О сайте

Эта площадка создана для рассказа о культурных событиях, на которых авторам удалось побывать лично, а также о событиях, побывать на которых еще предстоит.

28 августа Артгалерея «Древо» на М. Никитской, 16 представила архитектурный проект художника Юрия Вайса

31.08.2009 от admin

Проект художника Юрия Вайса, представленный на выставке в артгалерее “Древо”, привлекает внимания уже самой направленностью творчества на глубокое осмысление Востока.

В состав экспозиции вошли самые разнообразные работы: портреты, орнаменты, загадочные иллюстрации к воображаемым произведениям автора, выполненные в угле, карандаше, акварели и впоследствии, обработанные в компьютерных программах. Следует сказать, что картинам Вайса присуща некоторая декоративность и монохромность. По своему характеру работы Юрия Вайса являются своеобразным синтезом восточного и западного влияния, он использует элементы и технологии которые безупречно дополняют друг друга, подходят по духу и настроению, как Инь и Ян.Выставка демонстрирует связь и переплетение культур с присущей Юрию Вайсу нетривиальностью.

Выставка продлится до 6 сентября.

Маргарита Павлюк

Фото Маргариты Павлюк

Галерея «Игра воображения» представит 26 августа 2009 работы художника Семена Кожина

25.08.2009 от admin

26 августа 2009 года в 18.00 Галерея «Игра воображения» приглашает  на презентацию книги, посвященной творчеству художника Семёна Кожина (серия «Мастера живописи», издательство «Белый город»), и открытие его персональной выставки.

Семён Кожин ищет гармонии в ёмком, зримом образе, грации в ренессансном понимании, стремлении к вечному и недостижимому идеалу

(Из пресс-релиза)

Ботанический сад весной. Семен Кожин

Ботанический сад весной. Семен Кожин

«Яблочный Спас» Валерия Бабина в выставочном зале на Кузнецком, 20

18.08.2009 от admin

Время проведения выставки совпало с православным праздником Яблочный Спас.Такое же название носит одна из работ художника. На выставке представлены работы последних двух-трех лет.Это графика и живопись. РодилсяВалерий Бабинна Урале, но уже давно живет в Москве.Сибиряки –народ основательный. Возможно поэтому творчество Валерия лишено суетности, его миновал период карнавальных 70-х. Художник рисует уходящую провинциальную Россию, однако живопись его очень современна, она базируется на великолепной  московской культуре пластической живописи. Но почти все его сюжеты- из детства и юности, проведенных на Урале. И хотя художник  и ездит на свою малую родину, для того, чтобы рисовать ему этого уже не надо.«Натура у художника внутри»- говорит Валерий.

По словам друзей, Валерий никогда не был учеником,его работы всегда отличала зрелость.

Художник Ирина Покладова:»Это очень чистая живопись, лишенная внешних эффектов, и при этом очень красивая».

Изображая маленький, камерный мир, художник поднимается до таких обобщений, где речь уже идет о законах бытия.

Разумовская Ирина

Фото Ирины Разумовской

«Прямая живопись» Олега Ланга это его прямая речь.Выставка живописи на Петровке, 25

17.08.2009 от admin

 

«Прямая живопись» Олега Ланга это его прямая речь. Выставка живописи на Петровке, 25  

 

Выставка произведений Олега Ланга в ММСИ на Петровке,25 носит название «Прямая живопись».

Работы художника и раньше выставлялись в московских музеях, выставочных залах и галереях, но такую масштабную экспозицию москвичи увидели впервые. Организаторам и куратору выставки Сергею Попову удалось показать историю развития художника, развернуть ретроспективу его творчества и акцентироваться на работах последних двух лет, когда художник работал уже представляя пространства залов Московского музея современного искусства.

По мнению галериста Владимира Фролова (pARTnerproject gallery) выставка живописи Олега Ланга в ММСИ на Петровке, 25- это лучшая летняя выставка в Москве. По способу использования пространства, объема залов, выбранного формата.

Куратор выставки Сергей Попов давно работает с художников, это далеко не первая их совместная работа.

