сама, близкие,  их взаимоотношения  с этим сложным и прекрасным миром, попытка человека разобраться в себе, возможно, поэтому в этой экспозиции мы не видим ни натюрмортов, ни пейзажей.

Год был особенным для Екатерины, она очень много работала, ее стиль и сюжеты поменялись, хотя любовь к портрету сохранилась

Такая интенсивная работа художника почти всегда сказывается на технике – и это как раз тот случай- мастерство автора несомненно выросло, и тут проявляется второй смысл названия экспозиции «Воплощение вечности»: в технике автор стремится к старой школе, сверяется со старыми мастерами, и явно блестяще преуспевает в этом.

Екатерина Лебедева  о своих работах

Образы на моих картинах не портреты, но собеседники.

Нарушая привычные анатомические формы, я стараюсь наполнить картину своими мыслями, наделить способностью вести диалог со зрителем. Они словно выступают из холстов, провожают вас глазами, даже поворачиваются вслед. Вам не нужно всматриваться в мою картину, картина сама всматривается в вас. Сочувствует, сопереживает. Они как изречения философов, они о вас. Люди мало изменились со времен римского Египта.  Образы с фаюмских портретов помудрели, соприкоснувшись с вечностью. Для этого было больше тысячи лет…

 

Елена Смирнова 

Старая и известная школа.  Уникальная техника письма.

Удивительный талант художника отражать такие глубины человеческих эмоций,

индивидуальное восприятие мира через глаза. Особое ощущение глубины в каждой

картине достигается за счет тональности доминирующего цвета. Он же, по сути, и

определяет главную эмоцию полотна, будь то одиночное изображение или групповое.

Захватывает каждое, находясь один на один с картиной, глядя на нее, ведя с ней свой,

личный, только тебе близкий диалог, проживаешь ее эпоху, проникаешься всей сутью

ситуации и задаешься постоянным вопросом:

– А что будет дальше?

Чем может закончиться диалог мужчины и женщины или почему образ смотрит именно так,

или почему рыба плывет и свет отражается от нее именно так и никак по-другому.

Много таинственного, много того что и не откроется при первом приближении.

Что такого видит образ на картине, глядя своими большими глубокими и печальными

глазами и почему такая недосказанность и почему художник всякий раз оставляет

надежду в глазах своему образу. Сюжетная линия картин очень интригует, хотя казалось-

бы, один образ, но исполнен он так, что, кажется, что он находится в центре событий.

Выделяются эти работы умением говорить, вот, пожалуй, то самое определение.

Картины передают знания и делятся опытом пережитого. В них застыла не только динамика и тоска, но и вечная надежда. К ним хочется возвращаться.