О сайте

Эта площадка создана для рассказа о культурных событиях, на которых авторам удалось побывать лично, а также о событиях, побывать на которых еще предстоит.

Выставка живописи Юрия Петкевича с 6 по 21 марта 2018 в крипте храма св. Николая на Трех горах

28.02.2018 от admin

Выставка живописи Юрия Петкевича пройдет с 6 по 21 марта 2018  в крипте храма св. Николая на Трех горах

 

В галерее АРТЭРИя  в крипте храма св. Николая на Трех горах состоится выставка живописи художника Юрия Петкевича. Его живопись ( чаще всего Юрий работает в смешанной технике), однако, считает, что это все — живопись, и он, конечно, прав, можно отнести к наивному искусству, как формально ( у автора нет специального художественного образования- он сценарист, писатель), так и по сути,  по сюжетным линиям-его герои и мизансцены светлы, чисты и оттого в нашем сложном мире кажутся наивными и беззащитными, как и персонаж новой картины «С цветком в руке». Сейчас,  в преддверии праздника 8 марта, как раз в дни начала работы выставки,  мы будем видеть повсеместно большое количество девушек с разнообразыми букетами,  но эта — особенная. Я буду видеть ее теперь долго везде. Приходите и вы посмотреть .

 

Идти 10-15 мин. от м.Краснопресненская к церкви св. Николая на Трех горах. Войти в ворота, справа обогнуть церковь — и будет указатель слева — АРТЭРИя.

В экспозиции будет представлено 40 живописных работ.

В другие дни после открытия — посещение выставки по договоренности по тел. 8-926-075-05-51.
Выставка продлится до 21 марта.

 

 

Выставки Юрия Петкевича в Москве:

http://fulljazz.ru/?p=14677 —  в галерее Наивного искусства «АртНаив» в Лялином переулке

http://fulljazz.ru/?p=5455   —  Атриуме Театра Школа драматического искусства  на Сретенке, 19  «Дух дышит, где хочет»;http://fulljazz.ru/?p=4308; http://fulljazz.ru/?p=4251

http://fulljazz.ru/?p=4262 — «С птицей на голове» в Доме Русского Зарубежья

http://fulljazz.ru/?p=5692 — «Ни о чем и обо всем» в галерее «На Чистых прудах»

http://fulljazz.ru/?p=4085 — Горьковская литературная премия 2013 Ю.Петкевичу

http://fulljazz.ru/?p=3355—  картиной Юрия Петкевича пополнилась коллекция современного искусства А. Зарипова

Были музейные выставки:

персональная выставка в рамках Платоновского Фестиваля в Воронежском художественном музее (целый этаж);

персональная выставка  в Саратовском художественном музее;

персональная  ( 2017 году)  в музее Марка Шагала в Витебске ( не забудем, что Юра родился и вырос в Белоруссии, на реке Неман, хотя печатали, издавали его, да и картины покупались — в Москве

9 марта 2018 Теодор Курентзис дирижирует Симфоническим оркестром студентов Московской консерватории

28.02.2018 от admin

9 марта 2018 Теодор Курентзис дирижирует Симфоническим оркестром студентов Московской консерватории

Солист: Айлен Притчин (скрипка)

Большой зал Московской Консерватории. Начало в 20.00 

и

Дирижёр-экспериментатор, новатор и любимец мировой музыкальной элиты Теодор Курентзис снова выступит в Москве! Как и всегда, столицу ожидает необычный концерт: тот, кого без тени иронии называют «гений», удивит публику неожиданной коллаборацией. На сцену Большого зала Курентзис выйдет вместе с Симфоническим оркестром студентов Московской консерватории. Что привезёт с собой маэстро — бессмертную классику или бескомпромиссную «современку» — пока держится в тайне. Известно только, что солистом посчастливилось быть одному из самых ярких российских скрипачей своего поколения Айлену Притчину.

«Экстравагантный наряд, повадки мессии, любвеобильность в сочетании с экспериментами вроде исполнения в темноте или на оригинальных инструментах превратили Теодора в легенду», — так пишут о Курентзисе модные глянцевые издания. Он всегда идёт своим путем: открывает репетиции для зрителей и не хочет уезжать из Перми.