«Все это время Олег как-то неожиданно эволюционирует, при этом оставаясь самим собой…

Олег говорит живописью на протяжении многих лет. Хотелось показать эту речь. Отсюда название выставки. «Прямая живопись». Как прямая речь»,- говорит Сергей Попов.

Художница Ирина Покладова знает Олега Ланга много лет.Вместе участвовали в выставках.

«То, что здесь так много работ Олега (около 70) очень помогает воспринять его творчество, погрузиться в него.

В его работах чувствуется трагедия, хотя внешне все очень зрелищно и красиво».

Мария Наймушина, художник, искусствовед: «Олег Ланг- потрясающий художник. Он умеет сочетать потрясающее буйство красок и красоту, с оголенным нервом».

Получив хорошее классическое художественное образование, Олег Ланг начинал, как бытописатель, фигуративист, писал портреты- работал в самых разных жанрах, но в конце-конце выработал свой собственный неповторимый стиль, как в живописном плане, так и в сюжетном.

Олег утверждает, что не делает ничего специально для зрителя. И все же, его работы являются откликами на происходящие события в мире: когда начались военные действия в Чечне и новости вдруг стали постоянно передавать погоду в горячих точках- появилась работа  «В Гудермесе+3», а в прошлом году — «В Цхинвале+25».

Героями его картин могут быть исторические и литературные персонажи: «Сон Петра», «Пушкин» , «Сон Татьяны», «Ленин и товарищ Инесса», религиозные «Апостолы у могилы Христа».

Однако, чаще объеком внимания и изображения Олега становятся самые обычные явления, такие, как «Дождь», «Метель»  и простые люди, с самыми обычными профессиями-художник изображает их с энтузиазмом ребенка.

Названия работ говорят сами за себя: «Велосипедист», «Машинист», «Двор и дворник», «Охотники». Но, если присмотреться внимательнее, понимаешь, что это только первый поверхностный слой, который считывается сразу, а в каждой работе есть и второй и третий….хватит на каждого, самого привередливого гурмана от искусства.Однако, и неискушенный зритель не уйдет в недоумении.

На выставке демонстрируется около 70 картин, представляющих творчество художника с конца 1980-х годов до настоящего момента из собрания Московского музея современного искусства, частных собраний московских коллекционеров и собрания автора. Десятки его холстов находятся в постоянных экспозициях многих российских музеев, в том числе в Третьяковской галерее и Русском музее.

Разумовская Ирина

Фоторепортаж Ирины Разумовской

Торжество добра в галерее А3

13.08.2009 от admin

В галерее А3 с 6-го 16 августа 2009 происходит Торжество добра. Так называется выставка  в рамках проекта «12 хороших работ». Работ  на самом деле больше- более 30.Это и живопись, и графика, и скульптура. Жанры и стили представленных работ самые разные .Но все их объединяет образ Георгия Победоносца. Проект -благотворительный. Все вырученные от продажи картин средства поступают в распоряжение Свято-Георгиевского монастыря для восстановления уникального архитектурного комплекса.

Сергей Катран- инициатор проекта, а духовный вдохновитель отец Георгий-настоятель Св. Георгиева монастыря.Идея этого проекта пришла к Сергею, когда он, гулял по окрестностям монастыря. Это чудесное место, но монастырскому комплексу явно требовалась реставрации.Обдумывая варианты помощи, Сергей решил обратиться к тем, кому особенно близка тема сохранения художественных, исторических, архитекурных ценностей- к художникам. По первоначальной задумке работ в проекте должно было быть двенадцать.

«Я посчитал, что это уже достаточно для выставки.Да и число само по себе –хорошее»- говорит Сергей. Вначале задавался и формат работ: метр на метр, поэтому большинство полотен  на выставке – именно такого размера. Однако, очень скоро выяснилось, что художников, желающих принять участие в проекте гораздо больше. А автор проекта этому только рад. Рад присоединяющимся вновь художникам. Тем, кто присоединился сразу- кому эта тема была близка всегда, и тем, кто пришел в проект, через какое-то время- для кого это предложение, возможно, открыло что-то новое в себе, собственном творчестве.

А тема добра – очень заразительна. Сделав одну работу для проекта, художница Ирина Покладова работает над новой. Ирина Покладова говорит, что, когда Сергей пригласил ее в этот проект, она подумала, как же это хорошо, что сейчас она сможет таким образом отдать свой христианский долг за то добро, которое она в свое время получила.

И, чудесным, образом, начав участвовать в этом проекте, Ирина ощутила на себе, смысл слов о том, что добро возвращается.

Татьяна Назаренко присоединилась к проекту с фигурой Георгия Победоносца, выпиленного из толстой фанеры и написанного маслянными красками.В этой манере Татьяна работает уже несколько лет. Татьяна говорит, что ей захотелось изобразить Георгия именно так, чтобы приблизить  образ к зрителю-вспомним деревянные распятия Христа в храмах, которые дают ощущуния реальности и сопереживания.

« А кроме того,-говорит Татьяна,- мне понравилась сама идея благотворительности, да и компания подобралась хорошая».В проекте есть работа «Георгий Победоносец» художницы Аллы Пологовой(эту работу чудесным образом нашел для проекта Сергей Катран), у которой Татьяна Назаренко в свое время брала уроки. На выставке в галерее А3 представлен также «Полиптих» Татьяны на христианскую тему, написанный несколько ранее.

Мария Наймушина, художник, искусствовед, вице-президент Творческого союза художников России:

«Художники по натуре люди добрые и всегда готовы сделать что-то благое. Однако нужно, чтобы кто-то организовал этот процесс, и Сергей Катран, смог подготовить это поле добра, куда могут придти художники и отдать свои работы»

Марина Звягинцева узнала о существовании проекта от друзей, которые бывали в Свято-Геориевском монастыре.Она участвует в проекте с работой, выполненной в технике монотипия. Все, кто, знаком с этой техникой, хотя бы понаслышке, знают, как непросто исполнить в ней определенную тему. Однако, Марине это удалось: изображенный на ее картине луч света, который несет Георгий Победоносец, внушает уверенность в торжество добра.

Проект живет и развивается. В сентябре планируется поездка художников, участвующих в проекте в Свято-Георигиевский монастырь. А в декабре 2009 в Манеже можно будет увидеть новые работы. Ведь, поле добра и любви расширяется и сюда постоянно приходят новые участники.

Разумовская Ирина

Фото Ирины Разумовской

Путешествие Пола Штайница, фотохудожника.

11.08.2009 от admin

Пол Штайниц появляется в зале (ММСИ Ермолаевский пер.,17), где его ждет пресса, неожиданно, опоздав, как и положено звезде. Появляется стремительно, попросту -вбегает, один, без кураторов, сопровождая свое появление такой же стремительной речью. Он похож на гангстера- шляпа с полями, белый костюм, темные очки, хрипловатый голос и манера говорить поначалу сбивают с толку и кажется, что говорит он на итальянском. На самом деле, Пол – человек мира, он живет и работает между Парижем, Лондоном и Нью-Йорком. Штайниц очень охотно позирует перед камерами, на ходу изобретая мизансцены. Заскучавшая в ожидании пресса  оживляется и уже не отстает от него ни на шаг. А Пол проводит экскурсию по всем этажам Музея современно искусства, где развешены его работы, рассказывая о своих моделях, называя их по именам, рассказывая об истории снимков.

Его работы также экспрессивны, как и он сам. А его модели часто задумчивы, иногда отрешены, одни смотрят на нас, иным не до нас – они смотрят в себя. Но это великая иллюзия – все они позирут. Чтобы мы теперь на них смотрели. А иллюзионист тут Пол Штайниц. Однако, этот искрометный иллюзионист великий труженик. Чтобы добиться одного единственного снимка, он тратит громадное количество пленки. А на вопрос, отчего бы ему не снимать, используя цифровую технику, отвечает с расстановкой своим хрипловатым «итальянским» голосом : «I’m old style  photographer». Пол утверждает, что придерживается единого стиля с 25 лет. Технология ручной платиновой печати позволяет получать удивительные стилистические эффекты. Это и определяет эстетику работ Пола Штайница. Экспрессия и голливудский шик —  таковы работы Пола и таков он сам.