Пока ему не исполнилось двадцать два, Курентзис жил в родных Афинах и обучался в Греческой консерватории музыковедению, скрипке и вокалу. В Россию он приехал в основном ради знаменитого Мусина — питерского воспитателя дирижёров, который обучил, кажется, всех руководителей Мариинского и Большого.

Вскоре его увидели и запомнили в Москве, где он работал с «Геликон-оперой», оркестрами Михаила Плетнёва и Владимира Спивакова и, наконец, с Большим театром. Параллельно с 2003 года его имя крепко связано с Новосибирским театром оперы и балета, где выпускаются смелые оперные постановки вроде «Аиды» и «Макбета» (копродукция с Парижской оперой), сделанные вместе с самым ярким оперным режиссёром страны Дмитрием Черняковым. А с 2011 года — с Пермским театром оперы и балета имени Чайковского, который, благодаря Курентзису, занимает достойнейшее место в высшем музыкально-театральном свете

Пресс-релиз подготовлен Отделом по информационной политике и рекламе

 

 

 

VI МАЛЬТИЙСКИЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ в рамках программы «VALLETTA 2018 – культурная столица Европы»

26.02.2018 от admin

 

                    «VALLETTA 2018 – культурная столица Европы»

 

I Мальтийский Международный музыкальный фестиваль («Malta International Music Festival» – MIMF) пройдет с 15 апреля по 1 мая 2018 года в столице республики – Валлетте. 2018 год – особенный в культурной жизни Мальты: столица Республики Валлетта, город, «построенный джентльменами для джентльменов» – получил титул культурной столицы Европы. Фестиваль инициирован Европейским Фондом поддержки культуры совместно с Мальтийским Филармоническим оркестром c целью создания в столице Мальты крупнейшего европейского центра классической музыки.

В рамках Фестиваля выступят: выдающийся итальянский скрипач и дирижер Сальваторе Аккардо; легендарный и непревзойденный пианист Григорий Соколов, суперзвезда скрипичного искусства Максим Венгеров; один из лучших пианистов современности Николай Луганский; самый медийный скрипач мира Рэй Чен; победитель XIV Международного конкурса им. П. И. Чайковского виолончелист Нарек Ахназарян; солист Берлинской филармонии, кларнетист Андреас Оттензамер; победитель Конкурса Королевы Елизаветы пианист Денис Кожухин и другие.

Среди знаменитостей, ожидаемых на фестивале, – не только исполнители-инструменталисты, но и руководители крупнейших концертных залов, деятели культуры, издатели и композиторы. Выдающийся грузинский композитор Гия Канчели примет участие в концерте, посвященном его творчеству. 115-я годовщина со Дня рождения армянского классика Арама Хачатуряна будет отмечена концертом с участием народной артистки Казахстана, ректора Казахского национального университета искусств скрипачки Айман Мусаходжаевой.

Известная российская оперная певица Люба Казарновская не только выступит на Фестивале в качестве солистки; впервые оперная дива станет режиссером и автором документального многосерийного фильма о MIMF для показа на одном из каналов российского телевидения.

Оркестром-резидентом Фестиваля в 2018 году станет Государственный симфонический оркестр Армении, Художественным руководителем и главным дирижёром которого является маэстро Сергей Смбатян. В качестве приглашённых дирижёров в рамках Фестиваля выступят: блестящий скрипач, дирижер и руководитель различных фестивалей Дмитрий Ситковецкий; Художественный руководитель Петербург-Концерта и Главный дирижер Симфонического оркестра Санкт-Петербурга Сергей Стадлер; один из прогрессивных молодых дирижеров современности – Художественный руководитель и главный дирижер Южно-Сахалинского камерного (симфонического) оркестра Тигран Ахназарян.

На Фестивале будут исполнены произведения известных мальтийских композиторов Джозефа Вэллы, Альберта Гарсии, Чарльза Камильери и Алексея Шора, нашего соотечественника, который живет на Мальте, и является композитором-резидентом Мальтийской Филармонической Академии. В рамках Фестиваля состоится премьера его сочинения для двух оркестров «Образы великой осады». Великая осада Мальты стала одним из самых значимых событий в истории Европы XVI века.

Одним из самых захватывающих моментов Фестиваля станет заключительный этап крупнейшей в мире серии международных фортепианных конкурсов. Одиннадцать конкурсных серий для лучших молодых пианистов были организованы Европейским Фондом поддержки культуры по всему евразийскому континенту. Семьдесят лауреатов, прошедших строгий конкурсный отбор, примут участие в заключительном XII Конкурсе, который состоится в Валлетте с 16 по 29 апреля, где станет известен обладатель первой премии, которая составит 100 000 евро. Общий призовой фонд финала Мальтийского Международного фортепианного конкурса составит 210 000 евро, – это самый большой призовой фонд среди всех фортепианных конкурсов мира!

Концерты Фестиваля пройдут в лучших исторических залах Мальты: в Средиземноморском Конференц-центре (Валлетта), в Роберт Самут Холле (Флориана), а также в сердце столицы Мальты – на площади Святого Георга.

Важнейшими информационными партнерами Фестиваля стали: TV Medici, Mezzo TV, TVM Malta, итальянский телеканал RAI, BBC, Euronews, Washington Post, New York Times, «Malta Times, Радио «Орфей» и Classic FM.

 

Организаторы Фестиваля выражают особые слова благодарности спонсорам:

 

Malta Tourism Authority – компании, отвечающей всем современным требованиям в продвижении Мальтийского туристического продукта с его уникальным историко-культурным содержанием; компании QUANTOCOIN – «банку будущего», представляющей модели нового поколения финансовых сервисов и диджитал банкинга; Metropol Hotel-5* – легендарной гостинице России, широко известной уникальной архитектурой и богатой столетней историей; Westin Dragonara Resort – одному из самых известных и лучших пятизвёздочных отелей Мальты.

Пресс-релиз предоставлен организаторами Фестиваля

Два рояля и четыре руки: фортепианный дуэт Сергея Кузнецова и Петра Лаула в Малом зале Московской Консерватории

25.02.2018 от admin

Два рояля и четыре руки

Фортепианный дуэт Сергея Кузнецова и Петра Лаула состоялся 28 января 2018 года в Малом зале Московской Консерватории

 

Два блистательных пианиста объединились, чтобы сыграть потрясающий концерт в Малом зале Московской Консерватории. Оба виртуоза преподают на кафедрах специального форепиано : Сергей Кузнецов – в Московской, а Петр Лаул в Санкт-Петербургской консерваториях.

 

В первом отделении: Шуберт (все произведения для рояля в четыре  руки): во втором – Шуберт и Прокофьев в переложении Михаила Плетнева для двух фортепиано.

 

Аншлаг, да еще и дополнительные стулья. Четыре выхода на бис для бушующего зала. Концерт был совершенно фантастический.

Ведущая концерта – музыковед Надежда Игнатьева.

 

Евгений Цукерман

Фотографии: Евгений Цукерман

 

«Поющий трубач» Евгений Баранов отметил свое 80-летие концертом

23.02.2018 от admin

 

Евгений Баранов – трубач и блестящий вокалист, автор стихов, исполняющий свои песни на английском, французском и русском языках, отметил 20-го февраля 2018 своё 80-летие

 

Себя Евгений называет «Трубач, который поёт»
Юбилейный концерт состоялся в Международом  Еврейском Общинном Центре (Москва, 2-ой Вышеславцев пер.,5).

Евгений Баранов выступает последние годы, как правило, со знаменитым составом Льва Лебедева «Капелла Дикси». Из названия понятно, что основной репертуар оркестра- традиционный Нью-Орлеанский джаз (диксиленд).

Однако, Женя Баранов-автор превосходных стихов, положенных на собственную музыку. Блестящий вокалист, исполняющий песни на английском, французском и русском языках.

Как и многие джазмены, вышедшие из 50-х – 60-х годов (физики Алексей Зубов, Валерий Буланов; инженер-химик , лауреат государственной премии Михаил Кулль и многие другие) юбиляр имеет инженерно-техническое образование, но став профессиональным музыкантом, не оставил своей технической профессии и продолжает работать в серьезном научно-производственном НИИ в свои 80

 

Доброго здоровья тебе и долгих лет жизни и творчества, Евгений!