Специальным гостем выставки был фотограф ДжабАх Кахадо. Серия его фоторабот носит название  «Faces in the shadow». Однако лица его модей, как и модели Пола это люди, которые всегда на виду- модели, художники, режиссеры, актеры, писатели. Да и работы ДжабАха тоже не оказались в тени такого мастера этого жанра, как Пол Штайниц.

Разумовская Ирина

Фото Ирины Разумовской

Живопись Леонида Гландина на Крутицком валу

09.08.2009 от admin

Леонид Гландин

Леонид Гландин

Персональная выставка  художника Леонида Гландина, представителя династии Гландиных-Салганик, открылась 5 августа в Доме Союза художников России на Крутицком валу. Леонид представил к обозрению порядка пятидесяти замечательных картин разных лет. Таким образом, можно было проследить динамику удивительного творчества мастера. Работая в жанре натюрморта и пейзажа, он экспериментирует с техниками, пишет пастелью и маслом. Цветовая гамма работ меняется от темных тонов к более ярким и новые картины, выполненные маслом, звучат уже совсем  в светлой солнечной палитре. Глядя на них, ощущается влияние импрессионизма.

Можно сказать, что картины Леонида затрагивают душу и близки зрителю, именно тем, что посредством простых сюжетов и привычных глазу объектов, порой неожиданно и по-новому изображенных, передается экспрессия, раскрываются новые смыслы, и темы над которыми предлагается задуматься…  Это подобно тому, как пословицы выражают народную мудрость.

Хотелось бы отметить и легкую приветливую атмосферу выставки, какая бывает только когда собираются старые добрые приятели. Что неудивительно: в этот день поздравить Леонида пришли его друзья и знакомые, коллеги-художники, журналисты, искусствоведы. Студенты художественных вузов, посетившие выставку, активно расспрашивали мастера о его творчестве, и он в свою очередь поделился несколькими секретами о том, как добивался яркости цветов (столь нехарактерной для пастели) в серии народной игрушки; рассказал, что вдохновляется в путешествиях, хотя излюбленным местом для пленера остается родная московская область. Леонид говорил очень спокойно, без лишних эмоций, однако работы лучше слов выражают чувства и размышления мастера.

Чудесный мир творчества Леонида Гландина спокойный, талантливый и интеллигентный резонирует со временем и занимает достойное место в современной русской живописи.

Маргарита Павлюк,DSC_8168

Фото Разумовской Ирины

Живопись как универсальный язык. Художник Олег Ланг «Прямая живопись»

08.08.2009 от admin

Художник и модель

Художник и модель

13 августа в Музее Современного искусства на Петровке, 25 (3-й этаж) состоится открытие первой персональной выставки в Москве московского художника Олега Ланга. На выставке демонстрируется около 70 картин, представляющих творчество художника с конца 1980-х годов до настоящего момента из собрания Московского музея современного искусства, частных собраний московских коллекционеров и собрания автора.На выставке представлено около 70 работ. А десятки его холстов находятся в постоянных экспозициях многих российских музеев, в том числе в Третьяковской галерее и Русском музее.

 «И только Богу известно, почему мое путешествие продолжается» Пол Штайниц в Московском Музее современного искусства

07.08.2009 от admin

… оно продолжается и это прекрасно…

Пути-дороги завели Пола Штайница (Paul Steinitz) в августе 2009 года в Москву .

Московский музей современного искусства (Ермолаевский пер.,17) с 10.08.09 представляет уникальный проект – выставку легендарного Пола Штайница (Paul Steinitz), фотографа, художника и издателя.

Его знают все и не знает никто.

Теперь у нас есть возможность узнать творчество Пола Штайница и увидеть его самого.

Персональная выставка художника Леонида Гландина состоится 5 августа на Крутицком валу,3

04.08.2009 от admin

Художник Леонид Гландин

Художник Леонид Гландин

5 августа по адресу Крутицкий вал,3  в Московском областном союзе художников состоится выставка замечательного художника, продолжателя династии Гландиных-Салганик Леонида Гландина. На выставке будет представлено около 40 работы разных лет, а также 5 новых работ художника.

Начало презентации в 16.00

014CMYK

Рубрики

Страницы

Свежие записи

Архивы

ПАРТНЕРЫ

Мета