 

Текст: Евгений Цукерман

Фотографии: Евгений Цукерман

 

 

80/40: 80 уникальных японских кукол будут показаны впервые за 40 лет.Хина мацури в музее Востока

21.02.2018 от admin

80/40:  80 уникальных японских кукол будут показаны впервые за 40 лет.

Хина мацури (праздник кукол) в музее Востока

28 февраля в Государственном музее Востока откроется выставка, приуроченная
к популярному японскому празднику – Хина мацури (Праздник кукол). На выставке посетители будут иметь возможность познакомиться с церемониальными куклами, которые представляют уникальное явление в традиционной культуре Японии.

Особое искусство создания этих кукол, впитавшее в себя методы и приемы буддийской скульптуры, театральных масок, классической японской гравюры делают их гораздо ближе
к произведениям декоративно-прикладного искусства, чем к народному творчеству. История самого праздника насчитывает более тысячи лет. Он сформировался на основе мистического обряда, когда по течению реки пускали бумажных кукол (нагаси-бина) и сакральных игр в «дочки-матери»,
где дети переносили в свою игру церемонии и особенности придворного быта.  В период раннего средневековья он представлял собой один из ритуалов японского императорского двора — в третий день первого весеннего месяца устраивали выставку кукол, изображающих жизнь придворных. Порядок проведения торжества менялся на протяжении веков, однако к началу XIX века
он окончательно сформировался и приобрел общенациональное значение.

По традиции, в каждой семье, где есть девочка, к празднику устраивали выставку кукол
на специальной подставке хина дан, напоминающей лестницу. В самом верху помещали фигуры императорской четы, а нижние ступени занимали куклы придворных дам, музыкантов, министров, сановников и слуг. Куклы были одеты в роскошные церемониальные наряды и представляли собой настоящие произведения искусства, которые передавались из поколения в поколение. Только раз году, на время праздника, девочкам позволялось брать их в руки и играть.

В отдельном разделе экспозиции будут представлены куклы укиё нингё, которые были предназначены как для самого праздника, так и для украшения комнат. Излюбленными персонажами выступали легендарные и исторические герои, популярные актеры театра Но, танцовщицы в парчовых и шелковых одеждах, а также статуэтки слонов, тигров и львов.

Выставка в Государственном музее Востока позволит всем желающим прикоснуться
к древним традициям, узнать историю удивительного японского праздника, а также увидеть около 80 уникальных кукол, которые будут представлены публике впервые за последние 40 лет.

Куратор: Наталия Каневская

Пресс-релиз  и фотографии предоставлены PR службой музея

 

Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского:солист Денис Мацуев

01.02.2018 от admin

Мацуев за роялем

 В Большом зале Московской Государственной Консерватории им.П.И.Чайковского 2  февраля 2018 
 в 19.00 

Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского

Дирижёр  Владимир Федосеев

Солист  Денис Мацуев (фортепиано)

В программе:

Л. ван Бетховен
Соната № 31 для фортепиано ля-бемоль мажор, cоч. 110
Симфония № 7 ля мажор, соч. 92
Концерт № 3 для фортепиано с оркестром до минор, соч. 37

Принцесса цирка в Московском Театре Мюзикла на Пушкинской площади, 2

15.12.2017 от admin

«Принцесса цирка» в Московском Театре Мюзикла на Пушкинской площади, 2

Принцесса цирка

Принцесса цирка

 

Чуть больше года назад состоялась премьера «Принцессы цирка» — мюзикла нового поколения, и вот 12 декабря мы наконец смогли посмотреть ( или послушать, как правильно, думаю не ответит никто …) это невероятное, феерически красивое музыкальное зрелище, ибо и посмотреть и послушать есть что (и это еще слабо сказано)!

Затаив дыхание мы следили за, казалось с детства известными перипетиями любовной интриги,  но тем не менее, глаз и слух  не успевали охватить все происходящее на сцене: одновременно блестящими шутками, великолепными ариями, настоящими, высокопрофессиональными цирковыми трюками с ловкостью  (в мюзикле заняты цирковые артисты- жонглеры, акробаты) жонглировали и главные и не главные герои, и все при этом были на высоте; выше всех, разумеется, был Мистер Икс со своим коронным  номером. Когда Андрей Кольцов, автор  и исполнитель трюка Мистера Икс, носящего теперь его собственное, Андрея имя, оказался наверху пирамиды, зал замер, а в соседнем ряду кто-то нервно зашуршал конфетной оберткой…

Пеликаном в этот вечер был Павел Любимцев, мамой Тони (Каролиной Бонвилль)- бесподобный в этой роли Алексей Колган- и эту пару не назовешь второстепеными персонажами- достойно балансируя, графиня и ее бессменный управляющий ни разу не свалились в буффонаду и дошли до края циркового каната так, что зрителям было жаль их отпускать.

Шпрехшталмейстер Иван Латушко был органичным, всегда уместным, очень элегантным и запоминающимся, чему в немалой степени способствовал его ослепительный костюм; а костюмы в мюзикле все великолепные.

В мюзикле заняты несколько составов актеров, и только Андрей Кольцов, исполнитель трюка Мистера Икс, сорвавший бурные овации на поклонах- единственный исполнитель головокружительных трюков.

Браво создателям мюзикла и исполнителям:

композитор Имре Кальман

либретто Алексей Иващенко, Себастьян Содевилья

автор стихов Алексей Иващенко

режиссеры-постановщики   Себастьян Содевилья  ( Франция/Канада), Марина Швыдкая

 

На мюзикле побывала Ирина Разумовская

 

 

 

 

 

 

XXIX Международный фестиваль «Баян и баянисты» XXIX Международный фестиваль «Баян и баянисты» 13 – 17 декабря 2017 г. в Концертном зале Российской академии музыки им. Гнесиных

12.12.2017 от admin

XXIX Международный фестиваль «Баян и баянисты»

13 – 17 декабря 2017 г.

 

C 13 по 17 декабря 2017 года в Москве, в Концертном зале Российской академии музыки им. Гнесиных состоится традиционный ежегодный Международный фестиваль «Баян и баянисты». Это предъюбилейный фестиваль; ровно через год, в 2018-м фестиваль отметит свое 30-летие.

Среди международных мероприятий баянистов и аккордеонистов этот форум является одним из самых престижных и авторитетных: в нём принимают участие музыканты разных поколений и национальных школ, подтверждая тем самым его высокий статус. Художественным руководителем фестиваля является его основатель – народный артист России, профессор Фридрих Робертович Липс.

В разные годы афишу концертов фестиваля украшали имена Ю. Казакова, А. Беляева, В. Семёнова, А. Склярова, Ю. Дранги, О. Шарова, А. Дмитриева, Ю. Шишкина, В. Романько, М. Эллегарда (Дания), М. Рантанена (Финляндия), Х. Нота (Германия), Э. Мозер (Швейцария), М. Деккерс (Голландия), В. Зубицкого (Украина), М. Боннэ и М. Аззола (Франция), Арт Ван Дамма (США), Фрэнка Марокко (США); среди ансамблей – Уральское трио баянистов, Квартет Н. Ризоля (Украина), Квинтет «Русский тембр», трио В. Ковтуна, квартет А. Музикини (Франция)…

Фестиваль проводит большую просветительскую работу, предоставляя уникальную возможность услышать современные российские и мировые достижения в области баянного искусства. В то же время этот он открывает новые таланты – здесь демонстрируют своё искусство не только признанные мастера, но и яркие молодые исполнители.

На фестивале широко представлено сольное и ансамблевое музицирование; широкий охват репертуара отражает панораму всего многообразия баянного искусства: от классики до джаза, от популярной эстрады до авангарда…

 

13 декабря на открытии фестиваля выступят Оркестр МГИМ им. А. Г. Шнитке «Виват, аккордеон!», Художественный руководитель и дирижер – профессор Валентина Бобышева; лауреаты международных конкурсов: Макар Боголепов, Айдар Салахов; дуэт баянистов «Вдохновение»; ансамбли «Русский Ренессанс» и «Elegato».

14 декабря свое мастерство покажут студенты Петрозаводской консерватории им. А. К. Глазунова – Никита Истомин и Алексей Дедюрин и студенты Санкт-Петербургской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова – Дмитрий Боровиков, Евгения Чиркова, Артём Малхасьян, Владимир Ступников, Артур Адршин, Николай Телешенко, Аркадий Шкворов, Николай Овчинников, Ансамбль «Charm».

15 декабря – концерт Никиты Власова (аккордеон, Россия) и Владислава Плиговки (баян, Беларусь)

16 декабря состоится выступление Дмитрия Ходановича; в концерте принимает участие заслуженный артист России, композитор Владимир Бонаков и Андрей Дмитриенко (баян).

 

17 декабря Торжественное закрытие ХХIX Международного фестиваля «Баян и Баянисты». Заключительный концерт станет красочным калейдоскопом разнообразных стилей и жанров; к тому же, это будет блестящий парад оригинальных гармоник!

Русскую, ливенскую, тальянку, черепашку, саратовскую гармоники представит Ансамбль гармонистов РАМ им. Гнесиных, Художественный руководитель Павел Уханов. У Трио кавказских национальных гармоник «Пшина» в репертуаре – обработки зажигательных кавказских песен и наигрышей.

В составе Квартета Tango en Vivo – известный бандонеонист, выпускник РАМ им. Гнесиных Иван Таланин. Ансамбль участвовал в эфире на старейшем танго-радио «La 2×4» и вызвал большой успех на популярном телеканале всей Латинской Америки «Telefe»…

Мюзетт в сочетании с латиноамериканскими – сальсой, танго и босса-новой, а также джаз, классическая музыка, музыка Балканов, Востока, цыган и славянская народная прозвучит в исполнении знаменитого Квартета «Добрек-бистро» (Австрия), в составе: Алексей Биц (скрипка), Кшиштов Добрек (аккордеон), Луис Рибейро (перкуссия), Александр Лакнер (контрабас).

В рамках ХХIХ Международного фестиваля «Баян и баянисты» проводится Конкурс учащихся музыкальных училищ и колледжей России; творческие встречи с известными педагогами-баянистами. В программе фестиваля также заявлены заседание Межрегиональной ассоциации баянистов и аккордеонистов; показ документального фильма «Музыка Софии Губайдулиной для баяна. Творческая встреча Софии Губайдулиной и Фридриха Липса со студентами Королевской академии музыки в Копенгагене (Дания, 2014)».

С 1993 года по инициативе РАМ им. Гнесиных и Оргкомитета фестиваля был учреждён специальный приз: «Серебряный диск» – за заслуги в баянном искусстве. Среди награждённых – ведущие исполнители, композиторы, педагоги, музыкальные деятели и мастера-конструкторы инструментов. Вручение Серебряных дисков 2017 года состоится на закрытии фестиваля.

Справка:

Международный фестиваль «Баян и баянисты» проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Российской академии музыки им. Гнесиных, Благотворительного фонда Фридриха Липса в рамках Федеральной целевой программы «Культура России».

 

Пресс-служба XXIX Международного фестиваля

«Баян и баянисты»

«Принцесса цирка» мюзикл нового поколения 9,10,12 декабря 2017 в Московском театре мюзикла на Пушкинской пл.,2

09.12.2017 от admin

«Принцесса цирка» мюзикл нового поколения

9,10,12 декабря 2017  в Московском театре мюзикла на Пушкинской пл.,2

logo_princess

режиссеры-постановщики: Себастьян Солдевилья (Канада), Марина Швыдкая

премьера состоялась 12 октября 2016 года
продолжительность: 3 часа
возрастное ограничение: 6+

За время своей сценической и кинематографической судьбы оперетта Имре Кальмана «Принцесса цирка» знала немало талантливых версий. Театр мюзикла решил по-своему рассказать зрителям историю отчаяния и обид, любви и надежды, где чувства усилены опасностью цирковой профессии. Мы сломаем существующие стереотипы и превратим оперетту в спектакль — синтез сразу нескольких жанров: оперетты, мюзикла, танца и современного циркового направления nouveau cirque. Специально для постановки один из создателей знаменитого канадского цирка «7 пальцев» Себастьян Солдевилья придумал уникальные цирковые номера, которые актеры театра исполнят вместе с профессиональными цирковыми артистами.

« Раньше Позже »

Рубрики

Страницы

Свежие записи

Архивы

ПАРТНЕРЫ

Мета